Histoire et Techniques de l'Animation Japonaise

📋 Plan du Cours

1. Cinéma d'animation japonais
2. Histoire de l'animation japonaise
3. Technologies et propagande
4. Studio Ghibli et réalisateurs
5. Animation et culture japonaise
6. Animation tchécoslovaque
7. Effets spéciaux et marionnettes
8. Effets numériques et CGI

📖 1. Cinéma d'animation japonais

🔑 Notions clés & Définitions

• Animation japonaise (Animé) : sous-genre de l’animation produit au Japon, souvent standardisé, avec des créateurs originaux, utilisant parfois la peinture à l’encre de Chine. L’animé se distingue par ses adaptations de légendes, ses influences occidentales, et son développement à partir des années 10. Il a connu un retard technologique initial, mais s’est industrialisé notamment dans les années 60 avec la télévision.
• Histoire de l’animation japonaise : marquée par une faible production dans les années 20-30, une utilisation pour la propagande durant la WW2, puis une industrialisation dans les années 60. La période post-WW2 voit une américanisation du secteur, avec une forte influence de studios comme Toei, et des figures comme Miyazaki et Takahata. La production évolue entre adaptations folkloriques, légendes, et œuvres à forte dimension réaliste ou onirique.
• Technologies et propagande : dès les années 30, l’animation est utilisée pour transmettre des valeurs impérialistes. Pendant la guerre, elle sert à la propagande, notamment avec des films comme Momotaro (1945). La production s’appuie sur des techniques…