★ À maîtriser
Dans le Manifeste technique de la structure futuriste de 1912, Umberto Boccioni cite notamment le verre, le bois, le carton, le ciment, le béton, le crin, le cuir, l’étoffe, les miroirs et la lumière électrique comme matériaux de la sculpture futuriste.
Au XXe siècle, le béton armé passe d’un usage principalement fonctionnel à celui d’un matériau esthétique à part entière, tandis que les artistes étudient ses états physiques et les actions qu’il est possible de lui imposer.
Giuseppe Uncini passe de l’application du ciment sur un support à la construction d’œuvres, puis aux « non-peintures », aux sculptures fondées sur l’armature et enfin aux Collines artificielles réalisées avec du béton et de la terre dans les années 1970.
Compléments
Wilhelm Lehmbruck utilise exclusivement le béton pour ses sculptures et travaille sa surface avec les outils du tailleur de pierre afin de le montrer à l’état brut.
Les trois formes architecturales du béton présentées sont le béton coulé sur place, le béton préfabriqué et les blocs ordinaires.
★ À maîtriser
Dans ses « objets en moins » ou « Colonnades » du milieu des années 1960, Michelangelo Pistoletto associe des colonnes de béton coulées dans des coffrages rudimentaires en bois à la réflexion sur les miroirs et la perspective.
Dans les Vénus des chiffons des années 1970, Pistoletto place une copie de sculpture devant un tas de chiffons afin d’opposer symboliquement le temps passé de la sculpture au temps présent des chiffons.
Compléments
Gilberto Zorio introduit dans un tuyau d’Eternit une substance dont la couleur varie selon les paramètres atmosphériques et place aussi une colonne d’Eternit sur des chambres à air à moitié gonflées pour montrer la transformation et l’instabilité.
Giovanni Anselmo cherche à associer lumière et béton, à exprimer les forces et les tensions des matériaux et à produire un « anti-design », c’est-à-dire un objet non fonctionnel capable de communiquer quelque chose.
Matériau banal, portée politique
★ À maîtriser
Walls in the desert, imaginée par Walter De Maria, devait être composée de deux murs en béton armé hauts de 12 pieds et séparés de 12 pieds dans le désert, mais l’œuvre ne fut pas réalisée.
En 1968, De Maria réalise One-mile-long parallel walls in the desert avec deux lignes de poussière longues d’un mile et espacées de 12 pieds.
Compléments
★ À maîtriser
Smithson documente des paysages industriels et leurs vestiges, en extrait des matériaux et des informations, puis les transfère dans des galeries pour maintenir une relation entre le lieu d’origine et l’exposition.
Dans Munich Depression, Michael Heizer prélève 1000 tonnes de terre et de graviers pour créer un trou interprété comme une trace archéologique et comme une violence exercée sur la terre par l’urbanisation.
Double Negative de Heizer consiste en deux tranchées séparées par un grand vide, creusées à la dynamite dans le désert du Nevada, et rend visible par le négatif l’absence de matière.
Compléments
Dans Asphalt Rundown, Smithson verse du goudron sur une pente sans lui imposer de direction, afin de produire une forme spontanée.
City de Heizer est construite dans le Nevada à proximité d’un site où l’armée américaine réalise depuis 1951 des essais souterrains de bombes nucléaires.
Site → non-site → débris
Richard Serra étudie les actions imposables aux matériaux dans Verb List Compilation:
Shift de Serra, réalisé entre 1970 et 1972, est composé de deux séries de trois murs en béton armé dont la disposition permet à l’observateur de voir l’ensemble de l’œuvre.
Robert Morris oppose la voie de la fiction, où les matériaux reçoivent des caractéristiques irréelles, à la voie de la vérité, où l’œuvre exprime leurs qualités propres.
Pour Sol LeWitt, le matériau importe moins que la perfection géométrique de la structure, notamment dans son usage conceptuel de la grille.
Grille → cube → pyramide → tour
★ À maîtriser
Dans Fluides, réalisé à Pasadena et Los Angeles en 1967, Allan Kaprow construit 20 structures en blocs de glace qui s’autodétruisent en quelques jours.
Dans Sweet Wall à Berlin-Ouest en 1970, Kaprow construit près du mur de Berlin une structure de blocs non cimentés avec du mortier, mais assemblés avec du pain et de la confiture, avant de la détruire.
📌 Pour Wolf Vostell, le béton est principalement un moyen de critique politique du capitalisme, tandis que pour Giuseppe Uncini il constitue un matériau dont le potentiel plastique est étudié.
Compléments
Construire → participer → détruire
★ À maîtriser
Mauro Staccioli réalise à partir de 1969 des murs et des barrières avec de véritables matériaux de construction pour bloquer la circulation et lire politiquement l’environnement urbain.
Les Nanas de Niki de Saint Phalle sont des nus féminins aux couleurs très vives et aux échelles déformées qui contestent les violences faites aux femmes.
Compléments
★ À maîtriser
Compléments
En 1967, Late Submission to the Chicago Tribune Architectural Competition of 1922 représente un gratte-ciel en forme de pince à linge, une forme ensuite reprise par Gordon Bunshaft du groupe SOM.
Oldenburg imagine aussi un bloc de béton colossal placé à une intersection de Manhattan pour bloquer la circulation et commémorer les morts de la guerre du Viêt-Nam.
En 1962, Niki de Saint Phalle réalise une Vénus de Milo dotée d’une structure métallique qui devient l’image d’une femme violée, en lien avec l’histoire autobiographique de l’artiste violée par son père pendant sa jeunesse.
L’entrée par le sexe de la Nana de Stockholm évoque à la fois le viol et la fertilité, tandis que la structure accueille un planétarium, un cinéma et une machine à briser les bouteilles.
★ À maîtriser
Dans la série Stacks, Donald Judd dispose des boîtes les unes au-dessus des autres pour mettre en évidence l’espace contenu dans les boîtes, l’espace entre elles et l’espace de la galerie.
À Marfa, Donald Judd dispose des boîtes en béton géométriquement identiques selon des lois mathématiques et géométriques, tandis que leur succession et leur ouverture varient.
Bruce Nauman révèle progressivement l’espace par le corps, l’ombre et le moulage, notamment en moulant en béton l’espace situé sous une chaise.
Le Performance Corridor de Bruce Nauman est constitué de deux panneaux en contreplaqué soutenus par une armature et des étais, et mesure l’espace à travers le déplacement du corps dans une configuration évoquant la claustrophobie.
Compléments
Doris Salcedo coule du béton dans des meubles pour évoquer des révolutionnaires colombiens enlevés par la police, tandis que les ornements rappellent les vêtements des disparus et les femmes confrontées à la violence dans leur maison.
En 1993, Rachel Whiteread moule une maison entière destinée à la démolition en utilisant la maison elle-même comme coffrage, puis la destruction de la maison révèle le moulage de ses parois.
Salcedo politise, Whiteread mémorialise
★ À maîtriser
Dans la ville variable de Giovanni Michelucci, réalisée en 1980 sous la forme d’une grande maison à ossature Hennebique, seule la structure en béton reste invariable tandis que les habitants peuvent modifier leurs parcelles.
Alejandro Aravena et l’association Elemental construisent de grandes maisons destinées à être séparées et agrandies par leurs locataires, afin d’offrir aux populations pauvres des surfaces plus dignes.
Compléments
Isa Genzken photographie les bâtiments de Berlin dans Berlin 1973 afin de mettre en évidence les transformations de la ville et ce qui a été oublié au cours de ces changements.
Pour Genzken, la fenêtre est un marqueur social et non un simple cadre permettant de regarder l’extérieur, tandis que l’ensemble des fenêtres représente le collectif.
Genzken utilise le béton brutaliste comme un antidote au postmodernisme, en laissant comprendre les phases techniques de fabrication et en produisant des monuments à l’espace rationaliste pouvant évoquer des ruines.
★ À maîtriser
En 1971, Madelon Vriesendorp rejoint le collectif de Rem Koolhaas, le Dr. Caligari Cabinet of Metropolitan Architecture, avec Zoe et Elia Zenghelis, et réalise les collages du projet Exodus ou les Prisonniers volontaires de l’architecture.
En 1973, Vriesendorp peint Greed aka New York Doom et Ecstasy of Mrs Caligary, deux tableaux qui humanisent la ville de New York et ses bâtiments.
Dans Dream of Liberty, réalisé en 1974, Vriesendorp associe New York, dont les gratte-ciels sont ensevelis sous la glace, à l’Égypte antique en établissant un parallèle entre la chevelure du sphinx et la statue de la Liberté.
Le manifeste de l’OMA, publié en 1976 dans Lotus International, reprend l’idée de la « vie secrète des bâtiments », inspirée par Salvador Dalí et développée dans les œuvres de Vriesendorp.
Compléments
Dans l’iconographie de Vriesendorp, la lune représente toujours la femme et devient une forme d’autoportrait de l’artiste.
Dans Après l’amour, réalisé en 1975, le gratte-ciel de droite représente une femme et l’Empire State Building représente un homme dans une chambre d’hôtel de Manhattan.
★ À maîtriser
Dans Flagrant délit, les courbures prononcées du gratte-ciel de droite représentent une femme, tandis que l’Empire State Building représente un homme.
Dans la deuxième version de Flagrant délit, la statue de la Liberté disparaît, mais la composition conserve la chambre d’hôtel, les deux immeubles après l’amour, le préservatif, la grande fenêtre et le drapeau.
Freud Unlimited (1975) montre une chambre d’hôtel immergée aux murs courbes, où l’île de Manhattan devient un lit dépassant d’une fine couche d’eau.
La carte postale de Vriesendorp célébrant la naissance de la nouvelle année (1975) représente une petite chambre d’hôtel située à New York par le drapeau des États-Unis et la torche de la statue de la Liberté utilisée comme lampe de chevet.
Sur le tableau placé au-dessus du lit, le nombre 74 représente l’année écoulée, tandis que les chiffres 7 et 5 prennent la forme d’êtres vivants endormis dans le lit.
Dans Henry Ford Hospital (The Lost Desire) (1932), Frida Kahlo propose une interprétation personnelle de la civilisation américaine.
Dans Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis (1932), Kahlo se représente sur un piédestal, à cheval entre les deux pays, vêtue d’une robe rose féminine.
📌 Dans cet autoportrait, le Mexique est associé au temple, aux fétiches et à des racines visibles dans le sol, tandis que les États-Unis sont associés aux buildings, aux tuyaux, aux haut-parleurs, au ventilateur et à des câbles.
Compléments
Flagrant délit reprend le motif de la carte de 1975 en y ajoutant un tapis rappelant Manhattan et une image murale tirée d’une carte postale représentant le mauvais goût américain.
Dans la première version de Flagrant délit, la statue de la Liberté réapparaît sous la forme d’une Vénus de Milo, avec une taille supérieure à celle des autres bâtiments et un bras manquant.
Dans la deuxième version, la torche de la Liberté devient la lampe de la chambre et le tapis représente un plan de Manhattan ; le bras absent de la statue se trouve dans la chambre et éclaire la scène.
Dans Freud Unlimited, des tuyaux et les bâtiments du premier manhattanisme sont visibles sous la couche d’eau, tandis que des tableaux représentant des lieux caverneux ornent les murs.
Dans A Casa (1975), la statue de la Liberté enlève son revêtement, tandis que les fenêtres donnent à voir Manhattan et des projets d’OMA.
L’idée de représenter des chiffres sous la forme d’êtres humains vient à Vriesendorp de la série de dessins érotiques réalisée par Saul Steinberg en 1961.
Chambre intime, ville monumentale
| Artiste | Matériau ou dispositif | Enjeu principal |
|---|---|---|
| Giuseppe Uncini | Ciment, béton, armature | Vérité et potentiel plastique de la matière |
| Richard Serra | Acier, béton | Gravité, tension et stabilité |
| Wolf Vostell | Béton | Critique politique du capitalisme |
| Robert Smithson | Goudron, béton, débris | Processus spontané et relation site/non-site |
| Artiste | Technique ou dispositif | Enjeu principal |
|---|---|---|
| Donald Judd | Boîtes et dispositions géométriques | Mesure mathématique de l’espace |
| Bruce Nauman | Moulages, corridor et corps | Révélation de l’espace par l’expérience corporelle |
| Doris Salcedo | Béton, meubles et niches | Mémoire politique des disparus |
| Rachel Whiteread | Moulage de maisons et de parois | Mémoire attachée aux espaces |
Teste dein Wissen zu Art, espace et architecture contemporaine mit 56 Multiple-Choice-Fragen mit detaillierten Korrekturen.
1. Quels matériaux Umberto Boccioni cite-t-il, en 1912, parmi ceux de la sculpture futuriste ?
2. Quel changement caractérise le statut du béton armé au cours du XXe siècle ?
Merke dir die Schlüsselkonzepte von Art, espace et architecture contemporaine mit 83 interaktiven Karteikarten.
Quels matériaux Umberto Boccioni cite-t-il dans le Manifeste technique de 1912?
Le verre, le bois, le carton, le ciment, le béton, le crin, le cuir, l’étoffe, les miroirs et la lumière électrique.
Comment évolue l'usage du béton armé au XXe siècle?
Il devient un matériau esthétique à part entière.
Quel matériau Wilhelm Lehmbruck utilise-t-il exclusivement pour ses sculptures?
Le béton.
Importiere deinen Kurs und die KI erstellt in 30 Sekunden Lernzettel, Quizze und Karteikarten.
Lernzettel-Generator