Lernzettel: Histoire et évolution du jazz

📋 Plan du Cours

1. Jazz entre musique d’écoute et détente
2. Naissance du terme jazz et industrie du disque
3. Louis Armstrong et Duke Ellington à l’écran
4. Stéréotypes racistes du jazz dans la production de masse
5. Harlem Renaissance et légitimation du jazz
6. Nouvelle Orléans : histoire, quartiers et traditions
7. Spanish tinge et influences hispaniques en jazz
8. Chicago capitale du jazz : raisons du déplacement
9. Apport des musiciens de la Nouvelle Orléans
10. Querelle swing et bebop : reconnaissance du jazz
11. Seconde Guerre mondiale : crise des dancings et big band
12. Charlie Parker et Dizzy Gillespie : naissance du bebop

📖 1. Jazz entre musique d’écoute et détente

🔑 Notions clés & Définitions

• Musique d’écoute : Représentation du jazz comme une musique à écouter en mode concert, proche des codes du classique.
• Musique de détente : Représentation du jazz comme une musique associée au relâchement et au loisir, plus qu’à la solennité du concert.
• Jazz Singer : Premier film parlant (1927) dont la bande son synchronisée contribue à rendre le jazz visible au cinéma.
• Soundies : Courts métrages diffusés au cinéma, centrés sur des performances sonores, qui participent à la circulation du jazz.
• Tin Pan Alley : Industrie new-yorkaise de la chanson populaire, associée ici à des reprises et à des stéréotypes dans les productions.

📝 Points essentiels

• Le jazz est encore perçu aujourd’hui sous deux angles opposés : musique d’écoute (type concert classique) et musique de détente.
• Le terme « jazz » naît avec l’explosion de l’industrie du disque aux États-Unis, même si le genre existe avant 1917.
• Les disques 78 tours limitent la musique à environ 3 minutes par face, ce qui empêche une histoire du jazz fondée uniquement sur ces supports.
• Le passage au cinéma parlant se stabilise en 1927 avec une bande son synchronisée, notamment dans Jazz Singer (Al Jolson).
• Les soundies sont diffusés au cinéma après les actualités, comme courts métrages (publicitaires ou non) centrés sur le son.
• Dans les courts métrages étudiés, les répertoires et la mise en scène servent à comparer des visions du jazzman et à guider la façon dont le public regarde.

💡 Astuce mémo

Écoute = concert; détente = loisir; 78 tours = 3 min (donc pas d’histoire complète sans autres sources).

📖 2. Naissance du terme jazz et industrie du disque

🔑 Notions clés & Définitions

• Tin Pan Alley : Lieu et milieu new-yorkais de production musicale populaire, où des compositeurs écrivent pour le marché du disque et des spectacles.
• Slang racialisant : Vocabulaire populaire qui imite une manière de parler supposée afro-américaine, souvent utilisé pour produire des effets de stéréotypes.
• Coon : Terme racialisant utilisé au début du XXe siècle pour désigner les Afro-Américains, notamment dans des succès populaires.
• Lead sheet : Partition simplifiée qui donne la mélodie et la grille d’accord au-dessus de celle-ci, pratique pour jouer et arranger.
• Real book : Recueil de standards de jazz, constitué de transcriptions permettant aux musiciens d’apprendre et d’interpréter le répertoire.

📝 Points essentiels

• Le succès populaire de 1901 « Coon, coon, coon » s’appuie sur des stéréotypes racistes et sur un langage volontairement caricatural.
• Le terme « coon » est présenté comme un diminutif de « racoon », utilisé pour désigner les Afro-Américains aux États-Unis et aussi en France.
• Les œuvres de la période utilisent des insultes et des violences verbales, tout en mobilisant du slang censé reproduire une parole afro-américaine non « scolaire ».
• La production musicale de Tin Pan Alley s’inscrit dans une logique d’industrie, où des compositeurs écrivent pour des publics et des formats de diffusion de masse.
• Le « lead sheet » ne contient pas tout l’orchestre : il sert de base pratique en donnant mélodie et accords pour l’arrangement.
• Le « real book » rassemble des transcriptions de standards, facilitant l’apprentissage par les musiciens (notamment des étudiants) via un répertoire déjà établi.

💡 Astuce mémo

Coon = « succès » + « caricature » : le mot vend, mais il déshumanise.

📖 3. Louis Armstrong et Duke Ellington à l’écran

🔑 Notions clés & Définitions

• Masque stéréotypé : Concept : les afro-américains exagèrent des stéréotypes pour se moquer des blancs tout en contrôlant le sens de l’image.
• Échange culturel asymétrique : Concept : les cultures se transfèrent des pratiques, mais le rapport de force lié au racisme rend l’échange souvent non symétrique.
• Spiritual : Concept : musique religieuse afro-américaine née dans un contexte chrétien protestant, proche du gospel mais centrée sur l’Ancien Testament.
• Work songs : Concept : chants liés au travail dans les plantations, observés puis transcrits par des témoins au XIXe siècle.
• Blue notes : Concept : notes altérées caractéristiques du blues, utilisées comme couleur harmonique et comme marqueur stylistique.

📝 Points essentiels

• Les afro-américains peuvent « retourner » les stéréotypes en les amplifiant pour ridiculiser les blancs, ce qui agit comme un masque culturel.
• L’échange culturel n’est pas forcément réciproque : chacun peut s’approprier des codes (ex : Ellington et des codes de la musique classique), mais le racisme crée une asymétrie.
• Le contexte protestant inclut l’évangélisation des esclaves (1640) puis l’ouverture d’une première église baptiste afro-américaine (1773).
• Les Fisk Jubilee Singers (Fisk University, 1866-1871) chantent des spirituals décrivant les conditions de vie et contribuent à une expression afro-américaine marquée par la dignité et le sérieux.
• Le spiritual est souvent responsorial, avec alternance soliste/tutti, et s’appuie sur un langage tonal fonctionnel.
• Le blues se distingue du spiritual par son caractère profane et par l’expression d’états d’âme, alors que le spiritual s’ancre dans des textes religieux.

💡 Astuce mémo

Masque→Rire : stéréotype amplifié pour retourner le regard ; Spiritual→Ancien Testament : Jourdain et espoir d’Afrique ; Blues→Profane : chagrin chanté pour exorciser.

📖 4. Stéréotypes racistes du jazz dans la production de masse

🔑 Notions clés & Définitions

• Sousa afro-américain : Sousa afro-américain : surnom donné à James Reese Europe, qui dirige un orchestre afro-américain présenté comme l’équivalent « Sousa » côté noir.
• Syndicat des musiciens : Syndicat des musiciens : organisation américaine imposant, pour jouer en salle, d’être membre et donc de respecter des règles de recrutement.
• Harlem in Montmartre : Harlem in Montmartre : installation de musiciens afro-américains à Montmartre après la guerre, associée à une scène jazz en France.
• Analyse phonogénique : Analyse phonogénique : méthode consistant à se demander quels instruments « passent » le mieux à l’enregistrement et donc biaisent l’écoute.
• Blackface : Blackface : pratique où des afro-américains se maquillent en noir et adoptent des gestes stéréotypés pour « imiter » des Africains, renforçant des clichés racistes.

📝 Points essentiels

• Les pochettes de partitions utilisent souvent une photo d’orchestre militaire pour faire de la publicité, ce qui participe à une mise en scène de masse.
• L’enregistrement mécanique peut rendre certaines percussions inaudibles, car le micro grave le sillon de façon peu adaptée à ces sons.
• Le passage à l’enregistrement électrique en 1926 permet plusieurs prises puis la multiprise, modifiant la façon dont le jazz est capté et présenté.
• Les choix de studio peuvent réduire la place des percussions et remplacer la contrebasse par un tuba/souba, car les cuivres passent mieux à l’enregistrement.
• Les disques limitent la durée à environ 3 minutes, alors que les morceaux peuvent être plus longs en réalité.
• Les enregistrements donnent une vision doublement biaisée : par la technique (ce qui s’entend) et par la forme commerciale (durée et sélection d’instruments).

💡 Astuce mémo

Technique → son : mécanique = percussions invisibles ; électrique (1926) = plus de prises ; disque = ~3 min → jazz « filtré».

📖 5. Harlem Renaissance et légitimation du jazz

🔑 Notions clés & Définitions

• Spanish Tinge : La Spanish Tinge est une touche hispanique intégrée au jazz, reconnaissable notamment par des rythmes d’habanera et une couleur harmonique espagnole.
• Piano jazz : Le piano jazz est un style pianistique qui combine des éléments de blues et des influences hispaniques, avec une écriture rythmique typique.
• Piano stride : Le piano stride est un style de piano issu du ragtime, caractérisé par une virtuosité et une écriture rythmique en alternance de basses et d’accords.
• Novelty : Le novelty est un style de piano proche du ragtime/stride, souvent associé à une écriture plus virtuose et à une sophistication harmonique.
• Tailgate : Le tailgate est un marqueur du style de la Nouvelle-Orléans au trombone, lié à des glissandos joués dans les breaks.

📝 Points essentiels

• Louis-Moreau Gottschalk (1829-1869) est un créole francophone, considéré comme une exception car il devient pianiste classique malgré une origine afro-descendante.
• Jelly Roll Morton (1890-1941) crée un style de piano jazz mêlant blues et musiques hispaniques, et introduit la Spanish Tinge dans ses morceaux.
• Chez Morton, la main gauche reprend un rythme d’habanera qui devient un moteur proche du swing, tandis que la main droite apporte des syncopes venues du ragtime.
• Morton fonde le groupe Red Hot Peppers et le morceau The Crave (1939) illustre son approche du piano jazz et de la Spanish Tinge.
• Le piano stride est associé à James P. Johnson (1894-1951), présenté comme le « père » du stride, né au New Jersey et formé classiquement.
• James P. Johnson compose des pièces orchestrales comme Yamekraw (1927) et Harlem Symphony (1932), et aussi des œuvres pour piano seul comme Carolina Shout (1921).

💡 Astuce mémo

Spanish Tinge = habanera à gauche (swing) + syncopes à droite (ragtime).

📖 6. Nouvelle Orléans : histoire, quartiers et traditions

🔑 Notions clés & Définitions

• Sunshine Orchestra : Orchestre fondé en Californie par un musicien de la Nouvelle-Orléans pour exporter le style local via des concerts et des enregistrements.
• Ory’s Creole Trombone : Composition de 1922 qui illustre le jeu de trombone caractéristique de la Nouvelle-Orléans, notamment dans les breaks.
• Tailgate : Nom donné au style de jeu de trombone de la Nouvelle-Orléans, associé aux glissandos placés dans les breaks.
• Livery Stable Blues : Morceau de Dixieland jazz band présenté comme l’un des premiers enregistrements de jazz, avec une structure en chorus.
• Chorus : Unité de structure dans certains morceaux de blues de la Nouvelle-Orléans, correspondant à une grille répétée et enchaînée.

📝 Points essentiels

• Le tromboniste joue des glissandos dans les breaks, ce qui devient un marqueur du style de la Nouvelle-Orléans appelé tailgate.
• Le tailgate s’explique aussi par la parade sur chars : la coulisse n’ayant pas de place, les trombones sont joués à l’envers pour pouvoir coulisser.
• Le morceau Livery Stable Blues est présenté comme un des premiers morceaux de jazz, avec une formation réduite et une harmonie simple.
• Dans Livery Stable Blues, les grilles de blues s’enchaînent et chaque grille s’appelle chorus.
• L’improvisation en jazz de la Nouvelle-Orléans n’est pas forcément libre : elle peut être fixée à l’avance, car les passages se répètent de façon identique.
• Le style de la Nouvelle-Orléans coexiste avec d’autres formes de jazz à la même époque, sans se confondre avec elles.

💡 Astuce mémo

Tailgate = trombone à l’envers sur char → coulisse possible → glissandos dans les breaks.

📖 7. Spanish tinge et influences hispaniques en jazz

🔑 Notions clés & Définitions

• Spanish tinge : Notion musicale désignant une coloration hispanique (rythmes, tournures mélodiques) intégrée au jazz.
• Influences hispaniques : En jazz, ensemble des apports culturels et stylistiques d’origine hispanique qui modifient le jeu et l’écriture.
• Coloration hispanique : Caractère sonore ou rythmique qui évoque une esthétique hispanique dans une performance de jazz.
• Rythmes hispaniques : Motifs rythmiques associés à des traditions hispaniques pouvant être adaptés au swing et à l’improvisation.

📖 8. Chicago capitale du jazz : raisons du déplacement

🔑 Notions clés & Définitions

• Prohibition : Régime interdisant la fabrication et la vente d’alcool, qui favorise un marché clandestin et des complicités locales.
• Speak Easy : Lieu clandestin où l’on consomme de l’alcool pendant la Prohibition, souvent lié à des réseaux criminels.
• Al Capone : Chef de gang de Chicago, associé à la gestion de réseaux de Speak Easy et à des rivalités avec d’autres bandes.
• Bugs Moran : Chef d’un gang rival à Chicago, dont les hommes sont victimes d’un guet-apens attribué à Al Capone.
• Massacre de 7 personnes : Événement attribué au guet-apens d’Al Capone contre le gang de Bugs Moran, qui marque un tournant politique.

📝 Points essentiels

• Chicago devient un centre majeur du jazz car la ville est tenue par la mafia, avec Al Capone comme figure dominante.
• Al Capone contrôle des Speak Easy, ce qui crée une demande de divertissement et donc un écosystème musical.
• La Prohibition renforce les complicités locales, notamment avec la mairie, pour permettre l’approvisionnement en alcool.
• Le gang de Bugs Moran est éliminé par un guet-apens mené par Al Capone, aboutissant au massacre de 7 personnes.
• Après ce massacre, la mairie cesse d’être complice d’Al Capone, ce qui contribue à son arrestation pour fraude fiscale.

💡 Astuce mémo

Prohibition → Speak Easy → mafia (Capone) ; guet-apens Moran → rupture mairie → arrestation (fraude fiscale).

📖 9. Apport des musiciens de la Nouvelle Orléans

🔑 Notions clés & Définitions

• After Hours : Périodes tardives où les musiciens se retrouvent après les concerts pour jouer par plaisir et entretenir la pratique collective.
• Jam session : Rencontre musicale informelle où des musiciens jouent ensemble sur des standards et improvisent, souvent en s’écoutant et se répondant.
• Cutting sessions : Forme de jam où les musiciens se mettent en compétition pour montrer qui improvise le mieux.
• 52e rue : Lieu new-yorkais central où se rassemblent des petites formations pour jouer et apprendre le jazz.
• Rythm Changes : Grille harmonique associée au morceau I Got Rhythm, réutilisée comme base dans d’autres compositions de jazz.

📝 Points essentiels

• Après les sessions d’orchestre, les musiciens se retrouvent en After Hours pour jouer ensemble et lancer des jam sessions.
• Les jam sessions servent aussi de cadre d’apprentissage du jazz, faute de cursus au conservatoire à cette époque.
• Les cutting sessions fonctionnent comme une compétition d’improvisation pour départager les musiciens.
• Les petites formations se retrouvent notamment dans la 52e rue, décrite comme particulièrement importante.
• Le Benny Goodman Quartet est un exemple de petite formation et joue pour des films, ce qui permet de le voir à l’écran.
• I Got a heartful of music adopte une forme song AABA de 32 mesures, avec une grille basée sur Rythm Changes (I-vi-ii-V).

💡 Astuce mémo

After Hours = après le boulot, on improvise entre soi.

📖 10. Querelle swing et bebop : reconnaissance du jazz

🔑 Notions clés & Définitions

• Draft de la Seconde Guerre mondiale : La Draft est la conscription qui détourne de nombreux musiciens vers l’armée, réduisant les effectifs et l’activité des orchestres.
• Minton’s Playhouse : Minton’s Playhouse est un club de Harlem où les musiciens viennent faire des jam sessions et tester de nouvelles idées.
• Onyx Club : L’Onyx Club est un club de la 52e rue où Dizzy Gillespie joue avec un quartet, favorisant échanges et influences.
• Batterie bebop : La batterie bebop désigne une manière de marquer le temps et de soutenir le discours instrumental, notamment via des repères pour le soliste.
• Querelle swing et bebop : La querelle swing et bebop est l’affrontement (1945-1950) entre défenseurs du swing et partisans du bebop sur la valeur artistique du jazz.

📝 Points essentiels

• La crise des dancings et des big band est liée à la Draft, aux déplacements plus difficiles et à une taxe de 30% sur les clients.
• La Draft touche aussi le public : sans spectateurs, les groupes ne peuvent pas jouer même s’ils restent disponibles.
• Certains musiciens continuent à se produire (ex. Benny Goodman, Glenn Miller) car ils sont engagés par l’armée.
• Dans les petits clubs, les musiciens jouent ce qu’ils veulent et s’écoutent, ce qui accélère les évolutions et les influences mutuelles.
• Charlie Christian introduit la guitare électrique et explore des accords plus irréguliers, notamment près du pont dans les formes AABA.
• Kenny Clarke est présenté comme le batteur qui met en place la batterie bebop en suivant et en marquant les décalages du soliste (ex. phrase déplacée dans la mesure).

💡 Astuce mémo

Draft = moins de monde + moins de public + déplacements bloqués.

📖 11. Seconde Guerre mondiale : crise des dancings et big band

🔑 Notions clés & Définitions

• Bebop : Le bebop est un style de jazz moderne qui privilégie la virtuosité, des harmonies plus denses et des ruptures rythmiques, avec beaucoup d’espace pour l’improvisation.
• Monk l’excentrique : Monk l’excentrique désigne Thelonious Monk, pianiste connu pour son style singulier et sa place centrale dans l’essor du bebop.
• Bud Powell : Bud Powell est un pianiste de jazz né à New York, associé au cercle de Minton’s et reconnu pour son jeu rapide et continu.
• Sarah Vaughan : Sarah Vaughan est une chanteuse de jazz associée au bebop, célèbre pour son ambitus vocal très large et ses arrangements de tête.
• Head arrangement : Le head arrangement est une organisation des solos et des entrées qui n’est pas écrite sur la partition et qui se prépare collectivement.

📝 Points essentiels

• Le bebop fait du démarquage de grilles existantes tout en remplaçant la mélodie, ce qui rend le résultat plus sophistiqué et moins chantant.
• Dans Groovin’ High, on observe une reprise de la grille de Whispering mais avec une nouvelle ligne mélodique, plus élaborée.
• Monk utilise souvent des voicings au piano et place fréquemment à la main droite la 3ce et la 7e, ce qui produit un effet lourd lié à des tritons.
• Le thème chez Monk met en avant des notes graves (ex. Sib au sax tenor) pour obtenir une sonorité volontairement « laid ».
• Le style de Monk combine des irrégularités (tempo et alternance binaire/ternaire) et des ruptures de ligne mélodique, tout en laissant beaucoup de place aux solos.
• Le principe d’« ugly beauty » correspond à des ruptures assumées dans le tempo, l’harmonie, le rythme, la carrure et le timbre.

💡 Astuce mémo

Bebop = « grille connue + mélodie neuve » (démarquage) ; Monk = « ugly beauty » (ruptures assumées).

📖 12. Charlie Parker et Dizzy Gillespie : naissance du bebop

🔑 Notions clés & Définitions

• Bebop : Courant du jazz né dans les années 1940, centré sur une improvisation virtuose et une écriture harmonique modernisée.
• Charlie Parker : Saxophoniste alto américain associé au bebop, connu pour son jeu et ses enregistrements qui marquent la modernité du jazz.
• Dizzy Gillespie : Trompettiste américain lié au bebop, figure du mouvement et partenaire musical de Parker dans l’essor du style.
• Minton’s : Club new-yorkais devenu un lieu de référence pour les musiciens qui développent et testent de nouvelles idées de jazz.
• Mary Lou Williams : Pianiste et compositrice américaine (1910-1981) active dans les cercles du jazz, notamment auprès de grands orchestres et du Minton’s.

📝 Points essentiels

• Le bebop se développe à New York dans les années 1940, dans un contexte d’échanges musicaux avec les États-Unis et d’arrivées de musiciens cubains.
• Chano Pozo et Machito sont cités comme musiciens cubains, et leur musique est rapprochée de formations typiques d’orchestres (au même titre que des orchestres de tziganes).
• Charlie Parker enregistre avec le Machito Orchestra sur l’album Afro Cuban Suite, notamment le morceau « Mango Mangue » (référence : 1848, 2.8).
• Mary Lou Williams est repérée dans les années 1920, puis devient en 1929 arrangeuse de l’orchestre d’Andy Kirk (big band).
• En 1940, Mary Lou Williams joue avec l’orchestre de Duke Ellington et fait partie du cercle qui se produit au Minton’s.
• Mary Lou Williams compose la Zodiac Suite en 1945, une suite en 12 mouvements, dont « Libra » est un exemple cité, avec des accords Maj7 et des extensions typiques bebop.

💡 Astuce mémo

Minton’s = laboratoire du bebop : Parker + Gillespie y testent l’avenir, et Mary Lou Williams y compose (Zodiac Suite) avec des accords Maj7 typiques.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1917	Naissance « officielle » du jazz (terme commence à être utilisé, genre existe avant)
1927	Premier film parlant avec bande son synchronisée : Jazz Singer (Al Jolson)
1926	Passage à l’enregistrement électrique (plus de prises, puis multiprise)
1901	Succès populaire « Coon, coon, coon » (stéréotypes racistes)
1902	Minstrel show : All coons look alike to me (Arthur Collins)
1866	Fisk University : Fisk Jubilee Singers (1866-1871)

📊 Tableaux de synthèse

Deux représentations du jazz

Axe	Jazz d’écoute	Jazz de détente
Perception	Assimilé à un concert classique	Associé au relâchement et au loisir
Vision actuelle	Coexiste avec l’autre facette	Coexiste avec l’autre facette

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre « musique d’écoute » et « musique de détente » : ce sont deux représentations opposées du jazz, pas deux styles musicaux.
2. Croire que le jazz naît en 1917 : le cours précise que le genre existe avant, 1917 correspond surtout à l’usage « officiel » du terme.
3. Penser que l’histoire du jazz peut se faire uniquement avec les 78 tours : la durée (~3 min) empêche une vision complète (improvisations plus longues).
4. Mélanger blackface et « masque » : le blackface est une pratique racialisante, tandis que le « masque culturel » décrit un retournement/amplification des stéréotypes.
5. Inverser spiritual et gospel : le cours distingue le spiritual (Ancien Testament, contexte protestant) du gospel (plutôt Nouveau Testament).
6. Croire que l’improvisation en Nouvelle-Orléans est forcément libre : elle peut être fixée à l’avance et se répéter identiquement.
7. Confondre swing et bebop : la querelle swing/bebop (1945-1950) oppose divertissement dansant et revendication d’art/avant-garde.

✅ Checklist Examen

1. Expliquer la double perception du jazz : musique d’écoute (concert classique) et musique de détente (loisir).
2. Donner la logique de naissance du terme jazz : 1917 comme « officielle », et lien avec l’explosion de l’industrie du disque aux États-Unis.
3. Justifier pourquoi les 78 tours (~3 min par face) biaisent l’histoire du jazz et empêchent de suivre l’improvisation longue.
4. Situer le passage au cinéma parlant : 1927, Jazz Singer, bande son synchronisée, et rôle des soundies diffusés après les actualités.
5. Décrire Tin Pan Alley et le rôle du slang racialisant : expliquer « coon » (diminutif de racoon) et pourquoi « Coon, coon, coon » (1901) fonctionne par caricature.
6. Relier lead sheet et real book : lead sheet = mélodie + grille d’accords pour arranger, real book = transcriptions de standards pour apprendre/interpréter.
7. Expliquer l’« échange culturel asymétrique » : appropriation possible mais rapport de force lié au racisme (ex : codes classiques chez Ellington).
8. Distinguer spiritual, work songs et blues : contexte protestant + Ancien Testament pour le spiritual, travail/observations pour work songs, profane et états d’âme pour le blues.
9. Donner les repères sur les blue notes et la grille de blues : blue notes (3e/5e/7e) et grille 3x4 mesures, avec naissance identifiée autour de 1913 (Memphis Blues).
10. Expliquer Spanish tinge : coloration hispanique (habanera) et comment elle se traduit dans le piano jazz (main gauche habanera, main droite syncopes ragtime).
11. Présenter la Nouvelle-Orléans et le tailgate : glissandos dans les breaks, trombone « à l’envers » sur chars, et chorus comme grille enchaînée dans Livery Stable Blues.
12. Expliquer pourquoi Chicago devient capitale dans les années 1920 : fermeture de Storyville (1917), Great Migration (1915-1920), Prohibition (1919-1933), et succès de l’Original Dixieland Jazz Band.
13. Décrire les apports des musiciens de la Nouvelle-Orléans à Chicago : similitudes/différences (solos individuels, arrangement, qualité d’enregistrement) et rôle des sessions d’enregistrement.
14. Expliquer la transition années 1930 : rôle des big bands pour danser, composition d’un big band « classique », et rôle des petites formations (After Hours, jam/cutting sessions, 52e rue).