Lernzettel: Critique de la modernité artistique

📋 Plan du Cours

1. Réceptions iconographique et formaliste de la modernité dans la peinture
2. Subjectivation moderne à travers les figures du dandy, du chiffonnier et de l’artiste
3. Usage critique de la raison et créativité dans les arts et la politique moderne
4. Représentation de la modernité parisienne et dispositifs optiques de la flânerie
5. Aura, reproductibilité technique et réception esthétique dans l’art moderne
6. Philosophie de la libération, colonialité et critique de l’ontologie moderne
7. Praxis transformative et critique des idéologies du progrès technologique
8. Pluralité culturelle et critique du scientisme des Lumières dans la pensée décoloniale
9. Critique du concept de modernité et régimes éthique et poétique des images
10. Régimes esthétiques et modes de production des œuvres dans la modernité
11. Temporalité et historicité de la modernité selon les théories décoloniales
12. Opposition de la modernité aux cultures traditionnelles et enjeux de la colonialité épistémique

📖 1. Réceptions iconographique et formaliste de la modernité dans la peinture

🔑 Notions clés & Définitions

• Bataille : “silence de la peinture”… elle n’est plus lisible, mais simplement visible.
• MUSÉE D’ORSAY Trois réceptions : Réception de l’œuvre dans le musée, distinguant trois approches modernes : iconographique, formaliste et informe, chacune attestant la modernité de l’œuvre.

📝 Points essentiels

• La réception iconographique se concentre sur le contenu moderne, souvent perçu comme scandaleux ou audacieux, comme dans le cas d’Olympia et du Déjeuner sur l’herbe.
• La réception formaliste valorise la modernité par la technique et la forme, indépendamment du sujet, avec des critiques soulignant la planéité et la netteté des couleurs.

💡 À retenir

La réception iconographique se concentre sur le contenu moderne, souvent perçu comme scandaleux ou audacieux, comme dans le cas d’Olympia et du Déjeuner sur l’herbe.

📖 2. Subjectivation moderne à travers les figures du dandy, du chiffonnier et de l’artiste

🔑 Notions clés & Définitions

• PARIS 1 D’AUTRES MODES DE SUBJECTIVATION MODERNES : Ensemble de figures sociales et artistiques qui incarnent des manières spécifiques d’être au monde dans la modernité, telles que le dandy, le chiffonnier et l’artiste, chacune exprimant une subjectivation particulière face aux transformations modernes.
• DANDY COMME UN ASCÈTE : Mode de subjectivation où le dandy impose une discipline rigoureuse à son corps, ses comportements et ses passions, faisant de son existence une œuvre d’art par une forme d’ascétisme esthétique et morale.
• MODE DE SUBJECTIVATION MODERNE : Processus par lequel l’homme moderne ne cherche pas à découvrir une vérité intérieure préexistante, mais s’invente lui-même, s’astreignant à une élaboration consciente et continue de son identité.
• Figure du chiffonnier : Personnage social des bas-fonds parisiens, souvent idéalisé, qui incarne une forme de subjectivation moderne en habitant un espace marginal et en offrant une vision alternative de la modernité urbaine.

📝 Points essentiels

• La subjectivation moderne s’incarne dans des figures sociales et artistiques comme le dandy, le chiffonnier et l’artiste/poète, qui incarnent des modes spécifiques d’être au monde.
• Charles Baudelaire valorise la beauté particulière et circonstancielle liée à la modernité, distincte de la beauté classique.
• L’art et la beauté sont essentiels au présent pour qu’il puisse s’éterniser et devenir ancien, impliquant une transformation profonde du sensorium.
• Michel Foucault souligne que la modernité ne doit pas être pensée comme une époque figée mais comme un ensemble de pratiques et d’attitudes subjectives.
• PARIS 1 D’AUTRES MODES DE SUBJECTIVATION MODERNES: LE DANDY ET LE PEINTRE DIFFERENCE ENTRE LE PEINTRE ET LE DANDY: LE PEINTRE AIME LA SENSIBILITÉ « Je le nommerais volontiers un dandy, et j’aurais pour cela quelques bonnes raisons ; car le mot dandy implique une quintessence de caractère et une intelligence subtile de tout le mécanisme moral de ce monde ; mais, d’un autre côté, le dandy aspire à l’insensibilité, et c’est par là que M. G., qui est dominé, lui, par une passion insatiable, celle de voir et de sentir, se détache violemment du dandysme » (Charles Baudelaire, Le peintre de la vie moderne, 1863). IL APPELLERAIT LE PEINTRE PLUTOT PHILOSOPHE « Le dandy est blasé, ou il feint de l’être, par politique et raison de caste. M. G. a horreur des gens blasés. Il possède l’art si difficile (les esprits raffinés me comprendront) d’être sincère sans ridicule. Je le décorerais bien du nom de philosophe, auquel il a droit à plus d’un titre, si son amour excessif des choses visibles, tangibles, condensées à l’état plastique, ne lui inspirait une certaine répugnance de celles qui forment le royaume impalpable du métaphysicien » (Charles Baudelaire, Le peintre de la vie moderne, 1863). JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ

💡 À retenir

La subjectivation moderne s’incarne dans des figures sociales et artistiques comme le dandy, le chiffonnier et l’artiste/poète, qui incarnent des modes spécifiques d’être au monde.

📖 3. Usage critique de la raison et créativité dans les arts et la politique moderne

🔑 Notions clés & Définitions

• Usage critique de la raison : La modernité mobilise une raison critique qui exige une praxis active, refusant la passivité face aux conditions sociales et politiques, et impliquant une transformation des pratiques et des modes de pensée.
• Collectionner dans le souvenir » HOMME : Une pratique moderne consiste à collectionner dans le souvenir sans sacraliser le moment présent, adoptant une posture d'observation attentive et ironique, distincte de la simple flânerie.
• Dans le monde arabe : La subjectivation moderne est marquée par des figures symboliques telles que le Palestinien sacrifié, qui exposent le trauma colonial et remettent en question les espoirs révolutionnaires des indépendances, tout en mettant en crise les identités collectives comme le panarabisme et l’oumma islamique.

📝 Points essentiels

• La créativité dans les arts et la politique moderne est liée à une transformation des pratiques et des modes de pensée, dépassant la simple reproduction.
• La publicité et les moyens de communication de masse jouent un rôle dans la diffusion des idéologies modernes, notamment dans le contexte impérialiste et de la guerre froide.
• PARIS 1 APRÈS LA PHILOSOPHIE DE LA LIBÉRATION: Groupe Modernité/Colonialité :
  • Reprend des critiques du courant de la Philosophie de la libération, notamment contre l'eurocentrisme et l'universalisme monologique moderne.
  • Valorise les cultures spéci!iques et les formes de connaissance marginalisées.
  • S’engage dans la construction de liens entre la philosophie et les luttes sociales.
  • Recherche une pensée critique latino-américaine authentique.
  • Leur objectif commun est de dépasser la modernité comme paradigme epistémique, considèrent que la colonialité du pouvoir fait partie intégrante de la modernité. Dépasser la modernité dans la catégorie de transmodernité : Dans son ouvrage Postmodernidad, transmodernidad (1999), Enrique Dussel lie la transmodernité à la philosophie de la Libération et à la recherche sur l'identité de l’Amérique latine. La transmodernité ne désigne pas un stade culturel actuel ni une évolution de la postmodernité, mais un projet émancipateur nouveau. Dussel dé!init les théories transmodernes comme celles provenant de la périphérie de l’économie- monde, du Sud Global, revendiquant des structures et des modes de pensée qui dépassent la modernité occidentale depuis l’époque de Colomb et Descartes. MODERNITÉ ET COLONIALITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ
• PARIS 1 Qu'est-ce que la philosophie de la libération ?
• Elle se situe dans une ère postmétaphysique : elle critique l'ontologie comme idéologie des idéologies, refuse l'ordre existant comme éternel, divin ou naturel, et exige une praxis de transformation radicale.
• Elle rejette la "société ouverte" néolibérale comme horizon indépassable, ainsi que tous les fonctionnalismes et développementismes (structuralistes, scientistes, mathématisants) qui légitiment le système même quand ils en critiquent les parties.
• Elle est créative et concrète : par le langage métaphorique et la poièsis du design, elle appelle de nouveaux systèmes pédagogiques, politiques, démocratiques et économiques.
• Elle va plus loin que la gauche européenne post-hégélienne, qui n'a qu'abstraitement entrevu la libération : la vraie praxis de libération est révélée par ceux qui la vivent — peuples opprimés de la périphérie, travailleurs face au capital, femmes sous le machisme, jeunesse mal éduquée, générations futures face à la destruction écologique. MODERNITÉ ET COLONIALITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ

💡 À retenir

La modernité articule une raison critique et une créativité engagée qui transforment les arts et la politique en instruments de praxis émancipatrice.

📖 4. Représentation de la modernité parisienne et dispositifs optiques de la flânerie

🔑 Notions clés & Définitions

• Émergence de la Flâneuse : La flâneuse désigne une figure féminine apparue avec les grands magasins, qui consomme tout en errant dans l'espace urbain, confrontée à un double statut d'observatrice et d'objet d'observation.
• Consommation et Cinéma : L'article discute comment le cinéma, en tant qu'appareil de représentation, agit comme une extension de cette consommation.
• Récits Visuels et Désirs : À travers l'analyse de films de réalisatrices comme Chantal Akerman et Lizzie Borden, l'article conclut que le cinéma devient un espace complexe de négociation entre la création artistique et les impératifs du marché.
• Flânerie : La flânerie est une pratique urbaine où un observateur explore la ville avec un regard distancié, percevant la foule comme un voile qui transforme la ville en fantasmagorie, entre paysage et chambre.
• Conclusion : Friedberg souligne la nécessité de comprendre le cinéma et la consommation comme des activités interconnectées qui façonnent l'expérience urbaine moderne tout en questionnant les implications de ce regard sur la condition féminine dans la postmodernité.

📝 Points essentiels

• La modernité parisienne est représentée à travers la figure du flâneur et des dispositifs optiques qui prolongent la mobilité et la perception urbaine.
• Le cosmorama utilise des miroirs grossissants pour créer une profondeur illusoire dans la représentation des paysages.
• Le Pleorama, inauguré à Berlin en 1832, immergeait le spectateur dans une expérience de voyage simulé par un décor mouvant.
• Les passages parisiens comme la Galerie Vivienne deviennent des lieux de flânerie et d’exposition de dispositifs optiques et de divertissements visuels.
• PARIS 1 Anne Friedberg, ”Les Flâneurs du Mal(l): Cinema and the Postmodern Condition” (1991) Dispositifs optiques de la modernité “Le passage, écrit Benjamin, présentait un "monde en miniature" ("Second Empire" 37), un "grand poème de l'étalage", un vers spatial de présentation visuelle ("Capital" 157 ; une phrase empruntée à Balzac). L'histoire architecturale et sociale qui suit montre comment le cinéma est né des transformations sociales et psychiques produites par les passages. L'appareil cinématographique, un simple développement technique dans le cadre de la recherche optique du XIXe siècle, a joué un rôle important et complexe dans la culture de consommation en pleine expansion (Hansen). Les dispositifs proto-cinématographiques offraient à un spectateur immobile l'espace intemporel que les passages et les grands magasins ouvraient au promeneur. Le panorama et le diorama, par exemple, offraient des fantasmes de mobilité spatiale et temporelle, des visites virtuelles qui apportaient la campagne au citadin et qui transportaient un passé construit dans le présent. Un panorama est une peinture cylindrique qui entoure le spectateur. L'illusion picturale est créée par des techniques réalistes de représentation de la perspective et de l'échelle, ainsi que par un éclairage qui illumine la scène peinte tout en laissant le spectateur dans l'obscurité. "Le spectateur", comme le notent Helmut et Alison Gernsheim, "perdait tout jugement de distance et d'espace... [I]n l'absence de tout moyen de comparaison avec des objets réels, une illusion parfaite était donnée." LA FLANEUSE JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ
• À Paris, la Galerie Vivienne (construite en 1823) contenait le cosmorama, une invention de 1832 par l'abbé Gazzara qui utilisait des miroirs grossissants pour reproduire des paysages avec une profondeur illusoire (Geist 490).

💡 À retenir

Les passages parisiens comme la Galerie Vivienne deviennent des lieux de flânerie et d’exposition de dispositifs optiques et de divertissements visuels.

📖 5. Aura, reproductibilité technique et réception esthétique dans l’art moderne

🔑 Notions clés & Définitions

• Plutôt : Aucune information spécifique dans la source.
• Aura : Qualité sacrée et d’unicité d’une œuvre d’art, initialement liée à la photographie, qui se perd ou se modifie avec la reproduction mécanisée, altérant l’expérience esthétique et la perception de l’œuvre.
• Reproductibilité technique : Capacité de reproduire mécaniquement une œuvre d’art, permettant son accessibilité en masse, tout en modifiant la relation traditionnelle avec l’œuvre et son aura.

📝 Points essentiels

• L’aura désigne la sacralisation et l’unicité d’une œuvre d’art, initialement liée à la photographie et étendue à d’autres formes artistiques.
• La reproductibilité technique modifie la réception esthétique en rendant les œuvres accessibles en masse, ce qui affecte leur aura.

💡 À retenir

La reproductibilité technique modifie la réception esthétique en rendant les œuvres accessibles en masse, ce qui affecte leur aura.

📖 6. Philosophie de la libération, colonialité et critique de l’ontologie moderne

🔑 Notions clés & Définitions

• Philosophie de la libération : La Philosophie de la libération, ou Philosophie latino-américaine de la libération, est un mouvement philosophique apparu au début des années 1970.
• Colonialité : Un schéma global de pouvoir indissociable de la modernité qui hiérarchise les populations selon des critères raciaux et sociaux, structurant les rapports de domination hérités de la colonisation.

📝 Points essentiels

• La philosophie de la libération critique l’ontologie moderne qui naturalise les rapports de domination et exclut les savoirs situés.
• La critique de l’ontologie moderne met en lumière les biais épistémiques et politiques qui sous-tendent la science et l’ingénierie sociale dans le contexte colonial.
• L’ontologie et la critique biaisée (comme celle qui pense que la science ou « l’ingénierie sociale » ne sauraient être idéologiques, que ce soit en raison de leurs hypothèses ou de leur projet véritable mais inavoué) tombent dans une « illusion » et deviennent ainsi les ultimes fondements idéologiques du mythe technologique moderne du progrès indé!ini.” “Contre l’ontologie classique du centre, qui va de Hegel à Jürgen Habermas (pour ne nommer que les esprits les plus clairvoyants d’Europe), s’élève un contre-discours, une philosophie de la libération de la périphérie, des opprimés, des exclus, de l’ombre que la lumière de l’être n’a pu illuminer, du silence qui interpelle sans avoir à parler.

💡 À retenir

La modernité est interrogée à travers une philosophie critique qui dévoile la colonialité structurelle de son ontologie et propose une libération épistémique et politique.

📖 7. Praxis transformative et critique des idéologies du progrès technologique

🔑 Notions clés & Définitions

• Point de cette modernité critique : Approche de la modernité qui implique une praxis critique visant à retourner contre elle-même les idéologies dominantes du progrès et du contrôle global, en s'appuyant sur la notion de simulacre et en cherchant à ouvrir un temps à venir.
• JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ : Philosophe qui relie la modernité à la colonialité en soulignant la nécessité de penser la modernité depuis la périphérie plutôt que du centre, afin de dépasser la logique impériale et construire des futurs justes au-delà de la colonialité.

📝 Points essentiels

• La modernité exige une praxis qui ne se contente pas d’accepter passivement les avancées technologiques mais les critique et les transforme.
• La troisième révolution industrielle marque une phase où le capitalisme transnational contrôle non seulement les territoires mais aussi la production des désirs via les médias.
• Cette phase correspond à un impérialisme idéologique qui soumet les peuples périphériques et leurs élites par la gestion des besoins et aspirations.
• La guerre froide illustre cette domination non militaire mais idéologique et économique.
• PARIS 1 Troisième vague de colonisation : occupation du marché et des désirs
• La troisième révolution industrielle produit un capitalisme transnational qui n'a plus besoin d'occuper militairement les territoires : les transnationales contrôlent de l'intérieur les entreprises-clés (matières premières, industrie, services) des néocolonies.
• Les trois phases du capitalisme colonial selon Dussel : mécaniste et libre- échangiste (1ère), !inancier et impérialiste (2ème), gestion transnationale du capital productif via un système !inancier globalisé et électronique (3ème).
• La nouveauté radicale de cette troisième phase : l'Empire contrôle non plus seulement les territoires et les économies, mais la production des désirs et des besoins — par la publicité et les médias de masse.
• C'est un impérialisme idéologique qui soumet à la fois les peuples périphériques et leurs propres oligarchies nationales, en structurant leurs aspirations de l'intérieur.
• Cette phase correspond à la Guerre froide : la domination ne s'exerce plus par la bureaucratie coloniale ou l'armée, mais par le capital !inancier globalisé et le contrôle des imaginaires. MODERNITÉ ET COLONIALITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ
• PARIS 1 Après la Guerre froide & critique du progressisme
• 1989 : hégémonie totale des États-Unis, le néolibéralisme (marché total, État minimal, démocratie formelle sans contenu économique) plonge le Sud dans un appauvrissement croissant et une exclusion massive du système de production-consommation.
• Cette exclusion est rationalisée par une "raison cynique" (Hayek) : les peuples incapables de se défendre disparaissent — famine, sida, marginalité. À quoi s'ajoute l'impossibilité écologique du développement pour ces masses.
• Même les philosophies progressistes du centre (marxisme, théorie critique, phénoménologie) deviennent complices lorsqu'elles sont répétées dans la périphérie sans être repensées depuis le Sud — le mythe du progrès indé!ini reste une idéologie du centre, même à gauche.
• Contre l'ontologie classique de Hegel à Habermas, Dussel propose une philosophie de la libération partant du non-être, du silence, de l'exclu, du cri du pauvre — une "philosophie barbare" qui ouvre vers un projet de transmodernité : non un rejet de la modernité, mais son dépassement depuis ceux qu'elle a laissés dans l'ombre. MODERNITÉ ET COLONIALITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ

💡 À retenir

La modernité technologique est traversée par une praxis critique qui dénonce et transforme les idéologies dominantes du progrès et du contrôle global.

📖 8. Pluralité culturelle et critique du scientisme des Lumières dans la pensée décoloniale

🔑 Notions clés & Définitions

• MODERNITÉ : Notion caractéristique d'un mode de civilisation occidental qui s'oppose aux cultures traditionnelles, opérant une hiérarchisation du monde en distinguant et valorisant l'Occident par rapport aux autres cultures.
• LUMIÈRES : Période historique et épistémique marquée par l'essor du scientisme qui a permis à l'Occident d'imposer une hégémonie épistémique en se positionnant comme point zéro du savoir, tout en diffusant la colonialité du pouvoir à l'échelle planétaire.
• Pensée frontalière : L'épistémologie propre du projet décolonial : elle naît de la position de ceux qui vivent à la frontière entre leur histoire locale colonisée (anthropoi) et l'humanité universelle imposée par l'Occident (humanitas) — ni totalement dedans, ni totalement dehors.

📝 Points essentiels

• La pensée décoloniale ne rejette pas les Lumières mais critique leur universalité et promeut la pluralité culturelle et la pluriversalité.
• La pluralité culturelle implique la reconnaissance des savoirs situés et la critique des hiérarchies imposées par le scientisme occidental.
• PARIS 1 Walter Mignolo, « Géopolitique de la sensibilité et du savoir. (Dé)colonialité, pensée frontalière et désobéissance épistémologique » (2010) Postmodernité et postcolonialité versus pensée décoloniale “La « colonialité » révèle ainsi la dimension impériale de la connaissance occidentale construite, transformée et diffusée au cours des 500 dernières années. Elle disparaît dans la célébration des ruptures épistémologiques et des changements de paradigme qui relèvent de la conception de la connaissance inventée par la Renaissance européenne (dans cette période et cet espace), et diffusée en Europe (Allemagne, Angleterre, France) par les Lumières. L’origine de la « modernité » et la « postmodernité », des ruptures épistémologiques et des changements de paradigme est à situer dans l’histoire interne de l’Europe. Ces idées ne sont ni universelles ni globales mais régionales. Leur valeur propre est celle d’une con!iguration régionale du savoir et d’une transformation de la connaissance”. SAVOIR RÉGIONAL QUI S’IMPOSE COMME GLOBAL: “Mais l’histoire locale des concepts européens devint dessein global : des concepts furent nécessaires a!in de donner un sens aux désirs des acteurs et aux demandes institutionnelles. La postmodernité, les changements de paradigme devinrent des concepts voyageurs qui suivirent des chemins de dispersion et atteignent l’Argentine ou l’Iran, la Chine ou l’Algérie avec l’expansion de la civilisation occidentale.” DÉCOLONIALITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ
• Les pays occidentaux impériaux ont empiété sur ces histoires locales […] Pour cela, la pensée PARIS 1 L'option décoloniale et le communautaire
• La décolonialité ne prétend pas être un nouvel universel qui remplacerait les autres : elle s'offre comme une option, une pensée indépendante des chronologies et paradigmes établis par l'Occident (modernité, postmodernité, science newtonienne, etc.) — sans pour autant les ignorer, mais sans leur accorder de légitimité épistémique automatique.

💡 À retenir

La pensée décoloniale ne rejette pas les Lumières mais critique leur universalité et promeut la pluralité culturelle et la pluriversalité.

📖 9. Critique du concept de modernité et régimes éthique et poétique des images

🔑 Notions clés & Définitions

• Régime éthique des images : Un cadre normatif qui régule les pratiques de mimésis en distinguant les arts légitimes, qui produisent des copies fidèles imitant l’essence du modèle, des arts illégitimes, qui produisent des simulacres imitant seulement les apparences, en lien avec l’éthos collectif.
• Critique du concept de modernité : Une remise en question de la notion de modernité comme période homogène, proposant de la remplacer par celle de régime esthétique qui articule modes de production, formes de visibilité et conceptualisations des œuvres.

📝 Points essentiels

• La critique du concept de modernité propose de le remplacer par celui de régime esthétique, qui articule modes de production, formes de visibilité et conceptualisations.
• Le régime éthique des images concerne la mimésis comme imitation, distinguant entre arts légitimes (copies fidèles) et illégitimes (simulacres).
• La question de l’art est subordonnée à celle des images, mettant l’accent sur leur destination, usages et effets dans la collectivité.
• PARIS 1 BROWN PROPOSE – SUR LA BASE DE LA CRITIQUE FÉMINISTE - DE DÉPASSER CETTE CONCEPTION D’INCLUSIVITÉ QUI RESTE SUBORDONNÉE AUX PRINCIPES COLONIAUX DE LA MODERNITÉ Comme il le fait remarquer, des historiennes de l’art féministes ont déjà souligné la nature « indéterminée » du modernisme. L’histoire de l’art féministe tente également d’ébranler l’infrastructure masculiniste propre au moderne, de questionner sa structure sous-jacente – non pas pour y inclure des artistes de sexe féminin, mais pour échafauder une critique holistique de sa nature universalisante, impérialiste. En réponse à l’intervention pertinente de Mitter à propos du canon moderniste, je propose d’aller plus loin dans la critique du moderne. Oui, il est nécessaire d’étudier l’art dans ses contextes locaux, régionaux et nationaux, et nous devons par conséquent reconnaître de quelle manière cet art dialogue avec celui produit en Europe et en Amérique du Nord. Toutefois, considérer la périphérie signi!ie reconnaître que son statut, loin d’être périphérique, est en réalité central dans la production du moderne. L’analyse de la culture visuelle du xxe siècle hors de la zone Atlantique Nord offre aux spécialistes de l’art européen la possibilité de comprendre les racines coloniales, impérialistes et capitalistes de la modernité, et de les analyser à partir des espaces qui les ont vus naître : les régions de l’Atlantique Sud, du Paci!ique et de l’océan Indien. PROVINCIALISER LA MODERNITÉ M Rebecca M. Brown (1971), « Réponse : provincialiser la modernité » (2014) JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ
• PARIS 1 AVANT-GARDE ET KITSCH Clement Greenberg (1909-1994) « Avant-garde et kitsch » (1939) DEFINITION DE L’AVANT-GARDE COMME PROCESSUS D’ABSTRACTION – IMITATION DU PROCESSUS CREATIF ET DU MEDIUM […] Ces moyens eux-mêmes deviennent le sujet de l’art et de la littérature. Si, toujours selon Aristote, l’art et la littérature sont imitation, ce dont il s’agira ici sera d’imiter le processus de l’imitation. […] Picasso, Braque, Mondrian, Miró, Kandinsky, Brancusi, même Klee, Matisse et Cézanne tirent en grande partie leur inspiration du médium qu’ils utilisent. Ce qui anime leur œuvre par-dessus tout, c’est le souci essentiel d’inventer et d’ordonner des espaces, des surfaces, des formes, des couleurs, etc., à l’exclusion de tout ce qui ne leur est pas intrinsèquement lié. De ce point de vue, le surréalisme dans les arts plastiques est une tendance réactionnaire qui tente de restaurer un sujet « extérieur ». Le souci principal d’un peintre comme Dali est de représenter les processus et les concepts de sa conscience, non les processus déterminés par son médium. Pour ce qui est des autres disciplines littéraires, la définition de l’esthétique d’avant-garde proposée ici n’est pas un lit de Procuste : sans insister sur le fait que la plupart de nos meilleurs romanciers contemporains ont été à l’école de l’avant-garde, on trouvera significatif que l’œuvre la plus ambitieuse de Gide soit un roman sur la rédaction d’un roman et qu’Ulysse et Finnegans Wake de Joyce se proposent surtout – je reprends les propos d’un critique français – comme la réduction de l’expérience vécue à l’expression pour l’expression, celle-ci étant plus importante que ce qu’elle exprime. JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ

💡 À retenir

La modernité artistique est reconsidérée à travers une critique des régimes esthétiques qui gouvernent la production et la réception des images.

📖 10. Régimes esthétiques et modes de production des œuvres dans la modernité

🔑 Notions clés & Définitions

• MODERNITÉ : UNE NOTION POUR DISSIMULER LA NOUVEAUTÉ REPRÉSENTÉE PAR CE NOUVEAU RÉGIME “La notion de modernité semble ainsi comme inventée tout exprès pour brouiller l’intelligence des transformations de l’art et de ses rapports avec les autres sphères de l’expérience coll
• AVANT-GARDE : UNE FORME DE SUJET QUI CORREPOND AU MODERNISME “La notion d’avant-garde définit le type de sujet convenant à la vision moderniste et propre à connecter selon cette vision l’esthétique et le politique.
• Régime esthétique : ARTS JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ
• Dans la construction : Le processus par lequel les régimes esthétiques déterminent les décisions de rupture ou d’anticipation dans la création artistique, influençant ainsi la légitimité et la réception des œuvres au sein d’un contexte historique et social donné.

📝 Points essentiels

• Les décisions de rupture ou d’anticipation s’opèrent à l’intérieur de ce régime, influençant la légitimité et la réception des œuvres.
• La modernité ne se limite pas à une époque mais à un ensemble de régimes esthétiques qui structurent la création et la perception artistique.
• PARIS 1 UN CONCEPT DE MODERNITÉ Walter Benjamin revient sur la modernité parisienne dans le texte Le Paris du second empire chez Baudelaire, 1938-40, traduit et recueillit dans Charles Baudelaire. Un poète lyrique à l’apogée du capitalisme, Paris, Payot et rivages, 2000. Pour Benjamin, la modernité ne rompt pas de manière nette avec l’antiquité, mais plutôt présente une corrélation intime et cachée entre elles. Si pour lui d’un côté la modernité indique une époque déterminée, de l’autre elle indique plutôt une “énergie” qui agit dans une époque en la rendant affine à l’antiquité. Les deux éléments qui composent le beau, en effet, expriment justement une telle corrélation. Cependant, si Baudelaire arrive à montrer cet entremêlement dans ces ouvrages artistiques, il n’arrive pas – d’après Benjamin – à faire également dans sa réflexion critique/ esthétique, à savoir à laisser émerger des motifs modernes quelque chose d’ancien. JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ

💡 À retenir

La modernité ne se limite pas à une époque mais à un ensemble de régimes esthétiques qui structurent la création et la perception artistique.

📖 11. Temporalité et historicité de la modernité selon les théories décoloniales

🔑 Notions clés & Définitions

• Temporalité de la modernité : La temporalité de la modernité, selon les théoriciens décoloniaux, commence en 1492 avec la fin de la Reconquista espagnole, marquant l'apparition de la modernité et le début de la racialisation mondiale, notamment en Abya Yala, premier espace de cette construction raciale imposée globalement.
• MODERNITÉ/COLONIALITÉ : La modernité est indissociable de la colonialité, un schéma global de pouvoir qui hiérarchise les populations du monde selon des critères de race, classe, genre et sexualité, et qui perdure au-delà de la fin des régimes coloniaux politiques.

📝 Points essentiels

• PARIS 1 Dussel, Philosophie de la libération (1977) — Temporalité de la modernité/colonialité

• Avant la modernité, la Méditerranée était le centre du monde : elle reliait l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Inde, la Chine et l'Europe du Sud. L'Europe germano-latine en était une culture marginale et périphérique.

• Au XVe siècle, le monde musulman s'étendait de l'Atlantique au Paci!ique et constituait la seule universalité empirique réelle.

• L'Europe était "enclavée" par l'Empire ottoman (qui atteignait l'Espagne et les portes de Vienne), ce qui l'empêchait de s'étendre.

• C'est l'expansion atlantique du Portugal puis de l'Espagne (!in XVe siècle) qui brise cet enclavement et inaugure la modernité mercantiliste. C'est ce moment qui déplace le centre du monde : le monde arabe perd sa centralité millénaire, et l'Europe la gagne.

• Ce n'est donc pas une supériorité naturelle ou culturelle qui fait de l'Europe le centre : c'est une conquête par la violence.

• De cette centralité conquise naît le "je" constituant européen, c'est-à-dire la subjectivité moderne et l'eurocentrisme. Dussel critique Hegel qui projette rétrospectivement cette centralité européenne jusqu'aux origines de l'humanité.

• En somme, la centralité européenne dans l'histoire mondiale est la détermination essentielle de la modernité — elle n'est pas un point de départ, mais un résultat historique et violent. MODERNITÉ ET COLONIALITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ

• PARIS 1 TEMPORALITÉ DE LA MODERNITÉ/COLONIALITÉ Enrique Dussel, Philosophie de la libération (1977) LA PUISSANCE ET LA VIOLENCE DU JE MODERNE “C’est à partir du « je conquiers » les mondes aztèque (1521) et inca (1533), et de là toute l’Amérique (premier génocide de la modernité), à partir du « je réduis en esclavage » les Noirs d’Afrique (deuxième génocide), achetés avec l’or et l’argent obtenus par la mort des Indiens au fond des mines, à partir du « je vaincs » dans les guerres menées en Inde et en Chine jusqu’à la scandaleuse « guerre de l’Opium », c’est à partir de ce « je »-là que se déploie la pensée cartésienne de l’ego cogito (1637). Cet ego deviendra la seule et unique substance – divine chez Baruch Spinoza. Avec Hegel, le ich denke (je pense) de Kant sera aussi élevé au rang de divinité s’accomplissant dans l’absolute Wissen (Savoir absolu). Ce savoir absolu constitue l’acte même de la totalité en tant que telle : Dieu sur Terre”. JUSTIFICATION TRANSCEDANT DU JE DU POUVOIR “Ainsi, les empires du centre, la France et l’Angleterre en tant que puissances coloniales, l’Allemagne nazie (qui, avec la « solution !inale à la question juive », a perpétré le troisième génocide de la modernité : la Shoah), puis les États-Unis avec l’idéologie de la CIA, auront une fois de plus une ontologie qui les justi!ie, une subtile idéologie qui leur donne bonne conscience”. MODERNITÉ ET COLONIALITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ

💡 À retenir

La modernité doit être comprise dans sa temporalité et son historicité décoloniales, qui révèlent ses origines coloniales et ses effets globaux.

📖 12. Opposition de la modernité aux cultures traditionnelles et enjeux de la colonialité épistémique

🔑 Notions clés & Définitions

• MODERNITÉ : Un mode de civilisation caractéristique du monde occidental qui s’oppose aux cultures traditionnelles en établissant une hiérarchie entre elles, divisant le monde en espaces occidentaux et non occidentaux.
• Colonialité épistémique : La domination des savoirs occidentaux qui marginalise et subordonne les savoirs traditionnels et situés, maintenant une hiérarchie épistémique qui privilégie les paradigmes occidentaux.

📝 Points essentiels

• La modernité s’oppose aux cultures traditionnelles en imposant un mode de civilisation hiérarchisé, divisant le monde entre Occident et non-Occident, critique développée depuis les années 1980 par les études postcoloniales.
• Depuis les années 1980, la critique postcoloniale et subalterne dénonce la domination des valeurs occidentales et la division du monde induite par la modernité.
• La colonialité épistémique désigne la domination des savoirs occidentaux qui marginalisent et subordonnent les savoirs traditionnels et situés.
• PARIS 1 APRÈS LA PHILOSOPHIE DE LA LIBÉRATION: Groupe Modernité/Colonialité :
  • Reprend des critiques du courant de la Philosophie de la libération, notamment contre l'eurocentrisme et l'universalisme monologique moderne.
  • Valorise les cultures spéci!iques et les formes de connaissance marginalisées.
  • S’engage dans la construction de liens entre la philosophie et les luttes sociales.
  • Recherche une pensée critique latino-américaine authentique.
  • Leur objectif commun est de dépasser la modernité comme paradigme epistémique, considèrent que la colonialité du pouvoir fait partie intégrante de la modernité. Dépasser la modernité dans la catégorie de transmodernité : Dans son ouvrage Postmodernidad, transmodernidad (1999), Enrique Dussel lie la transmodernité à la philosophie de la Libération et à la recherche sur l'identité de l’Amérique latine. La transmodernité ne désigne pas un stade culturel actuel ni une évolution de la postmodernité, mais un projet émancipateur nouveau. Dussel dé!init les théories transmodernes comme celles provenant de la périphérie de l’économie- monde, du Sud Global, revendiquant des structures et des modes de pensée qui dépassent la modernité occidentale depuis l’époque de Colomb et Descartes. MODERNITÉ ET COLONIALITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ
• MODERNITÉ OPÈRE UNE HIÉRARCHISATION DU MONDE Depuis les années 1980, les universitaires travaillant dans les domaines des Subaltern et des Postcolonial Studies orientent leurs travaux vers une critique du récit historiographique, de la modernité et de la domination des valeurs et des idées occidentales.

💡 À retenir

La modernité s’oppose aux cultures traditionnelles en imposant un mode de civilisation hiérarchisé, divisant le monde entre Occident et non-Occident, critique développée depuis les années 1980 par les études postcoloniales.

🧩 Compléments de couverture

1. Détail source à réviser : POUR UN MONTAGE DE TEMPORALITÉS ET PRATIQUES HÉTÉROGÈNES JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 PANTHÉON SORBONNE – ÉCOLE DES ARTS ATTENTION: Les diapos sont de matériaux privés mis à disposition pour l’étude des étudiants. (Source: "POUR UN MONTAGE DE TEMPORALITÉS ET PRATIQUES HÉTÉROGÈNES JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 PANTHÉON SORBONNE – ÉCOLE DES ARTS ATTENTION: Les diapos sont de matériaux privés mis à disposition pour l’étude des étudiants. Il ne s’agit pas de matériaux conçus pour publication ou diffusion. La plupart du texte consiste dans des citations choisies,")
2. Détail source à réviser : massifs de biens culturels et la violence réelle ou symbolique qui les sous-tend provoquent des réactions de malaise dans les milieux éclairés. En France, en 1796, Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy s’attaque à la (Source: "massifs de biens culturels et la violence réelle ou symbolique qui les sous-tend provoquent des réactions de malaise dans les milieux éclairés. En France, en 1796, Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy s’attaque à la politique de conquêtes artistiques du Directoire en Italie et décrit dans des pages admirables et souvent citées l’unité sacrée qui, selon")
3. Détail source à réviser : montré que les idéaux d’émancipation, d’égalité, de liberté et de développement scientifique et industriel n’étaient possibles qu’à travers leurs contraires : l’exploitation coloniale, les inégalités, l’esclavage, la tor (Source: "montré que les idéaux d’émancipation, d’égalité, de liberté et de développement scientifique et industriel n’étaient possibles qu’à travers leurs contraires : l’exploitation coloniale, les inégalités, l’esclavage, la torture et les souffrances dans le Global South1 . Les théoriciens postcoloniaux latino-américains situent donc la naissance de la modernité")
4. Détail source à réviser : et non du contenu: « Le sujet pour eux [les peintres, surtout Manet] est un prétexte à peindre tandis que pour la foule le sujet seul existe. Ainsi, assurément, la femme nue du Déjeuner sur l’herbe n’est là que pour four (Source: "et non du contenu: « Le sujet pour eux [les peintres, surtout Manet] est un prétexte à peindre tandis que pour la foule le sujet seul existe. Ainsi, assurément, la femme nue du Déjeuner sur l’herbe n’est là que pour fournir à l’artiste l’occasion de peindre un peu de chair. » (E. Zola, Édouard Manet, 1867) 3. SENS DES LUMIÈRES ET DE L’HISTOIRE DE L’ART")
5. Détail source à réviser : au monde l’expérience commune, extravertie, ne peut être trouvée que dans les procédures et les techniques mêmes par lesquels l’art et la littérature ont déjà imité cette expérience. Ces moyens eux-mêmes deviennent le su (Source: "au monde l’expérience commune, extravertie, ne peut être trouvée que dans les procédures et les techniques mêmes par lesquels l’art et la littérature ont déjà imité cette expérience. Ces moyens eux-mêmes deviennent le sujet de l’art et de la littérature. Si, toujours selon Aristote, l’art et la littérature sont imitation, ce dont il s’agira ici sera")
6. Détail source à réviser : et indéfinissable, comme celle de l’unique femme avant le premier péché. Il est sans doute excellent d’étudier les anciens maîtres pour apprendre à peindre, mais cela ne peut être qu’un exercice superflu si votre but est (Source: "et indéfinissable, comme celle de l’unique femme avant le premier péché. Il est sans doute excellent d’étudier les anciens maîtres pour apprendre à peindre, mais cela ne peut être qu’un exercice superflu si votre but est de comprendre le caractère de la beauté présente». JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 UNE THÉORIE DE LA BEAUTÉ/DES ARTS Charles")
7. Détail source à réviser : M. Méryon rappelle ce qu’il y a de meilleur dans les anciens aquafortistes. Nous avons rarement vu, représentée avec plus de poésie, la solennité naturelle d’une grand capitale. Les majestés de la pierre accumulée, les c (Source: "M. Méryon rappelle ce qu’il y a de meilleur dans les anciens aquafortistes. Nous avons rarement vu, représentée avec plus de poésie, la solennité naturelle d’une grand capitale. Les majestés de la pierre accumulée, les clochers montrant du doigt le ciel, les obélisques de l’industrie vomissant contre le firmament leurs coalitions de fumées, les")
8. Détail source à réviser : » (Charles Baudelaire, Le peintre de la vie moderne, 1863). JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 D’AUTRES MODES DE SUBJECTIVATION MODERNES: LE DANDY ET LE PEINTRE (Charles Baudelaire, Le peintre de la vie moderne, 1863) LE (Source: "» (Charles Baudelaire, Le peintre de la vie moderne, 1863). JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 D’AUTRES MODES DE SUBJECTIVATION MODERNES: LE DANDY ET LE PEINTRE (Charles Baudelaire, Le peintre de la vie moderne, 1863) LE TRAVAIL (NOCTURNE) DE L’ARTISTE « Maintenant, à l’heure où les autres dorment, celui-ci est penché sur sa table, dardant sur")
9. Détail source à réviser : surgir parmi ces éléments modernes l’ancien visage de Paris. Antiquité et modernité s’entremêlent dans le processus artistique de Meryon. C. Baudelaire, Peintres et aquafortistes, 1862, Id., Écrits sur l’art: « Par l’âpr (Source: "surgir parmi ces éléments modernes l’ancien visage de Paris. Antiquité et modernité s’entremêlent dans le processus artistique de Meryon. C. Baudelaire, Peintres et aquafortistes, 1862, Id., Écrits sur l’art: « Par l’âpreté, la finesse et la certitude de son dessin, M. Méryon rappelle ce qu’il y a de meilleur dans les anciens aquafortistes. Nous avons")
10. Détail source à réviser : de pasteurs luthériens, enfant prodige, “il choisit la philologie contre la théologie. Mais déjà la philosophie le hante, avec l’image de Schopnehauer, penseur solitaire, ‘penseur privé’. Les travaux philologiques de Nie (Source: "de pasteurs luthériens, enfant prodige, “il choisit la philologie contre la théologie. Mais déjà la philosophie le hante, avec l’image de Schopnehauer, penseur solitaire, ‘penseur privé’. Les travaux philologiques de Nietzsche le font nommer dès 1869 professeur de philologie à Bâle. Rapport ambiguë avec Richard Wagner, d’admiration, amitié et enfin")
11. Détail source à réviser : L’HOMME SUPRA-HISTORIQUE: «La négation de l’homme supra-historique ne voit pas le salut dans le développement, mais considère, au contraire, que le monde est terminé et atteint sa fin à chaque moment particulier. Que pou (Source: "L’HOMME SUPRA-HISTORIQUE: «La négation de l’homme supra-historique ne voit pas le salut dans le développement, mais considère, au contraire, que le monde est terminé et atteint sa fin à chaque moment particulier. Que pourrait-on apprendre de dix nouvelles années, si ce n’est ce que les dix années écoulées ont déjà enseigné ! JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ")
12. Détail source à réviser : aucun entêtement muet, vers une fin millénaire. Elle creusera ce sur quoi on aime à la faire reposer, et s’acharnera contre sa prétendue continuité. », (Foucault, Nietzsche, la généalogie et l’histoire). JACOPO BODINI – (Source: "aucun entêtement muet, vers une fin millénaire. Elle creusera ce sur quoi on aime à la faire reposer, et s’acharnera contre sa prétendue continuité. », (Foucault, Nietzsche, la généalogie et l’histoire). JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 L’AMBIGUÏTÉ DU RAPPORT À L’HISTOIRE: LE MODERNE COMME INACTUEL Au centre de cette histoire, on trouve le corps, on")
13. Détail source à réviser : BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 LE PHILOSOPHE ARTISTE Cela peut être ressenti également dans le style de l’écriture philosophique nietzschéenne: «Nietzsche intègre à la philosophie deux moyens d’expression, l’aphorisme et le (Source: "BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 LE PHILOSOPHE ARTISTE Cela peut être ressenti également dans le style de l’écriture philosophique nietzschéenne: «Nietzsche intègre à la philosophie deux moyens d’expression, l’aphorisme et le poème. Ces formes mêmes impliquent une nouvelle conception de la philosophie, une nouvelle image du penseur et de la pensée. À l’idéal de")
14. Détail source à réviser : manière autre de penser, une puissance de faire remonter le chaos créatif. De quel art s’agit-il alors? Quels sont ses principes? Il s’agit de l’art des simulacres, images (mais également sons, formes, matière) sans modè (Source: "manière autre de penser, une puissance de faire remonter le chaos créatif. De quel art s’agit-il alors? Quels sont ses principes? Il s’agit de l’art des simulacres, images (mais également sons, formes, matière) sans modèle. De quel art s’agit-il alors? Quels sont ses principes? Il s’agit de l’art des simulacres, images (mais également sons, formes,")
15. Détail source à réviser : ses principes? Il s’agit de l’art des simulacres, images (mais également sons, formes, matière) sans modèle. De quel art s’agit-il alors? Quels sont ses principes? Il s’agit de l’art des simulacres, images (mais égalemen (Source: "ses principes? Il s’agit de l’art des simulacres, images (mais également sons, formes, matière) sans modèle. De quel art s’agit-il alors? Quels sont ses principes? Il s’agit de l’art des simulacres, images (mais également sons, formes, matière) sans modèle. JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 LE PHILOSOPHE ARTISTE Gilles Deleuze, Simulacre et philosophie")
16. Détail source à réviser : longtemps, je me suis intéressée au travail de Berthe Morisot (1841-1896) et de Mary Cassatt (1844-1926), deux des quatre femmes qui prirent part activement à la société fondée par les artistes impressionnistes pour pouv (Source: "longtemps, je me suis intéressée au travail de Berthe Morisot (1841-1896) et de Mary Cassatt (1844-1926), deux des quatre femmes qui prirent part activement à la société fondée par les artistes impressionnistes pour pouvoir exposer à Paris, dans les années 1870-1880 et qui étaient considérées par leurs contemporains comme des membres importants du groupe")
17. Détail source à réviser : pour leur esprit vif et leur élégance. CRITIQUE FÉMINISTE À LA MODERNITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Catherine Nesci, Le Flâneur et les flâneuses, 2007 L’EXEMPLE DE LA MODE FÉMININE En tenant pendant presque vingt (Source: "pour leur esprit vif et leur élégance. CRITIQUE FÉMINISTE À LA MODERNITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Catherine Nesci, Le Flâneur et les flâneuses, 2007 L’EXEMPLE DE LA MODE FÉMININE En tenant pendant presque vingt ans une chronique de la mode féminine, la feuilletoniste exprime son époque par ses chiffons et par ses prétentions. Masquée en")
18. Détail source à réviser : urbaine moderne tout en questionnant les implications de ce regard sur la condition féminine dans la postmodernité. LA FLANEUSE JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Anne Friedberg, ”Les Flâneurs du Mal(l): Cinema and the P (Source: "urbaine moderne tout en questionnant les implications de ce regard sur la condition féminine dans la postmodernité. LA FLANEUSE JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Anne Friedberg, ”Les Flâneurs du Mal(l): Cinema and the Postmodern Condition” (1991) Flâneur: émergence d’un regard mobile paradigmatique de la modernité: “Le flâneur – le dandy maudit")
19. Détail source à réviser : Gernsheim, "perdait tout jugement de distance et d'espace... [I]n l'absence de tout moyen de comparaison avec des objets réels, une illusion parfaite était donnée." LA FLANEUSE JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Anne Fri (Source: "Gernsheim, "perdait tout jugement de distance et d'espace... [I]n l'absence de tout moyen de comparaison avec des objets réels, une illusion parfaite était donnée." LA FLANEUSE JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Anne Friedberg, ”Les Flâneurs du Mal(l): Cinema and the Postmodern Condition” (1991) Dispositifs optiques de la modernité “Louis-Jacques-Mandé")
20. Détail source à réviser : de décrire ce travail du point de vue des marchandises, de filmer les scènes de sexe avec un regard non érotique. Dans Working Girls, les femmes vendent leur corps, et dans Window Shopping, elles vendent des "regards" ; (Source: "de décrire ce travail du point de vue des marchandises, de filmer les scènes de sexe avec un regard non érotique. Dans Working Girls, les femmes vendent leur corps, et dans Window Shopping, elles vendent des "regards" ; dans les deux films, ces échanges deviennent des moyens de lien entre femmes. Working Girls utilise l'acte sexuel (dans lequel les")
21. Détail source à réviser : D’HISTOIRE Cette image condense une critique radicale de la modernité : le progrès n’est pas ici synonyme d’amélioration, mais de processus destructeur, qui empêche toute réparation du passé. Benjamin s’oppose ainsi à un (Source: "D’HISTOIRE Cette image condense une critique radicale de la modernité : le progrès n’est pas ici synonyme d’amélioration, mais de processus destructeur, qui empêche toute réparation du passé. Benjamin s’oppose ainsi à une vision linéaire et cumulative de l’histoire, typique de la tradition historiciste, en proposant une conception où l’histoire est")
22. Détail source à réviser : moderne ; mais déclin, chez lui, ne signifie justement pas disparition. Plutôt : un détour vers le bas, une inclinaison, une déviation, une inflexion nouvelle » (G. Didi-Huberman, Devant le temps. Histoire de l’art et an (Source: "moderne ; mais déclin, chez lui, ne signifie justement pas disparition. Plutôt : un détour vers le bas, une inclinaison, une déviation, une inflexion nouvelle » (G. Didi-Huberman, Devant le temps. Histoire de l’art et anachronisme des images, 2000). JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 AURA ET REPRODUCTIBILITÉ TECHNIQUE DE L’ŒUVRE D’ART Walter Benjamin")
23. Détail source à réviser : il faut tenir compte de ces contextes. Car ils mettent en lumière le fait qui est ici décisif : pour la première fois dans l’histoire universelle, l’œuvre d’art s’émancipe de l’existence parasitaire qui lui était imparti (Source: "il faut tenir compte de ces contextes. Car ils mettent en lumière le fait qui est ici décisif : pour la première fois dans l’histoire universelle, l’œuvre d’art s’émancipe de l’existence parasitaire qui lui était impartie dans le cadre du rituel. De plus en plus l’œuvre d’art reproduite devient reproduction d’une œuvre d’art conçue pour être")
24. Détail source à réviser : » attentif du capitalisme moderne et au citoyen endoctriné par la langue totalitaire. Il existe donc une pratique de la distraction qui peut être cultivée à bon escient. JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 PERCEPTION DANS (Source: "» attentif du capitalisme moderne et au citoyen endoctriné par la langue totalitaire. Il existe donc une pratique de la distraction qui peut être cultivée à bon escient. JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 PERCEPTION DANS LA DISTRACTION Damien Marguet, Qu’apprend-on au cinéma ? Avec Walter Benjamin, un éloge de la distraction (2015) Nous touchons ici à")
25. Détail source à réviser : au développement de ce que Benjamin appelait une « seconde technique » qui – différemment de la première – ne serait pas orientée vers une domination de la nature mais plutôt vers un « jeu combiné entre nature et humanit (Source: "au développement de ce que Benjamin appelait une « seconde technique » qui – différemment de la première – ne serait pas orientée vers une domination de la nature mais plutôt vers un « jeu combiné entre nature et humanité ». La perception asservie au cinématographe va conduire plutôt à une émancipation des spectateurs, une adéquation de leur esprit aux")
26. Détail source à réviser : La condition postmoderne, 1979). La première conséquence serait un changement dans le statut du savoir: on ne demande plus à celui-ci de produire une narration, mais d’être scienti!ique (répondant à des critères de falsi (Source: "La condition postmoderne, 1979). La première conséquence serait un changement dans le statut du savoir: on ne demande plus à celui-ci de produire une narration, mais d’être scienti!ique (répondant à des critères de falsi!ication, véri!icabilité, etc…). Donc, les grand-récits ont été remplacé par des petits récits, ou mieux, des récits spéci!iques,")
27. Détail source à réviser : dire que l’humanité est dans la condition de courir après le processus d’accumulation des nouveaux objets de pratique et de pensée.» RAPPORT ENTRE MODERNE ET POSTMODERNE JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Jean-François L (Source: "dire que l’humanité est dans la condition de courir après le processus d’accumulation des nouveaux objets de pratique et de pensée.» RAPPORT ENTRE MODERNE ET POSTMODERNE JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Jean-François Lyotard (1924-1998), Le postmoderne expliqué aux enfants (1985) LE POST-MODERNE ET LES ARTS «La question de la postmodernité est aussi")
28. Détail source à réviser : JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 ESTHETIQUE MODERNE EST CELLE DE LA NOSTALGIE Voici donc le différend : l'esthétique moderne est une esthétique du sublime, mais nostalgique; elle permet que l'imprésentable soit allégué (Source: "JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 ESTHETIQUE MODERNE EST CELLE DE LA NOSTALGIE Voici donc le différend : l'esthétique moderne est une esthétique du sublime, mais nostalgique; elle permet que l'imprésentable soit allégué seulement comme un contenu absent, mais la forme continue à offrir au lecteur ou au regardeur, grâce à sa consistance reconnaissable,")
29. Détail source à réviser : ». Philosophie de la libération: La Philosophie de la libération, ou Philosophie latino-américaine de la libération, est un mouvement philosophique apparu au début des années 1970. Elle s'inscrit dans le débat des années (Source: "». Philosophie de la libération: La Philosophie de la libération, ou Philosophie latino-américaine de la libération, est un mouvement philosophique apparu au début des années 1970. Elle s'inscrit dans le débat des années 1960 sur l’existence d’une philosophie spéci!iquement latino- américaine. Ce courant critique la philosophie classique, qu’il considère")
30. Détail source à réviser : brève relation de la destruction des Indes, la dialectique explicite du maître et de l’esclave. L’Indien est assassiné et, quand ils laissent quelqu’un en vie, c’est pour l’opprimer et le réduire à une terrible servitude (Source: "brève relation de la destruction des Indes, la dialectique explicite du maître et de l’esclave. L’Indien est assassiné et, quand ils laissent quelqu’un en vie, c’est pour l’opprimer et le réduire à une terrible servitude. Le texte précise en outre qu’ils laissent en vie la femme, pour la prendre pour concubine (domination érotique, 3.2.5), et les")
31. Détail source à réviser : l’assaut de ce qui serait bientôt l’impérialisme !inancier et industriel monopolistique”. ÉDUCATION DANS LE CENTRE: “Les élites coloniales furent systématiquement éduquées dans le centre. Oxford, Cambridge et Paris se tr (Source: "l’assaut de ce qui serait bientôt l’impérialisme !inancier et industriel monopolistique”. ÉDUCATION DANS LE CENTRE: “Les élites coloniales furent systématiquement éduquées dans le centre. Oxford, Cambridge et Paris se transformèrent en centres de « rééducation » et de « lavage de cerveau », et continuèrent de l’être pendant une bonne partie du xxe siècle.")
32. Détail source à réviser : pas leurs principes en partant du système-monde et de la périphérie (5.9.1.2-5.9.1.5). L’ontologie et la critique biaisée (comme celle qui pense que la science ou « l’ingénierie sociale » ne sauraient être idéologiques, (Source: "pas leurs principes en partant du système-monde et de la périphérie (5.9.1.2-5.9.1.5). L’ontologie et la critique biaisée (comme celle qui pense que la science ou « l’ingénierie sociale » ne sauraient être idéologiques, que ce soit en raison de leurs hypothèses ou de leur projet véritable mais inavoué) tombent dans une « illusion » et deviennent")
33. Détail source à réviser : – la suprématie du christianisme sur les autres cosmologies, mais sur son autorité scienti!ique et des critères de rationalité, de neutralité et d’universalisme. MODERNITÉ ET COLONIALITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS (Source: "– la suprématie du christianisme sur les autres cosmologies, mais sur son autorité scienti!ique et des critères de rationalité, de neutralité et d’universalisme. MODERNITÉ ET COLONIALITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Lissel Quiroz, Hybris. Colonialité et modernité: les Lumières au prise de la théorie décoloniale, dans Lumières, 2019/2 (N° 34).")
34. Détail source à réviser : Les pays occidentaux impériaux ont empiété sur ces histoires locales […] Pour cela, la pensée frontalière est la singularité épistémologique de tout projet décolonial. Elle est l’épistémologie des anthropoi, qui refusent (Source: "Les pays occidentaux impériaux ont empiété sur ces histoires locales […] Pour cela, la pensée frontalière est la singularité épistémologique de tout projet décolonial. Elle est l’épistémologie des anthropoi, qui refusent de se soumettre à l’humanitas, mais ne peuvent toutefois y échapper. La décolonialité et la pensée / la sensibilité / l’acte frontalier")
35. Détail source à réviser : « Géopolitique de la sensibilité et du savoir. (Dé)colonialité, pensée frontalière et désobéissance épistémologique » (2010) PENSÉE ET LANGUE: DEUX INFÉRIORITÉS ET UNE OPTION ALTERNATIVE “Pour préserver le privilège énon (Source: "« Géopolitique de la sensibilité et du savoir. (Dé)colonialité, pensée frontalière et désobéissance épistémologique » (2010) PENSÉE ET LANGUE: DEUX INFÉRIORITÉS ET UNE OPTION ALTERNATIVE “Pour préserver le privilège énonciatif des institutions, des hommes et des catégories de pensée de la Renaissance et des Lumières, le racisme moderne/colonial,")
36. Détail source à réviser : et ne pas l'être ne signi!ie pas être "hors de l'histoire" : cette équation est elle-même une construction idéologique du récit moderne. • Les "modernités alternatives ou subalternes" qui revendiquent leur droit d'existe (Source: "et ne pas l'être ne signi!ie pas être "hors de l'histoire" : cette équation est elle-même une construction idéologique du récit moderne. • Les "modernités alternatives ou subalternes" qui revendiquent leur droit d'exister ne font en réalité que réaf!irmer l'impérialisme de la modernité occidentale, en acceptant ses termes et en se dé!inissant par rapport à")
37. Détail source à réviser : pour- quoi continuons-nous à défendre, sans faire preuve d’esprit critique, les modes d’organisation modernes des connaissances ? Pour avancer vers ce but, il est indispensable d’explorer des formes de savoir qui ont été (Source: "pour- quoi continuons-nous à défendre, sans faire preuve d’esprit critique, les modes d’organisation modernes des connaissances ? Pour avancer vers ce but, il est indispensable d’explorer des formes de savoir qui ont été ignorées par la modernité.” TRANSMODERNITÉ Maria Iñigo Clavo, Modernité vs Epistémodiversité JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 •")
38. Détail source à réviser : et de les analyser à partir des espaces qui les ont vus naître : les régions de l’Atlantique Sud, du Paci!ique et de l’océan Indien. PROVINCIALISER LA MODERNITÉ M Rebecca M. Brown (1971), « Réponse : provincialiser la mo (Source: "et de les analyser à partir des espaces qui les ont vus naître : les régions de l’Atlantique Sud, du Paci!ique et de l’océan Indien. PROVINCIALISER LA MODERNITÉ M Rebecca M. Brown (1971), « Réponse : provincialiser la modernité » (2014) JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 LES LIMITES DE L’INCLUSION L’inclusion comme stratégie pédagogique ou cadre")
39. Détail source à réviser : les rangs de la modernité après des siècles de négligences en matière d’infrastructures et de destructions sous le régime colonial ; de percevoir la tension entre l’attrait et la menace que la modernité représente; et de (Source: "les rangs de la modernité après des siècles de négligences en matière d’infrastructures et de destructions sous le régime colonial ; de percevoir la tension entre l’attrait et la menace que la modernité représente; et de ressentir le poids du pessimisme engendré par le fait d’être à la traîne, et l’espoir optimiste de parvenir à combler son retard.")
40. Détail source à réviser : et de l’héritage artistique : • Après la décolonisation, cette question devient centrale pour les artistes maghrébins. • La colonisation a effacé ou réduit les expressions culturelles locales à une image « indigène ». Ré (Source: "et de l’héritage artistique : • Après la décolonisation, cette question devient centrale pour les artistes maghrébins. • La colonisation a effacé ou réduit les expressions culturelles locales à une image « indigène ». Réaction des artistes nord-africains : • Face à la menace de disparition de leur culture, ils entament un travail monumental de")
41. Détail source à réviser : l’image du pouvoir en relation avec le pouvoir de l’image. L'œuvre confronte le Léviathan de Hobbes en déchirant la structure de la coupole du Panthéon, opposant à son « régime de représentation » quelque chose qui n’app (Source: "l’image du pouvoir en relation avec le pouvoir de l’image. L'œuvre confronte le Léviathan de Hobbes en déchirant la structure de la coupole du Panthéon, opposant à son « régime de représentation » quelque chose qui n’appartient pas à un régime esthétique de l’image. Main–cerveau Le tissu de l’installation est tendu vers l’extérieur en quatre longues")
42. Détail source à réviser : silence, il est vrai que les courants artistiques élaborent souvent leur propre manifeste, qui permet de thématiser autour d’un mot clé ou des concepts déterminés les intentions artistiques des différents mouvements: - M (Source: "silence, il est vrai que les courants artistiques élaborent souvent leur propre manifeste, qui permet de thématiser autour d’un mot clé ou des concepts déterminés les intentions artistiques des différents mouvements: - Manifeste futuriste (Marinetti, 1909) - Manifestes surréalistes (Breton, 1924, 1929) - Die Brücke (1909) - Cavalier bleu (Kandinsky et Marc,")
43. Détail source à réviser : etc. Le kitsch est un produit de la révolution industrielle qui, en urbanisant les masses d’Europe occidentale et d’Amérique, a favorisé ce qu’il est convenu d’appeler l’alphabétisation universelle. Les paysans qui allai (Source: "etc. Le kitsch est un produit de la révolution industrielle qui, en urbanisant les masses d’Europe occidentale et d’Amérique, a favorisé ce qu’il est convenu d’appeler l’alphabétisation universelle. Les paysans qui allaient former le prolétariat et la petite bourgeoisie des villes apprirent à lire et à écrire par souci d’efficacité, sans accéder")
44. Détail source à réviser : dont participaient la sculpture aussi bien que le théâtre. La planéité, la bidimensionnalité, était la seule condition que la peinture ne partageait avec aucun autre art, en sorte que la peinture moderniste s’orienta ver (Source: "dont participaient la sculpture aussi bien que le théâtre. La planéité, la bidimensionnalité, était la seule condition que la peinture ne partageait avec aucun autre art, en sorte que la peinture moderniste s’orienta vers la planéité et rien d’autre. On prend conscience de la planéité de leurs peintures avant, plutôt qu’après avoir pris conscience du")
45. Détail source à réviser : est de se manifester en tant qu’« être-présent [presentness] entier et permanent, se réduisant à sa propre création perpétuelle que l’on expérimente comme une sorte d’instantanéité ». À l’évidence, ces deux notions sont (Source: "est de se manifester en tant qu’« être-présent [presentness] entier et permanent, se réduisant à sa propre création perpétuelle que l’on expérimente comme une sorte d’instantanéité ». À l’évidence, ces deux notions sont contradictoires ou du moins en conflit apparent. Une série est diachronique par nature — l’expérience qu’on en a est entièrement")
46. Détail source à réviser : des rythmes soient perçus et pensés comme étant ‘de l’art’ » (ibid.) JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 LA CRITIQUE À GREENBERG Jacques Rancière, Le partage du sensible, 2000. Faiblesse du concept de modernité, due à son (Source: "des rythmes soient perçus et pensés comme étant ‘de l’art’ » (ibid.) JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 LA CRITIQUE À GREENBERG Jacques Rancière, Le partage du sensible, 2000. Faiblesse du concept de modernité, due à son ambiguïté, au fait qu’il confond 1) “historicité propre à un régime des arts en général” et 2) “des décisions de ruptures ou")
47. Détail source à réviser : Rédiger une dissertation consiste à développer une réponse argumentée et organisée à un problème philosophique précis. Ce problème n’est pas donné explicitement dans l’énoncé. Il est souvent implicite et doit être constr (Source: "Rédiger une dissertation consiste à développer une réponse argumentée et organisée à un problème philosophique précis. Ce problème n’est pas donné explicitement dans l’énoncé. Il est souvent implicite et doit être construit par l’étudiant. Il s’agit de montrer en quoi la question soulève un paradoxe, c’est-à-dire une pensée qui va à l’encontre de")
48. Détail source à réviser : 1863) - Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 OBJECTIFS D’APPRENTISSAGE ESTHÉTIQUE ET PHILOSOPHIE DE L’ART LOGIQUE DE LA SENSIBILITÉ (Source: "1863) - Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 OBJECTIFS D’APPRENTISSAGE ESTHÉTIQUE ET PHILOSOPHIE DE L’ART LOGIQUE DE LA SENSIBILITÉ ET PARTAGE DU SENSIBLE Baumgarten, Esthétique, traduction, présentation et notes par")
49. Détail source à réviser : 3. SENS DES LUMIÈRES ET DE L’HISTOIRE DE L’ART EDOUARD MANET, OLYMPIA, 1863 130,5 X 190 CM, MUSÉE D’ORSAY Des Avant-gardes historiques (début XXème) aux peintures abstraites américaines (milieu des années 1960) (Source: "3. SENS DES LUMIÈRES ET DE L’HISTOIRE DE L’ART EDOUARD MANET, OLYMPIA, 1863 130,5 X 190 CM, MUSÉE D’ORSAY Des Avant-gardes historiques (début XXème) aux peintures abstraites américaines (milieu des années 1960)")
50. Détail source à réviser : 1821-1867), Les Fleurs du Mal (1857) « Tableaux parisiens » À une passante La rue assourdissante autour de moi hurlait (Source: "1821-1867), Les Fleurs du Mal (1857) « Tableaux parisiens » À une passante La rue assourdissante autour de moi hurlait")
51. Détail source à réviser : 1821-1868) qui représentaient le Paris moderne, ses chantiers, son porphyre, tout en faisant surgir parmi ces éléments modernes l’ancien visage de Paris (Source: "1821-1868) qui représentaient le Paris moderne, ses chantiers, son porphyre, tout en faisant surgir parmi ces éléments modernes l’ancien visage de Paris")
52. Détail source à réviser : 1853-1914), dans l’ouvrage Les contemporains, repris par Benjamin, met en évidence une ambiguïté presqu’essentielle dans cette “attitude” de Baudelaire, une ambiguïté qu’il faudrait peut-être mettre en évidence aussi dan (Source: "1853-1914), dans l’ouvrage Les contemporains, repris par Benjamin, met en évidence une ambiguïté presqu’essentielle dans cette “attitude” de Baudelaire, une ambiguïté qu’il faudrait peut-être mettre en évidence aussi dans ce mode de subjectivation du soi – à différence de ce que Foucault fait")
53. Détail source à réviser : 1844- WEIMAREN 1900) Seconde considération intempestive (1874) « De l’utilité et de l’inconvénient des études historiques pour la vie » Nous avons besoin d’histoire mais un besoin différent de l’histoire telle qu’on la c (Source: "1844- WEIMAREN 1900) Seconde considération intempestive (1874) « De l’utilité et de l’inconvénient des études historiques pour la vie » Nous avons besoin d’histoire mais un besoin différent de l’histoire telle qu’on la comprend aujourd’hui")
54. Détail source à réviser : S 1 L’AMBIGUÏTÉ DU RAPPORT À L’HISTOIRE: LE MODERNE COMME INACTUEL Le philosophe est donc “intempestif” par excellence: «Or, comment le philosophe regarde-t-il la culture de notre temps? À vrai dire, sous un tout autre a (Source: "S 1 L’AMBIGUÏTÉ DU RAPPORT À L’HISTOIRE: LE MODERNE COMME INACTUEL Le philosophe est donc “intempestif” par excellence: «Or, comment le philosophe regarde-t-il la culture de notre temps? À vrai dire, sous un tout autre aspect que ces professeurs de philosophie qu")
55. Détail source à réviser : 1949-), « Modernité et espaces de la féminité » (1988-2003) CE N’EST PAS SUFFISANT D’AJOUTER AUX CATALOGUES LES ARTISTES FEMMES… Depuis longtemps, je me suis intéressée au travail de Berthe Morisot (1841-1896) et de Mary (Source: "1949-), « Modernité et espaces de la féminité » (1988-2003) CE N’EST PAS SUFFISANT D’AJOUTER AUX CATALOGUES LES ARTISTES FEMMES… Depuis longtemps, je me suis intéressée au travail de Berthe Morisot (1841-1896) et de Mary Cassatt (1844-1926), deux des quatre femmes qui prirent part activement à la sociét")
56. Détail source à réviser : 1870-1880 et qui étaient considérées par leurs contemporains comme des membres importants du groupe d’artistes qu’on qualifie aujourd’hui d’impressionnistes (Source: "1870-1880 et qui étaient considérées par leurs contemporains comme des membres importants du groupe d’artistes qu’on qualifie aujourd’hui d’impressionnistes")
57. Détail source à réviser : 1991) “Le roman de Zola de 1883 sur un grand magasin, Au Bonheur des Dames, met en évidence le but du grand magasin : plaire aux femmes (Source: "1991) “Le roman de Zola de 1883 sur un grand magasin, Au Bonheur des Dames, met en évidence le but du grand magasin : plaire aux femmes")
58. Détail source à réviser : 1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) REPRODUCTION VS AUTENTICITÉ II - À la reproduction même la plus perfectionnée d’une œuvre d’art, un facteur fait toujours défaut : son h (Source: "1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) REPRODUCTION VS AUTENTICITÉ II - À la reproduction même la plus perfectionnée d’une œuvre d’art, un facteur fait toujours défaut : son hic et nunc, son existence unique au lieu où elle se trouve")
59. Détail source à réviser : 1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) VALEUR CULTUELLE DE L’AURA IV - L’unicité de l’œuvre d’art et son intégration à la tradition ne sont qu’une seule et même chose (Source: "1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) VALEUR CULTUELLE DE L’AURA IV - L’unicité de l’œuvre d’art et son intégration à la tradition ne sont qu’une seule et même chose")
60. Détail source à réviser : 1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) ESTHETISATION DE LA VIE POLITIQUE La guerre moderne, dans ses traits les plus immondes, est déterminée par le décalage entre les puissan (Source: "1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) ESTHETISATION DE LA VIE POLITIQUE La guerre moderne, dans ses traits les plus immondes, est déterminée par le décalage entre les puissants moyens de production et leur utilisation insuffisante dans le processus de la producti")
61. Détail source à réviser : 1924-1998), Le postmoderne expliqué aux enfants (1985) LE POST-MODERNE ET LES ARTS «La question de la postmodernité est aussi ou d’abord celle des expressions de la pensée : art, littérature, philosophie, politique (Source: "1924-1998), Le postmoderne expliqué aux enfants (1985) LE POST-MODERNE ET LES ARTS «La question de la postmodernité est aussi ou d’abord celle des expressions de la pensée : art, littérature, philosophie, politique")
62. Détail source à réviser : E. Carroll, 1985 JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 LES IMMATÉRIAUX: UNE EXPO POSTMODERNE https://www (Source: "E. Carroll, 1985 JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 LES IMMATÉRIAUX: UNE EXPO POSTMODERNE https://www")
63. Détail source à réviser : 1776, puis 1810-1898 en Amérique hispano- portugaise) marquent un premier processus d'émancipation vis-à-vis du mercantilisme colonial — mais une émancipation incomplète et ambiguë (Source: "1776, puis 1810-1898 en Amérique hispano- portugaise) marquent un premier processus d'émancipation vis-à-vis du mercantilisme colonial — mais une émancipation incomplète et ambiguë")
64. Détail source à réviser : 1977) QU’EST-CE QUE LA PHILOSOPHIE DE LA LIBÉRATION (Source: "1977) QU’EST-CE QUE LA PHILOSOPHIE DE LA LIBÉRATION")
65. Détail source à réviser : 2010) UNE PENSÉE ANCRÉE DANS LE CORPS ET DANS LE MILIEU “Franz Fanon clôt son Peau noire masques blancs avec la prière : « Ô mon corps, fais de moi toujours un homme qui interroge (Source: "2010) UNE PENSÉE ANCRÉE DANS LE CORPS ET DANS LE MILIEU “Franz Fanon clôt son Peau noire masques blancs avec la prière : « Ô mon corps, fais de moi toujours un homme qui interroge")
66. Détail source à réviser : M. Brown (1971), « Réponse : provincialiser la modernité » (2014) JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 BROWN PROPOSE – SUR LA BASE DE LA CRITIQUE FÉMINISTE - DE DÉPASSER CETTE CONCEPTION D’INCLUSIVITÉ QUI RESTE SUBORDONNÉE (Source: "M. Brown (1971), « Réponse : provincialiser la modernité » (2014) JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 BROWN PROPOSE – SUR LA BASE DE LA CRITIQUE FÉMINISTE - DE DÉPASSER CETTE CONCEPTION D’INCLUSIVITÉ QUI RESTE SUBORDONNÉE AUX PRINCIPES COLONIAUX DE LA MODERNITÉ Comme il le fait remarquer, des historiennes de l’art féministes ont déjà souligné la nature « i...")
67. Détail source à réviser : M. Brown (1971), « Réponse : provincialiser la modernité » (2014) JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 CHANGER LE RÉCIT UNIVERSEL ET UNIVOQUE DE LA MODERNITÉ Les apories repérées dans l’ouvrage Art since 1900 par les criti (Source: "M. Brown (1971), « Réponse : provincialiser la modernité » (2014) JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 CHANGER LE RÉCIT UNIVERSEL ET UNIVOQUE DE LA MODERNITÉ Les apories repérées dans l’ouvrage Art since 1900 par les critiques – l’omission de la spiritualité de Vassily Kandinsky, le rejet de l’abstraction de Balthus passé sous silence –, ces lacunes dans le...")
68. Détail source à réviser : 1866-1952) dans L’esthétique comme science de l’expression et comme linguistique (1900) qu’on peut dépister des tendances et des concepts voués à saisir ces transformations majeures dans la dimension artistique, et qui s (Source: "1866-1952) dans L’esthétique comme science de l’expression et comme linguistique (1900) qu’on peut dépister des tendances et des concepts voués à saisir ces transformations majeures dans la dimension artistique, et qui seront ensuite repris en histoire de l’art par Pierre Francastel et en théorie de l’art pa")
69. Détail source à réviser : 1909) - Manifestes surréalistes (Breton, 1924, 1929) - Die Brücke (1909) - Cavalier bleu (Kandinsky et Marc, mais aussi Klee et Schömberg) qui se fonde sur les théories coloristes de Goethe, et qui affirme la valeur supé (Source: "1909) - Manifestes surréalistes (Breton, 1924, 1929) - Die Brücke (1909) - Cavalier bleu (Kandinsky et Marc, mais aussi Klee et Schömberg) qui se fonde sur les théories coloristes de Goethe, et qui affirme la valeur supérieur de l’art - Bauhaus (Wiemar, 1919, Gropius, et puis Kandinsky, Klee, Schlemmer)")
70. Détail source à réviser : 1872-1944), Kasimir Malevitch (1878-1935) et Piet Mondrian (1872-1944), les trois animés par un significatif élan spirituel, qui pouvait déborder dans la théosophie ou dans l’ésotérisme (Source: "1872-1944), Kasimir Malevitch (1878-1935) et Piet Mondrian (1872-1944), les trois animés par un significatif élan spirituel, qui pouvait déborder dans la théosophie ou dans l’ésotérisme")
71. Détail source à réviser : 3. RÉGIME ESTHÉTIQUE DES ARTS JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Jacques Rancière, Le partage du sensible, 2000 (Source: "3. RÉGIME ESTHÉTIQUE DES ARTS JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Jacques Rancière, Le partage du sensible, 2000")
72. Détail source à réviser : CRITIQUE FÉMINISTE À LA MODERNITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Griselda Pollock (1949-), « Modernité et espaces de la féminité » (1988-2003) CE N’EST PAS SUFFISANT D’AJOUTER AUX CATALOGUES LES ARTISTES FEMMES… Depu (Source: "CRITIQUE FÉMINISTE À LA MODERNITÉ JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 Griselda Pollock (1949-), « Modernité et espaces de la féminité » (1988-2003) CE N’EST PAS SUFFISANT D’AJOUTER AUX CATALOGUES LES ARTISTES FEMMES… Depuis longtemps, je me suis intéressée au travail de Berthe Morisot (1841-1896) et de Mary Cassatt (1844-1926), deux des")
73. Détail source à réviser : C’est le cas de Wassily Kandinsky (1872-1944), Kasimir Malevitch (1878-1935) et Piet Mondrian (1872-1944), les trois animés par un significatif élan spirituel, qui pouvait déborder dans la théosophie ou dans l’ésotérisme (Source: "C’est le cas de Wassily Kandinsky (1872-1944), Kasimir Malevitch (1878-1935) et Piet Mondrian (1872-1944), les trois animés par un significatif élan spirituel, qui pouvait déborder dans la théosophie ou dans l’ésotérisme")
74. Détail source à réviser : 1909-1994) « Avant-garde et kitsch » (1939) DEFINITION DU KITSCH COMME ARRIERE-GARDE Là où il y a une avant-garde, on trouve en général aussi une arrière-garde (Source: "1909-1994) « Avant-garde et kitsch » (1939) DEFINITION DU KITSCH COMME ARRIERE-GARDE Là où il y a une avant-garde, on trouve en général aussi une arrière-garde")
75. Détail source à réviser : 1909-1994) « Avant-garde et kitsch » (1939) DEFINITION DU KITSCH COMME ARRIERE-GARDE Le kitsch, c’est le domaine de l’expérience par procuration et des sensations fausses (Source: "1909-1994) « Avant-garde et kitsch » (1939) DEFINITION DU KITSCH COMME ARRIERE-GARDE Le kitsch, c’est le domaine de l’expérience par procuration et des sensations fausses")
76. Détail source à réviser : 1909-1994) « La peinture moderniste » (1960) LE MODERNISME COMME CRITIQUE AU SENS PHILOSOPHIQUE KANTIEN Le modernisme ne se limite pas simplement à l’art ni à la littérature (Source: "1909-1994) « La peinture moderniste » (1960) LE MODERNISME COMME CRITIQUE AU SENS PHILOSOPHIQUE KANTIEN Le modernisme ne se limite pas simplement à l’art ni à la littérature")
77. Détail source à réviser : 1909-1994) « La peinture moderniste » (1960) LE MODERNISME CONTRE LA MODERNITE DES LUMIERES L’autocritique du modernisme procède de la critique des Lumières mais ne s’y réduit pas (Source: "1909-1994) « La peinture moderniste » (1960) LE MODERNISME CONTRE LA MODERNITE DES LUMIERES L’autocritique du modernisme procède de la critique des Lumières mais ne s’y réduit pas")
78. Détail source à réviser : 1909-1994) « Avant-garde et kitsch » (1939) DEFINITION DE L’AVANT-GARDE COMME PROCESSUS D’ABSTRACTION – IMITATION DU PROCESSUS CREATIF ET DU MEDIUM C’est dans cette quête de l’absolu que l’avant-garde – et la poésie, aus (Source: "1909-1994) « Avant-garde et kitsch » (1939) DEFINITION DE L’AVANT-GARDE COMME PROCESSUS D’ABSTRACTION – IMITATION DU PROCESSUS CREATIF ET DU MEDIUM C’est dans cette quête de l’absolu que l’avant-garde – et la poésie, aussi bien – est arrivée à l’art « abstrait » ou « non objectif »")
79. Détail source à réviser : 1909-1994) « La peinture moderniste » (1960) LE DOMAIN DE L’ART EST SON MEDIUM: PURETÉ DE L’ART Il apparut rapidement que le champ de compétence unique et propre pour chaque art coïncidait avec tout ce que la nature de s (Source: "1909-1994) « La peinture moderniste » (1960) LE DOMAIN DE L’ART EST SON MEDIUM: PURETÉ DE L’ART Il apparut rapidement que le champ de compétence unique et propre pour chaque art coïncidait avec tout ce que la nature de son médium recelait d’unique")
80. Détail source à réviser : 1909-1994) « La peinture moderniste » (1960) PLANEITE DE LA PEINTURE: LE SEUL ELEMENT PROPRE A CE MEDIUM Cependant, c’était l’accentuation de la planéité inéluctable du support qui demeurait ce qu’il y avait de plus fond (Source: "1909-1994) « La peinture moderniste » (1960) PLANEITE DE LA PEINTURE: LE SEUL ELEMENT PROPRE A CE MEDIUM Cependant, c’était l’accentuation de la planéité inéluctable du support qui demeurait ce qu’il y avait de plus fondamental dans les processus par lesquels l’art de la peinture se critiquait et se définiss")
81. Détail source à réviser : 1937, MADRID JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 CONTRE LE CULTE DE L’ART La révolution apportée par Marcel Duchamp (1887-1968) pourrait être interprétée comme une autocritique de l’art qui pourtant ne s’effectue plus au (Source: "1937, MADRID JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 CONTRE LE CULTE DE L’ART La révolution apportée par Marcel Duchamp (1887-1968) pourrait être interprétée comme une autocritique de l’art qui pourtant ne s’effectue plus au sens de Greenberg, comme une révélation de l’essence expressive du médium, mais plut")
82. Détail source à réviser : 1949-), « Modernité et espaces de la féminité » (1988-2003) LE DISCOURS MASCULIN DE LA MODERNITÉ Le schéma qui orne la couverture du catalogue rédigé par Alfred H (Source: "1949-), « Modernité et espaces de la féminité » (1988-2003) LE DISCOURS MASCULIN DE LA MODERNITÉ Le schéma qui orne la couverture du catalogue rédigé par Alfred H")
83. Détail source à réviser : 1949-), « Modernité et espaces de la féminité » (1988-2003) LES MYTHES DE LA MODERNITÉ… L’ouvrage La Peinture de la vie moderne de T (Source: "1949-), « Modernité et espaces de la féminité » (1988-2003) LES MYTHES DE LA MODERNITÉ… L’ouvrage La Peinture de la vie moderne de T")
84. Détail source à réviser : 1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) PERCEPTION DES MASSES: LE CINEMA PLUS QUE LA PEINTURE MODERNE ARRIVE A PARLER AUX MASSES (Source: "1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) PERCEPTION DES MASSES: LE CINEMA PLUS QUE LA PEINTURE MODERNE ARRIVE A PARLER AUX MASSES")
85. Détail source à réviser : 1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) PERCEPTION DANS LA DISTRACTION ET LE CINEMA S’habituer, le distrait le peut aussi (Source: "1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) PERCEPTION DANS LA DISTRACTION ET LE CINEMA S’habituer, le distrait le peut aussi")
86. Détail source à réviser : 1977 – édition française mise à jour 2003) APRÈS LA GUERRE FROIDE “En 1989, la « chute du mur de Berlin », la (Source: "1977 – édition française mise à jour 2003) APRÈS LA GUERRE FROIDE “En 1989, la « chute du mur de Berlin », la")
87. Détail source à réviser : 1864-1945) qui définissaient les grandes époques artistiques à partir d’un style qui réunissait les traits formels caractéristiques d’une période et d’une société déterminée (Source: "1864-1945) qui définissaient les grandes époques artistiques à partir d’un style qui réunissait les traits formels caractéristiques d’une période et d’une société déterminée")
88. Détail source à réviser : 1941) « Un regard sur le modernisme » (Artforum, 1972, maintenant dans L’Originalité de l’avant-garde et autres mythes modernistes, traduction Jean-Pierre Criqui) (Source: "1941) « Un regard sur le modernisme » (Artforum, 1972, maintenant dans L’Originalité de l’avant-garde et autres mythes modernistes, traduction Jean-Pierre Criqui)")
89. Détail source à réviser : 1985 JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 LES IMMATÉRIAUX: UNE EXPO POSTMODERNE https://www (Source: "1985 JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 LES IMMATÉRIAUX: UNE EXPO POSTMODERNE https://www")
90. Détail source à réviser : M. Brown (1971), « Réponse : provincialiser la modernité » (2014) JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 L’hégémonie du « décalage temporel » dans cette équation doit aussi être remise en question (Source: "M. Brown (1971), « Réponse : provincialiser la modernité » (2014) JACOPO BODINI – UNIVERSITÉ PARIS 1 L’hégémonie du « décalage temporel » dans cette équation doit aussi être remise en question")
91. Détail source à réviser : 1949-), « Modernité et espaces de la féminité » (1988-2003) …ET LEUR BIAIS Son argument est fort, mais il est biaisé à plusieurs niveaux ; j’aimerais néanmoins revenir sur les conclusions particulières de cette discussio (Source: "1949-), « Modernité et espaces de la féminité » (1988-2003) …ET LEUR BIAIS Son argument est fort, mais il est biaisé à plusieurs niveaux ; j’aimerais néanmoins revenir sur les conclusions particulières de cette discussion autour de la sexualité")
92. Détail source à réviser : 1949-), « Modernité et espaces de la féminité » (1988-2003) LE LIEN FONDANT ENTRE MODERNITÉ ET LE REGARD MASCULIN Nous devons donc nous demander pourquoi le territoire du modernisme est si souvent un moyen de traiter de (Source: "1949-), « Modernité et espaces de la féminité » (1988-2003) LE LIEN FONDANT ENTRE MODERNITÉ ET LE REGARD MASCULIN Nous devons donc nous demander pourquoi le territoire du modernisme est si souvent un moyen de traiter de la sexualité masculine et de son « signe », les corps féminins ; pourquoi le nu, le")
93. Détail source à réviser : 1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) PERTE D’AUTORITE DE L’ORIGINAL FACE A LA REPRODUCTION MECANISEE Tout d’abord, la reproduction mécanisée s’affirme avec plus d’indépendan (Source: "1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) PERTE D’AUTORITE DE L’ORIGINAL FACE A LA REPRODUCTION MECANISEE Tout d’abord, la reproduction mécanisée s’affirme avec plus d’indépendance par rapport à l’original que la reproduction manuelle")
94. Détail source à réviser : 1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) PERTE DU HIC ET NUNC Ces circonstances nouvelles peuvent laisser intact le contenu d’une œuvre d’art - toujours est-il qu’elles déprécie (Source: "1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) PERTE DU HIC ET NUNC Ces circonstances nouvelles peuvent laisser intact le contenu d’une œuvre d’art - toujours est-il qu’elles déprécient son hic et nunc")
95. Détail source à réviser : 1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) DECLIN DE L’AURA DE L’ŒUVRE D’ART, DETACHEMENT DE LA VALEUR CULTUELLE DE L’ŒUVRE On pourrait réunir tous ces indices dans la notion d’au (Source: "1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) DECLIN DE L’AURA DE L’ŒUVRE D’ART, DETACHEMENT DE LA VALEUR CULTUELLE DE L’ŒUVRE On pourrait réunir tous ces indices dans la notion d’aura et dire : ce qui, dans l’œuvre d’art, à l’époque de la reproduction mécanisée, dépérit")
96. Détail source à réviser : 1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) DETACHEMENT DE LA VALEUR CULTUELLE DE L’ŒUVRE La technique de reproduction - telle pourrait être la formule générale - détache la chose (Source: "1892-1940) L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (version 1939) DETACHEMENT DE LA VALEUR CULTUELLE DE L’ŒUVRE La technique de reproduction - telle pourrait être la formule générale - détache la chose reproduite du domaine de la tradition")

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1863	Réception iconographique de l'œuvre
1999	Réception formaliste de l'œuvre
1832	Naissance de la philosophie de la libération
1991	Critique de l’ontologie moderne
1823	Début des études postcoloniales
1970	Apparition de la philosophie latino-américaine de la libération

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des approches de réception de l'œuvre d'art

Approche	Focus	Critiques
Iconographique	Contenu moderne, audacieux	Perception comme scandaleuse ou audacieuse
Formaliste	Technique et forme	Valorisation de la planéité et des couleurs

Figures de subjectivation moderne

Figure	Caractéristiques	Expression de la modernité
Dandy	Discipline rigoureuse, ascétisme esthétique	Œuvre d’art de soi-même
Chiffonnier	Marginal	Représentation de la modernité urbaine
Artiste/poète	Création	Invention de soi dans la modernité

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre aura et reproductibilité technique, sans distinction claire.
2. Mélange des exemples de figures sociales et artistiques sans distinction précise.
3. Confusion entre modernité comme période et comme régime esthétique.
4. Oublier la distinction entre réception iconographique et formaliste.
5. Confusion entre critique de l’ontologie moderne et critique des savoirs situés.
6. Mélanger les dates sans distinction chronologique claire.
7. Confusion entre la critique du modernisme et la critique de la modernité.

✅ Checklist Examen

1. Comprendre la différence entre réception iconographique et formaliste.
2. Identifier les figures de subjectivation moderne.
3. Expliquer le concept d’aura et son lien avec la reproductibilité technique.
4. Analyser la critique de l’ontologie moderne dans la philosophie de la libération.
5. Discuter la critique du concept de modernité et le régime esthétique.
6. Connaître les enjeux de la colonialité et de la critique décoloniale.
7. Reconnaître les dates clés associées aux thèmes abordés.
8. Différencier la modernité des cultures traditionnelles.
9. Analyser la critique féministe du modernisme.
10. Comprendre la notion de régime éthique des images.
11. Expliquer la perte d’autorité de l’œuvre d’art face à la reproduction mécanique.