Évolution de la Musique Japonaise

1. 📌 L'essentiel

• La musique japonaise couvre 5 périodes principales : préhistorique, antique, médiévale, moderne, contemporaine.
• Le shômyô est un chant liturgique bouddhique introduit au VIe s., struct en canon et récitation.
• Gagaku : musique aristocratique importée de Chine et de Corée, réformée au IXe s., exécutée lors de cérémonies.
• Instruments principaux du gagaku : Ryûteki (flûte), Hichiriki (hautbois), Shô (orgue à bouche), biwa, koto, tambours.
• La musique shintô se divise en mikagura (rituel impérial) et okagura (folklore mythologique).
• Théâtre Nô : théâtre classique du Xe siècle, fusion de dengaku et sarugaku, œuvres comme Okina, Shakkyō.
• Début du kabuki au début du XVIIe s. : création par Okuni, spectacle masculin après la période féminine.
• Musique urbaine (Edo) : shamisen, shakuhachi, koto, biwa, dans un contexte populaire.
• La littérature classique, comme Le Dit du Genji, reflète la culture courtoise de l’époque Heian.
• La religion Shintô influence fortement la musique cérémonielle (mikagura, okagura).
• La diversité stylistique s’étend de la musique religieuse aux formes populaires et théâtrales.
• La transmission culturelle a évolué selon les influences extérieures et les besoins sociaux.

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