Hoja de repaso: Histoire du cinéma burlesque et muet

📋 Plan du Cours

1. Évolution artistique et liberté créative de Chaplin à United Artists
2. Caractéristiques du personnage burlesque de Chaplin et transition vers le mélodrame
3. Styles burlesques de Chaplin, Keaton et comique physique américain
4. Max Linder, pionnier du burlesque cinématographique et influence sur Chaplin
5. Mack Sennett et la structuration du cinéma burlesque hollywoodien
6. Naissance et développement du personnage de Charlot dans le cinéma muet
7. Alice Guy : pionnière du cinéma, innovations techniques et carrière internationale
8. Évolution du langage cinématographique muet : du tableau au montage narratif
9. Parcours personnel et professionnel d'Alice Guy, première réalisatrice femme

📖 1. Évolution artistique et liberté créative de Chaplin à United Artists

🔑 Notions clés & Définitions

• United Artists : Société de production cinématographique fondée par Chaplin et d'autres réalisateurs afin d'obtenir une grande liberté dans la réalisation de films et de percevoir une rémunération complète sans partage avec d'autres partenaires.

📝 Points essentiels

• Chaplin a cofondé United Artists avec d'autres réalisateurs pour obtenir une liberté totale dans la réalisation et une rémunération complète.
• Après la création de United Artists, Chaplin a réalisé seulement 8 films, consacrant plus de temps à la réflexion et à l'élaboration qu'en studio.
• Chaplin est devenu totalement maître de ses œuvres, ne tournant plus sous la pression de besoin financier.
• Il a évolué à contretemps du cinéma parlant, mélangeant muet et parlant, refusant de s'adapter immédiatement au parlant.
• Il va être totalement maitre de ce qu'il fait et ne va plus tourner sous la pression de besoin financier.

💡 À retenir

La création de United Artists marque un tournant décisif dans la carrière de Chaplin, lui offrant une autonomie artistique et financière qui influence profondément son approche cinématographique.

📖 2. Caractéristiques du personnage burlesque de Chaplin et transition vers le mélodrame

🔑 Notions clés & Définitions

• Scéne dans : Mise en scène d'une situation ou d'une interaction spécifique au sein d'un film, illustrant un moment narratif particulier, comme la conscience d'une transition ou d'un changement de personnage.
• Cette enfant : Personnage enfantin apparaissant dans Le Kid, symbolisant la rencontre de deux solitudes et l'osmose progressive avec le personnage de Chaplin, marquant une évolution émotionnelle.

📝 Points essentiels

• Chaplin, initialement vu comme un personnage antisocial, incarne un corps burlesque en résistance contre l'ordre établi.
• Progressivement, il intègre le burlesque dans le mélodrame, humanisant son personnage et le rendant plus doux et altruiste.
• Le film Le Kid symbolise cette transition, où Chaplin joue un rôle de parent adoptif, marquant la conscience de cette évolution.
• Le personnage burlesque revendique sa présence dans une réalité qui le rejette, imposant ses propres lois.

💡 À retenir

L'évolution du personnage de Chaplin illustre la mutation du burlesque vers une dimension émotionnelle et sociale plus profonde, mêlant comique et mélodrame.

📖 3. Styles burlesques de Chaplin, Keaton et comique physique américain

🔑 Notions clés & Définitions

• Corps burlesque : Entrave la logique sont contre la logique du cinéma il refuse de rentrer dans une histoire.
• Tout le temps : Une caractéristique du jeu burlesque où le corps est en mouvement perpétuel, avec un vibrato constant et des décharges nerveuses qui animent la performance.
• Avec son corps : L'utilisation du corps par les acteurs burlesques pour créer des effets comiques, que ce soit par la dissonance, la cascade ou la maîtrise physique dans l'espace et le temps.

📝 Points essentiels

• Buster Keaton est un maître de la cascade et de la performance physique, avec un personnage sans expression qui maîtrise l'espace et le temps.
• Le comique physique américain se caractérise par une surmaîtrise des appuis et des cascades, provoquant le rire par la performance.
• Une maitrise absolut du temps, de l'espace.

💡 À retenir

Buster Keaton est un maître de la cascade et de la performance physique, avec un personnage sans expression qui maîtrise l'espace et le temps.

📖 4. Max Linder, pionnier du burlesque cinématographique et influence sur Chaplin

🔑 Notions clés & Définitions

• Max Linder : Une figure majeure du burlesque cinématographique français, il a évolué du théâtre au cinéma, devenant scénariste et réalisateur, et a utilisé le montage pour créer une distanciation comique en mêlant décors réels et artificiels.
• Keaton : Va se fondre dans le decors, c'est le caractére inatendue de la posture qu'il a et que la statue va s'affaisser, la manière de traiter le gague est tout a fait différente.

📝 Points essentiels

• Max Linder est une figure phare du burlesque, inspirant Chaplin et Keaton.
• I/ Max Linder, le précurseur
• Il va se faire de plus en plus remarquer et le chef de Pathé va alors le repéré, car il s’engage pleinement… Progressivement, il devient une figure phare, il va devenir scénariste, puis réalisateur de ses propres films.
• Les activités de la vie courantes deviennent des épreuves à surmonter.

💡 À retenir

Max Linder a posé les bases du burlesque cinématographique en combinant un personnage socialement codé et des innovations narratives influençant les générations suivantes.

📖 5. Mack Sennett et la structuration du cinéma burlesque hollywoodien

🔑 Notions clés & Définitions

• Mise en scéne : Technique cinématographique intégrant la direction des acteurs et l'organisation visuelle des scènes, utilisée par Sennett pour renforcer l'effet comique dans le burlesque.
• Mack Sennett : Mack Sennett (1880-1960)
• Studios Keystone : 1892 → il va créer les studios Keystone pour produire ses propres films.

📝 Points essentiels

• Mack Sennett est le grand nom du cinéma comique et burlesque à Hollywood, ayant créé les studios Keystone en 1892 pour produire des films comiques rapidement tournés comme une usine à rire.
• Il a découvert et fait connaître de nombreuses figures burlesques, dont Charlie Chaplin, Billy Bevan, et Roscoe Fatty Arbuckle.
• Sennett a apporté au burlesque un sens de la mise en scène et du montage, contrairement à la vision de Griffith qui privilégiait des valeurs nobles et littéraires.
• Il va apporter au cinéma burlesque le sens de la mise en scène et se persuade que la mise en scène et le montage peuvent servir ce genre.

💡 À retenir

Mack Sennett est le grand nom du cinéma comique et burlesque à Hollywood, ayant créé les studios Keystone en 1892 pour produire des films comiques rapidement tournés comme une usine à rire.

📖 6. Naissance et développement du personnage de Charlot dans le cinéma muet

🔑 Notions clés & Définitions

• DONC : Terme utilisé pour introduire une conclusion ou une conséquence dans un raisonnement.
• Charlot : Personnage de cinéma muet créé par Chaplin, caractérisé par une démarche et des traits distinctifs, incarnant un être en décalage avec la société qui observe et perturbe son environnement.
• Personnage dans : Il a son personnage, il invente sa démarche… Il tente de propulser ce personnage dans la réalité.

📝 Points essentiels

• Charlot est né dans les studios Keystone comme un personnage improvisé par Chaplin, apparaissant pour la première fois dans Kid Auto Races at Venice lors d'un tournage sans scénario précis.
• Le personnage incarne une figure dérangeante, en décalage avec la société, qui observe et perturbe, avec une démarche et des traits caractéristiques inventés par Chaplin.
• Première apparition de Charlot → Kid auto races at Venice → tournage sans scénario lors d’une course Il trouve directement son personnage et entre dans sa peau.

💡 À retenir

Le personnage de Charlot, création spontanée de Chaplin, est une icône du cinéma muet symbolisant la subversion sociale à travers le comique.

📖 7. Alice Guy : pionnière du cinéma, innovations techniques et carrière internationale

🔑 Notions clés & Définitions

• Alice Guy : Première femme cinéaste de l'histoire du cinéma, pionnière ayant réalisé environ 200 films en France et 500 aux États-Unis, innovant techniquement avec le chronophone et la production de phonoscènes synchronisées, et fondant la Solax Company avec le plus grand studio du monde à Fort Lee.

📝 Points essentiels

• Elle a adapté ses films aux goûts américains, réalisant des westerns et des films de bandits, et a marqué l'histoire du cinéma par ses innovations techniques et son parcours international.
• Alice Guy est la première cinéaste femme et une pionnière du cinéma.
• Alice Guy (1874-1968) et les débuts de la Gaumont La 1ère cinéaste de l'histoire du cinéma,qui est contemporaine des Fréres Lumière et de Méliès.
• → de bandits, westerns… Dès 1911, la Solax obtient de forts résultats alors elle fait construire à Fort Lee le plus grand studio du monde, avant les studios Gaumont.

💡 À retenir

Alice Guy a marqué l'histoire du cinéma par ses innovations techniques et son parcours international, affirmant la place des femmes dans la création cinématographique.

📖 8. Évolution du langage cinématographique muet : du tableau au montage narratif

🔑 Notions clés & Définitions

• Montage narratif : Technique de construction filmique qui organise les plans selon une logique de continuité et de progression narrative, permettant de raconter une histoire de manière cohérente.
• Langage cinématographique : Ensemble des techniques, codes et procédés visuels utilisés dans le cinéma pour structurer la narration et l'expression, incluant des innovations comme la surimpression et les trucages.
• Continuité narrative : Son chemin (// Madame a des envies).
• Cinéma de l'attraction : Avec ces deux films, on peut constater qu’on est encore dans le cinéma de l’attraction, pas de cinéma élaboré, on enchaîne une série de situations répétitives qui forment un enchaînement de gags (très mécanique).

📝 Points essentiels

• Le cinéma de l'attraction privilégiait des situations répétitives et des adresses directes au spectateur, avec des plans fixes et des gags mécaniques.
• (plus de recherche et montage pensé dans une logique de continuité).
• On l’appelait le cinéma des attractions.

💡 À retenir

Le cinéma de l'attraction privilégiait des situations répétitives et des adresses directes au spectateur, avec des plans fixes et des gags mécaniques.

📖 9. Parcours personnel et professionnel d'Alice Guy, première réalisatrice femme

🔑 Notions clés & Définitions

• Carrière internationale : Phase de la trajectoire professionnelle d'Alice Guy après son départ de France, durant laquelle elle poursuit et développe son activité cinématographique aux États-Unis, devenant la première actrice française à avoir une carrière reconnue à Hollywood.
• Commence a voir apparaitre : Canons formels et/ou narratif (prcq doit correspondre pour publique), on commence à voir apparaître des genres.

📝 Points essentiels

• Alice Guy a reçu une éducation culturelle élevée, a commencé comme secrétaire, puis a été formée à la chimie et à la technique cinématographique grâce à la confiance de Léon Gaumont.
• Elle a écrit des ciné-romans après son retour en France, suite à des difficultés financières, illustrant sa polyvalence et sa détermination.
• Sa carrière francaise se fini en 1907.
• Elle rentre en France et se met à écrire → ciné romans.

💡 À retenir

Alice Guy a reçu une éducation culturelle élevée, a commencé comme secrétaire, puis a été formée à la chimie et à la technique cinématographique grâce à la confiance de Léon Gaumont.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1880	Naissance d'Alice Guy
1960	Décès d'Alice Guy
1892	Création des studios Keystone par Mack Sennett
1874	Naissance de Max Linder
1968	Décès d'Alice Guy
1911	Première apparition de Charlot dans Kid Auto Races at Venice

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des figures du burlesque cinématographique

Figure	Origine	Caractéristiques principales
Max Linder	France	Innovations narratives, personnage socialisé
Chaplin	États-Unis	Personnage burlesque, évolution vers le mélodrame
Keaton	États-Unis	Cascade, performance physique, expression neutre

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre le rôle de Max Linder et celui de Chaplin dans le burlesque.
2. Mélanger les caractéristiques du cinéma muet avec celles du cinéma parlant.
3. Confondre Mack Sennett avec d'autres réalisateurs ou studios.
4. Oublier la distinction entre le cinéma de l'attraction et le cinéma narratif.
5. Confusion entre le personnage de Charlot et l'acteur Chaplin.
6. Mélanger l'influence de Max Linder avec celle de Keaton.
7. Confondre la chronologie des innovations techniques d'Alice Guy.

✅ Checklist Examen

1. Identifier la date de création des studios Keystone.
2. Comprendre l'évolution du personnage de Charlot.
3. Connaître les caractéristiques du burlesque américain.
4. Savoir qui a fondé United Artists et pourquoi.
5. Différencier le cinéma de l'attraction du cinéma narratif.
6. Reconnaître les innovations techniques d'Alice Guy.
7. Comparer les styles burlesques de Keaton, Chaplin et Linder.
8. Identifier les principales dates de la carrière d'Alice Guy.
9. Comprendre la transition du burlesque vers le mélodrame.
10. Connaître l'influence de Mack Sennett sur le cinéma burlesque.
11. Savoir quand Charlot a été créé.
12. Identifier les caractéristiques du cinéma muet.