Лист за преговор: Conceptions de l’art selon Rancière

📋 Plan du Cours

1. Conceptions classiques et modernes de l’art selon Jacques Rancière
2. Opposition entre régime représentatif et régime esthétique dans l’art
3. Importance du style et de la mise en scène dans le régime esthétique
4. Primauté de l’histoire et de l’action dans le régime représentatif
5. Spécificités historiques et artistiques de la photographie et du cinéma face aux deux régimes
6. Exemples cinématographiques illustrant les régimes représentatif et esthétique (Wilder, Godard, Wenders)
7. Débats et tensions critiques autour des priorités narratives et esthétiques dans l’art et le cinéma
8. Principes fondamentaux du régime représentatif : fiction, narration et hiérarchie des genres
9. Concepts philosophiques clés : mimesis, muthos, opsis et leur évolution historique
10. Rôle de la hiérarchie des genres et représentation sociale dans le régime représentatif
11. Renversement des principes classiques dans le régime esthétique et autonomie de l’art
12. Approche narrative complexe et mise en scène non conventionnelle chez Raoul Ruiz

📖 1. Conceptions classiques et modernes de l’art selon Jacques Rancière

🔑 Notions clés & Définitions

• Régime représentatif : Configuration historique de l’art fondée sur la mimésis, où l’œuvre doit imiter la réalité selon des règles héritées de l’Antiquité, incluant une hiérarchie des genres et des normes de vraisemblance et de bienséance.
• Régime esthétique : Cadre général 1- Définition et cadre théorique.

📝 Points essentiels

• Le régime représentatif, dominant jusqu’au XVIIIe siècle, repose sur la mimésis, la hiérarchie des genres et la vraisemblance, tandis que le régime esthétique, apparu au XVIIIe-XIXe siècle, privilégie l’expérience sensible et la remise en question des normes.
• Le régime esthétique émerge avec la rupture de la hiérarchie aristotélicienne, permettant à tout sujet de devenir œuvre d’art, et se manifeste notamment avec la photographie au XIXe siècle et le cinéma plus tard.
• Mais, dans le régime esthétique, les rôles s’échangent.

💡 À retenir

L’évolution de l’art selon Rancière se comprend à travers la distinction entre deux régimes : le représentatif, fondé sur l’imitation et la hiérarchie, et le esthétique, qui valorise l’autonomie et l’expérience sensible.

📖 2. Opposition entre régime représentatif et régime esthétique dans l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Défini par des règles : L’art est défini par des règles de représentation, inspirées des hiérarchies académiques.
• Doivent imiter la réalité selon : Codes précis (comme la perspective, la vraisemblance, la bienséance).

📝 Points essentiels

• Le régime représentatif repose sur la mimesis, c’est-à-dire l’imitation ordonnée de la réalité selon des codes précis, avec une hiérarchie des genres et une conformité du style à l’objet représenté.
• Le régime esthétique renverse cette logique en affirmant l’autonomie de l’art, où l’œuvre n’est plus soumise à des règles extérieures mais vise une expérience sensible et subjective.
• Dans le régime représentatif, la hiérarchie des genres et la vraisemblance sont centrales, tandis que dans le régime esthétique, ces hiérarchies sont abolies et tout sujet peut devenir œuvre d’art.
• L’opposition se manifeste aussi dans la place accordée à la narration (régime représentatif) et au style ou à la mise en scène (régime esthétique).
• L’art devient autonome, c’est-à-dire qu’il n’est plus défini par des règles extérieures (morales, politiques, mimétiques).
• • Il n’y a plus de hiérarchie des sujets ou des formes : tout peut faire œuvre d’art.

💡 À retenir

L’opposition entre régimes représente une redéfinition des critères de légitimité et des finalités de l’art, passant de l’imitation hiérarchisée à l’autonomie sensible.

📖 3. Importance du style et de la mise en scène dans le régime esthétique

🔑 Notions clés & Définitions

• Style : Une caractéristique interne de l’œuvre qui lui confère une autonomie esthétique, permettant de produire une expérience sensible indépendante du sujet ou de l’histoire.
• Mise en scène : La manière dont les éléments de l’œuvre sont organisés et présentés pour perturber le rapport habituel au monde et remettre en question les normes sociales, politiques ou artistiques.

📝 Points essentiels

• Dans le régime esthétique, le style et la mise en scène passent au premier plan, supplantant l’agencement narratif traditionnel.
• Des artistes comme Flaubert et Godard illustrent cette primauté du style et de la mise en scène, valorisant l’image et la forme sur le scénario ou l’histoire.
• C’est un agencement du scénario qui est très originale.

💡 À retenir

Le régime esthétique recentre l’attention sur la forme et la perception sensorielle, transformant la fonction même de l’art en privilégiant le style et la mise en scène.

📖 4. Primauté de l’histoire et de l’action dans le régime représentatif

🔑 Notions clés & Définitions

• Histoire : 3- Un critère majeur : la position du récit Manière dont est envisagé le récit (et pas l’histoire, ne pas confondre les 2 termes) Histoire = la matière (ensemble de évènements) Récit = la manière (manière de mettre en forme les évènements) Ex du biopic : C’est le récit de la vie réelle d’une personne, il y a donc un certain nombre d’éléments factuels, réel.

📝 Points essentiels

• Le régime représentatif valorise l’histoire (matière) et l’action comme fondements essentiels de l’œuvre d’art.
• Le principe de fiction consiste en un bon agencement d’évènements pour construire une narration cohérente et vraisemblable.
• L’art classique vise à représenter des hommes qui agissent, selon une logique mimétique et morale héritée d’Aristote.
• 👉 But : représenter le monde de manière ordonnée, selon une logique mimétique (l’art comme imitation).

💡 À retenir

Dans le régime représentatif, l’art est avant tout un art de la narration et de la représentation ordonnée des actions humaines.

📖 5. Spécificités historiques et artistiques de la photographie et du cinéma face aux deux régimes

🔑 Notions clés & Définitions

• Photographie : Un procédé d'enregistrement mécanique d'images apparu au début du XIXe siècle, qui accompagne l'émergence du régime esthétique en valorisant le banal comme œuvre d'art et questionne la notion d'imitation et d'originalité.
• 5- La photo et le cinéma : Un art visuel développé à la fin du XIXe siècle, qui peut s'inscrire dans le régime esthétique ou représentatif selon les œuvres, illustrant la coexistence et la tension entre ces deux régimes.

📝 Points essentiels

• La photographie apparaît au XIXe siècle en accompagnement du régime esthétique, contribuant à la reconnaissance du banal comme œuvre d’art.
• Le cinéma se développe à la fin du XIXe siècle, à une époque où les deux régimes sont déjà établis, et peut s’inscrire dans l’un ou l’autre selon les œuvres.
• Ni la photographie ni le cinéma ne se limitent à un seul régime, mais ils participent à la tension entre représentation mimétique et autonomie esthétique.
• La photographie, par son enregistrement mécanique, questionne la notion d’imitation et d’originalité dans l’art.

💡 À retenir

Les médias nouveaux que sont la photographie et le cinéma s’insèrent dans la dialectique entre régimes représentatif et esthétique, enrichissant ainsi la réflexion sur la nature et les limites de l’art.

📖 6. Exemples cinématographiques illustrant les régimes représentatif et esthétique (Wilder, Godard, Wenders)

🔑 Notions clés & Définitions

• Muthos : = Intrigue rationnelle, l’histoire bien agencée, c’est la tache majeur du poète tragédien selon Aristote.
• Hommes qui agissent : Des personnages dont les actions, bonnes ou mauvaises, sont représentées dans l’imitation poétique, car c’est par leurs mœurs que les hommes diffèrent et que l’art raconte une histoire.

📝 Points essentiels

• Wim Wenders propose une position intermédiaire, voyant le scénario comme un élément qui peut appauvrir ou enrichir l’image selon son usage.
• Ces exemples montrent la coexistence et la tension entre les deux régimes dans le cinéma du XXe siècle.

💡 À retenir

Les figures majeures du cinéma du XXe siècle illustrent concrètement la théorie des régimes d’art en incarnant des priorités esthétiques divergentes, révélant la coexistence et la tension entre régime représentatif et régime esthétique.

📖 7. Débats et tensions critiques autour des priorités narratives et esthétiques dans l’art et le cinéma

🔑 Notions clés & Définitions

• Dialogue de sourds : Situation dans laquelle des critiques s’opposent en privilégiant des critères différents, comme le scénario versus le style ou la narration versus l’image, ce qui empêche une compréhension mutuelle.
• Comme une fenêtre ouverte : Métaphore utilisée par Leon Battista Alberti pour décrire un tableau comme une ouverture à partir de laquelle l’histoire représentée peut être considérée.
• Genre sur lequel : Expression indiquant que l’artiste est valorisé indépendamment du genre sur lequel il travaille, comme dans la politique des auteurs au cinéma.

📝 Points essentiels

• Les débats critiques opposent souvent la valorisation du récit à celle de l’expérience esthétique, reflétant une tension entre ces deux régimes.
• Les critiques peuvent avoir un dialogue de sourds car ils privilégient des critères différents, comme le scénario versus le style ou la narration versus l’image.
• L’opposition entre esthétique et représentatif n’est pas binaire mais reflète des choix de mise en avant des éléments constitutifs de l’œuvre.
• La politique des auteurs au cinéma valorise l’artiste indépendamment du genre ou du récit, en insistant sur l’utilisation du style approprié.

💡 À retenir

Les débats critiques opposent souvent la valorisation du récit à celle de l’expérience esthétique, reflétant une tension entre ces deux régimes.

📖 8. Principes fondamentaux du régime représentatif : fiction, narration et hiérarchie des genres

🔑 Notions clés & Définitions

• Comédie : Genre dramatique qui met en scène les vices et défauts des gens du peuple, souvent de manière accentuée pour provoquer le rire, et qui se distingue par une fin heureuse.
• Principe de convenance : Exigence selon laquelle le style d’une œuvre doit correspondre au genre et au sujet traités, rejetant l’originalité stylistique lorsque celle-ci ne convient pas à la dignité du sujet.
• Hiérarchie entre les genres : Est toujours présent aujourd’hui.
• Principe de généricité : Le principe de généricité se résume à cela.

📝 Points essentiels

• Le principe de primat de la narration affirme que l’action doit dominer la description dans l’œuvre.
• Le principe de convenance impose que le style corresponde au genre et au sujet, rejetant l’originalité comme valeur.
• Ces principes structurent la production artistique classique et justifient la supériorité de la tragédie et de l’épopée sur la comédie et les sujets populaires.
• • Principe de généricité (et de hiérarchie entre les genres) On attache très souvent un genre aux types de personnages.
• • Principe du primat de la narration (action) sur la description (qui découle du 1er principe).

💡 À retenir

Les règles implicites du régime représentatif classique fondent une conception normative et hiérarchisée de la création artistique, valorisant la noblesse des sujets et la primauté de l’action dans la narration.

📖 9. Concepts philosophiques clés : mimesis, muthos, opsis et leur évolution historique

🔑 Notions clés & Définitions

• Muthos : Agencement rationnel de l’intrigue ou de l’histoire, considéré comme la tâche majeure du poète tragédien selon Aristote, structurant la représentation narrative dans l’art classique.
• Opsis : = spectacle, ressource sensible.
• Dans le régime représentatif : Mais, dans le classique, dans le régime représentatif, ce qui prédomine est l’histoire.

📝 Points essentiels

• Mimesis désigne l’imitation artistique centrée sur la représentation des hommes qui agissent.
• Muthos correspond à l’intrigue rationnelle ou à l’agencement de l’histoire, tâche majeure du poète tragédien selon Aristote.
• Opsis désigne le spectacle ou la ressource sensible, secondaire dans le régime représentatif mais valorisée dans le régime esthétique.
• → Les arts se définissent par l’imitation, et l’imitation se définit sur la représentation des hommes qui agissent donc l’art se repose sur l’imitation de l’action des hommes.
• → Idée que l’imitation poétique (ou artistique) est vouée à représenter des hommes qui agissent, d’imiter des hommes qui agissent.

💡 À retenir

Muthos correspond à l’intrigue rationnelle ou à l’agencement de l’histoire, tâche majeure du poète tragédien selon Aristote.

📖 10. Rôle de la hiérarchie des genres et représentation sociale dans le régime représentatif

🔑 Notions clés & Définitions

• Hiérarchie des genres :

  • La hiérarchie des genres structure la production artistique (la peinture d’histoire est supérieure au portrait, au paysage, etc.

• Régime représentatif : → Nous montre l’importance de l’histoire dans la pensée du régime représentatif car la peinture peut faire allusion à une histoire.

• Quelque chose de très politique : => Il y a quelque chose de très politique dans cela.

📝 Points essentiels

• La hiérarchie des genres structure la production artistique, avec la peinture d’histoire au sommet, et la comédie réservée aux gens du peuple, ce qui est un choix politique.
• Le peuple est cantonné à la comédie, genre considéré comme inférieur, renforçant une vision conservatrice de la société et de l’art.
• Des œuvres comme Les Misérables ou Un enterrement à Ornans marquent un tournant en valorisant le peuple dans une perspective épique, remettant en cause la hiérarchie traditionnelle.
• La représentation sociale dans l’art classique exclut la dignité du peuple, renforçant les normes sociales et politiques en place.

💡 À retenir

L’art classique reproduit et légitime des hiérarchies sociales à travers ses choix esthétiques et thématiques, notamment en réservant la dignité aux classes supérieures et en limitant la place du peuple.

📖 11. Renversement des principes classiques dans le régime esthétique et autonomie de l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Style » b) Rupture des principes : Transformation radicale dans la conception artistique où les règles traditionnelles, telles que la hiérarchie des genres et la nécessité d'un sujet noble, sont abandonnées, permettant à tout sujet de devenir œuvre d'art.

📝 Points essentiels

• Le régime esthétique renverse la hiérarchie aristotélicienne entre muthos (intrigue rationnelle) et opsis (spectacle), valorisant le spectacle et le style sur l’intrigue.
• L’autonomie artistique signifie que l’œuvre n’est plus soumise à des règles extérieures comme la morale ou la vraisemblance.
• Tout sujet peut devenir œuvre d’art, abolissant la hiérarchie des genres et la distinction entre sujets nobles et populaires.
• Cette rupture est illustrée par des auteurs comme Flaubert et Wordsworth qui valorisent le style et les émotions simples.
• • Il n’y a plus de hiérarchie des sujets ou des formes : tout peut faire œuvre d’art.

💡 À retenir

La révolution esthétique libère l’art des contraintes classiques, transformant l’espace artistique en un lieu d’expérimentation et de subjectivité où tout sujet peut être élevé au rang d’œuvre d’art.

📖 12. Approche narrative complexe et mise en scène non conventionnelle chez Raoul Ruiz

🔑 Notions clés & Définitions

• Raoul Ruiz : Réalisateur qui développe une narration complexe avec des histoires imbriquées et une mise en abyme réflexive, illustrant la primauté du style et de la mise en scène dans le régime esthétique du cinéma.

📝 Points essentiels

• Raoul Ruiz développe une narration complexe avec des histoires imbriquées et une mise en abyme réflexive, illustrant la tension entre complexité narrative et éloignement de la linéarité.
• Sa mise en scène est qualifiée de non bazinienne, utilisant des effets simples comme des modifications de lumière pour créer des effets invraisemblables.
• La théorie du conflit central montre la primauté du style et de la mise en scène dans le cinéma selon le régime esthétique.
• Le film Combat d’amour en songe illustre cette approche par une narration éclatée, une mise en abyme et des histoires imbriquées.

💡 À retenir

Ruiz incarne la modernité esthétique par une narration éclatée et une mise en scène qui défie les conventions classiques, mettant en avant le style comme élément central.

🧩 Compléments de couverture

1. Détail source à réviser : GENERAL CM8 Chapitre 7 : Deux conceptions historiques de l’art → 1 idée/pensée classique (s’élabore dans l’Antiquité et dure jusqu’à aujourd’hui) → 1 idée/pensée moderne (s’élabore au XVIIIe et XIXe siècle). → Touche l’a (Source: "GENERAL CM8 Chapitre 7 : Deux conceptions historiques de l’art → 1 idée/pensée classique (s’élabore dans l’Antiquité et dure jusqu’à aujourd’hui) → 1 idée/pensée moderne (s’élabore au XVIIIe et XIXe siècle). → Touche l’art en générale, pas seulement un art ou un autre. → On va s’appuyer grandement sur Jacques Rancière. I- Présentation générale :")
2. Détail source à réviser : grandement sur Jacques Rancière. I- Présentation générale : situation historique et cadre conceptuel Jacques Rancière → Philosophe français contemporain → Il vient de la philosophie politique. → Aborde les sujets du « ré (Source: "grandement sur Jacques Rancière. I- Présentation générale : situation historique et cadre conceptuel Jacques Rancière → Philosophe français contemporain → Il vient de la philosophie politique. → Aborde les sujets du « régime représentatif » et du « régime esthétique » (opposition de ces deux régimes). Plusieurs de ses œuvres : > La Parole muette, 1998 > Le")
3. Détail source à réviser : Fable cinématographique, 2001 > Aisthesis, 2011 1- Situation historique Au XVIIIe, on commence à chercher les spécificités de chaque art, ce qui va mener au modernisme. > Kristeller, Le système moderne des arts, 1951 2- (Source: "Fable cinématographique, 2001 > Aisthesis, 2011 1- Situation historique Au XVIIIe, on commence à chercher les spécificités de chaque art, ce qui va mener au modernisme. > Kristeller, Le système moderne des arts, 1951 2- Les notions : « régime représentatif » et « régime esthétique ». → 2 paradigmes de l’art extrêmement différents. Il va vraiment être")
4. Détail source à réviser : œuvre d’art. Les mots « représentatif » et « esthétique » utilisés ici sont un peu reconfigurés par le mot « régime » qui les précèdes. Ce n’est par ce que l’un s’appelle représentatif qu’il ne possède une part esthétiqu (Source: "œuvre d’art. Les mots « représentatif » et « esthétique » utilisés ici sont un peu reconfigurés par le mot « régime » qui les précèdes. Ce n’est par ce que l’un s’appelle représentatif qu’il ne possède une part esthétique et inversement, ce n’est par l’un s’appelle esthétique qu’il ne possède pas une part de représentatif. • Régime représentatif (mimétique,")
5. Détail source à réviser : se met en place avec le premier texte théorique et artistique d’Aristote (grosse influence) ainsi qu’avec ses commentateurs. Entre l’Antiquité et le XVIIIe, il s’agit de l’unique conception de l’art. L’art est défini par (Source: "se met en place avec le premier texte théorique et artistique d’Aristote (grosse influence) ainsi qu’avec ses commentateurs. Entre l’Antiquité et le XVIIIe, il s’agit de l’unique conception de l’art. L’art est défini par des règles de représentation, inspirées des hiérarchies académiques. • Les œuvres doivent imiter la réalité selon des codes précis")
6. Détail source à réviser : la bienséance). • La hiérarchie des genres structure la production artistique (la peinture d’histoire est supérieure au portrait, au paysage, etc.). • La forme et le contenu de l’œuvre doivent s’ajuster : certains sujets (Source: "la bienséance). • La hiérarchie des genres structure la production artistique (la peinture d’histoire est supérieure au portrait, au paysage, etc.). • La forme et le contenu de l’œuvre doivent s’ajuster : certains sujets ne sont pas jugés dignes d’être représentés avec un style noble. 👉 But : représenter le monde de manière ordonnée, selon une")
7. Détail source à réviser : • Régime esthétiques (moment où le mot « esthétique » ressurgit). → L’œuvre de l’urinoir s’inscrit dedans. L’art devient autonome, c’est-à-dire qu’il n’est plus défini par des règles extérieures (morales, politiques, mim (Source: "• Régime esthétiques (moment où le mot « esthétique » ressurgit). → L’œuvre de l’urinoir s’inscrit dedans. L’art devient autonome, c’est-à-dire qu’il n’est plus défini par des règles extérieures (morales, politiques, mimétiques). • Il n’y a plus de hiérarchie des sujets ou des formes : tout peut faire œuvre d’art. • L’expérience esthétique est")
8. Détail source à réviser : ne se réduit plus à la simple représentation du réel. • L’artiste devient un créateur libre, et l’œuvre peut remettre en question les normes sociales, politiques, ou artistiques. 👉 But : produire une expérience sensible (Source: "ne se réduit plus à la simple représentation du réel. • L’artiste devient un créateur libre, et l’œuvre peut remettre en question les normes sociales, politiques, ou artistiques. 👉 But : produire une expérience sensible, faire voir autrement, perturber le rapport habituel au monde. 3- Un critère majeur : la position du récit Manière dont est envisagé le")
9. Détail source à réviser : confondre les 2 termes) Histoire = la matière (ensemble de évènements) Récit = la manière (manière de mettre en forme les évènements) Ex du biopic : C’est le récit de la vie réelle d’une personne, il y a donc un certain (Source: "confondre les 2 termes) Histoire = la matière (ensemble de évènements) Récit = la manière (manière de mettre en forme les évènements) Ex du biopic : C’est le récit de la vie réelle d’une personne, il y a donc un certain nombre d’éléments factuels, réel. (MATIÈRE → Évènements qui ont eu lieu) Mais, on ne va pas tout prendre de la vie de cette personne pour")
10. Détail source à réviser : sélectionner des moments de vie, faire des flash-bac, etc (MANIÈRE → Façon dont on construit, met en forme ces évènements) Ces deux choses (histoire et récit) sont ce qui compte le plus ! Mais, dans le classique, dans le (Source: "sélectionner des moments de vie, faire des flash-bac, etc (MANIÈRE → Façon dont on construit, met en forme ces évènements) Ces deux choses (histoire et récit) sont ce qui compte le plus ! Mais, dans le classique, dans le régime représentatif, ce qui prédomine est l’histoire. Une œuvre d’art se reconnaît en ce qu’elle est une histoire bien représentée.")
11. Détail source à réviser : que l’histoire, il y a aussi le style et la mise en scène. Néanmoins, ce qui compte vraiment est l’agencement de l’histoire selon le vrai poète. Alors, le régime représentatif compte au premier plan l’agencement de l’his (Source: "que l’histoire, il y a aussi le style et la mise en scène. Néanmoins, ce qui compte vraiment est l’agencement de l’histoire selon le vrai poète. Alors, le régime représentatif compte au premier plan l’agencement de l’histoire (1), le style (2) ainsi que la mise en scène (2) n’arrivent qu’en second plan. (HISTOIRE) Rappelons que le texte de référence à")
12. Détail source à réviser : est La Poétique d’Aristote. Mais, dans le régime esthétique, les rôles s’échangent. Le style (1) et la mise en scène (1) passent au premier plan tandis que l’agencement de l’histoire (3) devient seulement secondaire. (ST (Source: "est La Poétique d’Aristote. Mais, dans le régime esthétique, les rôles s’échangent. Le style (1) et la mise en scène (1) passent au premier plan tandis que l’agencement de l’histoire (3) devient seulement secondaire. (STYLE et MISE EN SCÈNE) Cf Francic Ponge Ces deux régimes artistiques peuvent aussi s’appliquer au cinéma (→ Billy Wilder et notamment son")
13. Détail source à réviser : répond au journaliste quand à son film il dit qu’il faut seulement 10 choses : - Un bon scénario - Un bon scénario - Un bon scénario - Etc, etc, etc Alors, pour lui, la chose qu’il faut mettre en avant est le scénario, c (Source: "répond au journaliste quand à son film il dit qu’il faut seulement 10 choses : - Un bon scénario - Un bon scénario - Un bon scénario - Etc, etc, etc Alors, pour lui, la chose qu’il faut mettre en avant est le scénario, c.à.d que pour lui l’agencement de l’histoire est primordiale (régime représentatif). De l’autre côté de cette idée, on a J-L Godard")
14. Détail source à réviser : est une invention de comptable » ce qui veut dire que pour lui un vrai cinéaste ne fait usage du scénario que comme document contractuel à montrer aux producteurs pour ramener l’argent. Pour lui, les cinéastes ont besoin (Source: "est une invention de comptable » ce qui veut dire que pour lui un vrai cinéaste ne fait usage du scénario que comme document contractuel à montrer aux producteurs pour ramener l’argent. Pour lui, les cinéastes ont besoin d’images pas d’histoires (régime esthétique). Ces deux exemples de cinéastes nous montrent bien l’opposition de ces deux pensées. C’est")
15. Détail source à réviser : courant d’idées que dans l’émission Le masque et la plume on rencontre des critiques qui ont un dialogue de sourds ⚠ : Rappelons que ce n’est pas le fait qu’il y ai l’esthétique d’un côté et le représentatif de l’autre q (Source: "courant d’idées que dans l’émission Le masque et la plume on rencontre des critiques qui ont un dialogue de sourds ⚠ : Rappelons que ce n’est pas le fait qu’il y ai l’esthétique d’un côté et le représentatif de l’autre que les deux ne sont pas compatibles, il ne faut pas être binaire. Il est juste question de ce que l’on met au premier plan et")
16. Détail source à réviser : vu le scénario comme un vampire qui suce le sang des images » (les images sont comme appauvri pas le scénario), c’est comme s’il aimait faire cela aux images par le scénario. 4- A propos de « classique » et « moderne » > (Source: "vu le scénario comme un vampire qui suce le sang des images » (les images sont comme appauvri pas le scénario), c’est comme s’il aimait faire cela aux images par le scénario. 4- A propos de « classique » et « moderne » > Deleuze, L’image mouvement, 1983 > Deleuze, L’image-temps, 1985 « Classique » et « moderne » sont à la fois des expressions")
17. Détail source à réviser : des périodes) mais sur un autre versent, ils caractérisent aussi une certaine conception esthétique de l’art et de penser l’art. Au cinéma, par exemple, on estime que la période classique durent jusqu’au années 1940, 195 (Source: "des périodes) mais sur un autre versent, ils caractérisent aussi une certaine conception esthétique de l’art et de penser l’art. Au cinéma, par exemple, on estime que la période classique durent jusqu’au années 1940, 1950, 1960 et à partir de là, le moderne commence. Mais, qu’est ce qu’on fait des films des années 1920 qui ne correspondent pas à la")
18. Détail source à réviser : avant l’heure si on veut). Là est tout le problème de ces deux termes, ils sont trop reliés à l’aspect historique. 5- La photo et le cinéma : des situations particulières Si le régime esthétique apparaît au XVIIIe-XIXe j (Source: "avant l’heure si on veut). Là est tout le problème de ces deux termes, ils sont trop reliés à l’aspect historique. 5- La photo et le cinéma : des situations particulières Si le régime esthétique apparaît au XVIIIe-XIXe jusqu’à maintenant, cela veut dire que la photo (qui se développe début XVIIIe) et le cinéma (qui se développe fin XIXème) apparaissent")
19. Détail source à réviser : et représentatif) sont déjà là, qu’ils sont déjà en place. Donc, lequel choisir ? On ne va pas vraiment choisir un des deux. En revanche, la photographie accompagne grandement l’arrivée du régime esthétique au cours du X (Source: "et représentatif) sont déjà là, qu’ils sont déjà en place. Donc, lequel choisir ? On ne va pas vraiment choisir un des deux. En revanche, la photographie accompagne grandement l’arrivée du régime esthétique au cours du XIXe siècle tandis que le cinéma arrive vraiment quand se régime est bien installé. A partir du moment où la photographie fait du")
20. Détail source à réviser : se trouve clairement dans le régime esthétique. II- Le régime représentatif 1- Quelque repères historiques : l’importance de l’histoire et de l’action. a) Sur la mimesis → Imitation Les arts sont identifiés comme tel car (Source: "se trouve clairement dans le régime esthétique. II- Le régime représentatif 1- Quelque repères historiques : l’importance de l’histoire et de l’action. a) Sur la mimesis → Imitation Les arts sont identifiés comme tel car ce sont des imitations. > Aristote, Poétique, chap. 2 « L'imitation poétique ayant pour objet de représenter des hommes qui agissent, il")
21. Détail source à réviser : soient bons ou méchants, car c'est en cela que les mœurs consistent : c'est par la bonté et la méchanceté que les hommes diffèrent entre eux, quant aux mœurs. Il faut donc que les poètes peignent les hommes ou meilleurs (Source: "soient bons ou méchants, car c'est en cela que les mœurs consistent : c'est par la bonté et la méchanceté que les hommes diffèrent entre eux, quant aux mœurs. Il faut donc que les poètes peignent les hommes ou meilleurs qu'ils ne sont, ordinairement, ou pires qu'ils ne sont, ou tels qu'ils sont, comme font les peintres ». → Idée que l’imitation poétique")
22. Détail source à réviser : des hommes qui agissent, d’imiter des hommes qui agissent. → Les arts se définissent par l’imitation, et l’imitation se définit sur la représentation des hommes qui agissent donc l’art se repose sur l’imitation de l’acti (Source: "des hommes qui agissent, d’imiter des hommes qui agissent. → Les arts se définissent par l’imitation, et l’imitation se définit sur la représentation des hommes qui agissent donc l’art se repose sur l’imitation de l’action des hommes. L’imitation est donc très liée à l’histoire. Jusqu’au XVIIIe, on jugera et on identifiera une œuvre à sa capacité à")
23. Détail source à réviser : d’actions donc). La mimesis n’est donc pas seulement l’imitation mais bien l’imitation d’actions. Épopée, tragédie → rois, princesses, héros, dieux, déesses. Comédies → Personnes du peuple. => Il y a quelque chose de trè (Source: "d’actions donc). La mimesis n’est donc pas seulement l’imitation mais bien l’imitation d’actions. Épopée, tragédie → rois, princesses, héros, dieux, déesses. Comédies → Personnes du peuple. => Il y a quelque chose de très politique dans cela. L’art est profondément réactionnaire et de droite jusqu’au XVIIIe siècle. Muthos = Intrigue rationnelle,")
24. Détail source à réviser : majeur du poète tragédien selon Aristote. Chose primordiale. Opsis = spectacle, ressource sensible. On trouve aussi cela du côté de la peinture (pas seulement au niveau de la poésie). « ut pictura poesis » (Horace, Ars p (Source: "majeur du poète tragédien selon Aristote. Chose primordiale. Opsis = spectacle, ressource sensible. On trouve aussi cela du côté de la peinture (pas seulement au niveau de la poésie). « ut pictura poesis » (Horace, Ars poetica, -19) b) Alberti, la fenêtre et l’histoire. - storia (historia) (en gros c’est comme le muthos) - Leon Battista Alberti, La")
25. Détail source à réviser : « D’abord j’inscris sur la surface à peindre un quadrilatère à angles droits aussi grand qu’il me plaît, qui est pour moi en vérité comme une fenêtre ouverte à partir de laquelle l’histoire représentée pourra être consid (Source: "« D’abord j’inscris sur la surface à peindre un quadrilatère à angles droits aussi grand qu’il me plaît, qui est pour moi en vérité comme une fenêtre ouverte à partir de laquelle l’histoire représentée pourra être considérée ». - Alberti → Alberti voit le tableau comme une fenêtre ouverte sur l’histoire. → Nous montre l’importance de l’histoire dans la")
26. Détail source à réviser : la peinture peut faire allusion à une histoire. La peinture est un art de l’espace donc elle peut signifier une histoire mais pas tout ses épisodes. En effet, elle est néanmoins figée donc il est compliqué de tout représ (Source: "la peinture peut faire allusion à une histoire. La peinture est un art de l’espace donc elle peut signifier une histoire mais pas tout ses épisodes. En effet, elle est néanmoins figée donc il est compliqué de tout représenter en un tableau. → Un tableau n’est vraiment sérieux que quand il fait référence à l’histoire et encore mieux si c’est une histoire")
27. Détail source à réviser : Donc l’histoire bien agencé ne vaut pas seulement qu’en poésie, elle s’applique aussi à la peinture. 2- Principes majeurs → Source principale : Jacques Rancière, La parole muette, Fayard, 1998. Plusieurs principes mis en (Source: "Donc l’histoire bien agencé ne vaut pas seulement qu’en poésie, elle s’applique aussi à la peinture. 2- Principes majeurs → Source principale : Jacques Rancière, La parole muette, Fayard, 1998. Plusieurs principes mis en mot par Rancière (ces principes étaient totalement inconscient à l’époque, ce n’est qu’après coup qu’ils sont théorisés) : •")
28. Détail source à réviser : Principe qui fait, qui définit l’œuvre d’art par sa capacité à bien raconter une histoire. C’est une bonne fiction car c’est un bon agencement d’évènements (donc ça n’est pas du tout ce que l’on entend par fiction aujour (Source: "Principe qui fait, qui définit l’œuvre d’art par sa capacité à bien raconter une histoire. C’est une bonne fiction car c’est un bon agencement d’évènements (donc ça n’est pas du tout ce que l’on entend par fiction aujourd’hui. Le sens d’aujourd’hui est plus en rapport avec l’invention, l’imagination). • Principe du primat de la narration (action) sur")
29. Détail source à réviser : du 1er principe). L’action doit être plus importante que la description. Ce qui relève de la description est secondaire, celle-ci sera toujours au service de l’action. Cf. Princesse de Clèves, avec Madame de Lafayette → (Source: "du 1er principe). L’action doit être plus importante que la description. Ce qui relève de la description est secondaire, celle-ci sera toujours au service de l’action. Cf. Princesse de Clèves, avec Madame de Lafayette → description psychologique du personnage donc on ne connaît rien de précis en terme de description « physique ». Cf. Balzac (régime")
30. Détail source à réviser : dans ces œuvres. Il y a des moments où la description n’est plus un ensemble de notations secondaires qui viennent servir le récit, le spectateur doit simplement savoir ces informations. Cela prend une telle expansion ch (Source: "dans ces œuvres. Il y a des moments où la description n’est plus un ensemble de notations secondaires qui viennent servir le récit, le spectateur doit simplement savoir ces informations. Cela prend une telle expansion chez Balzac que cela va au-delà de servir uniquement l’intrigue romanesque. Ces descriptions prennent beaucoup de place et viennent aussi")
31. Détail source à réviser : elles sont écrites. Balzac, dans un sens, se veut aussi historien par cela. Le roman change de conception avec Balzac. Cf. Zola (régime esthétique) qui fait lui aussi beaucoup de descriptions. Ces descriptions ne sont al (Source: "elles sont écrites. Balzac, dans un sens, se veut aussi historien par cela. Le roman change de conception avec Balzac. Cf. Zola (régime esthétique) qui fait lui aussi beaucoup de descriptions. Ces descriptions ne sont alors plus secondaire mais prennent presque carrément leur autonomie, elles deviennent prépondérantes. Cf. Flaubert Ainsi, le XIXème")
32. Détail source à réviser : de cet élément là, le fait que la narration soit affaiblit. • Principe de généricité (et de hiérarchie entre les genres) On attache très souvent un genre aux types de personnages. Il s’agit donc de prendre des thèmes hau (Source: "de cet élément là, le fait que la narration soit affaiblit. • Principe de généricité (et de hiérarchie entre les genres) On attache très souvent un genre aux types de personnages. Il s’agit donc de prendre des thèmes hauts, des personnages hauts et un genre qui sera lui aussi haut (haut ici voudrait presque dire noble, profond), c’est à dire la")
33. Détail source à réviser : personnage/thème/genre est absolument primordial ici. Le principe de généricité se résume à cela. Comédie : - Quand on prend les vices des hommes et qu’on les met dans l’œuvre, ça crée de la comédie (gens du peuple). - L (Source: "personnage/thème/genre est absolument primordial ici. Le principe de généricité se résume à cela. Comédie : - Quand on prend les vices des hommes et qu’on les met dans l’œuvre, ça crée de la comédie (gens du peuple). - La comédie est le genre réservé aux gens du peuple dans lequel on accentue les défauts pour faire rire ou autre. Ce qui oppose tragédie et")
34. Détail source à réviser : finit mal tandis que la comédie finit bien. Pendant longtemps d’ailleurs « comédie » veut seulement dire que ça finit bien, ça ne veut pas forcément dire que c’est drôle. On reconnaît donc dans l’œuvre une certaine haute (Source: "finit mal tandis que la comédie finit bien. Pendant longtemps d’ailleurs « comédie » veut seulement dire que ça finit bien, ça ne veut pas forcément dire que c’est drôle. On reconnaît donc dans l’œuvre une certaine hauteur du sujet et donc une hiérarchisation par genre. Cette hiérarchisation par genre est par ailleurs extrêmement relié au régime")
35. Détail source à réviser : sérieuse en art dans le régime représentatif, ils n’ont qu’une place dans la comédie (c’est quelque chose de très politique). Donc, selon ce principe de généricité, avant le 19ème siècle, le peuple n’a pas d’existence en (Source: "sérieuse en art dans le régime représentatif, ils n’ont qu’une place dans la comédie (c’est quelque chose de très politique). Donc, selon ce principe de généricité, avant le 19ème siècle, le peuple n’a pas d’existence en art. → Tableau gigantesque. → Nous présente le clergé, la bourgeoisie et le peuple à égalité de dignité. → Le tableau fait scandale")
36. Détail source à réviser : priori pas le droit de représenter le peuple comme ça. Ça ne se fait pas de représenter en peinture le peuple aussi digne que la bourgeoisie. → Le tableau a été un peu perçu comme la démocratie en peinture et, à l’époque (Source: "priori pas le droit de représenter le peuple comme ça. Ça ne se fait pas de représenter en peinture le peuple aussi digne que la bourgeoisie. → Le tableau a été un peu perçu comme la démocratie en peinture et, à l’époque, c’est une chose extrêmement surprenante. Ce principe de généricité implique donc, superpose, jusque dans ses travers politique, le")
37. Détail source à réviser : de sujet. Cf. Les misérables, de Victor Hugo est un vrai tournant car c’est la première fois que le peuple est présenté avec la dignité et le style épique → épopée du peuple. Donc, dans un premier temps, l’Art sert à que (Source: "de sujet. Cf. Les misérables, de Victor Hugo est un vrai tournant car c’est la première fois que le peuple est présenté avec la dignité et le style épique → épopée du peuple. Donc, dans un premier temps, l’Art sert à quelque chose, il peut servir à faire changer les choses et deuxièmement, pour permettre ce changement il faut renverser la tradition")
38. Détail source à réviser : de cette épopée là. Un enterrement à Ornans, COURBET, 1850 Cf. politique des auteurs au cinéma → consiste à dire que Hitchcock est d’abord un artiste peu importe le genre sur lequel il travaille, que Haux est d’abord un (Source: "de cette épopée là. Un enterrement à Ornans, COURBET, 1850 Cf. politique des auteurs au cinéma → consiste à dire que Hitchcock est d’abord un artiste peu importe le genre sur lequel il travaille, que Haux est d’abord un grand cinéaste quelque soit le genre sur lequel il travail. Le principe de hiérarchie entre les genres qui est toujours présent")
39. Détail source à réviser : entendu que le drame est en quelque sorte supérieur à la comédie comme si le drame était plus profond, remuait plus de choses et que la comédie n’était là que pour le divertissement. Mais pourquoi cela? Ici on est encore (Source: "entendu que le drame est en quelque sorte supérieur à la comédie comme si le drame était plus profond, remuait plus de choses et que la comédie n’était là que pour le divertissement. Mais pourquoi cela? Ici on est encore totalement tributaire de ce qui a été établit au XIXème siècle. Pierre Corneille, 1660 (XVIIe siècle) → Dévie un peu du principe de")
40. Détail source à réviser : → Corneille se demande: et si jamais j’osais faire une pièce qui ne finirait pas mal avec un roi, est ce que je serais huer, bannit, pointé du doigt ? • Principe de convenance Il faut que, ce qu’on appel « le style », co (Source: "→ Corneille se demande: et si jamais j’osais faire une pièce qui ne finirait pas mal avec un roi, est ce que je serais huer, bannit, pointé du doigt ? • Principe de convenance Il faut que, ce qu’on appel « le style », convienne à l’œuvre. L’artiste est celui qui doit utiliser le style qui convient. Mais qui convient à quoi ? Et bien ce qui convient au")
41. Détail source à réviser : le style est lié au genre. Mais le style veut dire aussi qu’on imite correctement le style des anciens (pas très progressiste tout ça hum). Cela veut dire aussi que l’originalité en Art n’a pas d’existence dans le régime (Source: "le style est lié au genre. Mais le style veut dire aussi qu’on imite correctement le style des anciens (pas très progressiste tout ça hum). Cela veut dire aussi que l’originalité en Art n’a pas d’existence dans le régime représentatif. Ça aurait été limite insultant de dire à ces artistes du régime représentatif qu’ils sont originaux.")
42. Détail source à réviser : général 1- Définition et cadre théorique. a) « Renverser la vieille hiérarchie aristotélicienne » (Jacques Rancière, « Une fable contrariée », La Fable cinématographique, Paris, Seuil, « La librairie du XXIème siècle », (Source: "général 1- Définition et cadre théorique. a) « Renverser la vieille hiérarchie aristotélicienne » (Jacques Rancière, « Une fable contrariée », La Fable cinématographique, Paris, Seuil, « La librairie du XXIème siècle », 2001, p. 7-28) muthos / opsis intrigue rationnelle / spectacle - « style » b) Rupture des principes - Flaubert, Lettre à Louise Colet,")
43. Détail source à réviser : de beaux sujets d'art, et Yvetot donc vaut Constantinople ; et en conséquence l'on peut écrire n'importe quoi aussi bien que quoi que ce soit. L'artiste doit tout élever ». « Ce qui me semble le plus beau, ce que je voud (Source: "de beaux sujets d'art, et Yvetot donc vaut Constantinople ; et en conséquence l'on peut écrire n'importe quoi aussi bien que quoi que ce soit. L'artiste doit tout élever ». « Ce qui me semble le plus beau, ce que je voudrais faire, c'est un livre sur rien, un livre sans attache extérieure, qui se tiendrait de lui-même par la force interne de son style,")
44. Détail source à réviser : pas de sujet ou du moins où le sujet serait presque invisible ». - Wordsworth, 1802 : « Les émotions des simples sont susceptibles de la plus haute poésie ». (Courbet, Un enterrement à Ornans, 1850) // Jean Epstein : « j (Source: "pas de sujet ou du moins où le sujet serait presque invisible ». - Wordsworth, 1802 : « Les émotions des simples sont susceptibles de la plus haute poésie ». (Courbet, Un enterrement à Ornans, 1850) // Jean Epstein : « je rêve d’un film où il se passe, sinon rien, du moins grand-chose... » c) Le cinéma, « combinaison d’un œil machinique qui enregistre et")
45. Détail source à réviser : » 2- Raoul Ruiz et le « conflit » central (étude de cas théorique et pratique) a) Approche narrative : Raoul Ruiz et la « théorie du conflit central » → Cinéastes qui construisent des récits complexes mais qui ne cessent (Source: "» 2- Raoul Ruiz et le « conflit » central (étude de cas théorique et pratique) a) Approche narrative : Raoul Ruiz et la « théorie du conflit central » → Cinéastes qui construisent des récits complexes mais qui ne cessent de s’éloigner de cet aspect complexe. Raoul Ruiz, « Théorie du conflit central », Poétique du cinéma, 2005, éd. Dis voir. (conférence de")
46. Détail source à réviser : en songe, 2000 → Producteur qui accueil l’équipe d’un film. → En portugais → Commence par une forme de mise en abîme → discours en portugais qui explique le film (scène en noir et blanc) → Réflexivité du moment → Décalag (Source: "en songe, 2000 → Producteur qui accueil l’équipe d’un film. → En portugais → Commence par une forme de mise en abîme → discours en portugais qui explique le film (scène en noir et blanc) → Réflexivité du moment → Décalage comique, on est pas du tout dans quelque chose de sérieux et encore moins quand le film est présenté devant des journalistes, des gens.")
47. Détail source à réviser : embryons d’histoires, des débuts d’histoires) nous sont détaillées et ces histoires vont être imbriquées les unes dans les autres. Chacune est représentée par une lettre. C’est un agencement du scénario qui est très orig (Source: "embryons d’histoires, des débuts d’histoires) nous sont détaillées et ces histoires vont être imbriquées les unes dans les autres. Chacune est représentée par une lettre. C’est un agencement du scénario qui est très originale. → D’abord une voie d’homme qui nous parle en voix off, qui nous explique. Puis, c’est une voix de femme qui prend le relais. →")
48. Détail source à réviser : le plan commence en pleine journée (la lecture se commence en pleine journée) tandis qu’il se termine la nuit. → Ruiz travail une mise en scène un peu invraisemblable, dit « non Bazinienne », notamment avec des modificat (Source: "le plan commence en pleine journée (la lecture se commence en pleine journée) tandis qu’il se termine la nuit. → Ruiz travail une mise en scène un peu invraisemblable, dit « non Bazinienne », notamment avec des modifications lumières assez simple. (L’Hypothèse du tableau volé, 1979) Bunuel : Un chien andalou, 1929 / Le Charme discret de la bourgeoisie,")
49. Détail source à réviser : 1998 > Le partage du sensible, 2000 > La Fable cinématographique, 2001 > Aisthesis, 2011 1- Situation historique Au XVIIIe, on commence à chercher les spécificités de chaque art, ce qui va mener au modernisme (Source: "1998 > Le partage du sensible, 2000 > La Fable cinématographique, 2001 > Aisthesis, 2011 1- Situation historique Au XVIIIe, on commence à chercher les spécificités de chaque art, ce qui va mener au modernisme")
50. Détail source à réviser : 1951 2- Les notions : « régime représentatif » et « régime esthétique » (Source: "1951 2- Les notions : « régime représentatif » et « régime esthétique »")
51. Détail source à réviser : lon une logique mimétique (l’art comme imitation). • Régime esthétiques (moment où le mot « esthétique » ressurgit). → L’œuvre de l’urinoir s’inscrit dedans. L’art devient autonome, c’est-à-dire qu’il n’est plus défini p (Source: "lon une logique mimétique (l’art comme imitation). • Régime esthétiques (moment où le mot « esthétique » ressurgit). → L’œuvre de l’urinoir s’inscrit dedans. L’art devient autonome, c’est-à-dire qu’il n’est plus défini par des règles extérieures (morales, politiqu")
52. Détail source à réviser : 👉 But : produire une expérience sensible, faire voir autrement, perturber le rapport habituel au monde (Source: "👉 But : produire une expérience sensible, faire voir autrement, perturber le rapport habituel au monde")
53. Détail source à réviser : nstruit, met en forme ces évènements) Ces deux choses (histoire et récit) sont ce qui compte le plus ! (Source: "nstruit, met en forme ces évènements) Ces deux choses (histoire et récit) sont ce qui compte le plus !")
54. Détail source à réviser : Quand Wilder répond au journaliste quand à son film il dit qu’il faut seulement 10 choses : - Un bon scénario - Un bon scénario - Un bon scénario - Etc, etc, etc Alors, pour lui, la chose qu’il faut mettre en avant est l (Source: "Quand Wilder répond au journaliste quand à son film il dit qu’il faut seulement 10 choses : - Un bon scénario - Un bon scénario - Un bon scénario - Etc, etc, etc Alors, pour lui, la chose qu’il faut mettre en avant est le scénario, c")
55. Détail source à réviser : régime représentatif). De l’autre côté de cette idée, on a J-L Godard avec cette phrase : « le scénario est une invention de comptable » ce qui veut dire que pour lui un vrai cinéaste ne fait usage du scénario que comme (Source: "régime représentatif). De l’autre côté de cette idée, on a J-L Godard avec cette phrase : « le scénario est une invention de comptable » ce qui veut dire que pour lui un vrai cinéaste ne fait usage du scénario que comme document contractuel à montrer aux producteurs pour ramener l’argent. Pour l")
56. Détail source à réviser : 1983 > Deleuze, L’image-temps, 1985 « Classique » et « moderne » sont à la fois des expressions historiques, historiennes (qui définissent des périodes) mais sur un autre versent, ils caractérisent aussi une certaine con (Source: "1983 > Deleuze, L’image-temps, 1985 « Classique » et « moderne » sont à la fois des expressions historiques, historiennes (qui définissent des périodes) mais sur un autre versent, ils caractérisent aussi une certaine conception esthétique de l’art et de penser l’art")
57. Détail source à réviser : 1940, 1950, 1960 et à partir de là, le moderne commence (Source: "1940, 1950, 1960 et à partir de là, le moderne commence")
58. Détail source à réviser : a) Sur la mimesis → Imitation Les arts sont identifiés comme tel car ce sont des imitations (Source: "a) Sur la mimesis → Imitation Les arts sont identifiés comme tel car ce sont des imitations")
59. Détail source à réviser : Il faut donc que les poètes peignent les hommes ou meilleurs qu'ils ne sont, ordinairement, ou pires qu'ils ne sont, ou tels qu'ils sont, comme font les peintres ». (Source: "Il faut donc que les poètes peignent les hommes ou meilleurs qu'ils ne sont, ordinairement, ou pires qu'ils ne sont, ou tels qu'ils sont, comme font les peintres ».")
60. Détail source à réviser : b) Alberti, la fenêtre et l’histoire (Source: "b) Alberti, la fenêtre et l’histoire")
61. Détail source à réviser : - Alberti → Alberti voit le tableau comme une fenêtre ouverte sur l’histoire (Source: "- Alberti → Alberti voit le tableau comme une fenêtre ouverte sur l’histoire")
62. Détail source à réviser : 2- Principes majeurs → Source principale : Jacques Rancière, La parole muette, Fayard, 1998 (Source: "2- Principes majeurs → Source principale : Jacques Rancière, La parole muette, Fayard, 1998")
63. Détail source à réviser : Cela prend une telle expansion chez Balzac que cela va au-delà de servir uniquement l’intrigue romanesque (Source: "Cela prend une telle expansion chez Balzac que cela va au-delà de servir uniquement l’intrigue romanesque")
64. Détail source à réviser : aut (haut ici voudrait presque dire noble, profond), c’est à dire la tragédie et l’épopée. (Source: "aut (haut ici voudrait presque dire noble, profond), c’est à dire la tragédie et l’épopée.")
65. Détail source à réviser : Comédie : - Quand on prend les vices des hommes et qu’on les met dans l’œuvre, ça crée de la comédie (gens du peuple) (Source: "Comédie : - Quand on prend les vices des hommes et qu’on les met dans l’œuvre, ça crée de la comédie (gens du peuple)")
66. Détail source à réviser : C. n’aurait a priori pas le droit de représenter le peuple comme ça (Source: "C. n’aurait a priori pas le droit de représenter le peuple comme ça")
67. Détail source à réviser : Le principe de hiérarchie entre les genres qui est toujours présent aujourd’hui. (Source: "Le principe de hiérarchie entre les genres qui est toujours présent aujourd’hui.")
68. Détail source à réviser : 1660 (XVIIe siècle) → Dévie un peu du principe de généricité, c’est une des exceptions (Source: "1660 (XVIIe siècle) → Dévie un peu du principe de généricité, c’est une des exceptions")
69. Détail source à réviser : a) « Renverser la vieille hiérarchie aristotélicienne » (Jacques Rancière, « Une fable contrariée », La Fable cinématographique, Paris, Seuil, « La librairie du XXIème siècle », 2001, p. 7-28) muthos / opsis intrigue rat (Source: "a) « Renverser la vieille hiérarchie aristotélicienne » (Jacques Rancière, « Une fable contrariée », La Fable cinématographique, Paris, Seuil, « La librairie du XXIème siècle », 2001, p. 7-28) muthos / opsis intrigue rationnelle / spectacle - « style » b) Rupture des principes - Flaubert, Lettre à Louise Colet, 1853 : « Il n'y a pas en littérature de beau...")
70. Détail source à réviser : 1850) // Jean Epstein : « je rêve d’un film où il se passe, sinon rien, du moins grand-chose (Source: "1850) // Jean Epstein : « je rêve d’un film où il se passe, sinon rien, du moins grand-chose")
71. Détail source à réviser : es récits complexes mais qui ne cessent de s’éloigner de cet aspect complexe. Raoul Ruiz, « Théorie du conflit central », Poétique du cinéma, 2005, éd. Dis voir. (conférence de 1994). > Ruiz, Combat d’amour en songe, 200 (Source: "es récits complexes mais qui ne cessent de s’éloigner de cet aspect complexe. Raoul Ruiz, « Théorie du conflit central », Poétique du cinéma, 2005, éd. Dis voir. (conférence de 1994). > Ruiz, Combat d’amour en songe, 2000 → Producteur qui accueil l’équipe d’un film. → En portugai")
72. Détail source à réviser : 1979) Bunuel : Un chien andalou, 1929 / Le Charme discret de la bourgeoisie, 1972 « schéma actanciel » > « actants » destinateur > objet > destinataire adjuvant > sujet > opposant Cf (Source: "1979) Bunuel : Un chien andalou, 1929 / Le Charme discret de la bourgeoisie, 1972 « schéma actanciel » > « actants » destinateur > objet > destinataire adjuvant > sujet > opposant Cf")
73. Détail source à réviser : u volé, 1979) Bunuel : Un chien andalou, 1929 / Le Charme discret de la bourgeoisie, 1972 « schéma actanciel » > « actants » destinateur > objet > destinataire adjuvant > sujet > opposant Cf. Hou Hsiao-hsien (Source: "u volé, 1979) Bunuel : Un chien andalou, 1929 / Le Charme discret de la bourgeoisie, 1972 « schéma actanciel » > « actants » destinateur > objet > destinataire adjuvant > sujet > opposant Cf. Hou Hsiao-hsien")
74. Détail source à réviser : b) Rupture des principes - Flaubert, Lettre à Louise Colet, 1853 : « Il n'y a pas en littérature de beaux sujets d'art, et Yvetot donc vaut Constantinople ; et en conséquence l'on peut écrire n'importe quoi aussi bien qu (Source: "b) Rupture des principes - Flaubert, Lettre à Louise Colet, 1853 : « Il n'y a pas en littérature de beaux sujets d'art, et Yvetot donc vaut Constantinople ; et en conséquence l'on peut écrire n'importe quoi aussi bien que quoi que ce soit")
75. Détail source à réviser : 1853 : « Il n'y a pas en littérature de beaux sujets d'art, et Yvetot donc vaut Constantinople ; et en conséquence l'on peut écrire n'importe quoi aussi bien que quoi que ce soit (Source: "1853 : « Il n'y a pas en littérature de beaux sujets d'art, et Yvetot donc vaut Constantinople ; et en conséquence l'on peut écrire n'importe quoi aussi bien que quoi que ce soit")
76. Détail source à réviser : Un chien andalou, 1929 / Le Charme discret de la bourgeoisie, 1972 « schéma actanciel » > « actants » destinateur > objet > destinataire adjuvant > sujet > opposant Cf. Hou Hsiao-hsien (Source: "Un chien andalou, 1929 / Le Charme discret de la bourgeoisie, 1972 « schéma actanciel » > « actants » destinateur > objet > destinataire adjuvant > sujet > opposant Cf. Hou Hsiao-hsien")
77. Détail source à réviser : 1802 : « Les émotions des simples sont susceptibles de la plus haute poésie » (Source: "1802 : « Les émotions des simples sont susceptibles de la plus haute poésie »")
78. Détail source à réviser : (L’Hypothèse du tableau volé, 1979) Bunuel : Un chien andalou, 1929 / Le Charme discret de la bourgeoisie, 1972 « schéma actanciel » > « actants » destinateur > objet > destinataire adjuvant > sujet > opposant Cf (Source: "(L’Hypothèse du tableau volé, 1979) Bunuel : Un chien andalou, 1929 / Le Charme discret de la bourgeoisie, 1972 « schéma actanciel » > « actants » destinateur > objet > destinataire adjuvant > sujet > opposant Cf")
79. Détail source à réviser : vient de la philosophie politique. → Aborde les sujets du « régime représentatif » et du « régime esthétique » (opposition de ces deux régimes). Plusieurs de ses œuvres : > La Parole muette, 1998 > Le partage du sensible (Source: "vient de la philosophie politique. → Aborde les sujets du « régime représentatif » et du « régime esthétique » (opposition de ces deux régimes). Plusieurs de ses œuvres : > La Parole muette, 1998 > Le partage du sensible, 2000 > La Fable cinématographique, 2001 > Aisthe")
80. Détail source à réviser : » (Jacques Rancière, « Une fable contrariée », La Fable cinématographique, Paris, Seuil, « La librairie du XXIème siècle », 2001, p. 7-28) muthos / opsis intrigue rationnelle / spectacle - « style » b) Rupture des princi (Source: "» (Jacques Rancière, « Une fable contrariée », La Fable cinématographique, Paris, Seuil, « La librairie du XXIème siècle », 2001, p. 7-28) muthos / opsis intrigue rationnelle / spectacle - « style » b) Rupture des principes - Flaubert, Lettre à Louise Colet, 1853 : « Il n'y a pas e")
81. Détail source à réviser : que pas de sujet ou du moins où le sujet serait presque invisible ». - Wordsworth, 1802 : « Les émotions des simples sont susceptibles de la plus haute poésie ». (Courbet, Un enterrement à Ornans, 1850) // Jean Epstein : (Source: "que pas de sujet ou du moins où le sujet serait presque invisible ». - Wordsworth, 1802 : « Les émotions des simples sont susceptibles de la plus haute poésie ». (Courbet, Un enterrement à Ornans, 1850) // Jean Epstein : « je rêve d’un film où il se passe, sinon rien, du moins grand-chose... » c) Le cinéma, « combinais")
82. Détail source à réviser : c) Le cinéma, « combinaison d’un œil machinique qui enregistre et d’un œil artistique qui décide » 2- Raoul Ruiz et le « conflit » central (étude de cas théorique et pratique) a) Approche narrative : Raoul Ruiz et la « t (Source: "c) Le cinéma, « combinaison d’un œil machinique qui enregistre et d’un œil artistique qui décide » 2- Raoul Ruiz et le « conflit » central (étude de cas théorique et pratique) a) Approche narrative : Raoul Ruiz et la « théorie du conflit central » → Cinéastes qui construisent des récits complexes mais qui ne cessent de s’éloigner de cet aspect complexe")
83. Détail source à réviser : is qu’il se termine la nuit. → Ruiz travail une mise en scène un peu invraisemblable, dit « non Bazinienne », notamment avec des modifications lumières assez simple. (L’Hypothèse du tableau volé, 1979) Bunuel : Un chien (Source: "is qu’il se termine la nuit. → Ruiz travail une mise en scène un peu invraisemblable, dit « non Bazinienne », notamment avec des modifications lumières assez simple. (L’Hypothèse du tableau volé, 1979) Bunuel : Un chien andalou, 1929 / Le Charme discret de la bourgeoi")
84. Détail source à réviser : Plusieurs de ses œuvres : > La Parole muette, 1998 > Le partage du sensible, 2000 > La Fable cinématographique, 2001 > Aisthesis, 2011 1- Situation historique Au XVIIIe, on commence à chercher les spécificités de chaque (Source: "Plusieurs de ses œuvres : > La Parole muette, 1998 > Le partage du sensible, 2000 > La Fable cinématographique, 2001 > Aisthesis, 2011 1- Situation historique Au XVIIIe, on commence à chercher les spécificités de chaque art, ce qui va mener au modernisme")
85. Détail source à réviser : ophe français contemporain → Il vient de la philosophie politique. → Aborde les sujets du « régime représentatif » et du « régime esthétique » (opposition de ces deux régimes). Plusieurs de ses œuvres : > La Parole muett (Source: "ophe français contemporain → Il vient de la philosophie politique. → Aborde les sujets du « régime représentatif » et du « régime esthétique » (opposition de ces deux régimes). Plusieurs de ses œuvres : > La Parole muette, 1998 > Le partage du sensible, 2000 > La Fable ciné")
86. Détail source à réviser : scénario), c’est comme s’il aimait faire cela aux images par le scénario. 4- A propos de « classique » et « moderne » > Deleuze, L’image mouvement, 1983 > Deleuze, L’image-temps, 1985 « Classique » et « moderne » sont à (Source: "scénario), c’est comme s’il aimait faire cela aux images par le scénario. 4- A propos de « classique » et « moderne » > Deleuze, L’image mouvement, 1983 > Deleuze, L’image-temps, 1985 « Classique » et « moderne » sont à la fois des expressions historiques, histo")
87. Détail source à réviser : comme s’il aimait faire cela aux images par le scénario. 4- A propos de « classique » et « moderne » > Deleuze, L’image mouvement, 1983 > Deleuze, L’image-temps, 1985 « Classique » et « moderne » sont à la fois des expre (Source: "comme s’il aimait faire cela aux images par le scénario. 4- A propos de « classique » et « moderne » > Deleuze, L’image mouvement, 1983 > Deleuze, L’image-temps, 1985 « Classique » et « moderne » sont à la fois des expressions historiques, historiennes (qui dé")
88. Détail source à réviser : ssique » et « moderne » > Deleuze, L’image mouvement, 1983 > Deleuze, L’image-temps, 1985 « Classique » et « moderne » sont à la fois des expressions historiques, historiennes (qui définissent des périodes) mais sur un a (Source: "ssique » et « moderne » > Deleuze, L’image mouvement, 1983 > Deleuze, L’image-temps, 1985 « Classique » et « moderne » sont à la fois des expressions historiques, historiennes (qui définissent des périodes) mais sur un autre versent, ils caractérisent aussi une c")
89. Détail source à réviser : erne » > Deleuze, L’image mouvement, 1983 > Deleuze, L’image-temps, 1985 « Classique » et « moderne » sont à la fois des expressions historiques, historiennes (qui définissent des périodes) mais sur un autre versent, ils (Source: "erne » > Deleuze, L’image mouvement, 1983 > Deleuze, L’image-temps, 1985 « Classique » et « moderne » sont à la fois des expressions historiques, historiennes (qui définissent des périodes) mais sur un autre versent, ils caractérisent aussi une certaine concept")
90. Détail source à réviser : originaux. III- Le régime esthétique : cadre général 1- Définition et cadre théorique. a) « Renverser la vieille hiérarchie aristotélicienne » (Jacques Rancière, « Une fable contrariée », La Fable cinématographique, Pari (Source: "originaux. III- Le régime esthétique : cadre général 1- Définition et cadre théorique. a) « Renverser la vieille hiérarchie aristotélicienne » (Jacques Rancière, « Une fable contrariée », La Fable cinématographique, Paris, Seuil, « La librairie du XXIème siècle », 2001, p. 7-28) muthos / opsis intrigu")
91. Détail source à réviser : dre théorique. a) « Renverser la vieille hiérarchie aristotélicienne » (Jacques Rancière, « Une fable contrariée », La Fable cinématographique, Paris, Seuil, « La librairie du XXIème siècle », 2001, p. 7-28) muthos / ops (Source: "dre théorique. a) « Renverser la vieille hiérarchie aristotélicienne » (Jacques Rancière, « Une fable contrariée », La Fable cinématographique, Paris, Seuil, « La librairie du XXIème siècle », 2001, p. 7-28) muthos / opsis intrigue rationnelle / spectacle - « style » b) Rup")
92. Détail source à réviser : les de la plus haute poésie ». (Courbet, Un enterrement à Ornans, 1850) // Jean Epstein : « je rêve d’un film où il se passe, sinon rien, du moins grand-chose... » c) Le cinéma, « combinaison d’un œil machinique qui enre (Source: "les de la plus haute poésie ». (Courbet, Un enterrement à Ornans, 1850) // Jean Epstein : « je rêve d’un film où il se passe, sinon rien, du moins grand-chose... » c) Le cinéma, « combinaison d’un œil machinique qui enregistre et d’un œil artistique qui décide » 2- Raoul Ruiz et le « conflit » central (étude de cas théori")
93. Détail source à réviser : Mais, qu’est ce qu’on fait des films des années 1920 qui ne correspondent pas à la période classique ? (qui sont moderne avant l’heure si on veut). Là est tout le problème de ces deux termes, ils sont trop reliés à l’asp (Source: "Mais, qu’est ce qu’on fait des films des années 1920 qui ne correspondent pas à la période classique ? (qui sont moderne avant l’heure si on veut). Là est tout le problème de ces deux termes, ils sont trop reliés à l’aspect historique. 5- La photo et le cinéma : des situations pa")
94. Détail source à réviser : 2000 → Producteur qui accueil l’équipe d’un film (Source: "2000 → Producteur qui accueil l’équipe d’un film")
95. Détail source à réviser : Au cinéma, par exemple, on estime que la période classique durent jusqu’au années 1940, 1950, 1960 et à partir de là, le moderne commence (Source: "Au cinéma, par exemple, on estime que la période classique durent jusqu’au années 1940, 1950, 1960 et à partir de là, le moderne commence")
96. Détail source à réviser : - Wordsworth, 1802 : « Les émotions des simples sont susceptibles de la plus haute poésie » (Source: "- Wordsworth, 1802 : « Les émotions des simples sont susceptibles de la plus haute poésie »")

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1998	Introduction du régime esthétique
2001	Publication de l'étude de Rancière sur la fable cinématographique
2011	Réflexion contemporaine sur l'autonomie de l'art

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des régimes artistiques

Aspect	Régime représentatif	Régime esthétique
Imitation	Oui, selon des règles strictes	Non, autonomie de l'œuvre
Hiérarchie des genres	Présente, notamment peinture d’histoire	Abolie, tout sujet peut devenir œuvre
Normes	Vraisemblance, bienséance	Remise en question, expérience sensible

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre imitation et autonomie, croire que l’un exclut l’autre
2. Oublier que la photographie et le cinéma participent aux deux régimes selon les œuvres
3. Confondre mimesis et muthos, penser qu’ils sont synonymes
4. Croire que le régime esthétique est une rupture totale sans continuité historique
5. Sous-estimer l’importance de la hiérarchie des genres dans le régime représentatif
6. Confondre spectacle et intrigue dans l’analyse cinématographique
7. Oublier que la tension entre régimes est une caractéristique essentielle

✅ Checklist Examen

1. Identifier les caractéristiques du régime représentatif
2. Comprendre l’évolution historique de l’art selon Rancière
3. Analyser des exemples cinématographiques en fonction des régimes
4. Expliquer le rôle de la hiérarchie des genres dans l’art
5. Comparer photographie et cinéma face aux deux régimes
6. Reconnaître les principes fondamentaux du régime représentatif
7. Discerner les principes du régime esthétique