Évolution de l'Imitation en Art

📋 Plan du Cours

1. Classification hégélienne des arts majeurs du plus matériel au plus spirituel
2. Paradoxes de l’imitation entre vérité, point de vue et culture dans la représentation du mouvement
3. Origines et limites techniques des premières photographies et leur impact sur la perception artistique
4. Évolution vers l’abstraction dans la peinture au XIXe siècle à travers Friedrich, Turner et Sérusier
5. Influence de l’impressionnisme sur l’abstraction et les premières œuvres abstraites de Kandinsky
6. Modèle musical et pictural de l’abstraction selon Kandinsky et la relation entre espace et temps dans les arts
7. Débats sur l’abstraction pure, la peur du décoratif et la nécessité d’un équilibre chez Kandinsky
8. Approche de Paul Klee sur l’art comme révélation des forces créatrices au-delà de la simple imitation
9. Mondrian et le néo-plasticisme : épuration, stylisation et abstraction tirée du concret
10. Ready-made et pop art : Duchamp et Warhol face à la fin d’un cycle de la mimesis en art
11. Complexité du thème de l’imitation en art : nécessité d’une approche combinant histoire, œuvres et philosophie esthétique
12. Continuité historique de la mimesis de Platon à Duchamp et son influence sur l’art moderne

📖 1. Classification hégélienne des arts majeurs du plus matériel au plus spirituel

🔑 Notions clés & Définitions