Fusion des genres lyriques et symphoniques

📋 Plan du Cours

1. Fusion des genres lyriques
2. Expression dramatique Verdi
3. Symphonie romane Bruckner
4. Symphonie et références Brahms
5. Impressionnisme Debussy
6. Musique folklorique Dvořák
7. Modernisme et techniques Ives
8. Atelier atonal Schoenberg
9. Musique expérimentale Cowell
10. Sérialisme Webern

📖 1. Fusion des genres lyriques

🔑 Notions clés & Définitions

• Giuseppe Verdi (1851) : Réussit à fusionner différents genres lyriques, développant une nouvelle conception de l’art lyrique, en abandonnant la structure en numéros juxtaposés pour privilégier la continuité dramatique orchestrale. La voix devient un lieu privilégié de cristallisation des événements, au service du drame et des passions.
• Recherche de l’expression juste (Verdi, 1851) : Priorité donnée à la couleur, l’humeur, et la pureté d’émission vocale, afin que ces éléments servent le drame et les passions des personnages, plutôt que la simple beauté vocale.
• Modèle du drame lyrique (Verdi, 1851) : La création d’un nouveau modèle où l’orchestre et la voix sont intégrés pour soutenir la continuité dramatique, avec une évolution vers l’abandon des airs classiques fermés.
• Anton Bruckner (1874) : Développe une symphonie « romane » caractérisée par une richesse harmonique, un caractère polyphonique et une longueur considérable, illustrant une fusion de styles anciens et modernes pour créer un organisme symphonique monumental.
• **Fusion des styles dans la symphonie…