Scheda di revisione: Art, architecture et contestation

📋 Plan du Cours

1. Refondation artistique et art informel
2. Béton, reconstruction et Giuseppe Uncini
3. Carl Andre et l’ordre géométrique
4. Arte povera et matériaux ordinaires
5. Land art et intervention territoriale
6. Sites, anti-forme et ruines contemporaines
7. Ruines et utopies désertiques
8. Paysage, matière et dégradation
9. Structures et espace chez Serra
10. Formes élémentaires chez Morris et LeWitt
11. Happenings et contestation politique
12. Féminisme, mémoire et recyclage
13. Moulages, mémoire et frontières
14. Judd et Nauman mesurent l’espace
15. Le chantier comme ruine vivante
16. Le rationalisme critique de Genzken
17. Vriesendorp humanise la métropole
18. Architecture et récits surréalistes

📅 Repères chronologiques

1. 30 mars 1855Joseph Lambot dépose un brevet et Joseph Monier le 16 juillet 1867 pour des dispositifs associant métal et matériau cimentaire afin de produire des surfaces fines et résistantes.
2. 1916Le dadaïsme naît en Suisse et développe une vision antiguerre ainsi qu’une contestation politique de l’art lui-même.
3. 1916La Zoning Law impose à Manhattan une construction en gradins jusqu’à une certaine hauteur afin de préserver l’accès à la lumière.
4. 1968L’exposition Earthworks, organisée par Robert Smithson à la Dwan Gallery de New York, est la première exposition consacrée à ce type de créations liées au sol.

📖 1. Refondation artistique et art informel

🔑 Notions clés & Définitions

• Art informel : Une pratique picturale et sculpturale fondée sur la matérialité des œuvres, l’application d’une pâte ou d’un enduit et l’expérimentation de la matière plutôt que sur la représentation d’un sujet.

★ À maîtriser

• Après la Seconde Guerre mondiale, l’art est appelé à prendre position face au nazisme, aux dégâts de la guerre et à la dégradation de l’humanité.

• Dans Volonté de puissance, réalisé par Jean Dubuffet en 1946, une pâte épaisse composée de matériaux bruts et de couleur donne à l’œuvre une matérialité qui exprime une réalité sociale dégradée.

• Dans Tête d’otage, réalisée en 1944, Jean Fautrier utilise de grandes quantités de poudre colorée manipulées à la spatule pour faire apparaître un personnage en relief sur un fond sale et évoquer l’horreur des otages.

Compléments

• En 1945, Jean Dubuffet constitue la collection de l’Art brut en recherchant notamment des œuvres produites par des malades mentaux ainsi que de l’art tribal et natif.

💡 Astuce mémo

Guerre et inhumanité → matière brute et nouvel art

📖 2. Béton, reconstruction et Giuseppe Uncini

🔑 Notions clés & Définitions

• Vérité de la matière : Désigne une démarche artistique qui montre les propriétés physiques, les états et les traces du processus de mise en œuvre d’un matériau sans les dissimuler.

★ À maîtriser

• Après la Seconde Guerre mondiale, le béton devient le matériau le plus répandu de la reconstruction et les artistes s’interrogent sur son processus de mise en œuvre.

• Dans la série Terre, réalisée en 1956 et 1958, Giuseppe Uncini tisse un support puis y coule du béton, faisant du matériau de construction le contenu et le support de l’œuvre.

• Dans les œuvres de Giuseppe Uncini, le plein correspond au béton et le vide aux espaces de l’armature métallique, dont la relation produit la géométrie perceptible de l’œuvre.

Compléments

• Giuseppe Uncini construit ses œuvres en tissant du fil de fer, en ajoutant du mortier de ciment et en utilisant des tiges métalliques qui rappellent la technique du béton armé.

💡 Astuce mémo

Toile → ciment → armature → espace

📖 3. Carl Andre et l’ordre géométrique

★ À maîtriser

• Carl Andre utilise des éléments industriels préfabriqués, notamment des blocs, des poutres et des dalles, qu’il assemble selon des dispositions géométriques régulières.

• Dans 8 Cuts, réalisée en 1967, Carl Andre utilise 1 472 blocs de construction disposés en série avec des vides.

• Carl Andre veut qu’une œuvre d’art puisse être réalisée par les mains d’un simple ouvrier du bâtiment afin de critiquer le marché de l’art et sa production de valeur financière.

Compléments

• Dans Pizza, réalisée en 1961-1962, Carl Andre utilise le béton comme une pâte afin d’étudier sa plasticité et sa nature molle.

• Dans 144 blocs et pierres, réalisée en 1973, Carl Andre met en contraste un bloc de béton préfabriqué manufacturé et une pierre naturelle.

📖 4. Arte povera et matériaux ordinaires

🔑 Notions clés & Définitions

• Arte povera : Une pratique artistique italienne qui utilise des matériaux banals et des produits de construction reconnaissables afin d’exalter la réalité du travail ouvrier et paysan.

★ À maîtriser

• Dans Colonne di cemento, réalisée en 1965, Michelangelo Pistoletto utilise du béton coulé dans des coffrages rudimentaires en bois pour produire des colonnes identiques.

• Dans la série Vénus des chiffons, Michelangelo Pistoletto place une copie moulée en ciment d’une sculpture à côté de tas de chiffons, opposant le passé représenté par la sculpture au présent associé aux chiffons.

Compléments

• Alighiero Boetti réalise dans Catasta, en 1966, un empilement ordonné de tuyaux en Eternit, matériau préfabriqué considéré comme une matière prête à l’emploi.

• Dans Rosa-Blu-Rosa, réalisée en 1967, Gilberto Zorio introduit dans un tuyau d’Eternit une substance dont la couleur change selon les paramètres atmosphériques.

• Dans Torsione, réalisée en 1968, Giovanni Anselmo utilise une peau torsadée avec un bâton pour rendre visibles les forces de tension et le comportement mécanique de la matière.

📖 5. Land art et intervention territoriale

🔑 Notions clés & Définitions

• Land art : Un mouvement artistique développé aux États-Unis dans les années 1960 qui intervient directement dans des territoires naturels comme les déserts, les lacs et la mer.

★ À maîtriser

• Les artistes du land art critiquent la phase moderniste et les salles d’exposition traditionnelles en cherchant à développer l’art au-delà de ces espaces.

• Dans One Mile Long Drawing, réalisée en 1968, Walter De Maria trace deux lignes de gypse blanc d’une longueur d’un mile, espacées de 12 pieds, dans le désert.

Compléments

• Le projet Walls in the Desert, imaginé par Walter De Maria en 1964, prévoyait deux murs de 12 pieds de haut, distants de 12 pieds et longs d’un mile.

📖 6. Sites, anti-forme et ruines contemporaines

🔑 Notions clés & Définitions

• Non-site : Une installation présentée dans un espace d’exposition et composée de documents et de matériaux provenant d’un site extérieur avec lequel elle dialogue.
• Ruin in reverse : Un chantier ou une construction inachevée qui devient une ruine avant même d’avoir rempli sa fonction architecturale.
• Anti-forme : Désigne une forme produite naturellement par les propriétés d’un matériau, la gravité et les conditions du lieu plutôt que par un coffrage ou une forme imposée.

📝 Points essentiels

• Pour produire un non-site, Robert Smithson voyage dans un territoire, collecte des matériaux, documente les lieux visités puis installe ces éléments dans une galerie.

• Dans Asphalt Rundown, réalisée à Rome en octobre 1969, Robert Smithson laisse couler de l’asphalte noir sur une pente de terre rouge afin que la gravité et le refroidissement produisent la forme.

• Dans Double Negative, Michael Heizer creuse deux tranchées monumentales séparées par un vide, faisant de l’absence de matière le centre de l’œuvre.

💡 Astuce mémo

Processus naturel → forme instable → ruine

📖 7. Ruines et utopies désertiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Anti-forme : Consiste à prendre un élément ordinaire, à le sortir de son contexte et à lui donner une nouvelle valeur artistique sans imposer une figure représentative.

★ À maîtriser

• Dans Munich Depression, Michael Heizer prélève environ 1000 tonnes de terre et de graviers pour créer un trou qui exprime la destruction de la terre mère par l’urbanisation et l’édification.

• Double Negative de Michael Heizer est formée de deux tranchées séparées par un vide, qui devient le négatif monumental de l’œuvre et évoque une civilisation annulée par une guerre nucléaire.

• Paolo Soleri imagine Cosanti, Mesa City, ville souterraine prévue pour deux millions d’habitants, puis Arcosanti à partir de 1970, mais ces projets n’aboutissent pas pleinement.

Compléments

• City, située dans le Nevada près d’un site américain d’essais nucléaires, est une grande ville construite en négatif qui représente ce qui resterait d’une ville après une catastrophe nucléaire.

• Entre 1938 et 1941, Frank Lloyd Wright et Paolo Soleri collaborent au développement d’une ville écologique et autosuffisante dans le désert de l’Arizona.

📖 8. Paysage, matière et dégradation

🔑 Notions clés & Définitions

• État brut : Pour Dennis Oppenheim, l’état brut désigne l’état naturel conservé d’un matériau, qui constitue alors une source d’esthétique.
• Transformation du paysage : Une pratique artistique qui met en relation l’action humaine, la terre et les signes instables produits dans un environnement éloigné de la métropole.

★ À maîtriser

• Dans Ricola-Europe, Herzog & de Meuron utilisent l’eau de pluie pour rendre le béton réfléchissant et presque transparent, puis récupèrent cette eau au bas des murs.

Compléments

• Dans Canceled Crop, Dennis Oppenheim dessine un X géométrique sur le sol de Finsterwolde en 1969, comme un signe instable qui disparaît et se transforme selon les saisons.

• Dans le gymnase de la route d’Alès construit à Nîmes en 1986, Jean Nouvel obtient les couleurs du bâtiment par l’action de la pluie sur les éléments métalliques, ce qui constitue une peinture automatique.

• Alice Aycock développe une conception du paysage inspirée par l’archéologie, la cabane originelle et l’intégration des bâtiments dans leur environnement.

📖 9. Structures et espace chez Serra

🔑 Notions clés & Définitions

• Structure primaire : Une organisation géométrique élémentaire qui définit et mesure un espace par ses éléments matériels.

★ À maîtriser

• Richard Serra expérimente les actions exercées sur les matériaux, notamment plier, jeter, encercler et équilibrer, afin de faire de l’action une œuvre d’art.

• Dans Shift, Serra installe deux séries de trois murs en béton armé qui suivent les courbes de niveau de King City et permettent aux visiteurs de percevoir la topographie du site.

• Une œuvre site-specific est conçue pour un lieu précis et ne peut pas être installée indifféremment ailleurs, car sa forme dépend du contexte et de la topographie du site.

Compléments

• Dans Splash, Richard Serra jette du plomb sur un escalier pour mettre en évidence la gravité, la tension et l’instabilité mécanique des matériaux.

• Dans Torqued Ellipse, Serra utilise des plaques d’acier pliées pour exalter la tension entre les matériaux et définir un espace par des murs courbes.

📖 10. Formes élémentaires chez Morris et LeWitt

🔑 Notions clés & Définitions

• Anti-forme : Chez Robert Morris, l’anti-forme exprime les caractéristiques réelles et variables des matériaux, par opposition à la fiction d’une forme parfaitement maîtrisée.
• Grille : Pour Sol LeWitt, la grille est une géométrie absolue sur laquelle les matériaux et les formes de la structure doivent se baser.

★ À maîtriser

• Sol LeWitt passe du cube et de la grille aux murs texturés, aux structures en béton, aux pyramides en gradins, aux tours et enfin aux colonnes.

Compléments

• Robert Morris considère la colonne comme la forme géométrique essentielle située au-delà de laquelle il n’existe plus de possibilité formelle.

• Dans 54 Columns, réalisée à Atlanta en 1999, Sol LeWitt organise 54 colonnes de manière volontairement incompréhensible afin de métaphoriser la désorientation dans la ville métropolitaine.

📖 11. Happenings et contestation politique

🔑 Notions clés & Définitions

• Happening : Un événement artistique organisé selon un scénario d’actions et d’éléments hétérogènes, dans lequel le public participe à la construction de l’œuvre.

★ À maîtriser

• Dans Fluids, Allan Kaprow fait construire par le public des murs rectangulaires en blocs de glace pendant trois jours en 1967, avant que la fonte ne détruise la structure.

• Dans Street Wall, Kaprow construit en 1970 à Berlin-Ouest un mur symbolique avec des blocs assemblés par du pain et de la confiture, afin de critiquer la frontière et d’en permettre une destruction pacifique.

• Wolf Vostell utilise le béton comme un moyen de contestation de la société capitaliste, notamment pour ensevelir des voitures qui symbolisent la production et la consommation de masse.

Compléments

• Dans Ruhender Verkehr, Vostell construit en 1969 un coffrage autour d’une voiture puis la recouvre de béton devant les passants pour bloquer symboliquement la circulation contemporaine.

• Mauro Staccioli réalise à partir de 1969 des murs et des barrières urbaines qui évoquent les conflits de classes, la relation entre les hommes et les machines et le contraste entre espaces privés et publics.

• Dans Auto Bodys, Claes Oldenburg organise en 1963 une performance où des voitures, des glaçons, des personnages allongés et une bétonnière évoquent l’assassinat de Kennedy.

💡 Astuce mémo

Construire pour participer, bétonner pour bloquer

📖 12. Féminisme, mémoire et recyclage

🔑 Notions clés & Définitions

• Espace domestique : Dans les œuvres féministes, l’espace domestique est à la fois un refuge et un lieu de domination qui peut enfermer les femmes.
• Recyclage artistique : Transforme des déchets ou des matériaux réemployés en éléments d’œuvre et constitue aussi une critique politique de la société de consommation.

★ À maîtriser

• Les Cells de Louise Bourgeois sont des enclos composés de matériaux récupérés qui racontent la douleur physique, émotionnelle et psychologique des femmes enfermées dans des espaces-cages.

• Dans Hon, réalisée en 1966, Niki de Saint Phalle crée une femme gigantesque dont les jambes écartées permettent aux visiteurs d’entrer dans un intérieur aménagé, associant fertilité, désir masculin et violence sexuelle.

• Dans Garbage Wall, réalisé en 1970, Gordon Matta-Clark transforme des déchets collectés auprès des passants et consolidés par du mortier ou du goudron en murs destinés à inspirer des abris provisoires pour les sans-abri.

• Dans Shibboleth, réalisée en 2007-2008, Doris Salcedo perce le sol en béton armé d’une galerie par de profondes entailles qui évoquent la souffrance des migrants et les frontières entre les peuples.

Compléments

• Pour construire ses sculptures habitables, Niki de Saint Phalle utilise une charpente en bois puis en métal, des couches de tissu et de la peinture, selon un procédé proche de techniques architecturales.

• Dans Ghost, réalisé en 1990, Rachel Whiteread moule l’espace d’une pièce d’une maison victorienne liée à son enfance et transforme l’air et la mémoire de cette pièce en masse pétrifiée.

📖 13. Moulages, mémoire et frontières

🔑 Notions clés & Définitions

• Shibboleth : Un mot hébreu utilisé pour reconnaître les Éphraïmites qui ne parvenaient pas à le prononcer correctement et étaient tués lorsqu’ils tentaient de franchir le Jourdain.
• Ghost : Un moulage réalisé par Rachel Whiteread en 1990 à partir de l’espace défini par une pièce d’une maison victorienne typique du lieu où elle a grandi.

★ À maîtriser

• Dans Shibboleth, Doris Salcedo perce le sol de béton armé de la Tate Modern par une profonde entaille pour représenter la frontière et la souffrance de millions de migrants.

• Pour Untitled House, Rachel Whiteread utilise la maison comme coffrage, coule du béton contre ses parois puis fait démolir la maison afin de révéler le moulage extérieur.

Compléments

• Rachel Whiteread décrit son travail comme une manière de « momifier l’air », car la pétrification rend visibles les souvenirs contenus dans les espaces domestiques.

• Dans The Kitchen, Judy Chicago et Miriam Schapiro exagèrent l’univers domestique par une cuisine rose très ordonnée, une salle de bain rouge et érotique et la représentation d’une femme violentée dans un escalier.

💡 Astuce mémo

Salcedo politise l’espace, Whiteread le mémorise

📖 14. Judd et Nauman mesurent l’espace

🔑 Notions clés & Définitions

• Stacks : De Donald Judd sont des piles d’objets disposés les uns au-dessus des autres, qui rendent perceptibles l’espace de la structure, l’espace entre les boîtes et l’espace de la galerie.
• Performance Corridor : De Bruce Nauman est constitué de deux panneaux de contreplaqué maintenus par une armature et des étais, formant un espace minimal qui mesure le corps et évoque la claustrophobie.
• House Divided : Reprend l’image de la maison divisée évoquée par Lincoln en 1858 et sépare la maison en deux parties par un mur diagonal, dont une est inaccessible.

★ À maîtriser

📌 Bruce Nauman révèle principalement l’espace par le corps, les ombres et les moulages, tandis que Rachel Whiteread utilise les moulages pour faire apparaître la mémoire contenue dans les espaces domestiques.

Compléments

• À Marfa, Donald Judd dispose des séries de boîtes en béton géométriques identiques dont la succession et les ouvertures variables modifient la vision du paysage.

• Dans Walk with Contrapposto, Bruce Nauman se filme dans le Performance Corridor en imitant les figures classiques du contrapposto, notamment celles associées au maniérisme de Michel-Ange.

📖 15. Le chantier comme ruine vivante

🔑 Notions clés & Définitions

• Chantier continu : De Pierre Huyghe désigne une maison inachevée que ses habitants peuvent continuellement transformer, adapter et compléter.
• Ville variable : De Giovanni Michelucci, conçue en 1980, est une grande maison à charpente en béton armé dont seuls la structure et le toit commun sont fixes, les habitants décidant eux-mêmes de l’organisation des logements.

★ À maîtriser

• À Quinta Monroy, construite à Iquique entre 2002 et 2004, Alejandro Aravena et Elemental construisent de grandes maisons transformables que les locataires peuvent agrandir et adapter.

• Pour Anselm Kiefer, la destruction et la construction appartiennent au même cycle de création, car les ruines et les débris peuvent servir de point de départ à de nouvelles idées.

Compléments

• En 1993, Pierre Huyghe documente en Italie des chantiers de construction abandonnés en recherchant les lieux apparus dans le film Uccellacci e uccellini de Pier Paolo Pasolini, réalisé en 1966.

• Dans Remake, réalisé en 1994-1995, Pierre Huyghe reproduit des scènes de films néoréalistes dans des chantiers où les ossatures en béton armé restent visibles.

• Les tours en béton armé de Kiefer à La Ribaute, à Barjac, représentent l’impossibilité pour l’humanité de s’élever vers Dieu, notamment à cause des guerres qu’elle a provoquées.

📖 16. Le rationalisme critique de Genzken

🔑 Notions clés & Définitions

• Architecture suprématiste : Se caractérise par l’organisation de pleins et de vides, principe que Genzken réactualise dans ses sculptures architecturales.
• Fenêtre : Pour Iza Genzken, la fenêtre est à la fois un cadre de vision et un marqueur social, chaque fenêtre correspondant à une personne qui regarde depuis un bâtiment.

★ À maîtriser

• En 1973, Iza Genzken publie un livre de photographies en noir et blanc consacré aux lieux et aux bâtiments de Berlin, sans représenter de personnes, afin d’observer les transformations de la ville après les bombardements de la Seconde Guerre mondiale.

• Dans ABC, réalisé en 1987, Genzken propose un portail monumental en béton armé surmonté d’une structure métallique, conçu à partir du dessin des carreaux du sol et inspiré de l’ossature Domino.

Compléments

• Dans les sculptures de 1984, Genzken utilise le plâtre brut pour produire des formes qui évoquent des bâtiments et des maquettes de gratte-ciels, tandis que les titres renvoient notamment à El Lissitzky et Minoru Yamasaki.

• Dans Ground Zero, réalisé en 2008, Genzken imagine un mémorial aux victimes des attentats du 11 septembre 2001 sous la forme d’une œuvre polychrome et vitale, proche de figures architecturales comme un hôpital.

📖 17. Vriesendorp humanise la métropole

🔑 Notions clés & Définitions

• Méthode paranoïaque-critique : De Salvador Dalí associe une interprétation critique et scientifique à une lecture paranoïaque et surréaliste des œuvres et des villes.

★ À maîtriser

• En 1971, Madelon Vriesendorp participe avec Rem Koolhaas, Zoe et Elia Zenghelis à un concours sur la ville et produit le projet The Exodus, or the Voluntary Prisoners of Architecture.

• Dans Greed Aka New York Doom, peint en 1973, Vriesendorp représente une scène apocalyptique où un monstre dévore les immeubles de New York tandis que la ville brûle.

• Dans Ecstasy of Mrs Caligari, réalisé en 1973, la statue de la Liberté devient une figure féminine gigantesque et maternelle, présentée comme une force génératrice du réveil de New York.

Compléments

• Dans Dream of Liberty, réalisé en 1974, la métropole new-yorkaise submergée et l’Égypte antique sont opposées puis reliées par des correspondances entre gratte-ciels et pyramides, ainsi qu’entre statue de la Liberté et sphinx.

• Dans Self Immolation, peint en 1974, le lit incarne l’île de Manhattan et la chambre devient un espace domestique où la statue de la Liberté, la ville et la femme sont associées.

📖 18. Architecture et récits surréalistes

🔑 Notions clés & Définitions

• Humanisation de l’architecture : Chez Vriesendorp consiste à représenter les bâtiments comme des êtres humains capables d’éprouver des sensations et d’accomplir des actions.
• Conflit écologique : Désigne le déséquilibre climatique, social et matériel auquel la Terre est soumise, notamment sous l’effet de la pollution et de l’opposition entre matériaux naturels et artificiels.

★ À maîtriser

• Dans Manhattan Angelus, l’Empire State Building et le Chrysler Building reprennent la position des paysans de L’Angélus de Millet sur le plan de Manhattan.

• Dans les œuvres de 1975 de Madelon Vriesendorp, les bâtiments new-yorkais sont humanisés et mis en scène dans une chambre d’hôtel de Manhattan.

• Dans Après l’Amour (1975), le Chrysler Building représente une femme et l’Empire State Building un homme, allongés sur un lit après avoir fait l’amour dans une chambre d’hôtel de Manhattan.

• Dans Flagrant Délit (1975), le Rockefeller Center entre dans la chambre et surprend le Chrysler Building et l’Empire State Building, représentant la modernité qui chasse la première phase de construction de Manhattan.

• Dans Freud Unlimited (1975), Manhattan devient un lit dépassant d’une fine couche d’eau, sous laquelle apparaissent des tuyaux et les trois bâtiments récurrents:

  • le Chrysler Building
  • l’Empire State Building
  • le Rockefeller Center

• Dans Under Concrete (2012), Ann Goddard encastre du coton dans un morceau de béton afin de confronter un matériau organique à un matériau artificiel.

• Dans Terraforms (2014), Jamie North crée des colonnes prismatiques érodées, y introduit de la cendre et des plantes, puis accélère ainsi la transformation des colonnes en ruines végétalisées.

• Dans El asesino de tu herencia (2011), Adrian Villar Rojas combine terre et béton dans des structures semi-organiques qui créent un monde dans lequel le spectateur est invité à entrer.

• Dans The Evolution of God (2014), Villar Rojas dispose de la terre et des graines dans treize cubes de béton creux ; la végétation finit par faire éclater les coques artificielles.

• Chez Karsten Födinger, le béton est à la fois une matière formée par un coffrage et une matière sans forme, appelée antiforme, ce qui met en tension la forme et la matière.

• Arcangelo Sassolino conçoit des machines mécaniques qui poussent les matériaux jusqu’à leur destruction ou leur rupture sous l’effet de la tension.

Compléments

• Dans Après l’amour, réalisé en 1975, le Chrysler Building représente une femme et l’Empire State Building un homme allongés dans une chambre d’hôtel de Manhattan après leur relation sexuelle.

• Dans Flagrant Délit, réalisé en 1975, le Rockefeller Center surprend l’Empire State Building et le Chrysler Building, représentant une modernité qui succède à la première phase de construction de Manhattan.

• Vriesendorp réinterprète le surréalisme dans une perspective féministe, comme Frida Kahlo, mais elle concentre davantage ses images sur l’humanisation des gratte-ciels et de la métropole américaine.

📊 Tableaux de synthèse

Site et non-site

Dimension	Site	Non-site
Lieu	Territoire extérieur parcouru par l’artiste	Galerie ou espace d’exposition
Contenu	Paysage et matériaux trouvés	Cartes, photographies et matériaux collectés
Fonction	Lieu de l’intervention ou de la collecte	Dialogue documentaire avec le site

Matière et contestation

Artiste	Matière ou dispositif	Enjeu
Michael Heizer	Terre, trous et tranchées	Destruction de la civilisation et monumentalité négative
Allan Kaprow	Glace et participation du public	Œuvre temporaire et critique de l’exposition
Wolf Vostell	Béton et voitures	Blocage de la consommation capitaliste
Gordon Matta-Clark	Déchets consolidés	Réemploi et abris pour les sans-abri