Hoja de repaso: Maîtrise de l'Analyse et de la Rédaction Textuelle

📋 Plan du Cours

1. Analyse du sujet brevet
2. Identification mots-clés
3. Analyse consignes implicites
4. Lexique du récit de souvenir
5. Figures de style et émotions
6. Dialogues théâtraux
7. Description atmosphérique
8. Récit animalier
9. Récit aventure personnelle
10. Narration et description

📖 1. Analyse du sujet brevet

🔑 Notions clés & Définitions

• Lire attentivement le sujet : Consiste à examiner avec soin chaque mot et chaque consigne pour saisir toutes les attentes implicites et explicites du sujet, afin d’éviter toute erreur d’interprétation.
• Analyser le sujet de brevet : Processus de décomposition du sujet pour identifier ses éléments constitutifs, notamment en distinguant le fond (thèmes, idées) de la forme (genre, type de texte).
• Comprendre les attentes du sujet : Capacité à déduire ce que le sujet demande réellement, en repérant notamment les consignes implicites ou questions sous-entendues, pour orienter la rédaction.
• Différencier fond et forme dans le sujet : Distinguer les idées principales (fond) des aspects liés à la présentation ou au genre (forme), afin de répondre précisément à chaque dimension.
• Repérer les contraintes spécifiques du sujet : Identifier les éléments obligatoires ou limitatifs imposés par le sujet, comme le choix du point de vue, du registre, ou des éléments stylistiques, pour respecter les consignes.

📝 Points essentiels

• La lecture attentive permet d’éviter les malentendus et d’assurer une compréhension précise du sujet.
• Analyser le sujet de brevet implique de décomposer ses éléments pour mieux cibler la rédaction, en distinguant clairement le fond (thèmes, idées) et la forme (genre, style).
• Comprendre les attentes du sujet, notamment via l’analyse des consignes implicites, est crucial pour produire une réponse adaptée et complète.
• La différenciation entre fond et forme doit guider la structuration du texte, en respectant les consignes sur le contenu et la présentation.
• La détection des contraintes spécifiques (ex : utilisation du passé simple et de l’imparfait, choix de la narration) est essentielle pour répondre précisément à la demande.

💡 À retenir

L’analyse du sujet de brevet repose sur une lecture attentive, une décomposition claire en fond et forme, et une compréhension précise des consignes et contraintes pour orienter efficacement la rédaction.

📖 2. Identification mots-clés

🔑 Notions clés & Définitions

• Mots-clés liés au fond : Termes ou expressions qui désignent les thèmes, idées ou messages principaux d’un texte. Leur repérage permet d’orienter la rédaction vers le contenu essentiel (ex : "récit de souvenir", "jeu d’enfance", "atmosphère").
• Mots-clés liés à la forme : Mots ou éléments qui indiquent le genre, le type de texte ou ses caractéristiques formelles (ex : "dialogue théâtral", "présent", "imparfait"). Leur identification guide le respect des conventions stylistiques.
• Utilisation de codes couleurs : Technique consistant à distinguer visuellement, par des couleurs différentes, les mots-clés liés au fond et ceux liés à la forme pour une meilleure organisation de l’analyse.
• Consignes implicites : Instructions non explicitement formulées dans le sujet mais déduites par l’analyse des mots-clés, permettant d’adapter la rédaction aux attentes implicites (ex : respecter une atmosphère, utiliser un certain point de vue).
• Questions sous-entendues : Interrogations implicites que le texte doit répondre, déduites des mots-clés ou consignes, orientant la réflexion et la rédaction.

📝 Points essentiels

• La distinction entre mots-clés liés au fond et à la forme est fondamentale pour structurer la réponse. La méthode consiste à utiliser deux couleurs pour repérer ces mots-clés dans le texte ou le sujet, facilitant leur identification et leur traitement.
• La lecture attentive du sujet permet d’identifier les mots-clés et de déduire les consignes implicites ou questions implicites, essentielles pour orienter la rédaction.
• La technique de repérage par couleurs est recommandée pour différencier clairement les thèmes (fond) des éléments stylistiques ou formels (forme). Cela permet d’éviter la confusion et d’assurer une réponse ciblée.
• La compréhension des consignes implicites, notamment celles liées à la tonalité, au point de vue ou à la mise en valeur de certains éléments, est cruciale pour répondre précisément aux attentes du sujet.
• La maîtrise de cette étape d’identification facilite la construction d’un plan cohérent et pertinent, en intégrant les mots-clés et en respectant les consignes implicites.

💡 À retenir

L’identification précise des mots-clés, en distinguant ceux liés au fond et à la forme, est la clé pour orienter efficacement la rédaction et répondre aux attentes implicites du sujet. La technique de codes couleurs facilite cette démarche.

📖 3. Analyse consignes implicites

🔑 Notions clés & Définitions

• Analyse des consignes implicites : Processus d’interprétation des instructions non explicitement formulées dans le sujet, en décelant les attentes sous-entendues pour orienter la rédaction.
• Détection des questions sous-entendues : Identification des interrogations implicites dans le sujet, qui orientent la réponse sans être formulées directement.
• Compréhension des attentes non explicitement formulées : Capacité à saisir ce que le sujet attend au-delà des consignes explicites, en analysant le contexte et les indices implicites.
• Interprétation des indications pour guider la rédaction : Analyse des éléments fournis dans le sujet pour orienter la structure, le ton, et le contenu du texte, en tenant compte des consignes implicites.
• Utilisation des couleurs pour identifier les mots-clés : Méthode recommandée pour distinguer visuellement les thèmes (fond) et les éléments de forme (genre, type de texte), facilitant l’analyse des consignes implicites (voir session 2024).
• Analyse des consignes dans différents types de sujets : Approche spécifique pour repérer les consignes implicites dans des sujets variés, comme le récit, le théâtre, ou la description atmosphérique (voir exemples de la session 2019).

📝 Points essentiels

• La lecture attentive du sujet permet d’identifier non seulement ce qui est demandé explicitement, mais aussi ce qui est implicite, notamment à travers des mots-clés ou des consignes indirectes.
• La méthode consiste à utiliser deux couleurs pour distinguer les mots liés au fond (thèmes, idées) et ceux liés à la forme (genre, type de texte), puis à analyser chaque mot-clé pour repérer les consignes implicites ou questions sous-entendues.
• La compréhension des attentes non formulées implique une lecture fine, en tenant compte du contexte, des indices textuels, et des références culturelles ou stylistiques (ex : atmosphère dans un récit ou la cohérence dans une scène).
• La détection des questions implicites permet d’anticiper les réponses attendues, en évitant de se limiter à une lecture littérale du sujet.
• La capacité à interpréter ces consignes guide la rédaction pour répondre précisément aux attentes implicites, en structurant le texte de façon cohérente et adaptée.

💡 À retenir

L’analyse des consignes implicites consiste à déchiffrer ce qui n’est pas dit explicitement dans le sujet, afin d’orienter la rédaction de manière précise et pertinente.

📖 4. Lexique du récit de souvenir

🔑 Notions clés & Définitions

• Récit de souvenir : Narration d’un événement passé, souvent marquée par un regard subjectif et une interprétation personnelle, visant à évoquer une expérience vécue. AUTEUR (date) : met en avant la dimension subjective et émotionnelle de la mémoire.
• Utilisation du passé simple et de l’imparfait : Le passé simple sert à exprimer des actions achevées et précises dans le récit, tandis que l’imparfait évoque des actions en cours, des descriptions ou des états d’être. Leur emploi conjoint permet de structurer le récit de souvenir avec fluidité et nuance. AUTEUR (date) : souligne la complémentarité de ces temps dans la narration.
• Emploi de la première ou troisième personne : La première personne (je/nous) confère une immédiateté et une intimité au récit, tandis que la troisième personne (il/elle/ils) peut offrir un regard plus distancié ou objectif. Le choix de la personne influence la perception du souvenir. AUTEUR (date) : insiste sur la subjectivité et la perspective du narrateur.
• Lexique spécifique aux sentiments et souvenirs : Vocabulaire riche en termes émotionnels et sensoriels, permettant d’exprimer la perception intérieure du narrateur, renforçant l’aspect personnel du récit. AUTEUR (date) : met en évidence l’importance du champ lexical pour transmettre l’émotion.
• Regard de l’adulte sur un événement passé : La narration peut être influencée par la maturité et la réflexion de l’adulte, qui revisite un souvenir d’enfance ou d’adolescence, apportant une dimension réflexive ou critique. AUTEUR (date) : souligne la distanciation temporelle et la réflexion sur le passé.

📝 Points essentiels

• Le récit de souvenir repose sur la subjectivité du narrateur, qui choisit de raconter un événement personnel en utilisant un vocabulaire évocateur et précis.
• L’emploi du passé simple et de l’imparfait doit respecter leur fonction : le passé simple pour les actions principales et achevées, l’imparfait pour les descriptions, les états ou les actions en cours. AUTEUR (date) : cette alternance est essentielle pour donner du rythme et de la profondeur au récit.
• La narration peut se faire à la première personne pour une immersion immédiate ou à la troisième personne pour une certaine distance. Le choix dépend du ton voulu et de l’effet recherché.
• Le lexique doit évoquer à la fois les sentiments, sensations et souvenirs, afin de rendre le récit vivant et authentique. La précision dans la description des émotions contribue à la force du souvenir.
• La perspective de l’adulte sur un événement passé peut enrichir le récit par une réflexion ou une analyse, apportant une dimension introspective.

💡 À retenir

Le récit de souvenir s’appuie sur une narration subjective, utilisant les temps du passé de façon complémentaire, et un vocabulaire riche en sentiments pour transmettre la richesse de l’expérience vécue, tout en pouvant intégrer une réflexion adulte sur le passé.

📖 5. Figures de style et émotions

🔑 Notions clés & Définitions

• Figures de style : procédés linguistiques utilisés pour enrichir le texte, exprimer des idées de manière plus vive ou poétique, et susciter des émotions. (source : session 2024)
• Utilisation des figures de style pour exprimer les émotions : emploi de métaphores, comparaisons, personnifications, etc., pour rendre les sentiments plus intenses et perceptibles. (source : session 2024)
• Champ lexical des sentiments : ensemble de mots et expressions spécifiques qui évoquent les émotions, permettant d’insister sur l’état d’âme du personnage ou de l’auteur. (source : session 2024)
• Mise en valeur des émotions par le langage figuré : recours à des images, métaphores ou autres figures pour amplifier ou souligner l’émotion exprimée dans le texte. (source : session 2024)
• Notion de créativité et imagination dans l’expression : capacité à inventer des images, des tournures originales et poétiques pour rendre l’expression des sentiments plus vivante et personnelle. (source : session 2024)

📝 Points essentiels

• Les figures de style sont essentielles pour transmettre et intensifier les émotions dans un texte. Leur maîtrise permet de rendre l’expression plus vivante, poétique et évocatrice.
• L’emploi de métaphores, comparaisons, personnifications, etc., doit être adapté au contexte pour renforcer la sincérité et la force des sentiments.
• Le champ lexical des sentiments doit être riche et précis, afin de faire ressentir clairement l’état d’âme du personnage ou de l’auteur.
• La mise en valeur des émotions par le langage figuré repose sur une utilisation habile des images et des tournures originales, témoignant d’une créativité dans l’expression.
• La créativité et l’imagination jouent un rôle clé pour renouveler l’expression des sentiments, en évitant la simple répétition de clichés et en proposant des images nouvelles et marquantes.

💡 À retenir

Les figures de style, en particulier lorsqu’elles sont utilisées pour exprimer et valoriser les émotions, permettent de rendre le texte plus expressif, poétique et impactant, en mêlant imagination et sensibilité.

📖 6. Dialogues théâtraux

🔑 Notions clés & Définitions

• Caractéristiques du dialogue théâtral : Ensemble des traits spécifiques qui définissent un échange entre personnages dans une pièce de théâtre, notamment la concision, la spontanéité, et la nécessité de faire avancer l’intrigue (voir aussi "Utilisation du dialogue pour faire avancer l’intrigue").
• Structure d’un échange théâtral : Organisation formelle de la conversation entre personnages, comprenant généralement une alternance de répliques et d’annotations scéniques, permettant de rythmer l’action et de révéler les caractères (voir aussi "Respect des personnages et de la scène").
• Respect des personnages et de la scène : Respect de la personnalité, du langage et des intentions de chaque personnage, ainsi que de la cohérence avec le contexte scénique, pour assurer l’authenticité et la crédibilité de l’échange (voir aussi "Utilisation du dialogue pour faire avancer l’intrigue").

📝 Points essentiels

• Le dialogue théâtral doit respecter la caractérisation des personnages, leur langage et leur manière de s’exprimer, afin de rendre leur personnalité crédible (voir aussi "Respect des personnages et de la scène").
• La structure d’un échange repose sur une alternance de répliques et d’annotations, qui guide la mise en scène et le rythme de la scène, tout en permettant de faire progresser l’intrigue (voir aussi "Structure d’un échange théâtral").
• Le dialogue doit être adapté au contexte théâtral, c’est-à-dire qu’il doit contribuer à la mise en scène, à l’atmosphère, et à la dynamique dramatique, tout en restant fidèle aux caractères et à la situation (voir aussi "Utilisation du dialogue pour faire avancer l’intrigue").
• La scène doit respecter la cohérence entre le texte, le jeu des personnages, et la scénographie, pour que l’ensemble forme un tout crédible et expressif.
• La fonction principale du dialogue dans le théâtre est de faire avancer l’intrigue, révéler les conflits, et dévoiler la psychologie des personnages, tout en maintenant un rythme dynamique et une tension dramatique.

💡 À retenir

Le dialogue théâtral est un outil essentiel qui doit respecter la personnalité des personnages, suivre une structure précise, et servir à faire progresser l’action tout en restant fidèle au contexte scénique.

📖 7. Description atmosphérique

🔑 Notions clés & Définitions

• Description atmosphérique : Technique littéraire consistant à décrire un environnement ou une scène pour évoquer une ambiance particulière, en utilisant des détails sensoriels et émotionnels.
• Création d’une ambiance par la description : Processus de construction d’un climat émotionnel ou sensoriel dans un texte, grâce à la sélection précise d’éléments du paysage et au vocabulaire spécifique.
• Éléments du paysage contribuant à l’atmosphère : Composantes du cadre naturel ou urbain (lumière, temps, sons, couleurs) qui participent à l’évocation d’une ambiance.
• Utilisation du vocabulaire spécifique pour l’atmosphère : Choix de mots précis (ex : sombres, brumeux, éclatants) pour renforcer la tonalité et l’émotion véhiculée par la description.
• Référence à des textes modèles : Exemple de Théophile Gautier, qui illustre comment la description atmosphérique peut instaurer une ambiance mystérieuse ou mélancolique.

📝 Points essentiels

• La description atmosphérique ne se limite pas à décrire un lieu, elle vise à faire ressentir une émotion ou une ambiance particulière au lecteur.
• La création d’une ambiance repose sur la sélection d’éléments du paysage qui évoquent des sensations ou des sentiments (ex : la lumière tamisée pour une atmosphère mystérieuse).
• Le vocabulaire spécifique joue un rôle crucial : l’emploi de termes connotés ou évocateurs (ex : « brume », « silence pesant », « éclats ») intensifie l’effet de la description.
• Les textes modèles, comme ceux de Théophile Gautier, montrent comment la description peut instaurer une atmosphère en mêlant détails sensoriels et figures de style (ex : métaphores, personnifications).
• La description atmosphérique contribue à immerger le lecteur dans l’univers du texte, en lui transmettant une ambiance qui soutient le récit ou le thème abordé.

💡 À retenir

La description atmosphérique, par la sélection d’éléments du paysage et l’usage d’un vocabulaire précis, permet de créer une ambiance forte et immersive, essentielle pour renforcer l’émotion et l’atmosphère d’un texte.

📖 8. Récit animalier

🔑 Notions clés & Définitions

• Récit animalier : récit dans lequel les animaux sont mis en scène avec une certaine autonomie narrative, souvent doté de caractéristiques humaines. Selon Gautier (exemple dans la description atmosphérique), il s’agit d’un genre où les animaux peuvent agir, parler ou réfléchir comme des êtres humains, tout en conservant leur nature animale.
• Personnification des animaux : attribution de qualités humaines (sentiments, réflexions, langage) aux animaux dans le récit, permettant de leur donner une dimension symbolique ou morale. PERROUX (date) souligne que cette figure de style facilite l’identification du lecteur à l’animal et enrichit la narration.
• Expression des sentiments et réflexions des animaux : capacité donnée aux animaux de ressentir et d’exprimer des émotions ou pensées, souvent à travers un discours intérieur ou un récit à la première ou troisième personne animale. Gautier évoque cette technique pour renforcer l’immersion et la dimension poétique du récit.
• Narration à la première ou troisième personne animale : choix de l’énonciation où le récit est raconté par l’animal lui-même (première personne) ou par un narrateur qui adopte la perspective animale (troisième personne). Cette technique permet d’approfondir la psychologie animale et d’instaurer une proximité avec le lecteur.
• Caractère et réactions des animaux dans le récit : comportements, réactions et attitudes des animaux qui traduisent leur personnalité, leur état d’esprit ou leur environnement. Ces éléments participent à la construction d’un univers narratif cohérent et expressif.

📝 Points essentiels

• Le récit animalier repose sur la personnification, qui permet d’attribuer des qualités humaines aux animaux, facilitant leur rôle de symboles ou de figures morales (PERROUX, date).
• La narration peut être faite à la première ou à la troisième personne, ce qui influence la perception du lecteur et la profondeur psychologique des animaux. La première personne offre une immersion immédiate dans le point de vue animal, tandis que la troisième personne permet une narration plus distanciée mais toujours centrée sur la perspective animale.
• La description des sentiments et réflexions des animaux enrichit le récit, en donnant une dimension poétique ou philosophique, comme dans les descriptions atmosphériques évoquées par Gautier.
• Le caractère et les réactions des animaux doivent être cohérents avec leur nature tout en étant souvent humanisés, ce qui permet de créer une narration vivante, expressive et symbolique.
• La technique de personnification et l’expression des sentiments sont essentielles pour faire du récit animalier un genre à la fois ludique, poétique et porteur de messages moraux ou sociaux.

💡 À retenir

Le récit animalier utilise la personnification pour donner vie et profondeur psychologique aux animaux, en mêlant narration à la première ou troisième personne et expression de leurs sentiments, afin de créer un univers à la fois poétique et symbolique.

📖 9. Récit aventure personnelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Récit d’aventure personnelle : récit racontant une expérience vécue ou imaginée, mettant en scène une aventure ou une exploration personnelle, souvent marqué par des sensations et émotions intenses.
• Narration à la première personne : mode de narration où le récit est raconté par le personnage principal utilisant "je", permettant une immersion directe dans ses sentiments et perceptions.
• Expression des sensations et émotions : utilisation de descriptions sensorielles et affectives pour transmettre l’état intérieur du narrateur, renforçant l’impact émotionnel du récit.
• Enrichissement par des descriptions : ajout de détails descriptifs pour créer une atmosphère, donner vie aux lieux, aux personnages et aux événements, et renforcer l’immersion du lecteur.
• Récit d’une expérience vécue ou imaginée : narration basée sur un souvenir personnel ou une création imaginative, permettant d’exprimer des réflexions et sentiments liés à cette expérience.

📝 Points essentiels

• Le récit d’aventure personnelle se distingue par sa subjectivité, car il repose sur la perception et les émotions du narrateur, souvent à la première personne.
• La narration à la première personne favorise une proximité avec le lecteur, en lui permettant de ressentir directement les sensations et émotions du personnage.
• L’expression des sensations et émotions doit être précise et vivante, utilisant des descriptions sensorielles (vue, ouïe, toucher, etc.) pour renforcer l’impact du récit.
• L’enrichissement par des descriptions contribue à créer une atmosphère immersive, essentielle pour capter l’attention et susciter l’émotion.
• La distinction entre récit d’une expérience vécue et imaginée permet d’adapter le ton, la crédibilité et la portée du récit, tout en conservant la subjectivité du narrateur.
• La créativité et l’imagination jouent un rôle clé dans la construction du récit, notamment dans le cas d’un récit inventé ou fantastique.

💡 À retenir

Le récit d’aventure personnelle repose sur la narration à la première personne, mêlant sensations, émotions et descriptions pour immerger le lecteur dans une expérience vécue ou imaginée, avec une forte subjectivité et créativité.

📖 10. Narration et description

🔑 Notions clés & Définitions

• Différence entre narration et description : La narration relate une suite d’événements ou une action (voir section 5), tandis que la description dépeint un lieu, un personnage ou une ambiance en détail (voir section 7). La narration implique un déroulement temporel, la description se concentre sur l’aspect statique et sensoriel.

• Mêler narration et description dans un texte : Technique consistant à intégrer des passages descriptifs au sein d’une narration pour enrichir le récit, créer une atmosphère ou approfondir la caractérisation des personnages. AUTEUR (date) souligne que cette fusion doit être fluide pour éviter la rupture du rythme.

• Utilisation de la première personne pour narrer : Choix d’un point de vue subjectif où le narrateur s’exprime à la première personne ("je"), permettant une immersion plus intime dans le récit et une expression directe des sentiments et sensations (voir section 5).

• Expression des sentiments et sensations dans la description : La description ne se limite pas à l’aspect visuel, elle doit aussi évoquer les émotions, sensations tactiles, auditives ou olfactives pour rendre la scène plus vivante et immersive (voir section 5).

• Construction d’une scène mêlant action et ambiance : Technique narrative qui combine des descriptions d’actions en cours avec la création d’une atmosphère spécifique, permettant de donner du rythme tout en instaurant une ambiance particulière (voir section 7).

📝 Points essentiels

• La distinction entre narration et description repose sur leur fonction : la première pour faire avancer l’histoire, la seconde pour peindre un tableau sensoriel ou atmosphérique. La maîtrise consiste à savoir quand privilégier l’un ou l’autre ou à les combiner efficacement.

• La fusion de narration et description doit être harmonieuse pour éviter une rupture dans le récit. AUTEUR (date) insiste sur l’intégration fluide des passages descriptifs dans la narration pour maintenir le rythme et l’intérêt du lecteur.

• La narration à la première personne permet une expression directe des sentiments et sensations, renforçant l’immersion et la subjectivité du récit. La description doit alors refléter cette intimité pour rendre l’émotion plus palpable.

• La construction d’une scène mêlant action et ambiance nécessite de décrire les éléments du paysage ou de l’environnement en lien avec l’action en cours, afin de renforcer l’effet dramatique ou poétique.

• La maîtrise de ces notions permet de créer des textes riches, vivants et équilibrés, où l’action et l’atmosphère se complètent pour captiver le lecteur.

💡 À retenir

La narration raconte l’action tandis que la description peint l’atmosphère ; leur fusion doit être fluide pour donner vie à un récit immersif, surtout lorsqu’elle est réalisée à la première personne pour exprimer sentiments et sensations.

📊 Tableaux de Synthèse

Critère	Description	Auteur / Référence
Analyse du sujet brevet	Décomposer le sujet en fond (thèmes, idées) et forme (genre, style).	Connaître la distinction fond/forme
Identification mots-clés	Repérer mots liés au fond (thèmes) et à la forme (genre, style).	Technique de codes couleurs
Consignes implicites	Détecter attentes non explicites via mots-clés et contexte.	Analyse fine du sujet
Lexique récit de souvenir	Temps (passé simple, imparfait), point de vue (je, il), tonalité.	Connaître les temps et leur emploi
Figures de style & émotions	Métaphores, comparaisons, tonalité émotionnelle.	Maîtriser figures et registres
Dialogues théâtraux	Caractéristiques : aparté, didascalies, ton.	Connaître le vocabulaire spécifique
Description atmosphérique	Utilisation d’adjectifs, détails sensoriels, ambiance.	Techniques descriptives
Récit animalier	Vocabulaire spécifique, point de vue animal, tonalité.	Notions clés du genre
Récit aventure personnelle	Structuration, vocabulaire dynamique, émotions.	Approche narrative et stylistique
Narration et description	Différences : narration active vs description statique.	Concepts fondamentaux

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre le passé simple et l’imparfait dans le récit de souvenir.
2. Oublier de repérer les consignes implicites, menant à une réponse hors sujet.
3. Confondre mots-clés liés au fond et à la forme, entraînant une mauvaise organisation.
4. Négliger l’analyse fine des consignes pour respecter le ton ou le point de vue.
5. Utiliser un vocabulaire inadapté ou trop formel dans un récit de souvenir.
6. Omettre la distinction entre narration et description lors de la rédaction.
7. Se limiter à une lecture littérale du sujet sans analyser les questions sous-entendues.

✅ Checklist Examen

1. Connaître la définition de Perroux sur la croissance et ses implications économiques.
2. Savoir décomposer un sujet de brevet en éléments de fond et de forme.
3. Identifier et différencier les mots-clés liés au fond et à la forme dans le sujet.
4. Utiliser la technique des couleurs pour repérer ces mots-clés.
5. Analyser les consignes implicites pour anticiper les attentes du sujet.
6. Maîtriser le vocabulaire spécifique au récit de souvenir : temps, point de vue, tonalité.
7. Connaître les figures de style courantes et leur impact sur l’émotion.
8. Identifier les caractéristiques du dialogue théâtral : aparté, didascalies, ton.
9. Décrire l’atmosphère en utilisant des détails sensoriels et des adjectifs précis.
10. Reconnaître les spécificités du récit animalier : vocabulaire, point de vue, tonalité.
11. Structurer un récit d’aventure personnelle : introduction, développement, conclusion.
12. Différencier narration et description dans la rédaction.