Revision sheet: Histoire de l'art moderne et contemporain

📋 Plan du Cours

1. Néoclassicisme français
2. Romantisme européen
3. Réalisme paysan
4. Orientalisme
5. Impressionnisme
6. Symbolisme
7. Cubisme
8. Futurisme et expressionnisme allemand
9. Abstraction et Kandinsky
10. Dada et surréalisme
11. Bauhaus et constructivisme
12. Art déco et art conceptuel

📖 1. Néoclassicisme français

🔑 Notions clés & Définitions

• Néoclassicisme français : Courant artistique français (seconde moitié du XVIIIe siècle à 1830) qui renouvelle le classicisme en s’appuyant sur l’Antiquité grecque et romaine.
• Johann Joachim Winckelmann : Archéologue et théoricien allemand dont les écrits diffusent l’idéal antique et influencent la formation du goût néoclassique.
• Jacques-Louis David : Peintre majeur du néoclassicisme en France, à la fois fondateur du style et enseignant influent pour la peinture du XIXe siècle.
• Bonaparte franchissant les Alpes : Tableau de propagande de Jacques-Louis David (1801) présentant Bonaparte de façon héroïque, inspirée par l’esthétique antique.

📝 Points essentiels

• Le néoclassicisme se nourrit de l’histoire grecque et romaine, de la littérature et de la mythologie, mais aussi d’événements politiques et sociaux contemporains.
• Le style vise ordre et clarté et s’accorde avec l’esprit des Lumières.
• L’inspiration antique en France est renforcée par les fouilles romaines et autour de Naples (Rome, Herculanum, Pompéi).
• Le néoclassicisme est souvent décrit comme une réaction au rococo, tout en coexistence possible avec des recoupements selon les artistes.
• Jacques-Louis David se forme chez Joseph-Marie Vien puis passe 5 ans à Rome, où l’étude des vestiges antiques nourrit sa vision personnelle.
• David joue un rôle politique (Convention, cérémonies républicaines), devient premier peintre de Napoléon en 1804 puis s’exile en Belgique après la défaite.

💡 Astuce mémo

Rome + école de David : Antiquité (fouilles) puis transmission (élèves Girodet, Gros, Ingres)

📖 2. Romantisme européen

🔑 Notions clés & Définitions

• Romantisme : Courant artistique européen qui, face aux valeurs classiques, privilégie l’imagination, les émotions et l’individualisme.
• Anti-rationalisme : Attitude romantique qui pousse à s’éloigner de la raison et à explorer l’horreur, la folie, la violence et le surnaturel.
• Médiévisme : Goût romantique pour le Moyen-Âge, souvent visible dans les choix de sujets et l’imaginaire historique.
• Panthéisme : Vision attribuée à Friedrich où toute la réalité est assimilée à Dieu, ce qui transforme la nature en expérience spirituelle.
• Philhellénisme : Mouvement de solidarité européenne pour la cause grecque, alimenté par l’émotion suscitée par les violences de la guerre d’indépendance.

📝 Points essentiels

• Période du romantisme : vers 1790, apogée en 1824, fin vers 1850.
• Le romantisme met en avant des émotions et l’individu, et développe des thèmes anti-rationnels (horreur, folie, violence, surnaturel) ainsi qu’un goût pour l’exotisme et les visions.
• Les sujets privilégient souvent le littéraire, l’historique et la légende, avec une prédilection pour le Moyen-Âge, tandis que le paysage devient un genre central.
• Le romantisme fait apparaître des différences nationales : en France Delacroix et Géricault contestent la tradition, en Espagne Goya insiste sur les souffrances et le sombre de la psyché, en Allemagne Friedrich…
• Autour de 1820-1824, Delacroix représente le massacre de Scio (1824), déclenchant une visibilité européenne et le philhellénisme ; Byron devient une figure majeure et meurt à Missolonghi en 1824.

💡 Astuce mémo

Romantisme = anti-raison + émotions + nature indomptable (donc homme fragile).

📖 3. Réalisme paysan

🔑 Notions clés & Définitions

• Temple du réalisme : Lieu de discussion parisien où un cercle baptise ainsi l’art associé à Courbet.
• École de Barbizon : Groupe de paysagistes lié à la forêt de Fontainebleau, partagé entre rejet de l’art académique et inspiration directe du réel.
• Société des expositions ambulantes : Association russe fondée en 1870 qui diffuse un naturalisme réaliste à travers des expositions itinérantes.
• Entrerrement à Ornans : Toile de Gustave Courbet traitant des gens ordinaires à une échelle monumentale.

📝 Points essentiels

• Les réalistes peignent des scènes empruntées à la vie quotidienne et privilégient des milieux modestes ou populaires traités avec le même statut que le « genre noble ».
• Ils adoptent des formats monumentaux généralement réservés aux peintures d’histoire ou aux sujets religieux, ce qui provoque la critique du Salon vers 1850.
• Courbet est attaqué non seulement pour le sujet « trivial », mais aussi pour une laideur jugée volontaire (figures jugées peu idéalisées).
• Courbet applique ces principes à des thèmes rustiques et sociaux, dont l’idée d’un travail pénible devient centrale pour la réception critique.
• En Russie, les Ambulants (fondés en 1870) poursuivent une étude pénétrante de la société et montrent aussi travail manuel et scènes de genre, sans exclure les paysages atmosphériques.

💡 Astuce mémo

Quotidien + pauvres → mêmes codes que le « noble », mais en géant : même le Salon s’offusque.

📖 4. Orientalisme

📖 5. Impressionnisme

🔑 Notions clés & Définitions

• L’Esprit des morts veille : Peinture de Paul Gauguin où le réel est recomposé par l’imaginaire tahitien et les visions supposées de Tehura.
• La Nuit étoilée : Tableau de Vincent van Gogh fondé sur un mélange d’observation, de souvenirs et d’invention, avec un village imaginaire et une flèche inspirée de la Hollande.
• Néo-impressionnisme : Courant vers 1885-1900 qui systématise la couleur en employant des petits points de couleur pure juxtaposés pour produire un mélange optique.
• Divisionnisme (pointillisme) : Technique du néo-impressionnisme reposant sur des petites touches régulières de couleurs pures destinées à créer un mélange visuel sur la rétine.

📝 Points essentiels

• Van Gogh affirme que, dans certains paysages, le paysage et la lutte ne relèvent que de l’imagination, et il simplifie contours et chromatisme en grands aplats cerclés de lignes sinueuses.
• Dans La Nuit étoilée, le tableau réunit des éléments de paysage provençal mais invente le village, tandis que la flèche d’église vient de souvenirs hollandais.
• La peinture de La Nuit étoilée utilise des touches vigoureuses et empâtées, disposées en spirales et cercles concentriques, avec des contrastes dominants de bleu et de jaune pour une animation frénétique.
• Le néo-impressionnisme naît officiellement avec Un dimanche après-midi à la Grande Jatte (mai 1886), et le terme est inventé par le critique Félix Fénéon.
• La technique du divisionnisme vise un mélange optique supposé plus lumineux que le mélange matériel des pigments sur la toile.
• En amont de ses procédés, Seurat s’appuie sur les théories du contraste simultané de Chevreul et sur la théorie scientifique des couleurs d’Ogden N. Rood (1881).

💡 Astuce mémo

Points purs → mélange optique plus lumineux que le mélange des pigments.

📖 6. Symbolisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Symbolistes : Courant qui associe des éléments visuels à des idées implicites, comme la femme fatale ou la pureté, plutôt qu’à une simple description du réel.
• Femme fatale : Image associée par les symbolistes à une chevelure féminine qui piège les victimes et fonctionne comme signe de danger et de séduction.
• Lis symbole de pureté : Symbole utilisé dans la scène où le sang qui coule fait germer un lis, renvoyant à l’idée de pureté.

📝 Points essentiels

• La chevelure féminine est associée par les symbolistes à la femme fatale piégeant ses victimes.
• Dans la pièce de Wilde (Salomé), le sang qui coule germe un lis, présenté comme symbole de pureté.
• Klimt fait du tableau « Le baiser » (1907-1908) un symbole de l’amour en jouant sur la proximité des figures et l’effacement partiel du couple par des motifs.

💡 Astuce mémo

Femme fatale = Cheveux qui piègent ; Pureté = Lis qui germe du sang.

📖 7. Cubisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Nu descendant un escalier : Peinture d’abstraction montrant un nu décomposé dont l’allure générale est jugée cubiste même si le mouvement évoque aussi le futurisme.
• Salon de la Section d’or : Salon où Duchamp expose en octobre 1912 l’œuvre du nu descendant un escalier après l’avoir retirée d’une exposition précédente.
• Cubisme analytique : Période du cubisme évoquée comme un moment où l’œuvre reste centrée sur un sujet, même difficile à discerner.
• Décomposition en plans : Principe de représentation associé au cubisme, où les objets sont fragmentés en une multitude de plans plutôt que rendus en profondeur traditionnelle.

📝 Points essentiels

• En 1912, Duchamp envoie le Nu descendant un escalier aux Indépendants de Paris en février, puis retire l’œuvre quand ses amis artistes refusent le titre proposé.
• Duchamp conserve ses choix sans modification et expose le tableau en octobre 1912 au Salon de la Section d’or, où il n’y a plus d’opposition.
• Duchamp dit se sentir plus cubiste que futuriste dans son abstraction du nu descendant un escalier, car le chromatisme et l’aspect général sont nettement cubistes.
• Le cubisme remet en question la représentation traditionnelle de l’espace en décomposant les objets en une multitude de plans.
• À la fin du cubisme analytique, Picasso et Braque s’éloignent de l’art non figuratif : leur œuvre reste centrée sur un sujet, même si celui-ci est difficile à distinguer.

💡 Astuce mémo

Cubisme = “espace en plans” : découper l’objet en facettes pour reconstruire la profondeur.

📖 8. Futurisme et expressionnisme allemand

🔑 Notions clés & Définitions

• Expressionnisme allemand : Courant pictural utilisé ici comme source de style de dessin pour représenter et dénoncer les tares sociales.
• Futurisme italien : Courant associé ici à un mode de représentation tourné vers la technique et la modernité, parfois célébrée avant le choc de la guerre.
• Otto Dix : Artiste cité comme point de comparaison, ayant lui aussi connu un retournement après la Première Guerre mondiale.
• George Grosz : Artiste cité comme exemple de l’association entre style expressionniste et représentation inspirée du futurisme.

📝 Points essentiels

• Chez George Grosz, les tableaux combinent souvent un dessin emprunté à l’expressionnisme allemand et une représentation venant du futurisme italien.
• Grosz et Otto Dix reviennent de la Première Guerre mondiale avec un sentiment de dégoût envers la société et les valeurs qui ont permis la guerre.
• Avant-guerre, ils avaient parfois accueilli un futurisme valorisant la technique, en voyant la guerre comme une « hygiène du monde », puis ils opposent ensuite un antimilitarisme violent.

💡 Astuce mémo

Expressionnisme pour dessiner l’accusation + futurisme pour imager la techno : après la guerre, renversement (tech “promue” devient guerre “condamnée”).

📖 9. Abstraction et Kandinsky

🔑 Notions clés & Définitions

• Vassily Kandinsky : Peintre associé à l’enseignement du Bauhaus, présent dans la liste des maîtres du Bauhaus à Dessau.
• Abstraction géométrique : Tendance artistique qui privilégie les formes et structures géométriques plutôt que les références figuratives.
• Moholy-Nagy : Artiste-enseignant au Bauhaus qui succède à Itten et accompagne le basculement vers l’abstraction géométrique.

📝 Points essentiels

• À la fin de la période de Weimar, le départ d’Itten et son remplacement par Laszlo Moholy-Nagy annoncent la domination de l’abstraction géométrique.
• Au Bauhaus, les références figuratives sont largement abandonnées au profit d’un modèle technologique qui minimise l’intervention de la main de l’artiste.
• Le peintre Vassily Kandinsky figure parmi les maîtres du Bauhaus présentés sur la photo de Dessau en 1926.

📖 10. Dada et surréalisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Surréalisme : Le surréalisme est un mouvement littéraire, politique et artistique qui veut faire émerger l’inconscient pour bouleverser la perception habituelle du réel.
• André Breton : André Breton est le poète et critique qui fonde le surréalisme à Paris, publie le manifeste et lance la revue du mouvement.
• Écriture automatique : L’écriture automatique est une pratique qui produit des images et des idées nouvelles en laissant agir des associations libres plutôt que la volonté consciente.
• Cadavre exquis : Le cadavre exquis est un jeu de société collaboratif et aléatoire qui sert à fabriquer des figures composites par ajouts successifs sur une feuille pliée.
• Un chien andalou : Un chien andalou est un film surréaliste conçu comme un poème visuel d’images illogiques visant des réactions instinctives du spectateur.

📝 Points essentiels

• Le surréalisme est fondé à Paris par André Breton, avec un manifeste et le lancement de la revue La Révolution surréaliste en 1924.
• Le mouvement s’appuie sur Freud (rêves et inconscient) et sur Marx, et cherche à libérer l’imagination par le choc d’associations plutôt que par une logique ordinaire.
• Deux tendances dominent : les paysages oniriques (espace intérieur) et les images produites par automatisme, notamment en fixant un motif jusqu’à une hallucination.
• Le Cadavre exquis se joue à quatre : chaque participant dessine ou colle une partie, plie pour cacher sa contribution, puis passe la feuille au suivant pour composer une figure inattendue.
• Un chien andalou (1929) est co-réalisé par Luis Buñuel avec Salvador Dalí, scénarisé en une semaine à partir d’un procédé lié à l’écriture automatique et au cadavre exquis, et construit par un montage enchaînant sans…

📖 11. Bauhaus et constructivisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Constructivisme russe : Mouvement artistique hybride né d’un intérêt pour les formes simples et progressivement orienté par des enjeux politiques et révolutionnaires.
• Bolchévisme : Référence politique qui influence le constructivisme russe, liant l’art à une destination populaire pendant la révolution.
• Tour Tatline : Projet monument talité par Vladimir Tatline, jamais construit, pensé comme symbole de modernité grâce à une structure double hélice de matériaux industriels.
• Proun : Projet d’El Lissitzky qui transforme des formes géométriques en structures épaisses et complexes, en jouant sur volume et transparence comme dans un plan d’architecture.
• Alexandre Rodchenko : Artiste d’avant-garde soviétique qui réalise affiches et travaux graphiques marqués par une esthétique constructiviste au service de la société.

📝 Points essentiels

• Le constructivisme russe commence par valoriser des formes et lignes simples avant d’être progressivement investi de concepts politiques.
• Inspiré par le bolchévisme, l’art doit alors s’adresser au peuple : le représenter et communiquer avec lui.
• Avec l’arrivée de Staline, les principes du constructivisme tombent en disgrâce : les artistes perdent leurs postes officiels et le mouvement finit par être censuré.
• Vladimir Tatline conçoit la Tour Tatline (1919-1921) pour un quartier général à Petrograd et prévoit une hauteur de 400 mètres dépassant la Tour Eiffel.
• Le projet Proun d’El Lissitzky donne une épaisseur concrète aux formes géométriques, dans des structures complexes construites comme des plans architecturaux.
• Naum Gabo cherche à fusionner sculpture et architecture grâce à un vocabulaire géométrique rationnel, notamment en travaillant profondeur et transparence.

💡 Astuce mémo

Double hélice = modernité impossible : Tour Tatline (Tatline) jamais construite, symbole de profondeur/spirale industrielle.

📖 12. Art déco et art conceptuel

🔑 Notions clés & Définitions

• Art déco : Courant esthétique de la modernité des années 1920, fondé sur l’épure et la géométrie et diffusé dans de nombreux domaines de création.
• Exposition internationale des arts décoratifs : Manifestation de 1925 à Paris qui marque le triomphe de l’Art déco et permet de distinguer deux grandes tendances.
• Fonctionnalisme et épure géométrique : Tendance associée à l’Art déco qui privilégie un style puriste et universel, plutôt que l’ornement.
• Art conceptuel : Démarche où l’idée devient le sujet même de l’œuvre, plutôt que la représentation d’objets du monde.

📝 Points essentiels

• L’Art déco n’apparaît pas d’un coup en 1925 : ses prémices se lisent dès 1910, en réaction à l’exubérance de l’Art nouveau et nourries par des influences d’avant-gardes dont le cubisme.
• L’Art déco se distingue des arts décoratifs : le terme « arts décoratifs » vient du XIXe siècle, tandis que « Art déco » est une création liée aux années 1960.
• À l’Exposition de 1925, deux tendances s’opposent : fonctionnalisme et épure géométrique d’un côté, et traditionalisme avec luxe de l’autre.
• L’Art déco s’appuie aussi sur des matériaux nouveaux et moins coûteux que la pierre, notamment le béton, pour produire une esthétique urbaine dès 1918 dans certaines villes comme Reims ou Soissons.
• L’Art conceptuel, à la fin des années 1960 jusqu’à la fin des années 1970, fait d’une idée le sujet de l’œuvre.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Néoclassicisme vs Romantisme

Cubisme : étapes et logique

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre néoclassicisme et romantisme : le premier vise ordre et clarté, le second privilégie émotions/anti-rationalisme.
2. Croire que le néoclassicisme s’oppose forcément au rococo : la source insiste sur la coexistence possible et les recoupements.
3. Penser que Courbet est attaqué seulement pour le « trivial » : la critique vise aussi la laideur jugée volontaire des figures.
4. Inverser néo-impressionnisme et pointillisme : le pointillisme (divisionnisme) est la technique, le néo-impressionnisme est le courant.
5. Dater « Un dimanche après-midi à la Grande Jatte » en 1886 sans préciser la place exacte : la source associe la naissance officielle au mai 1886.
6. Se tromper sur Duchamp : il retire d’abord Nu descendant un escalier parce que ses amis refusent le titre, puis l’expose en octobre 1912 sans opposition.
7. Réduire Dada à « juste une provocation » : la source relie aussi le refus de la logique/rationalisme comme origine de la guerre.

✅ Checklist Examen

1. Identifier le néoclassicisme (seconde moitié du XVIIIe à 1830) et expliquer l’idéal antique diffusé via Winckelmann.
2. Relier Jacques-Louis David à son apprentissage romain, à sa carrière politique, et situer Bonaparte franchissant les Alpes (1801) et son usage de propagande.
3. Citer les repères du romantisme (vers 1790, apogée 1824, fin vers 1850) et distinguer ses thèmes (anti-rationalisme, exotisme, Moyen-Âge, paysage).
4. Expliquer pourquoi Delacroix et le philhellénisme sont liés à Scio (1824) et donner le rôle de Byron et de sa mort à Missolonghi (1824).
5. Présenter le réalisme paysan : sujets empruntés à la vie quotidienne, milieux modestes, formats monumentaux et critiques du Salon (vers 1850).
6. Décrire l’école de Barbizon (1830-1870) et le principe de rejet de l’art académique au profit du réel direct.
7. Expliquer les Ambulants en Russie : fondation en 1870 et étude pénétrante de la société (travail manuel et scènes de genre).
8. Caractériser l’orientalisme (visibilité XIXe) par le contexte géopolitique et la mobilité des artistes ; citer au moins un repère de mission/voyage dans la source.
9. Définir néo-impressionnisme et divisionnisme : points de couleurs pures, mélange optique, naissance officielle via Un dimanche après-midi à la Grande Jatte (mai 1886).
10. Distinguer post-impressionnisme et néo-impressionnisme à partir de la source : Seurat (rationalisme scientifique) vs Gauguin (couleur/ligne symboliques).
11. Expliquer le cubisme en trois périodes (cézannien/analytique/synthétique) et relier l’analyse de l’espace à la décomposition en plans.
12. Rappeler les fondamentaux du surréalisme (Breton, manifeste et revue en 1924, écriture automatique, cadavre exquis, Un chien andalou 1929) ainsi que l’idée d’inconscient et de choc d’associations.
13. Positionner Bauhaus et constructivisme : Bauhaus (Weimar 1919, cours préparatoire, déplacement, abstraction géométrique) et constructivisme (bolchévisme, art utile, Tour Tatline jamais construite).