Scheda di revisione: Évolution du théâtre vers le réalisme

📋 Plan du Cours

1. Naissance du drame
2. Théories de Diderot
3. Théories de Lessing
4. Représentation scénique
5. Jeu de l’acteur
6. Théorie du réalisme
7. Représentation du réel

📖 1. Naissance du drame

🔑 Notions clés & Définitions

• Drame : Hugo TSR (2012) : genre nouveau apparu au milieu du XVIIIe siècle, rompant avec l’opposition classique entre tragédie et comédie, et s’inscrivant dans la durée de l’histoire du théâtre avec diverses variations.
• Tragicomédie : genre éphémère existant avant le drame, comme la tragicomédie de Corneille (1637, 1648), qui a connu des versions différentes mais n’a pas perduré.
• Drame bourgeois, historique, romantique, moderne : différentes formes de drame qui apparaissent au fil du temps, témoignant de la diversité et de l’évolution du genre.

📝 Points essentiels

• Le drame apparaît au milieu du XVIIIe siècle comme un genre nouveau, rompant avec l’opposition héritée de l’Antiquité entre tragédie et comédie.
• Contrairement aux genres éphémères comme la tragicomédie, le drame s’inscrit durablement dans l’histoire du théâtre, avec diverses variations telles que le drame bourgeois, historique, romantique et moderne.
• Le développement du drame ne se limite pas à une simple nouvelle catégorie, mais incarne une pensée moderne du théâtre qui s’oppose à la dramaturgie classique française, notamment par la réflexion théorique de Diderot et Lessing, qui remettent en question les règles classiques et proposent une nouvelle conception du théâtre.

💡 À retenir

Le drame, en tant que révolution théâtrale du XVIIIe siècle, dépasse la simple classification des genres pour incarner une nouvelle conception du théâtre, durable et en constante évolution.

📖 2. Théories de Diderot

🔑 Notions clés & Définitions

Entretiens sur « Le Fils naturel »
Dialogue où Diderot expose ses réflexions sur la représentation théâtrale, notamment sur l’esthétique réaliste et la psychologie des personnages.

Discours sur la poésie dramatique
Texte dans lequel Diderot défend le théâtre contre les critiques, en proposant une nouvelle approche basée sur la vérité et la nature dans la mise en scène.

Esthétique du quatrième mur
Concept inventé par Diderot selon lequel la scène doit être considérée comme une boîte fermée, invisible au spectateur, créant une illusion de réalité et évitant toute intrusion visible du spectacle dans le monde extérieur.

Tableau (dramaturgique)
Disposition naturelle et fidèle des personnages sur scène, remplaçant la mise en scène classique, pour rendre la représentation plus vraie et plus proche de la vie réelle.

Théorie des relations et des conditions sociales
Approche développée par Diderot selon laquelle les personnages doivent être définis par leurs relations familiales et leurs conditions sociales, plutôt que par des caractères fixes ou hiérarchisés, ce qui favorise une psychologie plus complexe et réaliste.

Paradoxe sur le comédien
Idée selon laquelle le grand comédien doit maîtriser son jeu avec sang-froid et sans sensibilité excessive, afin de donner une performance authentique sans se laisser emporter par ses émotions.

📝 Points essentiels

Diderot invente l’esthétique du quatrième mur, transformant la scène en une boîte fermée invisible au spectateur, pour renforcer l’illusion de réalité. Il critique le coup de théâtre classique, qu’il considère comme artificiel, et propose le « tableau » comme une disposition naturelle et vraie des personnages, visant à rendre la scène plus fidèle à la vie. Par ailleurs, il développe une double théorie des personnages fondée sur leurs relations familiales et leurs conditions sociales, remplaçant la distinction traditionnelle entre caractères supérieurs et inférieurs par une approche plus réaliste et psychologique. Enfin, dans le « Paradoxe sur le comédien », il affirme que le grand acteur doit maîtriser son jeu avec sang-froid, évitant une sensibilité excessive qui pourrait nuire à l’authenticité de la représentation.

💡 À retenir

Diderot révolutionne la dramaturgie en introduisant une esthétique réaliste, notamment avec le concept du quatrième mur, et en insistant sur la psychologie sociale des personnages, ce qui transforme la pratique théâtrale vers une représentation plus fidèle à la vie.

📖 3. Théories de Lessing

🔑 Notions clés & Définitions

Dramaturgie de Hambourg
Lessing (date non précisée) : registre critique des pièces jouées, basé sur l’expérience concrète du spectateur, qui accompagne chaque étape de l’art théâtral, du poète au comédien. Elle est organisée en « soirées » correspondant aux représentations du Théâtre National de Hambourg, et publiée sous forme de fragments ou « livraisons » destinés à être diffusés régulièrement.

Dramaturge
Lessing (date non précisée) : invente la fonction moderne de dramaturge, assurant le lien entre la scène et la salle, en interprétant le texte pour le metteur en scène et en étant une figure critique et analytique du théâtre.

Konrad Ackermann
AUTEUR (date non précisée) : acteur illustrant la valorisation par Lessing d’une gestuelle modérée et expressive, exemplifiée par l’acteur Konrad Ekhof, pour renforcer l’illusion théâtrale.

Johann Friedrich Löwen
AUTEUR (date non précisée) : mentionné dans le contexte de la critique de la gestuelle, mais sans définition spécifique dans le contenu source.

Abel Seyler
AUTEUR (date non précisée) : acteur ou figure du théâtre évoqué dans le cadre de la pratique théâtrale critique, sans définition précise dans le texte.

Gestuelle modérée
Lessing (date non précisée) : style d’acteur valorisé, combinant sobriété et expressivité, illustré par l’exemple de Konrad Ekhof, pour renforcer la crédibilité et l’illusion du jeu.

📝 Points essentiels

Lessing crée la fonction moderne de dramaturge, qui joue un rôle clé dans la liaison entre la scène et la salle. Il assure cette fonction en interprétant le texte pour le metteur en scène, ce qui permet d’assurer une cohérence entre la représentation et l’expérience du spectateur. La Dramaturgie de Hambourg constitue un registre critique basé sur l’observation concrète des pièces jouées, en tenant compte de chaque étape du processus artistique, du poète au comédien. Elle est organisée en « soirées » correspondant aux représentations du Théâtre National de Hambourg, et publiée sous forme de fragments, ou « livraisons », destinés à un public régulier. Lessing n’a pas commenté toutes les représentations, s’arrêtant à la cinquante-deuxième soirée, et modifiant la datation de ses fragments pour respecter un rythme de publication. La publication complète de l’ensemble des 104 livraisons n’a été réalisée qu’en 1769.

Concernant la réalité de la scène, Diderot a inventé l’idée du quatrième mur, une frontière imaginaire séparant la scène du public, que le comédien doit oublier pour renforcer l’illusion. La scène doit être perçue comme une boîte fermée, où le regard du spectateur peut traverser la paroi transparente. La suppression des spectateurs de la scène, comme à la Comédie-Française ou dans la tragédie « Sémiramis » de Voltaire, illustre cette volonté de recentrer la représentation sur le jeu lui-même, sans encombrement ou distraction extérieure.

Lessing valorise une gestuelle modérée et expressive, illustrée par l’exemple de l’acteur Konrad Ekhof, pour renforcer la crédibilité de l’interprétation et l’illusion théâtrale. Il défend également l’importance du jeu du comédien pour maintenir cette illusion et faire du théâtre une expérience crédible et immersive.

💡 À retenir

Lessing établit une critique théâtrale basée sur l’observation concrète de la représentation, en valorisant une gestuelle équilibrée et l’importance du jeu d’acteur pour renforcer l’illusion et la crédibilité du théâtre.

📖 4. Représentation scénique

🔑 Notions clés & Définitions

Suppression des banquettes latérales : Élimination des sièges ou espaces réservés aux spectateurs situés sur les côtés de la scène, afin de libérer cet espace pour la mise en scène. (Source : contenu source)

Vaste plateau débarrassé des spectateurs : Un espace scénique élargi, conçu sans la présence physique ou visuelle immédiate du public, où les acteurs jouent seuls, créant un espace clos. (Source : contenu source)

Illusion théâtrale : Effet recherché par le théâtre pour faire oublier la présence du public et faire croire à la réalité de la scène, renforçant la suspension d’incrédulité. (Source : contenu source)

• Quatrième mur (application scénique) : voir section 3

Mise en scène : Organisation et conception de l’espace scénique, notamment par la suppression du quatrième mur et la structuration du plateau, afin de matérialiser l’illusion et de concentrer l’attention du spectateur sur la représentation. (Source : contenu source)

📝 Points essentiels

• La suppression des banquettes latérales à la Comédie-Française libère la scène des spectateurs encombrants, permettant une scène plus épurée et centrée sur l’espace de jeu.
• Luigi Riccoboni propose un plateau où les comédiens jouent seuls, sans la présence immédiate du public, ce qui renforce l’illusion scénique.
• Diderot et ses contemporains insistent sur l’oubli de la présence du public par les acteurs, afin d’accroître la crédibilité de la représentation et de renforcer l’illusion.
• La mise en scène devient un outil essentiel pour matérialiser le quatrième mur, en structurant l’espace scénique de façon à le faire disparaître, créant ainsi un espace clos et autonome.

💡 À retenir

La représentation scénique évolue vers un espace clos et autonome, où la suppression des éléments encombrants et la mise en scène jouent un rôle clé pour renforcer l’illusion et la concentration dramatique.

📖 5. Jeu de l’acteur

🔑 Notions clés & Définitions

Art de la déclamation

• AUTEUR : voir section 3

Voix rompue
AUTEUR (non précisé) : expression désignant une voix qui ne suit pas un débit fluide ou une articulation régulière, souvent utilisée pour exprimer l’émotion ou la spontanéité, mais considérée comme contraire à l’art de la déclamation classique.

Gestuelle excessive
AUTEUR (non précisé) : utilisation de gestes nombreux et souvent outrés, qui peuvent nuire à la crédibilité ou à la subtilité de l’interprétation, en opposition avec une gestuelle modérée prônée par certains théoriciens.

Sang-froid du comédien
AUTEUR (non précisé) : capacité du comédien à garder son calme, sa maîtrise et sa neutralité émotionnelle, même dans des situations dramatiques intenses, afin de préserver la crédibilité de son jeu.

Dualité du comédien
AUTEUR (non précisé) : conscience que le comédien doit avoir de ne pas être le personnage qu’il incarne, tout en faisant en sorte que cette distinction ne soit pas perceptible pour le spectateur, permettant une immersion sans dédoublement visible.

📝 Points essentiels

Diderot rompt avec l’art classique de la déclamation en valorisant une approche plus naturelle, où la voix n’est pas forcément parfaitement articulée et où les gestes sont spontanés, voire excessifs selon Dorval. Cependant, il partage avec Lessing une conception élargie du jeu de l’acteur, qui ne se limite pas à l’intonation ou à la voix, mais inclut également la gestuelle et l’action. La maîtrise du jeu implique une dualité essentielle : le grand comédien doit savoir qu’il n’est pas le personnage, tout en faisant oublier cette distinction au spectateur. La virtuosité du jeu repose donc sur une harmonie entre maîtrise technique et expressivité intérieure, où voix, ton, geste et action se conjuguent pour créer une performance authentique et crédible.

💡 À retenir

Le jeu d’acteur s’affranchit de la simple déclamation pour devenir un art subtil, mêlant maîtrise technique et expressivité intérieure, où la dualité du comédien permet de concilier conscience de soi et illusion théâtrale.

📖 6. Théorie du réalisme

🔑 Notions clés & Définitions

Vraisemblance classique : La vraisemblance classique repose sur la cohérence interne et l’enchaînement nécessaire des actions. Elle exige que les événements et comportements des personnages soient crédibles et conformes à la logique interne de l’œuvre, afin de maintenir la suspension d’incrédulité du spectateur ou du lecteur.

• Illusion théâtrale : voir section 4

Représentation de la vérité : Selon Diderot et Lessing, il ne s’agit pas de rejeter la vraisemblance mais de représenter une vérité extérieure au drame. La vérité ici concerne une réalité qui dépasse la simple cohérence interne pour toucher à une authenticité plus profonde.

Tableau pictural : Un tableau, dans le contexte théâtral, désigne une disposition de personnages sur scène si naturelle et vraie qu’elle pourrait plaire si elle était peinte. Il s’inspire de la peinture pour figurer une scène naturelle et vraie, rompant avec la narration classique.

Description romanesque : L’équivalent littéraire du tableau pictural, la description romanesque privilégie la représentation statique d’une scène ou d’un personnage plutôt que le mouvement ou l’action, mettant en avant une image fidèle et détaillée.

📝 Points essentiels

La vraisemblance classique repose sur la cohérence interne et l’enchaînement nécessaire des actions, assurant ainsi la crédibilité de la narration. Diderot et Lessing ne rejettent pas la vraisemblance en soi, mais cherchent à représenter une vérité extérieure au drame, une réalité plus authentique. Le tableau dramatique s’inspire de la peinture pour représenter une scène naturelle et vraie, rompant avec la narration classique qui privilégie l’action. La description romanesque, quant à elle, est l’équivalent littéraire du tableau pictural, privilégiant la représentation statique et fidèle d’une scène ou d’un personnage plutôt que le mouvement ou le récit dynamique.

💡 À retenir

Le réalisme théâtral s’appuie sur une vérité extérieure et une esthétique picturale pour renouveler la vraisemblance, en privilégiant la représentation fidèle et authentique des scènes et des personnages.

📖 7. Représentation du réel

🔑 Notions clés & Définitions

Diversité sociale
AUTEUR inconnu : La représentation de différentes fonctions sociales contrastées dans le théâtre, reflétant la variété des positions et des conditions humaines au sein de la société, afin d’évoquer la complexité sociale et de faire écho au spectateur.

Personnages sociaux
AUTEUR inconnu : Les figures incarnant des fonctions ou des statuts sociaux variés, souvent issus de milieux marginaux ou populaires, permettant d’incarner la diversité sociale dans la scène théâtrale.

Aliénation psychique et sociale
AUTEUR inconnu : L’état d’un individu dépossédé de ses traits personnels ou de sa place dans la société, souvent illustré par des personnages marginalisés ou déshumanisés, témoignant de leur déconnexion avec leur environnement ou eux-mêmes.

Faits divers réels
AUTEUR inconnu : Des événements authentiques issus de la vie quotidienne, intégrés dans le théâtre pour représenter la réalité extérieure et donner une dimension crédible à la narration.

Héros dépouillé
AUTEUR inconnu : Un personnage qui ne possède plus les qualités héroïques traditionnelles, souvent misérable ou marginalisé, incarnant une figure de la réalité sociale plutôt que le héros idéal classique.

📝 Points essentiels

Le drame sérieux intègre la diversité sociale en représentant des fonctions sociales contrastées, permettant au spectateur de s’identifier à une gamme variée de personnages. Büchner illustre cette approche avec Woyzeck, un miséreux aliéné psychiquement et socialement, dépouillé des traits du héros traditionnel. Le théâtre s’ouvre ainsi à la représentation du réel extérieur, incluant des faits divers et des individus marginaux, afin de refléter la société dans sa complexité et ses contradictions. Cette démarche vise à renouveler la conception du héros en intégrant la diversité sociale et les réalités humaines marginales.

💡 À retenir

La représentation du réel au théâtre s’élargit pour inclure la diversité sociale et les réalités humaines marginales, permettant une réflexion plus fidèle et critique de la société, tout en renouvelant la figure du héros.

📊 Tableaux de Synthèse

Critère	Diderot	Lessing
Concept clé	Esthétique du quatrième mur, tableau, psychologie sociale	Fonction de dramaturge, critique concrète, organisation en soirées
Approche de la scène	Scene comme boîte fermée, illusion de réalité	Observation concrète, critique basée sur l’expérience
Rôle de l’acteur	Maîtrise du jeu avec sang-froid, gestuelle modérée	Gestuelle équilibrée, crédibilité par la sobriété
Objectif principal	Rendre la représentation fidèle à la vie, psychologie sociale	Créer une illusion crédible et immersive, rôle critique du dramaturge
Influence majeure	Révolution réaliste, rupture avec le théâtre classique	Critique empirique, valorisation du jeu naturel

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre le concept de « tableau » chez Diderot avec la mise en scène classique.
2. Assimiler le « quatrième mur » uniquement à une règle de mise en scène sans comprendre son rôle dans l’illusion.
3. Confondre la « dramaturgie de Hambourg » de Lessing avec une simple critique littéraire.
4. Croire que Lessing prône une gestuelle expressive et exagérée alors qu’il valorise la modération.
5. Confondre la critique de Diderot sur le coup de théâtre avec une opposition totale à toute surprise dramatique.
6. Confondre le rôle du dramaturge chez Lessing avec celui du metteur en scène.
7. Confondre les différentes formes de drame (bourgeois, historique, romantique) comme étant des genres séparés sans lien avec leur évolution historique.

✅ Checklist Examen

1. Connaître la définition du drame selon Hugo TSR (2012) et sa rupture avec la tragédie et la comédie classiques.
2. Identifier les différentes formes de drame (bourgeois, historique, romantique, moderne) et leur évolution.
3. Expliquer le concept d’esthétique du quatrième mur chez Diderot et son impact sur la représentation théâtrale.
4. Décrire le « tableau » comme disposition naturelle des personnages proposée par Diderot.
5. Comprendre la théorie des relations sociales et familiales dans la caractérisation des personnages selon Diderot.
6. Connaître le « Paradoxe sur le comédien » et ses recommandations pour un acteur authentique.
7. Définir la « dramaturgie de Hambourg » de Lessing et ses principes critiques.
8. Expliquer le rôle du dramaturge selon Lessing dans la liaison entre scène et salle.
9. Identifier l’importance de la gestuelle modérée illustrée par Konrad Ekhof dans la pratique théâtrale selon Lessing.
10. Comprendre l’usage du « quatrième mur » chez Diderot pour renforcer l’illusion réaliste.
11. Savoir pourquoi Lessing valorise une gestuelle équilibrée pour renforcer crédibilité et immersion.
12. Connaître les enjeux liés à la suppression des banquettes latérales dans la mise en scène moderne.