L’évolution de la musique baroque

📋 Plan du Cours

1. Louis XIV et l’art lyrique versaillais
2. Ballet de cours et comédie ballet
3. Ouverture à la française et ornementation
4. Tragédie lyrique de Lully et Quinault
5. Opéra anglais et Purcell Dido and Aeneas
6. Basses obstinées baroques romanesca et passacaille
7. Figuralisme et ritournello dans Dido and Aeneas
8. Madrigal baroque et Monteverdi à Saint-Marc
9. Contexte européen du baroque et mutations
10. Italie du bel canto et castrats
11. Musique sacrée tridentine et oratorio
12. Émergence du madrigal et évolution vers continuo

📖 1. Louis XIV et l’art lyrique versaillais

🔑 Notions clés & Définitions

• Versailles : Lieu de cour où le règne de Louis XIV sert de vitrine de la puissance française à travers l’art lyrique.
• Ballet de cours : Divertissement chanté et dansé de cour, qui devient sous Louis XIV un spectacle plus dramatique.
• Monarchie absolue versaillaise : Cadre politique qui influence la forme du spectacle, conçu comme miroir de l’autorité et de la mise en scène du pouvoir.
• Louis XIV : Règne long présenté comme moteur de l’essor de l’art lyrique français au XVIIe siècle.
• Jean-Baptiste Lully : Compositeur associé à la transformation du ballet de cours en spectacle dramatique sous Louis XIV.

📝 Points essentiels