Hoja de repaso: Évolution des paradigmes artistiques du XXe siècle

📋 Plan du Cours

1. Évolution des paradigmes artistiques du classicisme à l'art contemporain
2. Ready-made, reproduction mécanique et redéfinition de l'objet artistique par Duchamp
3. Interprétation et définition institutionnelle de l'œuvre d'art selon Danto et Dickie
4. Dadaïsme : destruction des normes artistiques, photomontage et politisation
5. Constructivisme et intégration de l'art dans la vie quotidienne
6. Photographie comme outil de description de la modernité et expression artistique
7. Art de la performance : gestualité, corps et participation du public
8. Happenings, performances collaboratives et reenactments dans l'art contemporain
9. Bio-art et hybridation des formes de vie dans la performance artistique
10. Photographie et documentation comme prolongement des performances
11. Critique sociale et politique dans les avant-gardes artistiques du XXe siècle
12. Influence des mouvements d'avant-garde sur l'art contemporain et ses pratiques

📖 1. Évolution des paradigmes artistiques du classicisme à l'art contemporain

🔑 Notions clés & Définitions

• Malevitch : Quand disparaîtra l'habitude de voir dans les tableaux la représentation de petits coins de nature, des madones ou de Vénus impudiques, alors seulement nous verrons l'oeuvre picturale".
• Modernité : Une étude de cas  essayer de reconsidérer l'ensemble autrement.
• Perte de l'aura : Conséquence de la reproductibilité mécanique des œuvres d'art qui entraîne la désacralisation de l'objet artistique en supprimant son unicité et son caractère sacré, modifiant ainsi la manière dont l'art est perçu et valorisé.
• Fond blanc :  Typographie (cf diapo)  design o le carré rouge sur fond blanc : il est là, autrement.

📝 Points essentiels

• Le paradigme classique de l'art reposait sur la représentation de personnages nobles et héroïques, visant un accès à la vérité par la beauté.
• La reproductibilité mécanique a désacralisé l'œuvre d'art, entraînant la perte de son aura et modifiant la considération portée à l'art.
• L'art contemporain abandonne les critères classiques du précieux, fini et noble pour intégrer le vulgaire, l'inachevé et l'ignoble.
• L'art dépasse l'expression visuelle pour inclure des dimensions intellectuelles et conceptuelles, dépassant ainsi l'art rétinien.
•  le précieux, le fini, le noble : c'est une idée de l'art qui s'est achevée.
•  l'oeuvre d'art classique = représentation de grands personnages, personnages héroïques, etc.

💡 À retenir

La transition du classicisme à l'art contemporain a profondément transformé la nature, la fonction et la perception de l'œuvre d'art, en rompant avec les paradigmes traditionnels et en intégrant des dimensions conceptuelles et reproductibles.

📖 2. Ready-made, reproduction mécanique et redéfinition de l'objet artistique par Duchamp

🔑 Notions clés & Définitions

• Daniel Charles : 4′33″ « est un happening, puisque le pianiste s'y présente en tant qu'acteur et non en tant que producteur de sons ».
• Ready-made : Catégorie d'œuvres d'art introduite par Duchamp, qui consiste à faire œuvre à partir d'objets existants en les transformant à peine, valorisant l'idée et le choix de l'objet plus que le savoir-faire technique.
• Marcel Duchamp : Rejet de la peinture, son abandon.
• Geste technique : ici geste technique de Duchamp est faisable par tout le monde.

📝 Points essentiels

• La reproduction mécanique, illustrée par la sérigraphie d'Andy Warhol, intègre la reproductibilité technique et la dépersonnalisation de l'image.
• Duchamp oppose l'art rétinien en insistant sur l'importance du projet mental et du programme de l'œuvre plutôt que sur son existence matérielle.
• La réception de l'œuvre par le regardeur est essentielle, car ce sont les propriétés du regard qui font l'œuvre, non ses seules propriétés matérielles.
• »  Le projet mental de l'oeuvre, son programme, sont plus importants queso n existence matérielle.
• = on ne fait plus que des objets d'art.

💡 À retenir

Duchamp a révolutionné la définition de l'objet artistique en valorisant l'idée, la réception et la reproductibilité plutôt que la maîtrise technique.

📖 3. Interprétation et définition institutionnelle de l'œuvre d'art selon Danto et Dickie

🔑 Notions clés & Définitions

• Définition institutionnelle de l'art : La définition institutionnelle de l'art repose sur le fait qu'un objet est reconnu comme œuvre d'art lorsqu'il est interprété comme tel dans un contexte social et culturel spécifique, indépendamment de ses propriétés matérielles.
• Valeur artistique : La valeur artistique est déterminée principalement par la conception originale et l'inspiration de l'artiste, plutôt que par la maîtrise technique ou le savoir-faire.
• Faire qqch : La production intentionnelle d'un objet par un artiste est une condition nécessaire pour qu'il soit considéré comme une œuvre d'art, distinguant ainsi l'art des objets ordinaires.

📝 Points essentiels

• Dickie souligne que l'institution artistique légitime ce qui est reconnu comme œuvre d'art, impliquant un cadre social et culturel.
• Selon Danto, l'œuvre d'art est définie par son interprétation dans un contexte institutionnel spécifique, dépassant ses propriétés matérielles.

💡 À retenir

La définition et la reconnaissance de l'œuvre d'art dépendent d'un cadre institutionnel et d'une interprétation sociale, selon Danto et Dickie.

📖 4. Dadaïsme : destruction des normes artistiques, photomontage et politisation

🔑 Notions clés & Définitions

• Bauhaus : Un mouvement artistique et architectural qui applique les connaissances des couleurs et des formes à des objets concrets, favorisant la création accessible, reproductible et fonctionnelle.
• Costumes : Des éléments de mise en scène utilisés dans des performances artistiques, souvent fabriqués en matériaux simples comme le carton pour exprimer une révolte ou une subversion.
• Les dadas : = redétruisent tout, et peut-être même définitivement.
• Dadaïsme : Un mouvement artistique et politique né dans le contexte de la Première Guerre mondiale, qui remet en cause la beauté, le langage et le sens traditionnels, visant à détruire l'image conventionnelle de l'art et à subvertir les normes sociales par des formes innovantes et politiquement engagées.
• Poème simultané : Une forme poétique dadaïste qui utilise la simultanéité de plusieurs voix et le bruit pour subvertir les formes traditionnelles de poésie, créant une expérience sonore collective et désordonnée.

📝 Points essentiels

• Le dadaïsme vise à détruire non pas l'art lui-même, mais l'image conventionnelle que l'on s'en fait.
• Le photomontage dadaïste combine des éléments visuels et sonores pour créer des œuvres à signification unique, souvent avec un caractère organisé.
• Les poèmes simultanés dadaïstes utilisent la simultanéité et le bruit pour subvertir les formes traditionnelles de poésie.
• Le dadaïsme est fortement politisé, cherchant à remettre en cause les valeurs bourgeoises et les normes sociales par l'art.

💡 À retenir

Le dadaïsme vise à détruire non pas l'art lui-même, mais l'image conventionnelle que l'on s'en fait.

📖 5. Constructivisme et intégration de l'art dans la vie quotidienne

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance : Pratique artistique impliquant une action ou un geste réalisé en direct, souvent par le corps, visant à exprimer une idée ou une critique, et pouvant inclure une interaction avec le public.
• Construire : Processus de reconstruction artistique et sociale qui consiste à organiser et assembler des formes et des éléments pour intégrer l'art dans la vie quotidienne, en réponse à la destruction des avant-gardes précédentes.
• Constructivisme : Courant artistique soviétique post-révolutionnaire qui vise à organiser la vie sociale par des formes utilitaires et rationnelles, en intégrant l'art dans la vie quotidienne et en rejetant la hiérarchie entre beaux-arts et arts appliqués.

📝 Points essentiels

• Les mouvements constructivistes, Bauhaus et De Stijl cherchent à reconstruire l'art après la destruction dadaïste en intégrant art et vie quotidienne.
• Ces mouvements rejettent la hiérarchie entre les arts et valorisent la fusion de la fonction et du contenu dans le design.
• Les artistes constructivistes se considèrent investis d'une mission sociale visant un bouleversement des mentalités comparable à la Renaissance.
• Le Bauhaus organise des spectacles et intègre des formes géométriques inspirées de l'homme de Vitruve, symbolisant l'harmonie entre art et société.
• Tzara o "nous avons assez des académies cubistes et futuristes : laboratoire d'idées formellles. Fait-on l'art pour gagner de l'argent et caresser les gentils bourgeois ?" "dada a essayé non pas tant de détruire l'art et la littérature, que l'idée qu'on s'en était faite."  ils essaient plus de détruire l'image qu'on se fait des arts plus que l'art lui-même.  "Dada : le déluge, après quoi tout recommence" (André Breton) o 1/D. Construire : Constructivisme, Bauhaus, De Stijl  partent de ce que les dada ont détruit pour commencer à reconstruire. n'ignorent pas ce que les futuristes et les dada ont balayés.  Futurisme et Dada ont ouvert la voie à de nouvelles recherches pratiques.  un nouveau répertoire expressif  monde écroulé : monde à reconstruire (en commençant par la nécessité de penser une place nouvelle de l'art et de l'artiste dans la société)  artistes qui se sentent investis d'une mission sociale : ils rêvent d'une réconciliation entre l'art et la vie et d'un bouleversement des mentalités comparables à ce que fut la Renaissance.  Ces avant-gardes : une grande proximité entre elles  le bauhaus (allemagne), le constructivisme (URSS), De Stijl (pays-bas). Ils inaugurent d'autres rapports entre art et société, de nouveaux choix politiques  LE CONSTRUCTIVISME  contruction renvoie à qqch de matériel, pas trop à qqch d'artistique.  notion de construction => utile.

💡 À retenir

Appréhender le constructivisme comme un projet social et esthétique visant à intégrer l'art dans la vie quotidienne par la fusion fonctionnelle et la reconstruction après la modernité.

📖 6. Photographie comme outil de description de la modernité et expression artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Modernité : Période caractérisée par la rapidité, le mouvement, la nouveauté et la transformation des réalités sociales et culturelles, souvent représentée par la photographie qui documente ces changements.
• L'art postal : Forme d'expression artistique utilisant le courrier comme support, permettant la diffusion d'œuvres ou de messages, souvent dans une optique de communication ou de détournement.
• Image inédite :  Le reportage de Life a popularisé l'image inédite d'un corps à coprs pictural et l'engagement physique d'un peintre à l'allure athétique 2 LECTURES DU TRAVAIL DE POLLOCK (antogonistes)  Lundi 25 avril 2022 de 13h à 15h CM11 et CM12 + notes CM12 en pièce jointe suite du 2.D.1.

📝 Points essentiels

• La photographie est utilisée pour décrire la modernité et documenter des réalités sociales et culturelles inédites.
• La reproduction photographique permet de diffuser des images populaires, modifiant la perception de l'art et de la réalité.
• La photographie dépasse la simple description pour devenir une forme d'expression artistique à part entière.
• Le reportage photographique, comme celui de Life, popularise des images inédites du corps et de l'engagement physique des artistes.
• Pollock en termes de performances.  il est le héros de la peinture américaine car il a su donner à son oeuvre des caractéristiques jugées spécifiquement américaines : intensité, violence.  Le reportage de Life a popularisé l'image inédite d'un corps à coprs pictural et l'engagement physique d'un peintre à l'allure athétique 2 LECTURES DU TRAVAIL DE POLLOCK (antogonistes) 

💡 À retenir

La photographie est utilisée pour décrire la modernité et documenter des réalités sociales et culturelles inédites.

📖 7. Art de la performance : gestualité, corps et participation du public

🔑 Notions clés & Définitions

• Action Painting : Jackson Pollock (1912-1956) o il travaille avec toiles de grandes dimension, posée au sol.
• Participation du public : Implication active et sollicitée du spectateur dans l'œuvre d'art, souvent par l'interaction directe, qui transforme l'expérience artistique en une rencontre vivante et collective, fusionnant les rôles de spectateur et d'acteur.
• Art de la performance :  Le mouvement Gutaï aura une grande influence sur l'art nord américain et européen notamment sur l'art de la performance et le mouvement Fluxus.

📝 Points essentiels

• La participation du public est souvent sollicitée, transformant le spectateur en acteur de l'œuvre.
• L'action painting, exemplifiée par Pollock, considère la toile comme une trace d'une action performative et biographique.
• OUVERT 2 VOIES o 1. Les pratique in situ (site naturel ou urbain)  transrgession des frontières du musé  street art et toutes les formes d'art dans l'espace public  le land art  l'art un situ : l'oeuvre comme prise de possession de l'espace o 2. Le corps  mobilisation du corps du spectateur (plus uniquement l'oeil et l'oreille)  partage d'une expérience  présence physique de l'artiste  le corps de l'artiste devient support, matériau ou media  performance, body art, etc. 2.D : Nouvelles pratiques : le corps et l'espace public 2.D.1. Body art, perfomance et extensions : le corps  Le corps  Corps du spectateur mobilisé dans des oeuvres incomplètes sans lui, qui requièrent son immersion - les environnements (ou les installations), le happening  corps de l'artiste comme médium - la performance  corps de l'artiste comme support ou materiau - le body art  La possibilité de l'assimilation de l'art à une action  prémices futuristes et dadaïstes  art : le matériel et le durable, le pérenne VS l'éphémère le non réifié (l'art sans l'oeuvre)  dans un contexte de contestation politique forte : agresser l'inattention ou la passivité par une mise à l'épreuv du corps (et parfois une mise en danger)  L'artiste n'est plus à l'abri dans son aetlier et dans la solitude de la création. Il s'expose physiquement - dans une action privée ou publique. Corps revendiqué comme une source

💡 À retenir

La participation du public est souvent sollicitée, transformant le spectateur en acteur de l'œuvre.

📖 8. Happenings, performances collaboratives et reenactments dans l'art contemporain

🔑 Notions clés & Définitions

• Happening : De cette coupure entre l’art et la des choses) o
• Reenactment : Pratique artistique visant à réactiver ou reconstituer une œuvre ou un événement passé afin de créer une expérience où le passé est perçu comme présent.
• Mise en absence : Stratégie performative où l'absence ou la disparition du corps ou de l'œuvre devient un élément central de l'expérience artistique, souvent explorée dans la rencontre et la collaboration.
• Dans l'espace : Modalité de performance où l'action artistique occupe physiquement un lieu, impliquant souvent la présence et la participation directe du public dans cet espace.

📝 Points essentiels

• Les performances collaboratives, comme celles de Marina Abramović et Ulay, explorent la mise en absence et la rencontre comme éléments performatifs.
• Les reenactments cherchent à créer une expérience du passé comme présent, réactivant des œuvres ou événements antérieurs.
• La performance contemporaine se distingue du théâtre par son rejet des conventions dramatiques au profit d'une expression directe.
•  => en relation forte avec le présent, l'art apparaît direct, éphémère, gratuit, il devient une affirmation à la vie. Question de l'inclusion du spectateur : problématique pour certains, en tout cas discutée o Michael Fried (critique d'art, historien)  Il reproche à ces oeuvres = pas seulement d'inclure le spectateur, mais d'en être tributaire, de rester incomplètes sans lui.  Selon lui, pas d'art s'il n'y a pas autonomie de l'oeuvre d'art. L'oeuvre d'art est autosuffisante. Face au spectateur, elle se constitue en objet autonome, capable de soustraire le spectateur au flux temporel pour le projeter dans un "présent continu et perpétuel".  VS les oeuvres impliquant le spectateur requièrent la durée  "Les oeuvres d'art dégénèrent à mesure qu'elles deviennent théâtre" (M. Fried)  Autonomie de l'oeuvre = sa clôture  Exclusion de toute possibilité de connivence directe entre le temps et l'espace du spectateur et le temps et l'espace de l'oeuvre. o Au contraire  Marcel Duchamp appréciait les happenings : "c'est quelque-chose qui s'oppose carrément au tableau de chevalet"  forme d'art qui confortait sa théorie du regardeur - "ce sont les regardeurs qui font le tableau "  fut le spectateur attentif des premiers happening de Yoko Ono à NYC o DANS LES FAITS  Idée de participation et les oeuvres qui l'actualisent maintiennt encore une séparation entre ceux qui font ou qui

💡 À retenir

Les reenactments cherchent à créer une expérience du passé comme présent, réactivant des œuvres ou événements antérieurs.

📖 9. Bio-art et hybridation des formes de vie dans la performance artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance : Mon corps m'appartient".

📝 Points essentiels

• Le bio-art utilise des organismes vivants et des techniques biotechnologiques comme médium artistique.
• L'hybridation des formes de vie dans la performance questionne les frontières entre nature, culture et technologie.
• Le corps vivant devient un support et un matériau de l'œuvre, intégrant des dimensions biologiques et performatives.
• Cette forme d'art interroge les implications éthiques et sociales des manipulations biologiques dans un contexte artistique.

💡 À retenir

Le bio-art fusionne vie biologique et performance pour interroger les limites de l'art et de la science, en utilisant le corps vivant comme support et matériau, tout en soulevant des questions éthiques et sociales.

📖 10. Photographie et documentation comme prolongement des performances

🔑 Notions clés & Définitions

• Kaprow  : Un artiste et théoricien qui a promu l'idée d'environnements immersifs où le spectateur est activement engagé, mobilisant toutes ses facultés et abolissant la distance traditionnelle entre œuvre et spectateur.
• Les musées : Comment montrer alors des oeuvres qui ne sont pas des objets ?

📝 Points essentiels

• La photographie sert à documenter les performances, prolongeant leur existence au-delà de l'événement éphémère.
• Les photographies de performances sont parfois considérées comme des œuvres d'art à part entière par les musées.
• La documentation visuelle permet la réification d'œuvres non-objet, facilitant leur exposition et conservation.
• Certains artistes intègrent la photographie comme composante active de leur performance.

💡 À retenir

La photographie constitue un médium essentiel pour la conservation, la diffusion et la transformation des performances artistiques, en permettant leur réification et leur exposition dans les musées.

📖 11. Critique sociale et politique dans les avant-gardes artistiques du XXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Période : Des bouleversmenets profonds  traumatisme de la guerre 14-18 : comment peut-on prednre au sérieux la mort quand tout le monde meurt, en nombre énorme, qu'on ne retrouve pas le corps de son copain, juste son pied, etc.
• Tableaux : Des œuvres picturales des avant-gardes qui remettent en question la représentation réaliste traditionnelle, privilégiant l'expression de la couleur, du geste et de la forme pour renouveler la pensée artistique.

📝 Points essentiels

• Les avant-gardes du XXe siècle utilisent l'art pour critiquer les normes sociales et politiques établies.
• Le photomontage est un outil privilégié pour la critique politique, combinant images et textes subversifs.
• Les mouvements comme le dadaïsme cherchent à détruire les images conventionnelles pour renouveler la pensée sociale.
• L'art devient un moyen d'engagement et de contestation contre les valeurs bourgeoises et les institutions.
• Lundi 24 janvier 2022 de 13h à 15h  CM2 o suite du précédent cours (l'introduction)  Robert Filliou, La Joconde est dans les escaliers, 1969. une dizaine d'oeuvre comme ça, car ne veut pas unique. disposition de la serpière en fonction de la personne qui installe. Joconde absente.  Jean-Michel BASQUIAT, Mona Lisa 1983  etc. énumération d'oeuvres, cf diapo.  oeuvre de performance : Alberto Sorbelli, Tentative(s) de rapport avec un chef-d'oeuvre, 1994 et 1997  Bilan : détournements, pastiches, citations dont la possibilité même nait de la reproductibilité technique. permet de témoigner de gestes nouveaux, pratiques nouvelles, cad le fait qu'on copie, reproduise et détourne, dans des modes d'expression qui n'existait pas auparavant. manifeste que le XXe siècle a repensé la manière de penser l'art et la création. o 1e partie : les avants-gardes  terme dont on use pour qualifier les mouvements du XXe siècle.  dico ajrd, on retrouve usage militaire du terme, et aussi "groupe, mouvement novateur dans le domaine intellectuel, technique, artistique, etc." dico larousse  1885, Théodore Duret critique d'avant-garde milite pour que la critique soit d'avant-garde et défende le travail des artistes les plus novateurs, et notamment les impressionnistes. que la critique d'art en soit pas suiveuse, qu'elle soit capable d'accueillir et d'accompagner le nouveau. sens miliatire d'avant

💡 À retenir

L'art avant-gardiste est un vecteur de contestation sociale et politique, utilisant des formes innovantes et subversives pour remettre en question les normes établies.

📖 12. Influence des mouvements d'avant-garde sur l'art contemporain et ses pratiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Avant-garde : Qqpart revendiqué par DURET.

📝 Points essentiels

• Les mouvements d'avant-garde ont ouvert la voie à de nouvelles recherches pratiques et à un répertoire expressif renouvelé.
• Ils ont initié une mission sociale pour l'artiste visant à réconcilier art et vie et à transformer les mentalités.
• Le Bauhaus, le constructivisme et De Stijl illustrent cette volonté de fusion entre esthétique et fonction sociale.
• L'art contemporain hérite de ces principes en intégrant des pratiques collaboratives, interdisciplinaires et engagées.
• Lundi 24 janvier 2022 de 13h à 15h  CM2 o suite du précédent cours (l'introduction)  Robert Filliou, La Joconde est dans les escaliers, 1969. une dizaine d'oeuvre comme ça, car ne veut pas unique. disposition de la serpière en fonction de la personne qui installe. Joconde absente.  Jean-Michel BASQUIAT, Mona Lisa 1983  etc. énumération d'oeuvres, cf diapo.  oeuvre de performance : Alberto Sorbelli, Tentative(s) de rapport avec un chef-d'oeuvre, 1994 et 1997  Bilan : détournements, pastiches, citations dont la possibilité même nait de la reproductibilité technique. permet de témoigner de gestes nouveaux, pratiques nouvelles, cad le fait qu'on copie, reproduise et détourne, dans des modes d'expression qui n'existait pas auparavant. manifeste que le XXe siècle a repensé la manière de penser l'art et la création. o 1e partie : les avants-gardes  terme dont on use pour qualifier les mouvements du XXe siècle.  dico ajrd, on retrouve usage militaire du terme, et aussi "groupe, mouvement novateur dans le domaine intellectuel, technique, artistique, etc." dico larousse  1885, Théodore Duret critique d'avant-garde milite pour que la critique soit d'avant-garde et défende le travail des artistes les plus novateurs, et notamment les impressionnistes. que la critique d'art en soit pas suiveuse, qu'elle soit capable d'accueillir et d'accompagner le nouveau. sens miliatire d'avant
•  Futurisme et Dada ont ouvert la voie à de nouvelles recherches pratiques.

💡 À retenir

Comprendre l'art contemporain comme la continuation et la transformation des idéaux et pratiques des avant-gardes du XXe siècle.

🧩 Compléments de couverture

1. Détail source à réviser : 17 janvier de 13h à 15h + voir le diapo sur moodle  vn4ts2  CM1 INTRODUCTION o Tout est art ?  et l'art tel qu'on l'entendait au sens classique s'est achevé. ajrd, plus du tout les paradigmes identiques à ceux de la R (Source: "17 janvier de 13h à 15h + voir le diapo sur moodle  vn4ts2  CM1 INTRODUCTION o Tout est art ?  et l'art tel qu'on l'entendait au sens classique s'est achevé. ajrd, plus du tout les paradigmes identiques à ceux de la Renaissance.  le précieux, le fini, le noble : c'est une idée de l'art qui s'est achevée. désormais, place au vulgaire, ignoble et")
2. Détail source à réviser : tout à fait lui qui a tout fait de a à z. il donne l'idée et demande à des assistant.es de le faire (!!!!) reproduction mécanisée de l'image : intègre le défaut, reproductible techniquement et facilement.  Andy Warhol f (Source: "tout à fait lui qui a tout fait de a à z. il donne l'idée et demande à des assistant.es de le faire (!!!!) reproduction mécanisée de l'image : intègre le défaut, reproductible techniquement et facilement.  Andy Warhol fait le portrait de personne qu'il n'a jamais rencontré. Maryline Monroe, Elisabeth Taylor...  Kasimir Malevitch, Eclipse partielle avec")
3. Détail source à réviser : à la société d'unefaçon si nouvelle que ça implique de bousculer les cadres de réflexion, les oeuvres et les gens.  projet la plupart du temps explicitement politique. avant-gardes tournées vers l'avenir mais pessimiste (Source: "à la société d'unefaçon si nouvelle que ça implique de bousculer les cadres de réflexion, les oeuvres et les gens.  projet la plupart du temps explicitement politique. avant-gardes tournées vers l'avenir mais pessimistes (cf les débts au sein de l'école de Francfort) ou en tout cas avec distance critique.  période : des bouleversmenets profonds ")
4. Détail source à réviser : escalier, 1912 de Duchamp.  Eadweard Muybridge : planches. intérêt non pas le mouvement, mais arreter le temps, décrire. travail qui précède ceux de Duchamp et Malevitch.  donc ils sont imprégnés d'un imaginaire scient (Source: "escalier, 1912 de Duchamp.  Eadweard Muybridge : planches. intérêt non pas le mouvement, mais arreter le temps, décrire. travail qui précède ceux de Duchamp et Malevitch.  donc ils sont imprégnés d'un imaginaire scientifique (Eadweard)  Fontaine, 1917 de Duchamp et carré rouge sur fond blanc de Malevitch des oeuvres qui ne proposent pas d'image, qui ne")
5. Détail source à réviser : couleurs et noir et blanc. depouis le cercle chromatique, Newton, etc. noir et blanc plus vraiment considérés comme des couleurs. // désir de réduction, jusqu'à froler le moment où il n'y aurait plus peinture du tout. al (Source: "couleurs et noir et blanc. depouis le cercle chromatique, Newton, etc. noir et blanc plus vraiment considérés comme des couleurs. // désir de réduction, jusqu'à froler le moment où il n'y aurait plus peinture du tout. aller jusqu'au bout de cette réduction pour toucher à cette essence du pictural. constraste.  le suprématisme  art sans objet :")
6. Détail source à réviser : travailleurs défavorisés, comme les ouvriers et les paysans. Il n'existe aucun examen d'entrée, les cours d'histoire de l'art sont optionnels, les artistes d'avant-garde assurent l'enseignement et les étudiants choisisse (Source: "travailleurs défavorisés, comme les ouvriers et les paysans. Il n'existe aucun examen d'entrée, les cours d'histoire de l'art sont optionnels, les artistes d'avant-garde assurent l'enseignement et les étudiants choisissent leurs professeurs. o avant la révolution russe, très très peu ont accès à l'art. o dans l'impulsion de la révolution d'octobre 1917,")
7. Détail source à réviser : un plagiat, ou plutôt une simple pièce commerciale ressortissant à l'at du plombier.  M. MUTT répondit que sa fontaine n'était pas immorale puiqu'on pouvait chaque jour en voir de semblables exposées dans tous les magas (Source: "un plagiat, ou plutôt une simple pièce commerciale ressortissant à l'at du plombier.  M. MUTT répondit que sa fontaine n'était pas immorale puiqu'on pouvait chaque jour en voir de semblables exposées dans tous les magasins d'installation de bains et autres objets de plomberie.  Mutt fit remarquer que la fait qu'il eut modelé ou non la fontaine de ses")
8. Détail source à réviser :  outil dépouillé de son utilité par son nouveau statut  le titre dé-substantifie l'objet  « l’objet est seulement une partie de l’oeuvre » (A. Danto). L'autre partie de l'oeuvre ? Son interprétatin en tant qu'oeuvre d (Source: " outil dépouillé de son utilité par son nouveau statut  le titre dé-substantifie l'objet  « l’objet est seulement une partie de l’oeuvre » (A. Danto). L'autre partie de l'oeuvre ? Son interprétatin en tant qu'oeuvre d'art.  les interprétations : des fonctions qui transforment des objets matériels en oeuvres d'art.  interprétation : le levier qui")
9. Détail source à réviser : Le projet mental de l'oeuvre, son programme, sont plus importants queso n existence matérielle.  « Ce sont les regardeurs qui font les tableaux » (M. Duchamp)  Ce ne sont pas les propriétés des tableaux qui en font des (Source: "Le projet mental de l'oeuvre, son programme, sont plus importants queso n existence matérielle.  « Ce sont les regardeurs qui font les tableaux » (M. Duchamp)  Ce ne sont pas les propriétés des tableaux qui en font des tableaux, mais les propriétés du regard porté sur eux.  Importance de la réception : 50%  « L'artiste n'est pas le seul à accomplir")
10. Détail source à réviser : etc. ce qui n'est pas le cas du cubisme, impressionisme qui ne sont que (majoritairement) picturaux par exemple.  Manifeste du Futurissme  "Nous déclarons que la splendeur du monde s'est enrichie d'une beauté nouvelle (Source: "etc. ce qui n'est pas le cas du cubisme, impressionisme qui ne sont que (majoritairement) picturaux par exemple.  Manifeste du Futurissme  "Nous déclarons que la splendeur du monde s'est enrichie d'une beauté nouvelle : la beauté de la vitesse. Une automobile de course avec son coffre orné de gros tuyaux tels des serpents à l'haleine explosive... une")
11. Détail source à réviser :  "merde à la beauté". première mondiale est en cours, 1GM = la modernité ouvrait à l'expression de la plus grande barbarie. Mouvement né en 1916 à Zurich, Suisse, pays neutre, seul pays d'Europe où il n'y a pas la guerr (Source: " "merde à la beauté". première mondiale est en cours, 1GM = la modernité ouvrait à l'expression de la plus grande barbarie. Mouvement né en 1916 à Zurich, Suisse, pays neutre, seul pays d'Europe où il n'y a pas la guerre. s'y réfugiaient tout ceux qui ne voulaient pas (et pouvaient ne pas vouloir !) participer à la tuerie. se retrouvent au cabaret")
12. Détail source à réviser : premiers, pas de la poésie ni de la chanson... 1932. il y a bien une partition avec des mots, des syllabes.  "exaspérer le public par nos extravagances n'était pas le moindre de nos plaisirs" Tristan Tzara, 1922.  Le m (Source: "premiers, pas de la poésie ni de la chanson... 1932. il y a bien une partition avec des mots, des syllabes.  "exaspérer le public par nos extravagances n'était pas le moindre de nos plaisirs" Tristan Tzara, 1922.  Le mouvement Dada, avant tout un état d'esprit : esprit de révolte.  "ce n'est pas Dada qui est absurde, c'est notre époque qui est absurde"")
13. Détail source à réviser : poème dadaïste. s'en prendre au sens. laisser faire le hasard, totalement.  L’original, par Schwitters en 1932 : http://www.youtube.com/watch?v=O_6wG5gZ7 RM  Performé en 2011 par Michael Schmid (17’) : http://www.youtu (Source: "poème dadaïste. s'en prendre au sens. laisser faire le hasard, totalement.  L’original, par Schwitters en 1932 : http://www.youtube.com/watch?v=O_6wG5gZ7 RM  Performé en 2011 par Michael Schmid (17’) : http://www.youtube.com/watch?v=xiHFrikGUjo Lundi 21 février 2022 de 13h à 15h  CM5 o rappel de ce qu'on a vu avant les vacances o 1/C. "Détruire" :")
14. Détail source à réviser : les fonctions des machines. o comme s'ils ajoutaient au catalogue des machines inventées, des machines dont on a pas besoin, ironiques. o La machine dont les rouages semblent disjoints - inefficaces à entrer le mouvement (Source: "les fonctions des machines. o comme s'ils ajoutaient au catalogue des machines inventées, des machines dont on a pas besoin, ironiques. o La machine dont les rouages semblent disjoints - inefficaces à entrer le mouvement, l'action o mahine qui semble manifester son anthropomorphisme et les êtres humains qui paraissent réifiés, mécanisés. (ex. George")
15. Détail source à réviser : compte que leur méthode contenait de grandes forces de propagande que la vie contemporaine n’avait pas le courage de développer et d’absorber »  Politisation de dada o semble impossible car dadaistes prônaient "no futur (Source: "compte que leur méthode contenait de grandes forces de propagande que la vie contemporaine n’avait pas le courage de développer et d’absorber »  Politisation de dada o semble impossible car dadaistes prônaient "no future". o John Heartfield (Helmut Herzfield) : photomonteur - dadamonteur -, agitateur de la classe ouvrière o A partir de 1930, John")
16. Détail source à réviser : des antiquaires’, et un grand tumulte se déchaîna aussitôt dans la salle. On se battit à coups de poing et à coups de canne, la police intervint, etc. »  les futuristes veulent que leurs oeuvres soient vues par les gens (Source: "des antiquaires’, et un grand tumulte se déchaîna aussitôt dans la salle. On se battit à coups de poing et à coups de canne, la police intervint, etc. »  les futuristes veulent que leurs oeuvres soient vues par les gens, pas seulement les bourgeois dans des galeries. donc font des sorties dans la rue, sans les contours sociaux habituels.  les futuristes")
17. Détail source à réviser : Huelsenbeck contre 200, Ho osenlatz accentué par la très grosse caisse et les grelots au pied gauche on proteste on crie on casse les vitres on se tue on démolit on se bat la police interruption. o ⦋ ...⦌ trabatgea bonoo (Source: "Huelsenbeck contre 200, Ho osenlatz accentué par la très grosse caisse et les grelots au pied gauche on proteste on crie on casse les vitres on se tue on démolit on se bat la police interruption. o ⦋ ...⦌ trabatgea bonooooooo oo ooooo / 5 expériences littéraires: Tzara en frac explique devant le rideau, sec sobre pour les animaux, la nouvelle")
18. Détail source à réviser : la partie droite des pages, constituent un guide ingénieux du contenu. Chaque poème est accompagné d'une composition visuelle dynamique dans laquelle les éléments géométriques sont imprégnés d'une signification symboliqu (Source: "la partie droite des pages, constituent un guide ingénieux du contenu. Chaque poème est accompagné d'une composition visuelle dynamique dans laquelle les éléments géométriques sont imprégnés d'une signification symbolique. Les lettres imprimées en tons rouge et noir deviennent des signes graphiques, contribuant à l'identité de chaque poème.  "la forme")
19. Détail source à réviser : typiquement constructiviste car lié à la modernité : pas de tableaux de chevalet. il faut faire des affiches car c'est un cadre de réception (la rue) fait que tout le monde est concerné et parce que c'est puissant. o Gus (Source: "typiquement constructiviste car lié à la modernité : pas de tableaux de chevalet. il faut faire des affiches car c'est un cadre de réception (la rue) fait que tout le monde est concerné et parce que c'est puissant. o Gustav Klutsis : "en organisant en même temps une série d'éléments formels - photo, couleur, ligne, slogan, surface plane - le")
20. Détail source à réviser : Il fallait ici incarner typographiquement des forces plastiques universelles et spécifiques" o Abattons les blancs avec le coin rouge  epression platsique d'une distuation révolutionnaire  les signes linguistiques entr (Source: "Il fallait ici incarner typographiquement des forces plastiques universelles et spécifiques" o Abattons les blancs avec le coin rouge  epression platsique d'une distuation révolutionnaire  les signes linguistiques entrent dans l'espace pictural et sont traités visuellement  refus de la mimesis : figuer visuellement un ordre intelligble par un système")
21. Détail source à réviser :  le bauhaus  une école, un institut des arts et métiers. fondé en 1919 à Weimar par un architecte, Walter Gropuis, à partir de la réunion de l'école des arts décoratifs et l'académie des beaux- arts de Weimar.  Puis D (Source: " le bauhaus  une école, un institut des arts et métiers. fondé en 1919 à Weimar par un architecte, Walter Gropuis, à partir de la réunion de l'école des arts décoratifs et l'académie des beaux- arts de Weimar.  Puis Dessau, Berlin  Par extension : désgine un courant artistique concernant, notamment, l'architecture et le design, mais également la")
22. Détail source à réviser : designer o Herbert Bayer: typographe, photographe o Marianne Brandt: peintre, photographe, designer o Christian Dell : orfèvre o Ludwig Hilberseimer : architecte , urbaniste o Ernst Kallai : écrivain, caricaturiste o Geo (Source: "designer o Herbert Bayer: typographe, photographe o Marianne Brandt: peintre, photographe, designer o Christian Dell : orfèvre o Ludwig Hilberseimer : architecte , urbaniste o Ernst Kallai : écrivain, caricaturiste o Georg Muche: peintre, graveur, architecte o Walter Peterhans : photographe o Lilly Reich: designer, architecte d'intérieur et artiste textile")
23. Détail source à réviser : cours comme ceux de Klee ou Kandinsky. o 2nde partie  La 2nde partie de 3 ans consiste en un travail d'atelier. Cet enseignement comporte 2 volets : un enseignement de la forme ( Formlehre ) donné par un artiste, maître (Source: "cours comme ceux de Klee ou Kandinsky. o 2nde partie  La 2nde partie de 3 ans consiste en un travail d'atelier. Cet enseignement comporte 2 volets : un enseignement de la forme ( Formlehre ) donné par un artiste, maître de la forme et un enseignement pratique ( Werklehre ) donné par un maître artisan. La mise en place d'un double tutorat (maître de la")
24. Détail source à réviser :  CM7 o Le Bauhaus, suite et fin  position politique proche entre le Bauhaus, le mouvement de Stjil.  essayer de solliciter la créativité de chacun, et non juste faire des objets pour les ouvriers.  Bauhaus : ce qu'il (Source: " CM7 o Le Bauhaus, suite et fin  position politique proche entre le Bauhaus, le mouvement de Stjil.  essayer de solliciter la créativité de chacun, et non juste faire des objets pour les ouvriers.  Bauhaus : ce qu'ils savent sur les couleurs, les formes, etc. n'en font pas (que) des tableaux abstraits, mais l'appliquent concrètement.  photo et")
25. Détail source à réviser : Nombreux sont aussi les anciens étudiants du Bauhaus qui se sont retrouvés à Tel Aviv (pas encore Israëlienne) o Le mouvement De Stjil  Ecole artistique, un mouvement né au sortir de la première guerre mondiale.  d'abo (Source: "Nombreux sont aussi les anciens étudiants du Bauhaus qui se sont retrouvés à Tel Aviv (pas encore Israëlienne) o Le mouvement De Stjil  Ecole artistique, un mouvement né au sortir de la première guerre mondiale.  d'abord le simple nom d'une revue d'arts plastiques et d'architecture publéie de 1917 à 1928, sous l'impulsion de Theo van Doesburg et avec la")
26. Détail source à réviser : couleurs que par l’incitation subjective.  C’est l’explication de l’utilisation du carré dont on s’est tant moqué. Un triangle ou un trapèze ou une figure géométrique irrégulière exercent une forte influence psychique r (Source: "couleurs que par l’incitation subjective.  C’est l’explication de l’utilisation du carré dont on s’est tant moqué. Un triangle ou un trapèze ou une figure géométrique irrégulière exercent une forte influence psychique rien que par leur forme ; tandis qu’un carré, la forme la plus neutre, se contente de véhiculer la couleur et ne dérange pas les rapports")
27. Détail source à réviser : montrer des objets quotidiens et familiers, sous des angles totalement inattendus et dans des situations inattendues ; on photographiera des objets nouveaux sous différents angles afin de donner une représentation complè (Source: "montrer des objets quotidiens et familiers, sous des angles totalement inattendus et dans des situations inattendues ; on photographiera des objets nouveaux sous différents angles afin de donner une représentation complète de l’objet »  c'est photographie la ville parce que c'est moderne. c'est la manière dont on le fait.  l'industrie a cru bon de")
28. Détail source à réviser : à cette idée manuelle de faire signe, laisser son emprunte au monde, dans le monde. ici, idée que l'appareil photo est comme la main, producteur de signe.  El Lissitzky, Le Constructeur (autoportrait), 1924  coeur de p (Source: "à cette idée manuelle de faire signe, laisser son emprunte au monde, dans le monde. ici, idée que l'appareil photo est comme la main, producteur de signe.  El Lissitzky, Le Constructeur (autoportrait), 1924  coeur de paume de la main, superposé à un oeil. deuxième oeil pas visible. main qui trace des signes. présence des 3 dernières lettres de")
29. Détail source à réviser : pour un ordre vraiment humain » o C'est la fonction politique de l'art moderne qui se substitue à la valeur cultuelle de l'art ancien  Adorno & Horkheimer : la "synthèse non violence des éléments épars" o rationnalisati (Source: "pour un ordre vraiment humain » o C'est la fonction politique de l'art moderne qui se substitue à la valeur cultuelle de l'art ancien  Adorno & Horkheimer : la "synthèse non violence des éléments épars" o rationnalisation du travail à l'usine = réification. o Qui s’oppose aux synthèses violentes que la science, la technologie, l’économie et la politique")
30. Détail source à réviser : Body art, street art... L'art contemporain est d'une certaine manière, une reprises des projets d'avant- gardes. chagement géographique : exils et défaite de l'européocentrisme. 2.B. Action Painting : Jackson Pollock (19 (Source: "Body art, street art... L'art contemporain est d'une certaine manière, une reprises des projets d'avant- gardes. chagement géographique : exils et défaite de l'européocentrisme. 2.B. Action Painting : Jackson Pollock (1912-1956) o il travaille avec toiles de grandes dimension, posée au sol. il recouvre avec de la peinture pour produire qqch qui")
31. Détail source à réviser : du 1er mai. C'est dans ce contexte qu'il découvre l'aérographe, le pochoir et le goût pour la recherche de matières (en particulier avec les peintures industrielles) et des techniques nouvelles.  Source : Wikipedia  b. (Source: "du 1er mai. C'est dans ce contexte qu'il découvre l'aérographe, le pochoir et le goût pour la recherche de matières (en particulier avec les peintures industrielles) et des techniques nouvelles.  Source : Wikipedia  b. Les peintures de sable des Navajos  fait au sol  c. La calligraphie asiatique  but : pas faire la plus belle écriture. on a")
32. Détail source à réviser : un morceau de cette ‘vie’, de cette ‘biographie’ que les oeuvres traînaient derrière » (Rosalind Krauss, id.)  mort de Pollock jeune au volant d'une voiture, ivre : très américain + un des premiers à faire qqch que les (Source: "un morceau de cette ‘vie’, de cette ‘biographie’ que les oeuvres traînaient derrière » (Rosalind Krauss, id.)  mort de Pollock jeune au volant d'une voiture, ivre : très américain + un des premiers à faire qqch que les européens n'ont pas inventé (en art) => santification du personnage, de l'artiste.  conséquences : lecture de l'oeuvre de Pollock en")
33. Détail source à réviser : celui qui étudie les foeme contemporaines de la peinture abstraite, d'accorder dans son jugement la priorité à l'idée 1e qui a inspiré l'artiste.  « L’interrogation actuellement suscitée par ⦋ le travail des peintres ab (Source: "celui qui étudie les foeme contemporaines de la peinture abstraite, d'accorder dans son jugement la priorité à l'idée 1e qui a inspiré l'artiste.  « L’interrogation actuellement suscitée par ⦋ le travail des peintres abstraits⦌ n’est plus de savoir ce qui constitue l’art, l’art de la peinture en l’occurrence, mais ce qui fait, dans l’absolu, la valeur")
34. Détail source à réviser : fait entrer la dimension temporelle dans l'oeuvre d'art.  Manifeste de l'art Gutaï, décembre 1956  « En ce qui concerne l’art contemporain, nous respectons Pollock et Georges Mathieu car leurs oeuvres sont des cris pou (Source: "fait entrer la dimension temporelle dans l'oeuvre d'art.  Manifeste de l'art Gutaï, décembre 1956  « En ce qui concerne l’art contemporain, nous respectons Pollock et Georges Mathieu car leurs oeuvres sont des cris poussés par la matière, pigments et vernis. Leur travail consiste à se confondre avec elle selon un procédé particulier qui correspond à leurs")
35. Détail source à réviser : sa réincarnation »  « Que ce soit chez Gutaï ou dans l’anti art, la caractéristique commune de l’art japonais contemporain sur le plan des objets est qu’ils n’ont jamais été coupés du monde ou de l’environnement. A savo (Source: "sa réincarnation »  « Que ce soit chez Gutaï ou dans l’anti art, la caractéristique commune de l’art japonais contemporain sur le plan des objets est qu’ils n’ont jamais été coupés du monde ou de l’environnement. A savoir que même devenus (ou faits) « oeuvres d’art », ils n’étaient pas séparés de leur monde , les « objets » devenant « oeuvres d’art »")
36. Détail source à réviser : -, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et une profonde remise en question de la notion d'oeuvre d'art.  Faire tomber les frontières entre les arts (Source: "-, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et une profonde remise en question de la notion d'oeuvre d'art.  Faire tomber les frontières entre les arts (arts du spectacle, musique, arts plastiques), comme entre l'art et la vie.  Désacraliser l'art.  s'attaquent à l'art en tant que")
37. Détail source à réviser : « Ils n’ont pas saisi. Le silence n’existe pas. Ce qu’ils ont pris pour du silence, parce qu’ils ne savent pas écouter, était rempli de bruits du hasard. On entendait un vent léger dehors pendant le 1er mouvement (à la 1 (Source: "« Ils n’ont pas saisi. Le silence n’existe pas. Ce qu’ils ont pris pour du silence, parce qu’ils ne savent pas écouter, était rempli de bruits du hasard. On entendait un vent léger dehors pendant le 1er mouvement (à la 1ère). Pendant le 2ème, des gouttes de pluie se sont mises à danser sur le toit, et pendant le 3ème ce sont les gens eux mêmes qui ont")
38. Détail source à réviser : intelligente et significative, c’est à dire présentant tous les caractères romantiques et démiurgiques de l’art.  Exemples  Les events Fluxus: fracasser un violon / Maciunas 1962  un lâcher de papillons / La Monte You (Source: "intelligente et significative, c’est à dire présentant tous les caractères romantiques et démiurgiques de l’art.  Exemples  Les events Fluxus: fracasser un violon / Maciunas 1962  un lâcher de papillons / La Monte Young, 1960  mettent l’accent sur la simplicité et la brièveté d’une proposition destinée à dissoudre les limites de l’art et du non art o")
39. Détail source à réviser : dans la réalisation d'un « art totalement nouveau. »  => Un art qui, tout comme les peintures de Mondrian, « se dissoudrait dans une sorte d'équivalent de la vie » . o Le happening  Lecture des implications de l’oeuvre (Source: "dans la réalisation d'un « art totalement nouveau. »  => Un art qui, tout comme les peintures de Mondrian, « se dissoudrait dans une sorte d'équivalent de la vie » . o Le happening  Lecture des implications de l’oeuvre de Pollock en termes de sortie de la peinture vers la performance  Propriétés sociales de l’événement  Entrée en scène du corps de")
40. Détail source à réviser : être composé de n’importe quels matériaux, intéressant le toucher, l’ouïe ou même l’odorat  => Visiteur immergé dans l’art  EXEMPLES D'ENVIRONNEMENT  Les artistes Gutaï o L’oeuvre à marcher dessus OU L’oeuvre à traver (Source: "être composé de n’importe quels matériaux, intéressant le toucher, l’ouïe ou même l’odorat  => Visiteur immergé dans l’art  EXEMPLES D'ENVIRONNEMENT  Les artistes Gutaï o L’oeuvre à marcher dessus OU L’oeuvre à traverser o = des objets qu’il faut capter avec le corps tout entier o = des objets qui établissent un lien concret entre celui qui crée et")
41. Détail source à réviser : à marcher dessus OU L’oeuvre à traverser  = des objets qu’il faut capter avec le corps tout entier  = des objets qui établissent un lien concret entre celui qui crée et celui qui perçoit  Murakami Saburo, Sur l’art Gu (Source: "à marcher dessus OU L’oeuvre à traverser  = des objets qu’il faut capter avec le corps tout entier  = des objets qui établissent un lien concret entre celui qui crée et celui qui perçoit  Murakami Saburo, Sur l’art Gutaï, juillet 1957 o Le temps en tant que tel ne participe jamais à l’espace même de la peinture. La démarche passionnée du groupe Gutaï")
42. Détail source à réviser : devenue académique. Le miracle du moment n’a de sens qu’aussi longtemps que le mouvement continue. »  Distinction happening/théâtre, mais...  devenu par la suite plus spécifique aux arts du spectacle (musique danse, th (Source: "devenue académique. Le miracle du moment n’a de sens qu’aussi longtemps que le mouvement continue. »  Distinction happening/théâtre, mais...  devenu par la suite plus spécifique aux arts du spectacle (musique danse, théâtre cirque)  public confronté dans l'instant à la présence physique de l'artiste ET partage d'une expérience  certains concert de")
43. Détail source à réviser : L'artiste n'est plus à l'abri dans son aetlier et dans la solitude de la création. Il s'expose physiquement - dans une action privée ou publique. Corps revendiqué comme une source de création, mis à nu, peint, exposé, do (Source: "L'artiste n'est plus à l'abri dans son aetlier et dans la solitude de la création. Il s'expose physiquement - dans une action privée ou publique. Corps revendiqué comme une source de création, mis à nu, peint, exposé, docoré, abimé, déchiré, brûlé, coupé, pincé, suspendu, accouplé, greffé à d'autres éléments, etc.  Le spectateur  Le spectateur est, lui")
44. Détail source à réviser : sur la tête après le feu. Cette accélération marque l’urgence, une manière de mettre en évidence le risque pris dans cette performance. Ce rythme souligne aussi la fulgurance de cette étincelle, créant une image littéral (Source: "sur la tête après le feu. Cette accélération marque l’urgence, une manière de mettre en évidence le risque pris dans cette performance. Ce rythme souligne aussi la fulgurance de cette étincelle, créant une image littéralement fascinante, car le regard est comme hypnotisé par la brutalité de l’éclat nous privant de réaction..... Dans la vidéo, rythmée")
45. Détail source à réviser : : après, on glisse de l'artiste créateur de forme à l'artiste qui fait des actes. Tout au long du XXe, de plus en plus de femmes essaient d'être artistes, elles se sont emparées de la performance, seul art pas "pris" par (Source: ": après, on glisse de l'artiste créateur de forme à l'artiste qui fait des actes. Tout au long du XXe, de plus en plus de femmes essaient d'être artistes, elles se sont emparées de la performance, seul art pas "pris" par les hommes. performance : "mon corps m'appartient". c'est politique. et je choisis ce qui m'arrive  suite ex artistes o Guillaume")
46. Détail source à réviser : de l'autre durant la performance est une première dans le travail collaboratif du couple. La rencontre qui achève la performance marque leur séparation et la fin de leur collaboration artistique.  Imponderabilia (1977) (Source: "de l'autre durant la performance est une première dans le travail collaboratif du couple. La rencontre qui achève la performance marque leur séparation et la fin de leur collaboration artistique.  Imponderabilia (1977) o Marina et Ulay se tiennent de part et d'autre de l'entrée de la galerie, nus. Le public, participatif, est contraint de passer dans")
47. Détail source à réviser : Jean-Baptiste Camille COROT, Femme à a perle, entre 1868 et 1870 mais duchamp en fait autre chose (Source: "Jean-Baptiste Camille COROT, Femme à a perle, entre 1868 et 1870 mais duchamp en fait autre chose")
48. Détail source à réviser : 1879 - 1935)  d'abord été un peintre figuratif (Source: "1879 - 1935)  d'abord été un peintre figuratif")
49. Détail source à réviser : 1918, est créée la première école vouée à l'art moderne (=art abstrait), à Vitebsk (Source: "1918, est créée la première école vouée à l'art moderne (=art abstrait), à Vitebsk")
50. Détail source à réviser : e seul.e à encore concevoir comme une obligation le fait de faire qqch avec ses mains ?  "Ces choses qui n'étaient pas des oeuvres d'art, qui n'étaient pas des esquisses, et qui ne correspondaient à aucun des termes acc (Source: "e seul.e à encore concevoir comme une obligation le fait de faire qqch avec ses mains ?  "Ces choses qui n'étaient pas des oeuvres d'art, qui n'étaient pas des esquisses, et qui ne correspondaient à aucun des termes acceptés dans le monde artistique" = définition par la négative.  André Breton, Dictionnaire abrégé du surréalisme, 1938 : "objet usuel pro...")
51. Détail source à réviser : 7 février 2022 de 13h à 15h  CM4 o suite Duchamp  oeuvre considérée comme terminée par l'accident au moment de l'installation, verre cassé (Source: "7 février 2022 de 13h à 15h  CM4 o suite Duchamp  oeuvre considérée comme terminée par l'accident au moment de l'installation, verre cassé")
52. Détail source à réviser : par Schwitters en 1932 : http://www.youtube.com/watch?v=O_6wG5gZ7 RM  Performé en 2011 par Michael Schmid (17’) : http://www.youtube.com/watch?v=xiHFrikGUjo Lundi 21 février 2022 de 13h à 15h  CM5 o rappel de ce (Source: "par Schwitters en 1932 : http://www.youtube.com/watch?v=O_6wG5gZ7 RM  Performé en 2011 par Michael Schmid (17’) : http://www.youtube.com/watch?v=xiHFrikGUjo Lundi 21 février 2022 de 13h à 15h  CM5 o rappel de ce")
53. Détail source à réviser : 2011 par Michael Schmid (17’) : http://www (Source: "2011 par Michael Schmid (17’) : http://www")
54. Détail source à réviser : 2010) o https://www (Source: "2010) o https://www")
55. Détail source à réviser : 1920  Richard Huelsenbeck, 1920 : "On ne peut comprendre dada (Source: "1920  Richard Huelsenbeck, 1920 : "On ne peut comprendre dada")
56. Détail source à réviser : uge et noir deviennent des signes graphiques, contribuant à l'identité de chaque poème.  "la forme plastique typographique doit donc accomplir par les moyens optiques qui sont les siens, ce que la voix et le geste de l' (Source: "uge et noir deviennent des signes graphiques, contribuant à l'identité de chaque poème.  "la forme plastique typographique doit donc accomplir par les moyens optiques qui sont les siens, ce que la voix et le geste de l''orateu accomplissent pour ses idées" Lundi 28 février 2022 de 13h à 15h  CM6 o 1/D. Construire : Constructivisme, Bauhaus, De Stijl (SU...")
57. Détail source à réviser : 1920 : "nous sommes tous les créateurs" comportement créatif des récepteurs, dans un photomontage (Source: "1920 : "nous sommes tous les créateurs" comportement créatif des récepteurs, dans un photomontage")
58. Détail source à réviser : 1922, l'enseignement est présenté sous la forme de 3 cercles concentriques visant à atteindre l'étape ultime : la construction (der Bau) (Source: "1922, l'enseignement est présenté sous la forme de 3 cercles concentriques visant à atteindre l'étape ultime : la construction (der Bau)")
59. Détail source à réviser : L. Moholy-Nagy  quelque-chose de plus harmonieux, pas fait pour écorcher l'oreille (Source: "L. Moholy-Nagy  quelque-chose de plus harmonieux, pas fait pour écorcher l'oreille")
60. Détail source à réviser : 1928 dans sont manifeste "Voies de la photographie contemporaine"  « Si l’on veut apprendre à l’être humain à voir d’une façon nouvelle, il faut lui montrer des objets quotidiens et familiers, sous des angles totalement (Source: "1928 dans sont manifeste "Voies de la photographie contemporaine"  « Si l’on veut apprendre à l’être humain à voir d’une façon nouvelle, il faut lui montrer des objets quotidiens et familiers, sous des angles totalement inattendus et dans des situations inattendues ; on photographiera des objets nouvea")
61. Détail source à réviser : 1893 o 2 ème plus positive : elle relève de la création de formes inédites susceptibles de faire percevoir des relations non aliénées entre les êtres (Source: "1893 o 2 ème plus positive : elle relève de la création de formes inédites susceptibles de faire percevoir des relations non aliénées entre les êtres")
62. Détail source à réviser : ouche de vernis sur les tableaux classiques = effacer la subjectivité.  -  Digression : « Les Corbeaux » (Akira Kurosawa, Rêves, 1990)  https://vimeo.com/248973121  Rêves est un film d'Akira Kurosawa sorti en 1990. I (Source: "ouche de vernis sur les tableaux classiques = effacer la subjectivité.  -  Digression : « Les Corbeaux » (Akira Kurosawa, Rêves, 1990)  https://vimeo.com/248973121  Rêves est un film d'Akira Kurosawa sorti en 1990. Il est constitué de 8 sketchs ; chacun figure u")
63. Détail source à réviser : 1952  Corps-medium : l'action painting  une performance : une action solitaire o "Quand Pollock posait contre le mur la toile sur laquelle il avait dansé en la couvrant de couleurs, il assistait à la conversion d'une e (Source: "1952  Corps-medium : l'action painting  une performance : une action solitaire o "Quand Pollock posait contre le mur la toile sur laquelle il avait dansé en la couvrant de couleurs, il assistait à la conversion d'une expérience en oeuvre d'art"  position Pollock déterminante : césure entre travailler")
64. Détail source à réviser : 1952 : un "event", conny comme le 1er happening de l'histoire de l'art  Durant l’Université d’été de 1952, John Cage réalise un "event " sans titre, connu comme le premier happening de l'histoire de l'art (Source: "1952 : un "event", conny comme le 1er happening de l'histoire de l'art  Durant l’Université d’été de 1952, John Cage réalise un "event " sans titre, connu comme le premier happening de l'histoire de l'art")
65. Détail source à réviser : Ne permet aucune restitution constante de ses partitions  Introduit un parcours musical « ouvert », structuré à partir d’assemblages, de juxtapositions, de fragmentations, de superpositions.  4'33''  https://www.youtu (Source: "Ne permet aucune restitution constante de ses partitions  Introduit un parcours musical « ouvert », structuré à partir d’assemblages, de juxtapositions, de fragmentations, de superpositions.  4'33''  https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4  Le morceau")
66. Détail source à réviser : 1959  Différents placements leur étaient imposés entre chaque scène  Il leur était demandé de ne pas applaudir  => Contraintes plus qu'incitation (Source: "1959  Différents placements leur étaient imposés entre chaque scène  Il leur était demandé de ne pas applaudir  => Contraintes plus qu'incitation")
67. Détail source à réviser : 1957  Le temps en tant que tel ne participe jamais à l’espace même de la peinture (Source: "1957  Le temps en tant que tel ne participe jamais à l’espace même de la peinture")
68. Détail source à réviser : 1961  mot - un tel succès que le ministre français de l'Education Nationale qualifia les événements de Mai 68 de happening (ce qui était bien sûr méprisant)  Robert RAUSCHENERG  Les « événements » (« events ») sont de (Source: "1961  mot - un tel succès que le ministre français de l'Education Nationale qualifia les événements de Mai 68 de happening (ce qui était bien sûr méprisant)  Robert RAUSCHENERG  Les « événements » (« events ») sont des espèces de pièces de théâtre pour lesquelles on compose un décor où les gens parti")
69. Détail source à réviser : 1948 - 1985) o confronte son corps au plafond de verre  Gina Pane (1939-1990)  Valie Export (1940 - ) o autoportrait pour se renommer : à la fois consommatrice et consommée o SOURCE : o https://www (Source: "1948 - 1985) o confronte son corps au plafond de verre  Gina Pane (1939-1990)  Valie Export (1940 - ) o autoportrait pour se renommer : à la fois consommatrice et consommée o SOURCE : o https://www")
70. Détail source à réviser : 1980 o https://www (Source: "1980 o https://www")
71. Détail source à réviser :  Ana Mendieta (1948 - 1985) o confronte son corps au plafond de verre  Gina Pane (1939-1990)  Valie Export (1940 - ) o autoportrait pour se renommer : à la fois consommatrice et consommée o SOURCE : o https://www (Source: " Ana Mendieta (1948 - 1985) o confronte son corps au plafond de verre  Gina Pane (1939-1990)  Valie Export (1940 - ) o autoportrait pour se renommer : à la fois consommatrice et consommée o SOURCE : o https://www")
72. Détail source à réviser : 1935 - 1995) o Messe pour un corps, 1969 : du boudin avec le corps du mort, partagé entre les gesn qui sont là (Source: "1935 - 1995) o Messe pour un corps, 1969 : du boudin avec le corps du mort, partagé entre les gesn qui sont là")
73. Détail source à réviser : 1955 - ) o Artist is a combustible, 1987  Source : Patricia Maincent  Dans cette vidéo extrêmement courte (38’’), Jana Sterbak met le feu à sa tête dans une combustion fulgurante (Source: "1955 - ) o Artist is a combustible, 1987  Source : Patricia Maincent  Dans cette vidéo extrêmement courte (38’’), Jana Sterbak met le feu à sa tête dans une combustion fulgurante")
74. Détail source à réviser : 1946 - 2015) o Shoot, 1971 (Source: "1946 - 2015) o Shoot, 1971")
75. Détail source à réviser : 2006  http://www (Source: "2006  http://www")
76. Détail source à réviser : 1969 - ) o Barbed Hula, 2000, vidéo couleur, sonore 2'  cercle de l'enfance (Source: "1969 - ) o Barbed Hula, 2000, vidéo couleur, sonore 2'  cercle de l'enfance")
77. Détail source à réviser : 1932 : http://www (Source: "1932 : http://www")
78. Détail source à réviser : 2013  soirée Dada au Cabaret Voltaire - récit de Tristan Tzara dans sa Chronique zurichoise 1915-1919 o [Musique, danses, Théories, Manifestes, poèmes, tableaux, costumes, masques] Devant une foule compacte, Tzara manif (Source: "2013  soirée Dada au Cabaret Voltaire - récit de Tristan Tzara dans sa Chronique zurichoise 1915-1919 o [Musique, danses, Théories, Manifestes, poèmes, tableaux, costumes, masques] Devant une foule compacte, Tzara manifeste , nous voulons nous voulons pisser en couleurs diverses, Huelsenbeck manifeste")
79. Détail source à réviser : 1990)  https://vimeo (Source: "1990)  https://vimeo")
80. Détail source à réviser : 1988 : The Lovers : The Great Wall Walk o Partant chacun d'une des deux extrémités de la Muraille de Chine, ils longent ses 4000 km pour se rencontrer enfin sur un pont dans la province de Shaanxi (Source: "1988 : The Lovers : The Great Wall Walk o Partant chacun d'une des deux extrémités de la Muraille de Chine, ils longent ses 4000 km pour se rencontrer enfin sur un pont dans la province de Shaanxi")
81. Détail source à réviser : 2009 : l'oeuvre principale de la série Histoire naturelle de l'énigme est une plantimal, une nouvelle forme de vie que j'ai créée et qie j'appelle edunia (Source: "2009 : l'oeuvre principale de la série Histoire naturelle de l'énigme est une plantimal, une nouvelle forme de vie que j'ai créée et qie j'appelle edunia")
82. Détail source à réviser : ndre au sens. laisser faire le hasard, totalement.  L’original, par Schwitters en 1932 : http://www.youtube.com/watch?v=O_6wG5gZ7 RM  Performé en 2011 par Michael Schmid (17’) : http://www.youtube.com/watch?v=xiHFrikGU (Source: "ndre au sens. laisser faire le hasard, totalement.  L’original, par Schwitters en 1932 : http://www.youtube.com/watch?v=O_6wG5gZ7 RM  Performé en 2011 par Michael Schmid (17’) : http://www.youtube.com/watch?v=xiHFrikGUjo Lundi 21 février 2022 de 13")
83. Détail source à réviser : de la performance jusqu'au dénouement total des cheveux.  The other rest energy, 1980 o https://www.yout ube.com/watch?v =XprgZEzDIyg  1988 : The Lovers : The Great Wall Walk o Partant chacun d'une des deux extrémités (Source: "de la performance jusqu'au dénouement total des cheveux.  The other rest energy, 1980 o https://www.yout ube.com/watch?v =XprgZEzDIyg  1988 : The Lovers : The Great Wall Walk o Partant chacun d'une des deux extrémités de la")
84. Détail source à réviser : par Michael Schmid (17’) : http://www.youtube.com/watch?v=xiHFrikGUjo  Kurt Schwitters : "les objets trouvés sont priés de tenir en laisse leur avis"  un terme/une technique pour synthétiser : le collage.  une finalit (Source: "par Michael Schmid (17’) : http://www.youtube.com/watch?v=xiHFrikGUjo  Kurt Schwitters : "les objets trouvés sont priés de tenir en laisse leur avis"  un terme/une technique pour synthétiser : le collage.  une finalité qui est composée, une forme, une image.  Les dadaistes mettent plus en avant la dimensi")
85. Détail source à réviser : u mouvement dada o « Dada ne peut pas mourir. Dada n'a jamais existé. » (Blixa Bargeld) o « Je pense que ceux qui veulent s'élever artistiquement passent par Dada. Dada est indispensable dans l'évolution d'un être qui ré (Source: "u mouvement dada o « Dada ne peut pas mourir. Dada n'a jamais existé. » (Blixa Bargeld) o « Je pense que ceux qui veulent s'élever artistiquement passent par Dada. Dada est indispensable dans l'évolution d'un être qui réfléchit » (Blixa Bargeld) o https://www.bing.com/videos/search?q=einsturzende+n eubauten+concert&&view=detail&mid=8768343D246B 3D52002E87...")
86. Détail source à réviser : 1958 et 1961, de jeunes artistes, influencés par le mouvement dada, par l'enseignement de John Cage - lui même inspiré par la philosophie zen et les ready made de Marcel Duchamp -, effectuèrent un minutieux travail de sa (Source: "1958 et 1961, de jeunes artistes, influencés par le mouvement dada, par l'enseignement de John Cage - lui même inspiré par la philosophie zen et les ready made de Marcel Duchamp -, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et une profond")
87. Détail source à réviser : 1947 - ) o parle d'art charnel (Source: "1947 - ) o parle d'art charnel")
88. Détail source à réviser : 2006 : lapin avec de l'adn de méduse (Source: "2006 : lapin avec de l'adn de méduse")
89. Détail source à réviser : 1915 ou Réalisme pictural d'une paysanne en deux dimension : ironique, mais invite aussi le spectateur à réfléchir au fait qu'on cherche à représenter en 2D qqch qui est en 3D (Source: "1915 ou Réalisme pictural d'une paysanne en deux dimension : ironique, mais invite aussi le spectateur à réfléchir au fait qu'on cherche à représenter en 2D qqch qui est en 3D")
90. Détail source à réviser : 1917, étaient autant d'occasions de faire descendre l'art dans la rue : décoration des tramways, "bateau d'agitation" naviguant sur la rivière, affiches, slogns, décoration de tribuens pour la visite de Lénine (Source: "1917, étaient autant d'occasions de faire descendre l'art dans la rue : décoration des tramways, "bateau d'agitation" naviguant sur la rivière, affiches, slogns, décoration de tribuens pour la visite de Lénine")
91. Détail source à réviser : 1919 à Weimar par un architecte, Walter Gropuis, à partir de la réunion de l'école des arts décoratifs et l'académie des beaux- arts de Weimar (Source: "1919 à Weimar par un architecte, Walter Gropuis, à partir de la réunion de l'école des arts décoratifs et l'académie des beaux- arts de Weimar")
92. Détail source à réviser : 1919 : manifeste du Bauhaus  gropuis : appelle à l'union des énergie, décloisonner l'artisanat et le reste  « Le but final de toute activité plastique est la construction (Source: "1919 : manifeste du Bauhaus  gropuis : appelle à l'union des énergie, décloisonner l'artisanat et le reste  « Le but final de toute activité plastique est la construction")
93. Détail source à réviser : urale » , Pollock en est exclu pour absentéisme en 1938. Il est réintégré dans la section « peinture de chevalet » et il en bénéficie jusqu'en 1942.  En 1940, Pollock passe par l'atelier de David Alfaro Siqueiros peintr (Source: "urale » , Pollock en est exclu pour absentéisme en 1938. Il est réintégré dans la section « peinture de chevalet » et il en bénéficie jusqu'en 1942.  En 1940, Pollock passe par l'atelier de David Alfaro Siqueiros peintre muraliste mexicain ––, où sont réalisées collectivem")
94. Détail source à réviser : 1940, Pollock passe par l'atelier de David Alfaro Siqueiros peintre muraliste mexicain ––, où sont réalisées collectivement des bannières et des sculptures de char pour la manifestation du 1er mai (Source: "1940, Pollock passe par l'atelier de David Alfaro Siqueiros peintre muraliste mexicain ––, où sont réalisées collectivement des bannières et des sculptures de char pour la manifestation du 1er mai")
95. Détail source à réviser : 1949, le magazine Life publiait un article titré "Pollock est-il le plus grand peintre vivant (Source: "1949, le magazine Life publiait un article titré "Pollock est-il le plus grand peintre vivant")
96. Détail source à réviser :  Michel Journiac (1935 - 1995) o Messe pour un corps, 1969 : du boudin avec le corps du mort, partagé entre les gesn qui sont là (Source: " Michel Journiac (1935 - 1995) o Messe pour un corps, 1969 : du boudin avec le corps du mort, partagé entre les gesn qui sont là")

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1912	Escalier de Duchamp
1916	Dadaïsme
1917	Duchamp et Fontaine
1918	Performance de Kaprow
1919	Bauhaus à Weimar
1922	Constructivisme et Bauhaus

📊 Tableaux de Synthèse

Évolution des paradigmes artistiques

Période	Caractéristiques	Représentants
Classique	Représentation noble	Grandes figures, œuvres finies, précieux
Modernité	Reproductibilité mécanique, perte de l'aura	Malevitch, Duchamp, Warhol
Contemporain	Dimension conceptuelle, vulgaire, inachevé	Art conceptuel, performance, bio-art

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre ready-made et objets trouvés, sans distinction claire.
2. Mélanger les avant-gardes sans préciser leur contexte historique.
3. Confondre la reproductibilité mécanique avec la copie ou la reproduction artisanale.
4. Oublier de distinguer l'aspect critique ou politique dans certaines œuvres.
5. Confusion entre performance comme acte artistique et documentation photographique.
6. Mélanger les mouvements sans référence chronologique ou idéologique précise.
7. Sous-estimer l'importance de la dimension éthique dans le bio-art.

✅ Checklist Examen

1. Revoir la définition du ready-made selon Duchamp.
2. Comprendre la différence entre Dada et Constructivisme.
3. Identifier les caractéristiques du Bauhaus.
4. Expliquer la perte de l'aura selon Benjamin.
5. Analyser l'impact de la reproductibilité mécanique sur l'art.
6. Connaître les principales figures de l'avant-garde du XXe siècle.
7. Différencier performance et happening.
8. Étudier l'évolution de la photographie dans l'art contemporain.
9. Reconnaître les enjeux éthiques du bio-art.
10. Situer chronologiquement les mouvements et œuvres clés.