Scheda di revisione: Évolution du théâtre au XXe siècle

📋 Plan du Cours

1. Diversification du paysage théâtral au 20e siècle et rôle limité de l'État
2. Architecture de la décentralisation théâtrale dans la 2e moitié du 20e siècle
3. L’Odéon occupé : accueil de la jeunesse et tensions sociales
4. Le festival d’Avignon : agitation et maintien de l'événement
5. Le metteur en scène comme auteur et la critique des auteurs traditionnels
6. Origine de la performance : les avant-gardes historique Avant-garde = Courant marginal pratiquée par quelques artistes pour
7. Le Bauhaus et l’intégration des arts dans le théâtre
8. Marina Abramovic et l’évolution de la performance artistique contemporaine
9. Réinvention de la scène contemporaine : les scènes augmentées

📖 1. Diversification du paysage théâtral au 20e siècle et rôle limité de l'État

🔑 Notions clés & Définitions

• Vilar : Metteur en scène français dont l'action est soutenue par l'État pour rendre le théâtre accessible aux classes populaires.
• Malraux : 1964 : création d’un fond de soutien au théâtre privé (
• 1913 : Année où Jacques Copeau fonde le théâtre du Vieux Colombier, influençant le théâtre d'art français.
• 1921 : Année d'ouverture de l'école du Vieux Colombier, marquant l'importance de Copeau dans la formation théâtrale.
• Théâtre National Populaire : En 1920, l'État accepte qu’il devienne le directeur du Théâtre National Populaire (Trocadéro).

📝 Points essentiels

• Le Théâtre National Populaire, créé en 1920, vise à rendre le théâtre accessible aux classes populaires et à rassembler une composante sociale.
• L'État subventionne principalement deux opéras et quelques théâtres nationaux, limitant son rôle dans le paysage théâtral.
• Le théâtre populaire s'adresse aux classes défavorisées ou à une composante sociale rassemblée, distinct du théâtre commercial privé.

💡 À retenir

Le Théâtre National Populaire, créé en 1920, vise à rendre le théâtre accessible aux classes populaires et à rassembler une composante sociale.

📖 2. Architecture de la décentralisation théâtrale dans la 2e moitié du 20e siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• BATY : Défense des auteurs dramatiques contemporains, relecture des classiques, spectacles de qualité, prix accessibles…
• Politique publique : = projet politique, loi, budget et une administration chargée de la mise en œuvre.
• Centres Dramatiques Nationaux : Structures créées pour promouvoir le théâtre en province, avec des troupes permanentes financées par l'État et les municipalités.

📝 Points essentiels

• La décentralisation théâtrale s'organise en deux phases : construction d'un réseau puis expérimentation, après 1970 institutionnalisée.
• Les 5 premiers Centres Dramatiques Nationaux, financés pour promouvoir le théâtre en province, ont été créés pour faire rayonner le théâtre hors de Paris.
• Le ministère des Affaires Culturelles a augmenté les budgets des théâtres nationaux et des centres en province à partir de 1959.
• Les salles publiques sont majoritairement dirigées par des metteurs en scène, leur conférant pouvoir et responsabilités de gestion.

💡 À retenir

La décentralisation a structuré le théâtre français en donnant aux metteurs en scène un rôle institutionnel clé, notamment via les Centres Dramatiques Nationaux.

📖 3. L’Odéon occupé : accueil de la jeunesse et tensions sociales

🔑 Notions clés & Définitions

• - Mouvement : Un ensemble d'actions collectives ou individuelles visant à exprimer des revendications ou provoquer un changement social, culturel ou politique.
• 1968 : Année caractérisée par une contestation étudiante et sociale majeure en France, marquée par des occupations, des grèves et des revendications qui ont bouleversé les pratiques culturelles et sociales.
• 1936 : Année en France marquée par l'instauration du Front Populaire, un gouvernement de coalition qui a conduit à d'importantes avancées sociales et influencé la scène culturelle.
• 1932 : Année située dans l'entre-deux-guerres, période marquée par des tensions internationales et des évolutions artistiques, notamment dans le contexte de la montée des idéologies extrêmes.

📝 Points essentiels

• En 1968, l'Odéon est occupé par des jeunes contestataires, les employés tentant d'accueillir la jeunesse tout en évitant les dégradations.
• La déclaration de Villeurbanne, rédigée en mai 1968, est un texte fondateur ambigu lié aux revendications théâtrales et sociales.

💡 À retenir

En 1968, l'Odéon est occupé par des jeunes contestataires, les employés tentant d'accueillir la jeunesse tout en évitant les dégradations.

📖 4. Le festival d’Avignon : agitation et maintien de l'événement

🔑 Notions clés & Définitions

• Festival d’Avignon : Avignon en ébullition Vilar décide de maintenir le festival, mais c’est une édition très agitée.

📝 Points essentiels

• L'édition 1968 du festival est marquée par une forte ébullition politique et artistique.
• Le festival d'Avignon joue un rôle central dans la médiation entre agitation sociale et continuité culturelle.

💡 À retenir

Le festival d’Avignon apparaît comme un espace de résistance culturelle face aux crises sociales, en maintenant sa programmation malgré l’agitation de 1968.

📖 5. Le metteur en scène comme auteur et la critique des auteurs traditionnels

🔑 Notions clés & Définitions

• La jurisprudence : En droit d’auteur, ensemble des décisions de justice qui établissent des précédents permettant de reconnaître et protéger les droits des metteurs en scène en tant qu’auteurs.
• Législation du droit d’auteur : Cadre juridique, notamment le code de la propriété intellectuelle de 1957, qui protège les œuvres originales et confère aux créateurs, y compris les metteurs en scène, des droits financiers et moraux.
• Metteur en scène : = créateur ?

📝 Points essentiels

• La reconnaissance du metteur en scène comme auteur est assurée par la législation du droit d’auteur, qui lui confère un statut d’auteur.
• Le ministère des Affaires Culturelles favorise la direction des salles par des metteurs en scène, renforçant leur pouvoir artistique et institutionnel.
• • metteur en scène = créateur ?
• Les spirales entraînent les danseuses dans des tours.

💡 À retenir

L’essor du metteur en scène comme auteur, reconnu par la législation et soutenu par le ministère, modifie profondément les relations avec les auteurs classiques et leur statut.

📖 6. Origine de la performance : les avant-gardes historique Avant-garde = Courant marginal pratiquée par quelques artistes pour

🔑 Notions clés & Définitions

• Judson Dance Theatre : Collectif interdisciplinaire fondé par Anna Halprin, influencé par le Bauhaus, intégrant des pratiques somatiques et des tâches ordinaires dans la danse moderne.
• Salaire pour la partie : Terme non défini dans le contenu source fourni.

📝 Points essentiels

• L'avant-garde est un courant marginal pratiqué par quelques artistes cherchant à renouveler les formes artistiques, souvent en dehors des circuits habituels.
• Le mouvement Fluxus est un mouvement artistique interdisciplinaire mêlant concerts, livres et objets.
• Le Judson Dance Theatre, fondé par Anna Halprin, intègre des pratiques somatiques et des tâches ordinaires dans la danse moderne.
• L'avant-garde s'est formée notamment autour d'écoles comme le Bauhaus, favorisant l'interdisciplinarité.
• Origine de la performance : les avant-gardes historique Avant-garde = Courant marginal pratiquée par quelques artistes pour véhiculer des idées (ex: le surréalisme).

💡 À retenir

Les racines historiques de la performance se trouvent dans les avant-gardes artistiques marginales et interdisciplinaires, telles que Fluxus et le Judson Dance Theatre.

📖 7. Le Bauhaus et l’intégration des arts dans le théâtre

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance : Pratique artistique qui consiste à présenter une œuvre en direct, souvent impliquant le corps ou des éléments visuels, dans des lieux variés, pour engager directement le public.

📝 Points essentiels

• Le Bauhaus, fondé en 1919 à Weimar, est une école d'art et un mouvement architectural qui a intégré les arts dans le théâtre, proposant une formation en arts de la scène.
• Oskar Schlemmer, à la tête du théâtre du Bauhaus de 1923 à 1928, a développé une dramaturgie intégrant corps, scénographie et arts visuels, notamment avec le Ballet triadique, inventant le ballet abstrait basé sur la danse dans l'espace.
• Le Bauhaus promeut le théâtre total, fusionnant disciplines artistiques pour une création scénique intégrée, influençant la conception de la scène et la scénographie.

💡 À retenir

Le Bauhaus, fondé en 1919 à Weimar, est une école d'art et un mouvement architectural qui a intégré les arts dans le théâtre, proposant une formation en arts de la scène.

📖 8. Marina Abramovic et l’évolution de la performance artistique contemporaine

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance : = pratique du corps mis en scène et elle peut s’inscrire dans des très court ou on va essayer en quelques minutes de faire plusieurs choses à la fois (réécriture de pièce).

📝 Points essentiels

• Marina Abramovic, née en 1946 à Belgrade, a étudié à Belgrade puis Zagreb et a réalisé ses premières performances dans les années 1970, mettant en danger son corps et questionnant la relation avec le public.
• Son travail explore les limites du corps et de la présence, illustré par des performances comme Rhythm 0 (1974), où le public pouvait utiliser des objets sur elle, et Balkan Baroque (1997), où elle nettoie des os de vaches en robe blanche.
• Elle a profondément influencé la performance contemporaine en transformant le corps et la présence en matériaux d'expression artistique.

💡 À retenir

Marina Abramovic est une pionnière qui a transformé la performance en art corporel et expérimental, explorant les limites du corps et de la présence.

📖 9. Réinvention de la scène contemporaine : les scènes augmentées

🔑 Notions clés & Définitions

• Digital performances : Formes scéniques qui utilisent des technologies numériques pour créer des interactions en temps réel entre les interprètes, la régie et le public, intégrant souvent interactivité et processus techniques innovants.
• Scènes augmentées : Formes scéniques contemporaines qui combinent dispositifs immersifs, technologies numériques et parcours déambulatoires pour transformer et enrichir l'expérience du spectateur.
• Dispositif immersif : Configuration scénique et technologique qui plonge le spectateur dans un environnement sensoriel complet, favorisant une expérience participative et déambulatoire.
• Première fois en scène dans : Expression indiquant l'introduction d'un dispositif ou d'une forme scénique innovante lors d'une représentation donnée.

📝 Points essentiels

• Les scènes augmentées utilisent des dispositifs immersifs et déambulatoires pour transformer l'expérience spectateur.
• Exemple : La fin du présent de M. Maeterlinck / J. Dubuc utilise un dispositif où les spectateurs circulent entre plusieurs espaces.
• Ces nouvelles formes scéniques intègrent des technologies et des dispositifs sonores pour enrichir la dramaturgie.

💡 À retenir

Les scènes augmentées utilisent des dispositifs immersifs et déambulatoires pour transformer l'expérience spectateur.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1964	Création du fonds de soutien au théâtre privé
1913	Fondation du théâtre du Vieux Colombier par Jacques Copeau
1921	Ouverture de l'école du Vieux Colombier
1920	Création du Théâtre National Populaire
1959	Loi sur la décentralisation théâtrale et création des Centres Dramatiques Nationaux
1968	Année de la contestation étudiante et sociale majeure en France

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison du rôle de l'État dans le théâtre au 20e siècle

Année	Événement clé	Implication de l'État
1913	Fondation du théâtre du Vieux Colombier	Influence limitée, mais importante pour le théâtre d'art
1920	Création du Théâtre National Populaire	Objectif d'accessibilité et de rassemblement social
1959	Loi sur la décentralisation	Création des Centres Dramatiques Nationaux
1964	Création du fonds de soutien au théâtre privé	Soutien financier à certains secteurs, rôle limité de l'État

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre le rôle de l'État dans le soutien financier et sa capacité à influencer la programmation
2. Mélange entre théâtre populaire et théâtre commercial privé
3. Confusion entre les différentes lois et politiques publiques de décentralisation
4. Confusion entre les différents acteurs institutionnels (Centres Dramatiques, Opéras, Théâtres nationaux)
5. Erreur dans la chronologie des événements liés à la décentralisation
6. Confusion entre les différentes formes de performance et leur origine historique

✅ Checklist Examen

1. Identifier la date de création du théâtre du Vieux Colombier
2. Comprendre le rôle de Jacques Copeau dans le théâtre français
3. Connaître la date de création du Théâtre National Populaire
4. Savoir quand la loi sur la décentralisation a été adoptée
5. Identifier les caractéristiques des Centres Dramatiques Nationaux
6. Comprendre le contexte social de 1968 en France
7. Savoir ce qu'est une scène augmentée
8. Connaître les principales avant-gardes artistiques liées à la performance
9. Identifier le rôle du Bauhaus dans l'intégration des arts dans le théâtre
10. Comprendre l'évolution du rôle du metteur en scène comme auteur