Évolution des Styles Artistiques Européens

📋 Plan du Cours

1. Renaissance
2. Baroque / Classicisme
3. Romantisme
4. Réalisme / Impressionnisme
5. Techniques perspective
6. Contexte historique
7. Œuvres majeures
8. Caractéristiques artistiques

📖 1. Renaissance

🔑 Notions clés & Définitions

• Art gothique : Style artistique européen du XIIIe au XVe siècle, caractérisé par la verticalité, la luminosité et l’utilisation de vitraux, avec une absence de perspective réaliste. Il précède la Renaissance et influence ses premières œuvres (ex : La Cène de Duccio, Cimabue, Giotto).
• Naturalisme : Mouvement artistique visant à représenter la réalité avec précision et sans idéalisation, initié par Giotto et les peintres gothiques, atteignant son apogée avec la Haute Renaissance (ex : École d’Athènes de Raphaël).
• Haute Renaissance : Période de perfectionnement technique et d’harmonie dans l’art, entre la fin du XVe et le début du XVIe siècle, avec des artistes comme Raphaël, Michel-Ange, et Léonard de Vinci, marquée par la maîtrise de la perspective et de l’anatomie.
• Première perspective : Technique de représentation permettant de créer une profondeur réaliste sur une surface plane, développée durant la Haute Renaissance, notamment par Piero della Francesca et Raphaël.
• Peintres gothiques : Artistes tels que Duccio, Cimabue, et Giotto, qui ont marqué la transition entre l’art médiéval et la Renaissance, en introduisant un naturalisme et une représentation plus humaine des sujets…