Hoja de repaso: Histoire et évolution de la poésie

📋 Plan du Cours

1. Définir le genre poétique selon Joubert
2. Le lyrisme et son origine avec la lyre
3. Premières codifications des genres poétiques chez Aristote
4. La question de l'inspiration au XVe siècle avec Marsile Ficin
5. ils sont allongés à côté, jardin = corps féminin, poésie érotisée, amante participative, réveil brutal, punition finale
6. La synthèse baudelairienne dans Les Fleurs du Mal
7. Les explorations poétiques du jeune Rimbaud
8. Les poètes de la dissonance : Corbière, Laforgue et Verlaine
9. Mallarmé et la tentation de l'absolu
10. Le poème en prose comme laboratoire de la poésie moderne
11. Francis Ponge et le Parti pris des choses
12. La poésie post-surréaliste et le retour au monde

📖 1. Définir le genre poétique selon Joubert

🔑 Notions clés & Définitions

• Fabrique : La fabrication en poésie désigne la création consciente et artisanale de la forme du poème, où le poète agit comme un créateur maîtrisant son œuvre.
• Enfanter : En poésie, enfanter exprime l'idée d'être traversé par une force inspiratrice, comme si le poète donnait naissance à son œuvre sous l'effet d'une puissance extérieure.
• Comédie : = genre théâtrale, fausseté de la scène, Rimbaud met en scène une comédie qu'il va ensuite anéantir (la comédie met ne scène le poète lui-même).
• Étymologie : 2 visions du poète.

📝 Points essentiels

• Le terme poésie n'existe pas originellement, seul le mot poème est correct.
• Poiesis, issu du grec poiein, signifie fabriquer ou enfanter, illustrant deux visions du poète : créateur de forme et être traversé par une force.
• Le Je dans la poésie n'est pas l'auteur mais le Je poétique, une mise à nu romantique et une scénographie auctoriale.
• Étymologie: poiesis qui vient de poiein en grec qui veut dire fabriqué ou enfanter.

💡 À retenir

Le terme poésie n'existe pas originellement, seul le mot poème est correct.

📖 2. Le lyrisme et son origine avec la lyre

🔑 Notions clés & Définitions

• Lamartine : Après Chateaubriand, il ouvre le bal de la génération de 1830, il est plus âgé mais fait parti de cette génération.
• Rythme : Organisation des accents et des pauses dans le vers, qu'elle soit régulière ou irrégulière, qui contribue à la musicalité de la poésie.
• Lyrisme : Qu’il y ai de «je» Le lyrisme, apparais au moments d’Orphée, qui chante des poèmes d’amour et de deuil.

📝 Points essentiels

• À l'origine, le lyrisme désigne simplement le fait d'être accompagné d'une lyre.
• Le lyrisme est associé à l'expression des sentiments personnels et à la musicalité du vers, notamment à partir du 19e siècle.
• La lyre est l'instrument symbolique qui accompagne le chant lyrique, fondant l'origine du lyrisme.

💡 À retenir

Le lyrisme est une forme d'expression poétique née de l'accompagnement musical de la lyre, qui s'est développée pour exprimer les sentiments personnels tout en valorisant la musicalité du vers.

📖 3. Premières codifications des genres poétiques chez Aristote

🔑 Notions clés & Définitions

• François Villon : Rendu célèbre par Verlaine dans l'essai Les poètes maudits (19e) Villon serait le 1er marginal (c'est un voyou et un virtuose, comment avec ce statut de voyou, a t-il pu atteindre cette poésie).
• Déesse : = Les 2 premiers chants sont très traditionnels contrairement aux autres ce qui étonne les critiques (hétérogénéité).
• Poésie élégiaque : Touchante chez Chénier, comme le texte La jeune Tarentine qui est très intime, triste.
• Chez Aristote : La poétique, tout est poiesis, les genres sont tous écrits en vers (épopée, théâtre, lyrique).

📝 Points essentiels

• Chez Aristote, dans La Poétique, tous les genres poétiques sont écrits en vers : épopée, théâtre, lyrique.
• Le vers n'est pas spécifique à la poésie à l'origine, il devient spécifique à la poésie au XIIIe siècle.
• Les grands textes fondateurs sont écrits en vers pour des raisons mnémotechniques, facilitant la transmission orale.

💡 À retenir

Chez Aristote, dans La Poétique, tous les genres poétiques sont écrits en vers : épopée, théâtre, lyrique.

📖 4. La question de l'inspiration au XVe siècle avec Marsile Ficin

🔑 Notions clés & Définitions

• Géante : Verbe: verba en latin = parole , nature parlante – temps archaïque → cosmogonie – fantasme
• Théorie des fureurs : Théorie développée au XVe siècle par Marsile Ficin selon laquelle l'homme est traversé par plusieurs forces inspiratrices, notamment la fureur poétique, qui le fait être visité par les muses.

📝 Points essentiels

• Marsile Ficin développe au XVe siècle la théorie des fureurs, où l'homme est traversé par des forces inspiratrices.
• L'inspiration poétique est perçue comme une force extérieure qui traverse le poète, dépassant la simple fabrication consciente.
• L'homme est traversé par plusieurs fureurs, tel que la fureur poétique.

💡 À retenir

Marsile Ficin développe au XVe siècle la théorie des fureurs, où l'homme est traversé par des forces inspiratrices.

📖 5. ils sont allongés à côté, jardin = corps féminin, poésie érotisée, amante participative, réveil brutal, punition finale

🔑 Notions clés & Définitions

• Poésie amoureuse audacieuse Du Bellay : Forme de poésie amoureuse du XVIe siècle qui se distingue par son originalité et son audace dans l'expression des sentiments, notamment à travers le recueil L'Olive.
• Musset : Il incarne chez les romantiques le jeune homme empressement doué (il entretenait une passion avec Georges Sand ce qui le conduit à écrire Confessions d'un enfant du siècle ou encore On ne badine pas avec l'amour).

📝 Points essentiels

• Le jardin est symboliquement assimilé au corps féminin dans la poésie érotisée, illustrant la sensualité et la dimension érotique.
• La poésie met en scène une amante active et participative, non passive, soulignant une dynamique relationnelle d'engagement.
• Le poème décrit un réveil brutal suivi d'une punition finale, accentuant la tension dramatique et la dimension érotique.

💡 À retenir

L'analyse de la poésie érotisée révèle une symbolique du corps féminin à travers le jardin et une dynamique relationnelle où l'amante est active, renforçant la tension dramatique et érotique.

📖 6. La synthèse baudelairienne dans Les Fleurs du Mal

🔑 Notions clés & Définitions

• Fleur : Va vers de la modernité – sortie de la mélancolie – écho de l'automne (automne
• La sourdine : = idée d’atténué, lyrisme pudique.
• Synthèse baudelairienne : Approche poétique qui combine l'obsession de la fuite du temps, l'aspiration à l'absolu, et une alliance entre spleen et idéal, mêlant mélancolie et beauté formelle.
• Les Fleurs du Mal : Provocateur: fleur = pureté, le mal peut engendrer de la beauté/production du mal esthétique, chacun des poèmes est une fleur du mal.

📝 Points essentiels

• Baudelaire réalise une synthèse poétique mêlant obsession de la fuite du temps et beauté formelle.
• Cette synthèse marque une étape majeure dans l'évolution du lyrisme moderne, en équilibrant mélancolie et esthétique.

💡 À retenir

Baudelaire réalise une synthèse poétique mêlant obsession de la fuite du temps et beauté formelle.

📖 7. Les explorations poétiques du jeune Rimbaud

🔑 Notions clés & Définitions

• Écriture : Mise à mal physique du sonnet + musique dissonant.
• Grâce : Terme religieux et esthétique désignant l'élégance, la beauté ou la finesse dans l'art, évoqué dans le contexte de l'élégance et de l'élan poétique.
• Cahiers de Douai : Les recueils poétiques il y a Les cahiers de Douai, puis Une saison en enfer, puis Illuminations.

📝 Points essentiels

• Les Cahiers de Douai sont le premier recueil de Rimbaud, marquant ses explorations formelles.
• Rimbaud expérimente des formes poétiques explosives et novatrices, notamment sur le sonnet.
• Son écriture jeune se caractérise par une alchimie du verbe et une quête de renouvellement.

💡 À retenir

Les Cahiers de Douai sont le premier recueil de Rimbaud, marquant ses explorations formelles.

📖 8. Les poètes de la dissonance : Corbière, Laforgue et Verlaine

🔑 Notions clés & Définitions

• Laforgue et Verlaine : Poètes du XIXe siècle connus pour leur usage innovant de la dissonance poétique, mêlant ironie, humour et expressivité fragmentée dans une poésie versifiée.

📝 Points essentiels

• La dissonance poétique exprime une tension entre forme et contenu, traduisant une modernité troublée.
• Ces poètes introduisent une musicalité nouvelle et une expressivité fragmentée.

💡 À retenir

La dissonance poétique exprime une tension entre forme et contenu, traduisant une modernité troublée.

📖 9. Mallarmé et la tentation de l'absolu

🔑 Notions clés & Définitions

• Tentation de l'absolu : Une aspiration poétique caractérisée par la recherche d'une expression pure et transcendante, visant à purifier la langue pour atteindre l'essence même de l'absolu.
• Poésie très : Poésie très envoûtante/hypnotique.
• Romances sans paroles : Un recueil de poèmes de Verlaine qui privilégie l'expression du sentiment et de l'harmonie intérieure, évoquant la musique et le silence sans recours à la parole explicite.

📝 Points essentiels

• Mallarmé s'inscrit dans la lignée de Rimbaud et du symbolisme, cherchant une poésie de l'absolu.
• Sa poésie est marquée par une quête de l'essence et une complexité formelle élevée.

💡 À retenir

Mallarmé s'inscrit dans la lignée de Rimbaud et du symbolisme, cherchant une poésie de l'absolu.

📖 10. Le poème en prose comme laboratoire de la poésie moderne

🔑 Notions clés & Définitions

• Le poème en prose : Une forme poétique qui naît de l'assouplissement de la prose, offrant une liberté formelle et une exploration nouvelle du langage, marquant une rupture avec la poésie traditionnelle en vers.
• Reprise : Le procédé consistant à réintroduire ou à insister sur un élément poétique, ici lié à la manière d'intégrer le gigantisme dans la poésie par la taille des phrases.

📝 Points essentiels

• L'assouplissement de la prose donne naissance au poème en prose, un laboratoire d'innovation poétique.
• Le poème en prose permet une liberté formelle et une exploration nouvelle du langage.
• Cette forme marque une rupture avec la poésie traditionnelle en vers.
• Calliope donne naissance à un poète.

💡 À retenir

Le poème en prose permet une liberté formelle et une exploration nouvelle du langage.

📖 11. Francis Ponge et le Parti pris des choses

🔑 Notions clés & Définitions

• Réenchanter le réel : Les plaisirs de la porte, Ponge Un auteur a attaqué violemment la poésie, la cible était la mise à l’honneur du signifiant: Sartre dans qu’est-ce que la littérature 1948.
• Prose : On voit cela dans Le gymnaste, c'est un personnage qui montre vulgairement sa virtuosité (c'est le poète qui monte qu'il sait écrie
• Parti pris des choses : Recueil de Francis Ponge centré sur l'attention aux objets et à leur description précise, visant à purifier la langue en s'intéressant à la matière et à l'étymologie des mots.

📝 Points essentiels

• Francis Ponge cherche à purifier la langue, la débarrasser de son usage banal et sali.
• Le Parti pris des choses est un recueil centré sur l'attention aux objets et à leur description précise.
• Ponge s'intéresse à l'étymologie et à la matière du langage pour renouveler la poésie.

💡 À retenir

Comprendre Ponge comme un poète qui renouvelle la poésie par une attention minutieuse aux choses et au langage.

📖 12. La poésie post-surréaliste et le retour au monde

🔑 Notions clés & Définitions

• Poésie post-surréaliste : Courant poétique qui réintroduit l'engagement et la réalité concrète dans la poésie, rompant avec l'abstraction du surréalisme en réintégrant le monde extérieur et les préoccupations sociales.
• Cette poésie : Cette poésie dénonce les inégalités sociales (il vient d'une famille bourgeoise) attaque contre les privilèges.

📝 Points essentiels

• La poésie post-surréaliste marque un retour à l'engagement et à la réalité concrète après l'abstraction surréaliste.
• Ce mouvement renouvelle la relation du poète au monde et à la société.

💡 À retenir

La poésie post-surréaliste constitue un rééquilibrage entre l'imaginaire et la réalité sociale, en réintégrant le monde extérieur et les préoccupations concrètes dans la création poétique.

📊 Tableaux de Synthèse

Genres poétiques selon Aristote et évolution

Genre	Écriture en vers	Origine
Épopée	Oui	Tradition grecque
Théâtre	Oui	Tradition grecque
Lyrique	Oui	Tradition grecque
Poésie moderne	Variable	Influence de Baudelaire, Rimbaud, etc.

Inspiration poétique à travers les siècles

Période	Théorie ou concept	Représentant
XVe siècle	Théorie des fureurs	Marsile Ficin
1830	Poésie en prose comme laboratoire	Rimbaud
1948	Réenchantement du réel	Ponge

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre la fabrication consciente et l'inspiration divine dans la création poétique.
2. Confondre le lyrisme avec la simple présence d'un 'je' dans le poème.
3. Confondre poésie et poème, ou le genre avec la forme.
4. Confondre la théorie des fureurs de Ficin avec une vision moderne de l'inspiration.
5. Confondre la dissonance poétique avec une simple rupture stylistique.
6. Confondre le poème en prose avec le récit en prose.
7. Confondre la poésie post-surréaliste avec le surréalisme lui-même.

✅ Checklist Examen

1. Identifier la différence entre poème et poésie.
2. Situer la théorie des fureurs dans le contexte historique et philosophique.
3. Reconnaître les caractéristiques du lyrisme et leur évolution.
4. Comprendre la synthèse baudelairienne dans Les Fleurs du Mal.
5. Analyser l'impact de Rimbaud sur la poésie moderne.
6. Expliquer la fonction de la dissonance chez Corbière, Laforgue et Verlaine.
7. Décrire le rôle du poème en prose dans la poésie moderne.
8. Connaître le parti pris de Ponge et sa démarche poétique.
9. Identifier les caractéristiques de la poésie post-surréaliste.
10. Différencier la fabrication consciente de l'inspiration divine.
11. Reconnaître les différentes visions du poète dans l'étymologie.
12. Situer la poésie dans le contexte historique de 1830 et 1948.