Baroque
HEINRICH WÖFFLIN (1880) : le baroque est un style qui fait appel à la puissance de l’émotion et vise à donner une impression de l’instant. Il est considéré comme une réaction au classicisme, enrichissant ce dernier par une liberté accrue dans la spatialité et la mise en scène.
Renaissance
La Renaissance n’est pas explicitement définie dans le contenu source, mais elle constitue le contexte historique précédent, marquant une période de renouveau artistique et culturel, qui précède l’émergence du baroque.
Maniérisme
Le maniérisme est mentionné comme une période intermédiaire, caractérisée par une certaine liberté et des règles en termes de spatialité, que le baroque accentue encore davantage.
Contre-Réforme
Mouvement religieux visant à revitaliser la foi catholique, utilisant notamment l’art baroque pour toucher les fidèles et renforcer la foi dans un contexte de réaction face à la Réforme protestante.
Concile de Trente
Ce concile a relancé la foi catholique et a favorisé l’utilisation de l’art baroque comme outil majeur de la Contre-Réforme, afin de toucher émotionnellement les fidèles et de renforcer leur foi.
Le baroque apparaît au début du XVIIe siècle à Rome et dure environ deux siècles, jusqu’à la fin du XVIIIe. Il est défini comme un style qui fait appel à la puissance de l’émotion, visant à donner une impression de l’instant. Le baroque enrichit le classicisme en accentuant la liberté et les règles en termes de spatialité, notamment par rapport au maniérisme. Au XVIIe siècle, une dualité se manifeste : la France privilégie un classicisme, tandis que l’Italie adopte le style baroque, souvent perçu comme excessivement ornementé, chargé de splendeur. Le baroque déclenche une recherche approfondie dans le projet architectural, remettant en question les fondements du classicisme, notamment en explorant la spatialité, la compréhension, la lisibilité et l’intelligibilité, avec une importance accrue du décor en second plan. À la fin du XVIIe siècle, en France, le terme “baroque” est souvent utilisé de manière péjorative pour désigner une architecture considérée comme étrange, extravagante ou décadente. Le style est caractérisé par un ornement excessif, visant à créer un effet de splendeur, avec des développements ultérieurs comme le rococo, encore plus ornementé.
Le baroque, né dans un contexte religieux et culturel précis, cherche à exprimer l’émotion et la foi, en s’appuyant sur une architecture et un art qui captivent et touchent profondément, en réaction à la Renaissance et dans le cadre de la Contre-Réforme.
Classicisme français : Mouvement architectural du XVIIe siècle en France, caractérisé par une rigueur, une harmonie et une recherche de simplicité et de clarté dans l’organisation de l’espace. Il privilégie la symétrie, l’ordre et la proportion, en opposition avec l’expressivité du baroque.
Baroque italien : Style architectural du XVIIe siècle en Italie, marqué par une grande liberté d’expression, une recherche spatiale approfondie, et une ornementation abondante. Il remet en question la lisibilité et la stabilité du lieu, favorisant le mouvement, la surprise et l’effet spectaculaire. Le terme « baroque » est utilisé de manière péjorative en France pour désigner cette architecture jugée extravagante et décadente.
Au XVIIe siècle, la France incarne un classicisme rigoureux, valorisant la simplicité, la symétrie et la clarté dans l’architecture, tandis que l’Italie développe un baroque plus libre et expressif, avec une forte ornementation et une recherche spatiale innovante.
Les Français intègrent le baroque principalement au niveau de l’ornementation, sans modifier l’espace architectural fondamental. En revanche, le baroque italien remet en question les fondements du classicisme en approfondissant la recherche spatiale et en complexifiant la lisibilité architecturale, créant des effets de mouvement et de surprise.
Le terme « baroque » est souvent utilisé en France de manière péjorative pour désigner l’architecture italienne, jugée extravagante, décadente et excessivement ornementée.
Le baroque italien, en lien avec le développement de la science moderne (Copernic, Galilée, Newton), s’inspire aussi de nouvelles idées sur le mouvement, la géométrie, et la lumière. La fascination pour le nouveau, le mouvement, et la maîtrise de la lumière influence fortement ses formes, contrastant avec la stabilité du classicisme français.
La confrontation entre classicisme et baroque révèle deux visions opposées de l’espace et de la décoration architecturale au XVIIe siècle : l’une prône la simplicité et l’ordre, l’autre l’expression, le mouvement et la richesse ornementale.
Le baroque se distingue par une ornementation très chargée, visant à produire un effet de splendeur et d’émotion. Cette richesse décorative sert à toucher le spectateur et à renforcer l’impact spirituel ou esthétique. L’architecture baroque introduit le mouvement par des formes courbes, notamment des ellipses, qui rompent avec la rigueur géométrique classique. Ces formes donnent une impression de dynamisme et de fluidité, renforçant la sensation de mouvement dans l’espace. La scénographie urbaine joue sur la mise en scène des espaces, utilisant la lumière, la perspective et des repères monumentaux comme les colonnes ou les obélisques pour surprendre et impressionner. Enfin, la théâtralité est omniprésente, avec une conception qui privilégie l’effet d’ensemble et l’unité spatiale, souvent par des plans centrés et des façades dynamiques, afin de créer une expérience sensorielle forte et immersive.
Le baroque se présente comme un style architectural vivant et expressif, où le mouvement, la lumière et la théâtralité sont au service d’une expérience sensorielle intense, visant à captiver et émouvoir.
Copernic : Astronome polonais du XVIe siècle, il propose le modèle héliocentrique, plaçant le Soleil au centre du système solaire, remettant en cause la vision géocentrique traditionnelle.
Galilée : Physicien et astronome italien du XVIIe siècle, il confirme l’héliocentrisme par ses observations avec la lunette, notamment les phases de Vénus et les satellites de Jupiter, et introduit la notion de lumière comme matière.
Pascal : Mathématicien, physicien et philosophe français du XVIIe siècle, il étudie la pression de la lumière et la matière, contribuant à la compréhension de la lumière comme matière capable d’être captée et dirigée.
Newton : Physicien et mathématicien anglais du XVIIe siècle, il formule la loi de la gravitation universelle, expliquant le mouvement des corps célestes par l’attraction, et développe la théorie de la lumière comme matière composée de particules.
Ellipse astronomique : Courbe géométrique décrite par la trajectoire des corps célestes autour du Soleil, inspirant la rupture avec la forme circulaire classique dans l’architecture baroque.
Lumière matière : Concept selon lequel la lumière n’est pas simplement une onde ou une émission, mais une substance que l’on peut capter, diriger et manipuler, influençant la création d’effets lumineux en architecture.
Le développement des sciences modernes au XVIIe siècle, notamment par Copernic, Galilée, Pascal et Newton, influence profondément la pensée baroque. La remise en cause des formes géométriques classiques, comme le cercle parfait, se manifeste dans l’architecture par l’adoption de formes elliptiques, notamment dans la trajectoire des corps célestes. La découverte que la lumière est une matière que l’on peut capter et diriger est exploitée dans l’architecture baroque pour créer des effets lumineux spectaculaires, jouant sur la lumière et l’ombre pour dynamiser les espaces. Par ailleurs, les notions de mouvement, d’attraction et de gravité, issues de ces sciences modernes, trouvent des analogies dans la dynamique des formes baroques, qui privilégient le mouvement, la fluidité et la rupture avec la stabilité classique. Ces innovations scientifiques se traduisent dans l’espace architectural comme un reflet des révolutions dans la conception du cosmos et de la lumière, renouvelant la forme et l’espace.
Le baroque peut être vu comme un reflet architectural des révolutions scientifiques du XVIIe siècle, intégrant les nouvelles conceptions du cosmos et de la lumière pour renouveler la forme, le mouvement et l’espace.
Contre-Réforme
Mouvement de réaction de l’Église catholique face à la Réforme protestante, visant à renforcer la foi et l’autorité de l’Église à travers des moyens artistiques et architecturaux.
Église jésuite
Ordre religieux fondé par Ignace de Loyola, dont l’architecture, notamment celle du Gesù, sert à exprimer la puissance religieuse et à renforcer la foi par une spatialité unifiée et une mise en scène dramatique.
Plan longitudinal
Type de plan architectural caractérisé par une organisation en ligne droite ou en croix grec, permettant une progression visuelle et spirituelle vers le sanctuaire, souvent simplifié dans l’église du Gesù.
Coupole imposante
Structure centrale en forme de demi-sphère ou d’ellipse, souvent très grande, qui domine l’espace intérieur, créant un effet de grandeur et d’unité spatiale, renforçant l’impact visuel et émotionnel.
Après le sac de Rome, l’Église catholique utilise l’architecture baroque comme un instrument de la Contre-Réforme pour renforcer la foi et toucher les fidèles. Les façades d’églises baroques jouent sur la dynamique et le mouvement, notamment par l’utilisation de courbes convexes et de courbes concaves, pour exprimer la puissance religieuse. La mise en scène spatiale et lumineuse dans ces églises traduit la passion religieuse et l’émotion, créant une expérience immersive et dramatique.
L’église du Gesù, modèle jésuite, présente un plan longitudinal simplifié avec un espace central en forme de croix grec, une coupole imposante et une spatialité unifiée. La façade, inspirée de celle du Gesù, se distingue par une courbe convexe qui rompt avec la façade plane traditionnelle, introduisant un effet de surprise et de mouvement. La décoration intérieure, monochrome et retenue, utilise des éléments droits (vert) et tournants (jaune), combinés en chevauchement rythmique, pour renforcer la sensation de mouvement. La façade de Sainte-Marie de la Paix, avec ses courbes et ses effets de déformation, accentue cette dynamique, évoquant un paysage architectural pittoresque.
Les sculptures de Gian Lorenzo Bernini, architecte et sculpteur, illustrent cette volonté de mouvement et d’émotion. Ses œuvres, très réalistes et en mouvement, retranscrivent la passion religieuse et créent une mise en scène dramatique, comparable à un spectacle ou une scénographie urbaine. Bernini se détache de Michel-Ange en privilégiant l’instant et l’émotion, donnant à ses sculptures une dimension vivante et expressive.
L’architecture religieuse baroque, par ses formes dynamiques, ses effets de lumière et sa mise en scène émotionnelle, constitue un instrument puissant de la Contre-Réforme, visant à créer une expérience spirituelle immersive et à renforcer la foi des fidèles.
Le pape Sixte V initie un vaste projet d’urbanisme à Rome, visant à relier les édifices religieux par des perspectives longues et des repères visuels, pour magnifier la ville et renforcer le pouvoir papal. La colonnade de la place Saint-Pierre, conçue par Bernin, utilise deux cercles formant une ellipse, créant une scénographie urbaine impressionnante qui encadre le parvis et accentue la monumentalité de la basilique. La mise en scène de la place, avec un parvis en pente et des façades rétrécies, guide la vue vers Saint-Pierre, renforçant l’effet de grandeur. La Scala Regia joue avec la perspective pour créer une montée spectaculaire, illustrant la scénographie baroque qui cherche à surprendre et à faire déplacer le corps dans l’espace. Les fontaines monumentales, comme celle des Quatre Fleuves, combinent sculpture et architecture pour animer la place, représentant des fleuves importants par des figures géantes, telles le Nil avec un voile, symbolisant la connaissance incomplète de l’époque. Les palais, notamment Montecitorio, incarnent la puissance baroque par leur façade dynamique, avec une partie centrale mise en avant et un effet de masse accentué par un pli baroque. La façade de Saint-Pierre, intégrée dans cette scénographie urbaine, est conçue pour magnifier l’église et orienter la perception du spectateur dans un espace urbain scénographié.
Les grands projets romains, tels que la colonnade de Bernin ou la Scala Regia, illustrent un urbanisme baroque où architecture, sculpture et perspective s’unissent pour magnifier la ville et renforcer le pouvoir, créant une scénographie urbaine spectaculaire et immersive.
Gian Lorenzo Bernini : Sculpteur et architecte italien du XVIIe siècle, maître du baroque, reconnu pour sa capacité à exprimer le mouvement et l’émotion dans ses œuvres, notamment le Grand Baldaquin de Saint-Pierre.
Pierre De Cortone : Architecte et sculpteur italien du XVIIe siècle, pionnier dans l’utilisation de la courbe convexe dans les façades d’églises, combinant éléments droits et tournants pour créer un rythme dynamique.
Francesco Borromini : Architecte italien du baroque, connu pour ses conceptions innovantes en forme d’ellipse, jouant sur l’immersion et la surprise spatiale, comme dans Sant'Andrea al Quirinale.
Grand Baldaquin de Saint-Pierre : Œuvre de Bernini, un baldaquin monumental en marbre doré, conçu pour mettre en valeur l’autel principal de la basilique, illustrant le mouvement et la théâtralité du baroque.
Sainte-Marie de la Paix : Petite église avec un plan centré, ordonnée par des pilastres circulaires, incarnant un espace classique avec une mise en scène du baroque dans un contexte urbain.
Sant'Andrea al Quirinale : Église conçue par Borromini, en forme d’ellipse, avec une mise en scène immersive grâce à un grand portique, des escaliers et un autel dynamique, illustrant la surprise spatiale et le mouvement.
Bernini, sculpteur et architecte, est un maître du mouvement et de l’émotion, avec des œuvres comme le Grand Baldaquin de Saint-Pierre, qui illustrent sa capacité à fusionner sculpture et architecture pour créer des espaces vivants et expressifs. Il joue également un rôle de metteur en scène urbain, utilisant statues et espaces pour produire une expérience visuelle et émotionnelle forte.
Pierre De Cortone introduit la courbe convexe dans les façades d’églises, combinant éléments droits et tournants pour instaurer un rythme dynamique. Son approche permet d’équilibrer la solidité classique avec la fluidité du baroque, créant des façades à la fois majestueuses et vivantes.
Borromini conçoit des églises en forme d’ellipse, comme Sant'Andrea al Quirinale, jouant sur l’immersion et la surprise spatiale. Son architecture privilégie la mise en scène de l’espace, avec des formes qui surprennent et engagent le regard, notamment par l’utilisation de l’ellipse et de la scénographie intérieure.
Les œuvres de ces architectes incarnent la synthèse du baroque, fusionnant sculpture, architecture et scénographie urbaine pour créer des espaces expressifs et immersifs. Bernini, en particulier, est aussi un metteur en scène urbain, utilisant statues et espaces pour orchestrer une expérience visuelle et émotionnelle.
Les architectes baroques comme Bernini, De Cortone et Borromini sont des innovateurs multidisciplinaires, fusionnant sculpture, architecture et mise en scène pour concevoir des espaces vivants, dynamiques et profondément expressifs.
| Aspect | Classicisme français | Baroque italien | Auteur / Référence |
|---|---|---|---|
| Origine | XVIIe siècle, France | XVIIe siècle, Italie | Heinrich Wöfflin (style) |
| Principes | Rigueur, harmonie, simplicité, clarté | Liberté d’expression, mouvement, ornementation | |
| Organisation spatiale | Symétrie, proportion, ordre | Complexité, mouvement, surprise | |
| Ornementation | Modérée ou discrète | Excessive, riche, spectaculaire | |
| Effet recherché | Clarté, stabilité | Émotion, dynamisme, impact visuel | |
| Influence scientifique | Moins marquée | Forte (mouvement, lumière, géométrie) |
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Baroque — définition ?
Style artistique visant à l’émotion et l’instant.
Dualité classique/baroque — différence ?
Classique : simplicité, ordre ; Baroque : mouvement, ornementation.
Caractéristiques du baroque — principales ?
Ornementation chargée, mouvement, effets de splendeur.
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