Principes et modèles du cinéma classique hollywoodien

📋 Plan du Cours

1. Principes et caractéristiques du classicisme hollywoodien
2. Organisation industrielle et stratégies économiques du système des studios
3. Modèles industriels et esthétiques des studios Warner Bros et MGM
4. Impact de la crise des années 1930 sur la production et l’esthétique cinématographique
5. Rôle et effets du Code Hays sur la censure et l’esthétique de suggestion
6. Fonctionnement du star system : fabrication, contrats et typecasting
7. Narration, mise en scène et figures du film noir et du mélodrame hollywoodien
8. Techniques filmiques classiques : cadrage, caméra, montage, éclairage, décors et jeu d’acteur

📖 1. Principes et caractéristiques du classicisme hollywoodien

🔑 Notions clés & Définitions

• Classicisme : Modèle esthétique, narratif et industriel dominant entre les années 1930 et 1960, caractérisé par une narration fluide, transparente et efficace qui ne laisse pas percevoir les artifices au spectateur.
• Phrase : Expression utilisée pour décrire un style de caméra ou de montage qui vise à rendre la présence de la caméra invisible, permettant au spectateur de se concentrer sur l'histoire sans être distrait.
• Narration classique : 🎯 Caractéristiques essentielles Narration classique

• récit linéaire et causal (chaque action entraîne une conséquence)
• personnages avec objectifs clairs
• fin généralement fermée (résolution) 👉 = modèle encore utilisé aujourd’hui

• Historique : * MGM, musicals, comédies.