Hoja de repaso: Techniques de character design

📋 Plan du Cours

1. Anatomie et proportions stylisées
2. Construction et différenciation
3. Personnage féminin et vues
4. Personnage masculin et variantes
5. Style et illustration finale

📖 1. Anatomie et proportions stylisées

📝 Points essentiels

★ À maîtriser

📌 Un personnage stylisé reste crédible lorsque son squelette de proportions est solide, car le style déforme l’anatomie sans la remplacer.

📌 En pose dynamique, la ligne du centre de gravité va du creux de la gorge entre les pieds et les épaules ne doivent pas être parallèles au bassin, selon le principe du contrapposto.

• La tête sert d’unité de mesure du corps:
  • 7 à 7
  • 5 têtes donnent une proportion réaliste
  • 5 à 6 une proportion shonen ou d’action
  • et 2 à 4 une proportion chibi

📌 La morphologie féminine stylisée est généralement représentée avec des épaules étroites et arrondies, une taille marquée, un cou fin et long, ainsi que des mains fines et effilées, tandis que la morphologie masculine accentue les épaules larges et anguleuses, la taille peu marquée, le cou épais et court, et les mains grandes et articulées.

Compléments

🔄 Processus — Pour construire les extrémités et le visage, la main se simplifie en pentagone pour la paume et cylindres articulés pour les doigts, le pied en forme de coin en perspective, et le visage selon la règle des tiers entre sourcils, nez et menton.

📌 Les structures dures comprennent les clavicules, les genoux, les chevilles et la mâchoire, tandis que les parties molles comprennent les joues, les hanches, la poitrine et les fessiers.

💡 Astuce mémo

Structure avant style

📖 2. Construction et différenciation

📝 Points essentiels

★ À maîtriser

🔄 Processus — La construction d’un personnage suit une ligne d’action fluide, puis des volumes simples comme des sphères, des cylindres et des boîtes, avant de tester la lisibilité de la silhouette en noir plein.

• Trois leviers suffisent à différencier des personnages gardant la même pose:
  • le ratio tête-corps
  • la largeur des épaules par rapport à la taille
  • et la longueur des jambes par rapport au torse

Compléments

🔄 Processus — L’exercice de déclinaison consiste à transformer un même croquis en trois silhouettes athlétique, fine et petite ou mignonne sans modifier la pose.

💡 Astuce mémo

Geste → volumes → silhouette

📖 3. Personnage féminin et vues

📝 Points essentiels

★ À maîtriser

🔄 Processus — La méthode de création du personnage féminin enchaîne le croquis gestuel, les volumes anatomiques, les vêtements construits par-dessus le corps imaginé, la vérification de la silhouette, puis les détails et accessoires.

📌 Les vues de face, de profil et de dos doivent conserver des proportions identiques grâce à une même grille de proportions.

📌 Une variante de type skin gacha peut modifier la coiffure, la tenue et la palette tout en conservant le même visage et les mêmes proportions.

Compléments

📌 Un thème simple, comme une guerrière de l’hiver, guide la silhouette, la palette et les accessoires du personnage.

• Le profil révèle les erreurs de volume et la vue de dos permet de finaliser les détails cachés.

💡 Astuce mémo

Même grille, trois vues

📖 4. Personnage masculin et variantes

📝 Points essentiels

★ À maîtriser

🔄 Processus — La création du personnage masculin reprend la même méthode que celle du personnage féminin, en accentuant les épaules, la mâchoire et une posture rigide ou nonchalante selon la personnalité.

🔄 Processus — La correction des quatre personnages consiste à identifier puis corriger un problème de proportion, un problème de silhouette et un problème de cohérence du thème.

Compléments

🔄 Processus — L’exercice masculin comprend trois vues du personnage, puis une variante rapide en buste avec une tenue différente.

📌 Pour décliner un second personnage masculin, on change uniquement la forme du visage, de ronde à anguleuse, la coiffure et la tenue.

💡 Astuce mémo

Forme, coiffure, tenue

📖 5. Style et illustration finale

📝 Points essentiels

🔄 Processus — Pour adapter son style, il faut analyser l’angularité des lignes, le ratio des proportions, le type de lumière, entre cell-shading dur et dégradé doux, ainsi que la palette dominante, puis copier la structure du style plutôt que travailler à l’instinct.

• 🔄 Le rendu final suit cinq étapes:
  1. sketch
  2. line art
  3. couleurs à plat
  4. ombres et lumières
  5. puis effets comme le grain
  6. le glow
  7. les reflets

📌 La composition utilise la règle des tiers et une seule source de lumière dominante.

📌 La palette finale comprend une couleur dominante, une couleur secondaire et une couleur d’accent, avec un maximum de trois teintes.

💡 Astuce mémo

Structure, lumière, rendu

📊 Tableaux de synthèse

Proportions selon le style

Style	Nombre de têtes	Caractéristique
Réaliste	7 à 7,5	Proportions réalistes
Shonen ou action	5 à 6	Proportions stylisées d’action
Chibi	2 à 4	Proportions très compactes

Morphologies stylisées

Élément	Masculine	Féminine
Épaules	Larges et anguleuses	Étroites et arrondies
Taille	Peu marquée	Marquée
Cou	Épais et court	Fin et long
Mains	Grandes et articulées	Fines et effilées

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Le style ne remplace pas l’anatomie.
2. La silhouette intervient après la pose et les volumes, pas avant.
3. Les vêtements se construisent sur un corps imaginé, et non directement sans structure anatomique.
4. Les codes masculins stylisés ne se limitent pas à la largeur des épaules.
5. Analyser un style ne consiste pas seulement à copier son apparence finale.
6. Les proportions chibi ne correspondent pas aux proportions réalistes.
7. Changer uniquement les détails vestimentaires ne suffit pas à différencier une morphologie.