Art baroque : théâtralité et illusion

📋 Plan du Cours

1. Caractéristiques générales de l’art baroque
2. Origines et diffusion mondiale du baroque
3. Périodisation baroque et transitions stylistiques
4. Maniérisme et décentrement de la Renaissance
5. Nouveaux codes picturaux maniéristes
6. Chapiteaux baroques et inventivité de Borromini
7. La coupole de La Sapienza et l’élan vertical
8. San Carlino aux Quattro Fontane et contrainte du site
9. Passions, physiognomonie et théâtre des émotions
10. Bel composto et interpénétration des arts
11. Extase de Sainte Thérèse et chapelle Cornaro
12. Rubens : Samson et Dalila, clair-obscur et gestuelle

📖 1. Caractéristiques générales de l’art baroque

🔑 Notions clés & Définitions

• Baroque : Style artistique grandiose né au milieu du XVIe siècle, marqué par le théâtre, le mouvement et l’illusion, avec une diffusion mondiale.
• Théâtralité baroque : Caractéristique du baroque où la mise en scène vise à produire un effet spectaculaire et à capter le spectateur.
• Illusionnisme baroque : Procédé baroque qui crée l’impression de profondeur, de dynamisme ou de réalité trompeuse pour renforcer l’effet visuel.
• Décentrement : Principe de composition où l’organisation ne part plus d’un centre stable, ce qui dynamise l’espace pictural.
• Maniérisme : Langage artistique du XVIe siècle, né en réaction aux bouleversements religieux et scientifiques, fondé sur la déformation, la tension et la dissymétrie.

📝 Points essentiels