Les fondamentaux de l'affiche moderne

📋 Plan du Cours

1. Caricature de Cappiello et empathie
2. Personnages emblématiques et lisibilité immédiate
3. Chéret : lithographie couleur et production de masse
4. Caricature et succès via commandes culturelles
5. Affichomanie et statut artistique de l’affiche
6. Loi de 1881 et liberté d’afficher
7. Constructivisme et typographie révolutionnaire
8. Bauhaus et nouvelle typographie asymétrique
9. Style suisse : grille, clarté et rationalité
10. UAM et modernisme interdisciplinaire
11. Évolution européenne et échanges transatlantiques
12. Typographie : art, lisibilité et étonnement

📖 1. Caricature de Cappiello et empathie

🔑 Notions clés & Définitions

• Caricature empathique : Approche de la caricature qui cherche à révéler l’âme du sujet sans le ridiculiser, en gardant une présence expressive et humaine.
• Synthèse de personnalité : Capacité à condenser une personnalité en quelques traits visuels, pour rendre le personnage immédiatement reconnaissable.
• Figure-personnage publicitaire : Personnage unique utilisé pour représenter une marque, afin que l’affiche soit comprise en un seul regard.
• Mascotte publicitaire : Principe moderne où une marque est identifiée par un personnage emblématique, frappant et mémorisable, plutôt que par le produit.
• Lisibilité immédiate : Exigence de lecture rapide de l’affiche, où de grandes caractéristiques visuelles permettent de comprendre sans effort.

📝 Points essentiels