Hoja de repaso: Introduction à la Photographie et Droits

📋 Plan du Cours

1. Définition et résolution d’une image numérique
2. Ouverture du diaphragme et profondeur de champ
3. Vitesse d’obturation et sensibilité ISO
4. Composition photo : cadrage et règles
5. Portrait et événementiel : brief et gestion du sujet
6. Droit d’auteur, droit à l’image et rémunération

📖 1. Définition et résolution d’une image numérique

🔑 Notions clés & Définitions

• Définition d’une image numérique : La définition d’une image numérique correspond au nombre total de pixels qui la composent.
• Résolution (impression) : La résolution relie la taille en pixels à la taille réelle imprimée, souvent exprimée en dpi ou ppp.

📝 Points essentiels

• Une image de 4900×3200 pixels correspond à une définition donnée par sa largeur et sa hauteur en pixels, et plus il y a de pixels plus l’image peut être détaillée et grande.
• 300 DPI signifie 300 pixels sur 1 pouce, soit 25,4 mm, donc environ 0,85 mm par pixel.
• La résolution s’exprime généralement en points par pouce (dpi) ou pixels par pouce (ppp).

💡 Astuce mémo

300 DPI = 300 pixels par 25,4 mm (1 pouce).

📖 2. Ouverture du diaphragme et profondeur de champ

🔑 Notions clés & Définitions

• Ouverture du diaphragme : L’ouverture du diaphragme est le réglage qui contrôle la quantité de lumière entrant dans l’appareil via la taille de l’ouverture.
• Profondeur de champ : La profondeur de champ est la zone de l’image qui apparaît nette, du premier plan à l’arrière-plan.

📖 3. Vitesse d’obturation et sensibilité ISO

🔑 Notions clés & Définitions

• Vitesse d’obturation : La vitesse d’obturation correspond au temps pendant lequel le capteur reçoit la lumière, ce qui influence le flou ou la netteté du mouvement.
• Sensibilité ISO : La sensibilité ISO règle la capacité du capteur à amplifier la lumière, ce qui modifie la luminosité et le niveau de bruit.

📖 4. Composition photo : cadrage et règles

🔑 Notions clés & Définitions

• Réflecteur : Accessoire de lumière qui renvoie la lumière pour déboucher les ombres sans utiliser de matériel électrique.
• Boîte à lumière : Modificateur de lumière qui diffuse la source pour obtenir un rendu plus doux sur le produit ou le visage.
• Éclairage papillon : Technique de portrait où la lumière est placée au-dessus et dans l’axe du visage, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.

📝 Points essentiels

• Flash et lumière continue se distinguent par la nature de la source, ce qui change le rendu et la façon de contrôler les ombres.
• L’éclairage large se fait en 3/4 avec la source principale du côté du visage face à la caméra et en hauteur, adapté aux visages ovales/angulaires mais à éviter sur les visages ronds.
• L’éclairage Rembrandt produit un triangle de lumière sous l’œil du côté le moins éclairé, souvent jugé naturel et adapté aux portraits masculins, avec un potentiel dramatique pour tous les sexes.

💡 Astuce mémo

Large = 3/4 + source côté caméra ; Papillon = ombre sous le nez ; Rembrandt = triangle sous l’œil.

📖 5. Portrait et événementiel : brief et gestion du sujet

🔑 Notions clés & Définitions

• Droit moral : Droit attaché à l’auteur, perpétuel, qui protège l’œuvre et le nom de l’auteur contre toute atteinte.
• Droit patrimonial : Droit lié à l’exploitation économique de l’œuvre, valable pendant la vie de l’auteur puis 70 ans après sa mort.
• Droit à l’image : Droit exclusif permettant à chacun de s’opposer à la diffusion de son image sans autorisation.

📝 Points essentiels

• Toute utilisation d’une œuvre sans accord constitue une contrefaçon (reproduction, représentation ou diffusion).
• Les droits moraux sont imprescriptibles et inaliénables, exercés par la famille ou le légataire après le décès de l’auteur.
• Le droit à l’image peut être limité par le droit à l’information et la liberté de la presse pour l’actualité ou l’histoire, en respectant la dignité humaine.

💡 Astuce mémo

Moral = protéger l’identité de l’œuvre ; Patrimonial = vendre l’exploitation ; Image = contrôle de diffusion.

📖 6. Droit d’auteur, droit à l’image et rémunération

📝 Points essentiels

• Section non générée — relancer la génération.

📊 Tableaux de synthèse

Comparaison des droits d’auteur et du droit à l’image

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre définition et résolution : la définition = nombre de pixels, la résolution = lien pixels ↔ taille imprimée (dpi/ppp).
2. Croire que f/11 laisse entrer plus de lumière : sur le cours, un petit chiffre f/... = grande ouverture, donc plus de lumière.
3. Penser que plus la profondeur de champ est grande isole le sujet : au contraire, grande profondeur de champ intègre plus le sujet à l’environnement.
4. Inverser vitesse d’obturation et effet : vitesse rapide fige, vitesse lente crée filet/traînées et flou de bougé.
5. Augmenter l’ISO sans conséquence : ISO élevé rend l’image plus claire mais augmente le « bruit numérique » et détruit les fins détails.
6. Mélanger les éclairages : Papillon = ombre en forme de papillon sous le nez, Rembrandt = triangle de lumière sous l’œil du côté le moins éclairé.
7. Penser que « libre de droits » suffit : en droit français, cette mention n’a aucune valeur et l’exploitation nécessite un contrat.

✅ Checklist Examen

1. Définir une image numérique comme le nombre de pixels (largeur × hauteur ou total) et donner l’exemple 4900×3200 / 16 mégapixels.
2. Expliquer la résolution en dpi/ppp comme lien pixels ↔ taille métrique, et calculer/justifier 300 DPI = 300 pixels par 1 pouce (25,4 mm) ≈ 0,85 mm par pixel.
3. Relier l’ouverture du diaphragme au flux lumineux : plus c’est ouvert, plus ça laisse passer de lumière, et interpréter f/... (petit chiffre = grande ouverture).
4. Décrire l’effet de l’ouverture sur la profondeur de champ et rappeler le principe de mise au point à l’endroit où le sujet doit être net.
5. Définir la vitesse d’obturation comme le temps pendant lequel l’obturateur laisse passer la lumière et relier vitesse rapide = figer / vitesse lente = traînées/flou.
6. Définir la sensibilité ISO et expliquer le compromis : ISO élevé = image plus claire mais plus de bruit numérique et moins de fins détails.
7. Citer les décisions de cadrage : horizontal vs vertical, point de vue, et les tailles de plans (plain-pied, plan italien, plan américain, plan taille, plan poitrine, gros plan).
8. Expliquer la règle des tiers (points chauds/intersections) et donner au moins une autre méthode de composition via lignes directrices.
9. Pour portrait/événementiel, rappeler la check-list visuelle : plan large, plan moyen, gros plan, et l’idée d’anticipation (se placer avant que ça arrive).
10. Décrire la gestion du sujet en événementiel : psychologie (90% mal à l’aise), langage corporel (corriger postures sans tension), et brief minute pour une expression naturelle.
11. En lumière, distinguer lumière dure vs douce, et relier la température de couleur (Kelvin) à la perception de l’ambiance.
12. Expliquer les trois schémas : Large (3/4, source côté caméra et en hauteur, adapté ovales/angulaires, à éviter sur ronds), Papillon (lumière au-dessus et dans l’axe, ombre papillon sous le nez), Rembrandt (triangle sous/