Лист за преговор: Introduction à l'intermédialité et perception

📋 Plan du Cours

1. Interdisciplinarité et intermédialité
2. Sciences humaines et analyse de l’œuvre
3. L’art comme terrain d’expérience
4. Trois approches de l’expérience humaine
5. Concept de l’identification
6. Identité, semblable et genre
7. Théories des médias et intermédialité
8. Dispositif vidéo-théâtral des Aveugles
9. Perception, connaissance et phénoménologie
10. Perception relationnelle et système perceptif

📖 1. Interdisciplinarité et intermédialité

🔑 Notions clés & Définitions

• Interdisciplinarité : Rapport entre la littérature, le théâtre et les sciences humaines qui vise à mieux comprendre des phénomènes à l’aide de plusieurs cadres de savoir.
• Intermédialité : Relation entre la littérature et le théâtre, pensée comme un croisement des formes et des médias plutôt que comme deux domaines séparés.
• Théâtre hyper-médial : Caractéristique du théâtre qui rassemble plusieurs médias en son sein, de la dramaturgie aux éléments sonores et visuels.
• Approche patrimoniale : Orientation centrée sur des œuvres considérées comme objets patrimoniaux à exposer ou à conserver, avec un regard prioritaire sur l’objet.
• Approche expérientielle : Orientation centrée sur l’expérience humaine, qui cherche le lien entre expérience artistique et expérience vécue.

📝 Points essentiels

• La perspective est double : l’interdisciplinarité relie littérature-théâtre-sciences humaines, tandis que l’intermédialité relie littérature et théâtre.
• Le théâtre est dit hyper-médial parce qu’il accueille plusieurs médias, contrairement à la télévision qui ne peut pas accueillir le théâtre sur son écran.
• La question centrale est la validité et la plus-value : existe-t-il quelque chose de justifiable au-delà d’un simple effet de mode ?
• L’interdisciplinarité est présentée comme un moyen de revitaliser le patrimoine en multipliant les angles d’approche sans confiner les preuves à l’objet.
• La tradition issue de la philologie privilégie l’objet et une visée érudite centrée sur l’objectivable plutôt que sur l’effet de l’œuvre.
• L’approche expérientielle cherche à étudier l’art comme expérience complexe sans la réduire à ce que les sciences humaines peuvent facilement objectiver.

💡 Astuce mémo

Interdisciplinarité = 3 disciplines, Intermédialité = 2 médias ; le théâtre est hyper-médial car il mélange.

📖 2. Sciences humaines et analyse de l’œuvre

🔑 Notions clés & Définitions

• Valeur épistémique de l’art : Idée selon laquelle les arts produisent un savoir propre, non réductible au seul savoir disciplinaire des sciences humaines.

📝 Points essentiels

• Les études littéraires et théâtrales se sont longtemps construites sur un objet stable, conçu comme œuvre objective, avec une visée plutôt érudite et factuelle.
• La philologie privilégiait l’édition et la confrontation des versions pour reconstituer un texte, afin d’obtenir un résultat fiable par rigueur sur l’écrit.
• La querelle Picard-Barthes oppose une lecture qui tend à laisser l’œuvre faire sens d’elle-même à une lecture qui cherche à définir une vérité littéraire au moyen de cadres théoriques.
• Picard soutient que l’œuvre n’est plus “dans l’œuvre” quand la signification est déportée vers des explications psychiques, sociologiques ou philosophiques extérieures.
• Barthes défend que l’expérience peut être théorisée, donc travaillée dans un cadre critique sans effacer l’œuvre, mais en révélant des dimensions restées inaperçues.

📖 3. L’art comme terrain d’expérience

🔑 Notions clés & Définitions

• Expérience fictionnelle : L’expérience fictionnelle désigne une mise à l’épreuve inventée par l’œuvre pour produire du savoir, même si la réponse n’est pas pleinement stabilisée.
• Dispositif du laboratoire : Le dispositif du laboratoire transforme le théâtre en cadre d’expérimentation où les personnages subissent une situation pensée comme test de l’humain.
• Dramaturgie non métaphysique : La dramaturgie non métaphysique refuse un fond transcendant préalable et cherche un ordre humain seulement en observant ce qui se passe.
• Quête de l’Origine : La quête de l’Origine vise un retour à une nature supposée authentique, pensée comme ce qui donnerait sens à l’humain et à ses règles.

📝 Points essentiels

• Le théâtre devient un lieu de savoir quand le déroulement de la pièce fonctionne comme une expérience plutôt que comme une démonstration morale stable.
• La spéculation est mise en tension avec l’expérience : on tente de penser l’humain sans point d’appui transcendant, mais cette tentative reste ambiguë.
• L’expérience ne permet pas de conclure qu’il existe une nature humaine car la pièce laisse un effet de flou à la fin.
• Le dispositif expérimental sert à “mimer” la naissance de l’amour naturel sans prédisposition, comme si l’on pouvait observer l’origine de ce désir.
• L’utopie sous-jacente cherche une nature à atteindre, puis se heurte à une aporie : la question posée ne peut pas trouver de résolution complète.
• Le sens “de la discussion philosophique” fait du théâtre un laboratoire où le principe d’Origine organise la mise en scène et la compréhension des conduites humaines.

📖 4. Trois approches de l’expérience humaine

🔑 Notions clés & Définitions

• Identification spéculaire : L’identification spéculaire est une prise de soi par l’image, où le sujet se construit à partir de ce qu’il donne à voir à l’autre.
• Constitution du semblable : La constitution du semblable désigne le fait que l’autre devient interprétable comme “personne comme soi” par comparaison et localisation dans le corps.
• Expérience du jeu : L’expérience du jeu est le mode où l’identité se met à l’épreuve par la scène, le corps devenant moyen de séduction, de tromperie et d’incarnation impossible.

📝 Points essentiels

• Le stade du miroir fonctionne comme un “tu es toi”, car l’autre fixe l’identité à partir de l’image fournie au regard.
• Le semblable n’est pas l’identique : il implique une communauté de personne, construite par comparaison et accueillie comme possible.
• L’identification unifie d’abord le rapport du sujet à son corps, mais elle ne peut être totale car elle dépend du regard et de la validation par autrui.
• L’accès au semblable et à l’interprétation passe par le dispositif (miroir/jeu) qui rend l’autre comparable à l’image du corps pour être lisible.
• Dans la scène, l’effet d’euphorie narcissique s’accompagne d’un dédoublement (elle et son corps), transformant le corps en image instrumentale.
• Le théâtre met en crise l’idéal “faire UN” : l’expérience du personnage et du spectateur dépend d’une identification qui peut aussi échouer ou se dissocier.

💡 Astuce mémo

Miroir = “tu es toi” : l’autre te fixe, donc l’image unifie mais aliène.

📖 5. Concept de l’identification

🔑 Notions clés & Définitions

• Identification au semblable : L’identification au semblable est un processus qui permet au sujet de se situer, mais qui peut aussi l’aliéner et menacer son équilibre.
• Identification à l’image : L’identification à l’image est une opération qui fait advenir le corps comme corpsification, en compensant une perte liée à l’entrée dans le langage.
• Corpsification : La corpsification est le passage de l’organisme au corps symbolique et imaginaire, rendu possible par l’identification à une image et par la nomination.

📝 Points essentiels

• L’identification compense l’exil fondamental introduit par le langage, car elle donne une forme d’unité tout en laissant apparaître une perte irréductible.
• Le stade du miroir produit un gain identitaire, mais l’état antérieur est perdu définitivement, d’où une transformation jamais totalement réparée.
• Chez l’être parlant, la sexualité implique un non-savoir : l’humain doit se régler par l’Autre plutôt que par un savoir instinctif.
• Dans Pas moi, le personnage résiste au « faire UN », si bien que l’équilibre identificatoire reste constamment menacé et peut basculer vers un envahissement par l’organe.
• Le corps n’est jamais entièrement réductible à l’image : le sujet n’est pas totalement capturable par l’identification qui le constitue.

💡 Astuce mémo

Miroir : gain d’identité, mais perte irréversible — l’unité se paie d’une béance.

📖 6. Identité, semblable et genre

🔑 Notions clés & Définitions

• Désidentification : Mouvement qui défait l’adhésion spontanée à une figure attendue, afin de rendre possible un rapport au corps et au sens autrement que par l’identification.
• Identification genrée : Mécanisme par lequel le sujet se situe comme homme ou femme à travers des repères qui orientent aussi son expérience et son interprétation.
• Trouble du genre : État où les catégories homme/femme ne tiennent plus de façon stable, parce que l’apparence ne coïncide pas avec la position attendue du genre.
• Matrice hétérosexuelle : Schéma normatif qui condense sexe, genre, pratiques et désir pour rendre l’hétérosexualité lisible comme référence obligée.

📝 Points essentiels

• Dans Sara Z, le trouble du genre vient d’une mise en scène où la voix et la prononciation déstabilisent l’identification par le miroir visuel et habituent le spectateur à l’indistinction.
• Butler lie le genre à la performance : il se produit par répétition de normes plutôt que comme effet naturel d’un intérieur stable.
• Le trouble se renforce par la comparaison du drag et du castra : le drag dénaturalise le genre par la discordance jouée, tandis que le castra réactive l’organe et fragilise la binarité.
• Chez Butler, la matrice hétérosexuelle rend intelligibles en bloc sexe, genre, pratique sexuelle et désir, ce qui rend tout écart immédiatement problématique.
• Fabien substitue le point de vue masculin par un point de vue féminin pour rejouer l’expérience de l’autre et faire apparaître une différence de positions d’énonciation plutôt qu’une simple alternance homme/femme.

💡 Astuce mémo

Trouble = voix sans miroir + normes qui performent : drag joue la discordance, castra réveille l’organe, et la matrice hétérosexuelle cadre tout.

📖 7. Théories des médias et intermédialité

🔑 Notions clés & Définitions

• Inter-artialité : Terme proche de l’intermédialité qui met l’accent non sur la communication, mais sur la circulation et l’hybridation entre arts.
• Position de négation du média : Vision selon laquelle le média n’influence pas le message, ce qui permettrait de passer d’un média à l’autre sans effet décisif sur le fond.
• Intermedia : Notion associée à Dick Higgins où l’on pense l’hybridation des arts en mariant des médias ordinairement opposés, dans une logique de fluidité.
• Rémédiation : Principe intermédial où l’on reprend, dans un autre média, une matière ou une forme existante pour la « retravailler », plutôt que d’adapter continûment.

📝 Points essentiels

• L’intermédialité est une orientation pour aborder un objet hybride et non un objet unique à identifier de façon fixe.
• Avec la négation du média, on suppose que la forme ne change pas la signification du fond en passant d’un média à l’autre.
• Dans la perspective médiatique classique, chaque média est traité comme une entité discrète produisant ses propres effets et traditions, ce qui tend à essentialiser les médias.
• L’intermedia (Dick Higgins) vise l’hybridation et le mélange de médias, en s’inscrivant dans une logique de remise en cause des limites de l’art et de la vie.
• L’intermédialité conteste la pureté des médias et privilégie les usages, en introduisant une pensée du dispositif et de la technologie inhérente à chaque média.
• L’adaptation devient difficile à garantir dans une perspective intermédiale, qui préfère la remédiation plutôt qu’une continuité entre médias.

💡 Astuce mémo

Intermédialité = Dispositif + Usage : on ne « copie » pas, on remédie (on retravaille la matière) en cassant l’idée de médias purs.

📖 8. Dispositif vidéo-théâtral des Aveugles

🔑 Notions clés & Définitions

• Masques vidéo : Dispositif de projection fondé sur des masques moulés et filmés en gros plan, qui produit des visages sans corps et une proximité incertaine.
• Incertitude perspective : Effet perceptif créé par la projection dans l’obscurité, qui rend hésitante la détermination du nombre et de la présence réelle des personnages.
• Fantasmagorie technologique : Régime de spectacle où la technologie sert à faire exister visuellement et spatialement une illusion présente, sans exiger une suspension de l’incrédulité comme au cinéma.
• Installation théâtre : Forme hybride où le dispositif prime sur le jeu d’acteurs, avec une durée et une circulation pensées comme celles d’une installation plutôt que d’un spectacle vivant classique.
• Voix-désorientation : Principe sonore qui dissocie le repérage visible de l’origine des sons, en brouillant l’attribution des voix et la spatialisation ordinaire.

📝 Points essentiels

• Le spectacle Les Aveugles est créé en 2002 et utilise une installation sombre sans acteurs sur scène, où le film devient la présence.
• Le support vidéo est produit par 2×6 masques identiques moulés, filmés par caméra rapprochée, puis rejoués par les comédiens sur la même bande image/son.
• Les masques sont disposés sur scène en deux côtés (femmes côté jardin, hommes côté cour), la lumière se concentrant sur le visage focalisateur.
• La production vise une continuité de jeu sans montage en tournant chaque rôle dans l’ordre du spectacle sur 45 minutes, afin d’éviter une rupture de luminosité.
• L’installation nécessite un ajustement précis pour que la projection tombe au bon endroit et produise l’illusion, avec une expérience quasi cinématographique (tournage sur 10 ans).
• À l’obscurité, la voix est diffusée via haut-parleurs et bruits non localisables, ce qui empêche de stabiliser l’origine sonore et renforce l’incertitude de présence et d’identification.

💡 Astuce mémo

2×6 masques + obscurité = je vois sans savoir qui est là; la voix brouille encore la place.

📖 9. Perception, connaissance et phénoménologie

🔑 Notions clés & Définitions

• Visible et Invisible : Une distinction phénoménologique entre ce qui apparaît à la perception et ce qui n’est qu’inféré ou demeure imperceptible.
• Prothèse perceptive : Un appareillage qui modifie les conditions de la perception sans viser un simple truquage.
• Oscillation visible-invisible : Un mouvement de balancement entre ce qui est vu et ce qui reste hors champ, qui organise l’expérience perceptive.

📝 Points essentiels

• La perception paraît naturelle, mais la phénoménologie vise à en faire un problème à part entière, distinct de la seule opposition réalité/illusion.
• Merleau-Ponty déplace la question vers l’ancrage corporel : la perception n’est pas une opération purement mentale qui représenterait ensuite le monde.
• La perception visuelle dépend d’une structure complexe corrélant éclairage, organisation du champ du visible et chose éclairée.
• Lacan présente la perception comme non-unifiable : dès l’expérience, la complexité et l’imperceptible sont déjà là, sans attendre un langage qui trahirait ensuite le phénomène.
• Le dispositif technique (et les prothèses comme lunettes ou lentilles) vise à restituer le mystère et inquiéter le regard plutôt qu’à corriger une perception “vraie” par tromperie.

💡 Astuce mémo

Incertitude = perception bloquée, connaissance retardée; Visible/Invisible = ce que je vois et ce que je devine, toujours ensemble.

📖 10. Perception relationnelle et système perceptif

🔑 Notions clés & Définitions

• Perception relationnelle : La perception relationnelle considère que ce que l’on perçoit dépend des rapports entre plusieurs sens et des conditions de l’expérience, pas d’un seul canal sensoriel isolé.
• Système perceptif : Le système perceptif désigne l’ensemble des sens et des traitements qui construisent l’espace et l’identité, en reliant et en opposant continuellement les informations sensorielles.
• Incertitude perceptive : L’incertitude perceptive est un effet produit quand la reconnaissance attendue (visages, origine d’un son) se détraque, forçant le passage par un entre-deux entre perception et connaissance.
• Visible et tangible : Le couple visible et tangible renvoie à l’idée que la localisation de l’espace se construit en apprenant le lien entre ce qu’on voit et ce qu’on peut éprouver corporellement.
• Visible et sonore : Le couple visible et sonore désigne l’organisation où l’espace auditif ne se déduit pas directement du visible, ce qui rend l’origine des sons difficile à fixer.

📝 Points essentiels

• Marleau met volontairement en échec la reconnaissance des visages en réduisant la capacité d’identifier l’un à partir du face-à-face capté et en installant une hésitation à distance.
• Le dispositif déspatialise en figeant l’espace scénique indéterminé : pour se situer, le spectateur doit passer par le toucher plutôt que par un repérage visuel direct.
• Berkeley avance que la vision n’oriente pas l’espace comme tel et que la distance et la grandeur s’apprennent par association avec des sensations tangibles.
• Le dispositif sonore impose une dissociation : on cherche à identifier qui parle mais l’origine des voix reste floue, car des bruits non visibles viennent de partout et les voix ne sont pas clairement reliées aux mouvements.
• Marleau accentue l’incertitude via les voix et leur timbre peu stable (toutes semblant trembler), produisant une confusion qui affecte perception et connaissance ensemble.
• Merleau décrit un effet d’immobilisation qui radicalise l’aveuglement : le spectateur perd une position de maîtrise et ne bénéficie plus d’un cadre perceptif orientant.

💡 Astuce mémo

Visage→incertain, Espace→toucher, Voix→origine floue : le système perceptif ne relie plus ce qu’on croit connaître.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
années 1960	institutionnalisation des études théâtrales et développement des querelles structuralistes (et Contexte de Picard-Barthes)
1992	Ulf Birbaumer, « Théâtre et université » (revue Etude théâtre)
2002	création du spectacle Les Aveugles (installation vidéo-théâtrale)
1963	Barthes : Sur Racine
1965	Picard : Nouvelle critique ou nouvelle imposture
1970	Barthes : S/Z
1830	publication de Sarrasine (nouvelle isolée, Revue de Paris)
2005	texte de Maulpoix (hommage à Ricoeur) « De même que le mot hôte »
2010	entretien Denis Marleau / Sophie Proust (Actes Sud-Papiers/Léméac)
2017	Inferno (2017) : exemple de théâtre-spregelburdien cité

📊 Tableaux de synthèse

Interdisciplinarité vs intermédialité

Notions	Lien principal	Objet visé
Interdisciplinarité	littérature + théâtre + sciences humaines	processus/conditions épistémiques de l’œuvre hybride en évitant la réduction aux seules méthodes disciplinaires
Intermédialité	littérature + théâtre	approche d’un objet hybride (médias/ usages/dispositifs) plutôt que d’une entité à identifier de façon fixe

Philologie vs renversement vers l’expérience

Approche	Objet privilégié	Visée
Philologie	édition/confrontation des versions pour reconstituer le texte	rigueur factuelle/érudite, résultats objectivables plutôt que l’interprétation
Renversement	processus (activité, expérience du lecteur/spectateur)	reconnaître ce qui est occulté : l’expérience complexe et ses effets plutôt que l’objet stable

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre l’interdisciplinarité (3 pôles : littérature-théâtre-sciences humaines) et l’intermédialité (croisement littérature-théâtre), puis réduire l’une à l’autre.
2. Croire que l’« intermédialité » se joue comme une adaptation directe entre médias : le cours insiste plutôt sur la remédiation et la non-continuité.
3. Opposer trop vite « art vs science » comme irréductible : le débat Picard-Barthes porte sur la validité épistémique (savoirs incommensurables vs expérience théorisable).
4. Confondre identification et perception : l’identification conditionne la perception (et le cours distingue plusieurs acceptions et niveaux).
5. Interpréter « stade du miroir » comme simple anecdote ; c’est une matrice de constitution (gain d’identité + figement/aliénation) et non une simple image.
6. Croire que le théâtre rend les genres « naturels » : au contraire, Sara Z (et Butler) met en cause la naturalisation via performance, normes et trouble.
7. Penser que Les Aveugles cherchent à faire croire (tromper) au cinéma ; le cours parle plutôt de déconditionnement perceptif et d’incertitude (visible/invisible, sonore, déspatialisation).

✅ Checklist Examen

1. Sais définir, distinguer et justifier la différence entre interdisciplinarité et intermédialité, ainsi que la notion d’art hyper-médial (théâtre).
2. Expliquer pourquoi le cours demande une réflexion épistémologique : quels risques de réduction existent quand les sciences humaines abordent la littérature/le théâtre comme simple source.
3. Résumer la logique philologique (discipline-mère) : prééminence de l’écrit, édition et confrontation des versions, visée érudite/objectivable.
4. Expliquer la querelle Picard-Barthes : thèse « l’œuvre n’est plus dans l’œuvre », refus ou défense de la théorisation de l’expérience et enjeu de la valeur épistémique de l’art.
5. Définir « l’art comme terrain d’expérience » (expérience fictionnelle, dispositif du laboratoire, dramaturgie non métaphysique, ordre humain sans transcendance) et dire pourquoi l’expérience finit dans le flou.
6. Maîtriser les trois approches de l’expérience humaine : identification spéculaire, constitution du semblable, expérience du jeu (faire UN qui peut échouer/dé-dissocier).
7. Expliquer comment l’identification fonctionne chez Lacan : gain du miroir mais perte irréversible, discordance « je/moi », et rôle constitutif de l’Autre et du langage.
8. Exposer comment Marivaux articule identification et formation de la persona/du semblable (tu es toi) puis montrer l’aliénation régulée dans La Dispute.
9. Présenter Pas moi : logique de la désidentification/partialisation (Bouche-synecdoque), dissociation corps-esprit-parole, et refus du faire UN.
10. Exposer le cas Sara Z : réécriture bouleversante (montage plutôt que cohérence), rôle de la voix (trou noir, dé-corporation), et articulation aux notions de genre (performance, drag/castra, matrice hétérosexuelle).
11. Décrire l’expérience perceptive des Aveugles : masques vidéo, incertitude perspective, déspatialisation visible/tangible et visible/sonore, puis relier au couple visible/invisible et au projet de « déconditionner la perception ».