Lernzettel: Les mouvements de caméra et leur impact

📋 Plan du Cours

1. Mouvements de caméra et axes de prise de vue
2. Panoramique, travelling et pano-travelling
3. Distance focale et zoom optique
4. Travelling compensé et effet Vertigo
5. Plan : enjeu spatial et temporel
6. Aquarium, intervalle et élastique
7. Champ et hors-champ selon le cadre
8. Formats de cadre et ratios d’image
9. Cadrage : choix, échelle et composition
10. Cadre réceptacle et cadre dynamique

📖 1. Mouvements de caméra et axes de prise de vue

🔑 Notions clés & Définitions

• Panoramique : Mouvement de caméra où l’appareil pivote pour balayer l’espace sans se déplacer dans le décor.
• Rotation sur l’axe : Mouvement de caméra obtenu par pivotement de l’appareil autour de son axe de prise de vue.
• Travelling : Mouvement de caméra où l’appareil se déplace dans l’espace pour modifier la position du point de vue.
• Panoramique horizontal : Panoramique réalisé selon un axe gauche-droite ou droite-gauche.
• Panoramique vertical : Panoramique réalisé selon un axe haut-bas ou bas-haut.

📝 Points essentiels

• Le plan fixe correspond à une absence de mouvement : ni la caméra ni son axe ne bougent.
• Le panoramique peut être horizontal (gauche-droite ou droite-gauche) ou vertical (haut-bas ou bas-haut).
• La rotation de l’appareil est un pivot sur l’axe de prise de vue.
• Le travelling latéral correspond à un déplacement de l’appareil sur le côté.
• Le travelling vertical correspond à un déplacement de l’appareil vers le haut ou vers le bas.
• Le panoramique et le travelling modifient le point de vue par des mécanismes différents : pivot vs déplacement spatial.

💡 Astuce mémo

Pivot = tourner sur place ; Travelling = marcher dans l’espace.

📖 2. Panoramique, travelling et pano-travelling

🔑 Notions clés & Définitions

• Pano-travelling : Procédé qui associe un panoramique et un travelling pour combiner pivot et déplacement.
• Travelling latéral : Type de travelling où la caméra se déplace sur le côté.
• Travelling vertical : Type de travelling où la caméra se déplace vers le haut ou vers le bas.
• Panoramique gauche-droite : Orientation du panoramique selon un balayage de gauche vers la droite.
• Panoramique haut-bas : Orientation du panoramique selon un balayage du haut vers le bas.

📝 Points essentiels

• Le pano-travelling (« travelling-panoté ») combine les effets du panoramique et du déplacement de caméra.
• Le travelling latéral modifie la relation de la caméra aux objets par un décalage latéral.
• Le travelling vertical modifie la relation de la caméra aux objets par un décalage en hauteur.
• Le panoramique organise le balayage par pivot, sans déplacement de l’appareil dans l’espace.
• Les orientations du panoramique se lisent par le sens du balayage (gauche-droite, droite-gauche, haut-bas, bas-haut).
• Le pano-travelling produit un point de vue plus complexe car il cumule deux types de variation.

💡 Astuce mémo

Pano-travelling = Pivot + Pas (tourner + se déplacer).

📖 3. Distance focale et zoom optique

🔑 Notions clés & Définitions

• Distance focale : Mesure correspondant à la distance entre le centre de la lentille et le foyer de l’image.
• Zoom optique : Changement de cadrage obtenu par un objectif à focale variable, sans changer la distance de prise de vue.
• Objectif à focale variable : Dispositif permettant de modifier la focale pour produire un effet de zoom.
• Foyer de l’image : Point associé à la lentille où se forme l’image, utilisé pour définir la distance focale.

📝 Points essentiels

• La distance focale est définie comme la distance entre le centre de la lentille et le foyer de l’image.
• Le zoom est présenté comme un « travelling optique ».
• Le zoom optique repose sur l’usage d’un objectif à focale variable.
• Le zoom modifie le cadrage en changeant la focale, ce qui agit sur la perspective perçue.
• Le terme « travelling optique » relie l’effet de cadrage du zoom à celui d’un déplacement de caméra.
• La distance focale sert de base technique pour comprendre ce que fait le zoom.

💡 Astuce mémo

Distance focale = Lentille → Foyer ; Zoom = Focale variable.

📖 4. Travelling compensé et effet Vertigo

🔑 Notions clés & Définitions

• Travelling compensé : Procédé qui neutralise l’effet apparent d’un travelling grâce à un zoom synchronisé.
• Effet Vertigo : Nom donné au travelling compensé produisant l’impression d’un mouvement contrarié.
• Zoom avant : Action de zoom qui rapproche visuellement le cadrage et comprime la perspective selon le cas décrit.
• Zoom arrière : Action de zoom qui éloigne visuellement le cadrage et allonge la perspective selon le cas décrit.
• Mouvement contrarié : Effet de perception où le mouvement de caméra est « annulé » par un ajustement optique.

📝 Points essentiels

• Le travelling compensé produit un effet de mouvement contrarié.
• Il implique un travelling dont l’effet est neutralisé par un zoom.
• Si le travelling est arrière, l’effet est neutralisé par un zoom avant, ce qui comprime la perspective.
• Si le travelling est avant, l’effet est neutralisé par un zoom arrière, ce qui allonge la perspective.
• Le mécanisme clé est la synchronisation travelling + zoom pour modifier la perspective perçue.
• Le résultat recherché est une impression de déplacement « contrarié » plutôt qu’un simple changement de distance.

💡 Astuce mémo

Arrière + Zoom avant = perspective comprimée ; Avant + Zoom arrière = perspective allongée.

📖 5. Plan : enjeu spatial et temporel

🔑 Notions clés & Définitions

• Plan : Unité de cadrage qui organise simultanément des enjeux spatiaux et temporels dans l’image.
• Enjeu spatial : Dimension du plan qui concerne la construction des relations entre corps, objets et espace visible.
• Enjeu temporel : Dimension du plan qui concerne la manière dont le temps se déploie dans la durée du regard et de l’action.
• Mise en scène : Organisation des corps et des éléments dans le cadre, qui règle des dynamiques internes au plan.
• Alain Bergala : Auteur mobilisé pour distinguer des figures de mise en scène liées à la construction du plan et à l’appréhension des corps.

📝 Points essentiels

• Le plan a un double enjeu : spatial et temporel.
• Alain Bergala relie des figures de mise en scène à un rapport particulier à la construction du plan.
• Ces figures déterminent aussi la manière dont les corps sont appréhendés dans le champ et le cadre.
• Les trois figures (aquarium, intervalle, élastique) règlent des dynamiques différentes à l’intérieur du plan.
• Le plan ne se réduit pas à l’espace : il engage aussi la durée et la continuité du visible.
• Les figures servent à comprendre comment le plan fait jouer des corps et des relations plutôt qu’à seulement « montrer » une scène.

💡 Astuce mémo

Plan = Espace + Temps (deux réglages, pas un seul).

📖 6. Aquarium, intervalle et élastique

🔑 Notions clés & Définitions

• Aquarium : Figure de mise en scène où les corps sont accumulés et « pliés » dans un espace clos.
• Intervalle : Figure de mise en scène où les corps sont disposés dans une étendue, les uns par rapport aux autres, dans un intervalle donné.
• Élastique : Figure qui matérialise dans l’espace et dans le temps l’intervalle d’un parcours visible et continu.
• Cinéma de l’aquarium : Courant de mise en scène associé à une situation compressée des corps dans un espace clos.
• Cinéma de l’intervalle : Courant de mise en scène associé à la disposition des corps dans l’étendue, selon des distances jouées.

📝 Points essentiels

• L’aquarium engage une situation compressée des corps dans un espace clos.
• Dans l’aquarium, les corps sont accumulés et « entassés » pour entrer dans l’espace contraint.
• L’intervalle travaille la disposition des corps dans une étendue, avec un intervalle donné à faire jouer.
• L’élastique est présenté comme le contraire du montage, car il matérialise l’intervalle dans un parcours continu.
• L’élastique accumule la tension du temps dans l’intervalle visible.
• Kiarostami relie l’attente longue à la continuité du regard : on ne découpe pas le plan pour s’approcher des gens.

💡 Astuce mémo

Aquarium = compression en boîte ; Intervalle = distances jouées ; Élastique = temps tendu sans découper.

📖 7. Champ et hors-champ selon le cadre

🔑 Notions clés & Définitions

• Champ : Espace du plan représenté et visible, contenu par les bords du cadre.
• Hors-champ : Partie de la réalité que le cadre masque, mais vers laquelle l’image est censée se prolonger.
• Cadre : Bords de l’image qui délimitent le visible et fonctionnent comme un masque pour le hors-champ.
• Fenêtre ouverte sur le monde : Formule attribuée à André Bazin pour décrire le cadre comme ouverture vers ce qui dépasse l’image.
• Cache : Fonction attribuée au cadre : il masque les côtés et abords qui constituent la limite du hors-champ.

📝 Points essentiels

• Le champ est l’espace du plan contenu par le cadre et rendu visible.
• Le cadre est décrit comme une « fenêtre ouverte sur le monde » et aussi comme un « cache ».
• Le hors-champ correspond à ce que le cadre masque : les abords et côtés non montrés.
• André Bazin oppose un mouvement centripète du cadre (vers le dedans) à un mouvement centrifuge de l’écran (vers l’univers).
• Les limites de l’écran ne sont pas le cadre de l’image : elles agissent comme un cache qui révèle seulement une partie.
• Le rapport champ/hors-champ peut être relatif/étroit ou absolu/lointain.

💡 Astuce mémo

Champ = dedans ; Hors-champ = dehors masqué (le cadre cache, l’image prolonge).

📖 8. Formats de cadre et ratios d’image

🔑 Notions clés & Définitions

• Format de cadre : Rapport entre la largeur et la hauteur qui engage une relation particulière à l’image et à l’écran.
• Ratio largeur/hauteur : Mesure exprimée sous forme de deux nombres séparés par un signe, qui caractérise la forme du cadre.
• Cinémascope : Format de cadre large dont le ratio largeur/hauteur est donné dans la source.
• Format standard européen : Format de cadre dont le ratio largeur/hauteur est indiqué comme référence européenne.
• Format standard américain : Format de cadre dont le ratio largeur/hauteur est indiqué comme référence américaine.

📝 Points essentiels

• Le format de cadre (ratio largeur/hauteur) influence la relation à l’écran et à la projection.
• Pour les films muets, le ratio natif indiqué est 1,33:1.
• 1,33:1 signifie que l’image est 1,33 fois plus large que haute sur l’écran.
• Le Cinémascope est donné avec 2,35:1 / 2,55:1 comme ratios largeur/hauteur.
• Le format standard européen est 1,65:1 et le format standard américain est 1,85:1.
• Le format classique est 1,37:1 comme ratio largeur/hauteur.

💡 Astuce mémo

Muets 1,33 ; Classique 1,37 ; Euro 1,65 ; US 1,85 ; Ciné 2,35/2,55.

📖 9. Cadrage : choix, échelle et composition

🔑 Notions clés & Définitions

• Cadrage : Action de cadrer qui sélectionne et organise ce qui entre dans l’image pour construire un plan.
• Objectif : Élément de prise de vue choisi pour déterminer une focale et donc un cadrage.
• Focale : Paramètre lié à l’objectif qui conditionne le cadrage et l’échelle perçue.
• Échelle de plan : Niveau de proximité/ampleur choisi par le cadrage pour organiser la présence des éléments.
• Composition : Organisation d’un ensemble d’éléments dans le cadre pour produire du sens.

📝 Points essentiels

• Cadrer revient à choisir : sélectionner, prélever et sacrifier des éléments hors du cadre.
• Le cadrage définit un rapport à l’espace et au temps afin d’élaborer un plan.
• Cadrer implique de choisir un objectif, donc une focale.
• Le cadrage décide aussi d’une échelle de plan.
• La composition donne du sens à ce qui n’en a pas et intensifie la présence d’un personnage ou d’un objet.
• Le cadrage augmente la valeur d’un sous-ensemble en le rendant plus saillant dans l’image.

💡 Astuce mémo

Cadrage = Sélection + Focale + Échelle + Sens.

📖 10. Cadre réceptacle et cadre dynamique

🔑 Notions clés & Définitions

• Cadre réceptacle : Cadre conçu comme un système clos à partir de coordonnées, qui préexiste avant l’inscription des corps.
• Cadre dynamique : Cadre conçu comme un système clos défini par des variables physiques, dépendant des corps et de leurs mouvements.
• Cadrage géométrique : Approche où le cadre est déterminé par des coordonnées choisies pour organiser l’espace.
• Cadrage physique : Approche où le cadre est déterminé par des variables sélectionnées, liées aux mouvements et à la scène.
• Gilles Deleuze : Auteur mobilisé pour distinguer cadre réceptacle et cadre dynamique dans L’Image-mouvement.

📝 Points essentiels

• Le cadre réceptacle renvoie à une construction géométrique du plan.
• Le cadre réceptacle enserre les corps et se définit par des effets de positions et de tensions.
• Le cadre réceptacle est décrit comme un espace de contrainte des corps.
• Le cadre dynamique n’est plus fondé sur des divisions géométriques mais sur des variations physiques.
• Le cadre dynamique dépend étroitement de la scène, des personnages et des objets qui le remplissent.
• Deleuze distingue un cadre géométrique (coordonnées) et un cadre physique (variables), selon la manière de définir le système clos.

💡 Astuce mémo

Réceptacle = géométrie qui tient ; Dynamique = physique qui bouge avec les corps.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1999	Luc et Jean-Pierre Dardenne (mentionnés pour le procédé de pano-travelling) ; Abbas Kiarostami (Le Vent nous emportera) ; Gus Van Sant (Gerry) est aussi daté 2002, donc 1999 correspond ici à Kiarostami et Dardenne dans la source.
1959	François Truffaut (mentionné pour le cours) ; la source associe aussi 1959 à Truffaut.
1934	L’Atalante (Jean Vigo)

📊 Tableaux de synthèse

Aquarium vs Intervalle vs Élastique

Figure	Espace	Temps/continuité
Aquarium	Espace clos, corps compressés et entassés	Tension liée à l’accumulation dans un espace contraint
Intervalle	Étendue, corps disposés les uns par rapport aux autres	Jeu d’un intervalle donné entre les corps
Élastique	Parcours visible continu	Intervalle matérialisé dans le temps, tension accumulée sans découper

Cadre réceptacle vs Cadre dynamique

Type de cadre	Principe de construction	Rôle des corps
Cadre réceptacle	Géométrique (coordonnées)	Préexiste et enserre via positions/tensions
Cadre dynamique	Physique (variables)	Se définit par les corps, la scène et leurs mouvements

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre panoramique et travelling : le premier pivote, le second déplace la caméra dans l’espace.
2. Croire que le zoom optique est un déplacement réel : la source le présente comme un « travelling optique » via focale variable.
3. Inverser les règles de perspective de l’effet Vertigo : travelling arrière + zoom avant comprime, travelling avant + zoom arrière allonge.
4. Réduire le plan à l’espace : la source insiste sur un double enjeu spatial et temporel.
5. Mélanger champ et hors-champ : le hors-champ est ce que le cadre masque, même si l’image est censée prolonger l’espace.
6. Confondre cadre réceptacle et cadre dynamique : l’un est géométrique et préexistant, l’autre dépend des variations physiques liées aux corps.

✅ Checklist Examen

1. Identifier un plan fixe et distinguer ses caractéristiques par rapport aux mouvements de caméra.
2. Décrire correctement un panoramique (horizontal/vertical) et donner le sens du balayage.
3. Expliquer la différence entre travelling latéral et travelling vertical.
4. Définir le pano-travelling et préciser qu’il associe panoramique et travelling.
5. Donner la définition de la distance focale et relier le zoom optique à la focale variable.
6. Expliquer l’effet Vertigo comme travelling compensé et appliquer les bonnes correspondances travelling avant/arrière avec zoom avant/arrière et l’effet sur la perspective.
7. Définir le plan comme double enjeu spatial et temporel et relier les figures à la mise en scène des corps.
8. Distinguer aquarium, intervalle et élastique : espace, disposition des corps et rôle du temps/continuité.
9. Définir champ et hors-champ et expliquer le rôle du cadre comme fenêtre et cache selon Bazin.
10. Connaître les ratios de formats cités (1,33:1 ; 1,37:1 ; 1,65:1 ; 1,85:1 ; 2,35:1 / 2,55:1) et leur signification largeur/hauteur.
11. Définir le cadrage comme choix/sélection et relier cadrage à focale, échelle de plan et composition.
12. Distinguer cadre réceptacle et cadre dynamique à partir de la construction géométrique vs physique et du rapport au corps.
13. Définir le cadre réceptacle comme système clos préexistant et le cadre dynamique comme système clos dépendant des mouvements et de la scène.