Scheda di revisione: Histoire de l'architecture française

📋 Plan du Cours

1. Renaissance française : italianisme et hybridations
2. Rationalisation des châteaux de la Renaissance
3. Modernité de Philibert de l’Orme
4. Classicisme et conquête urbaine
5. Baroque urbain : dynamique et sensations
6. Places royales et règlements de construction
7. Louvre de Louis XIV : ordre colossal
8. Observatoire de Paris et cartographie savante
9. Claude Perrault : beauté, règles et controverses
10. Purisme archéologique et retour au grec
11. Blondel et la raison constructive
12. Lumières et renouveau architectural au XVIIIe

📖 1. Renaissance française : italianisme et hybridations

🔑 Notions clés & Définitions

• Renaissance française : Mouvement de la Renaissance en France qui adopte des références italiennes tout en conservant des caractères propres issus du gothique et des traditions locales.
• Italianisme : Adoption progressive en France du style italien, d’abord surtout décoratif puis compris comme une pensée architecturale structurante.
• Hybridations : Mélanges de formes et de langages architecturaux (gothique, féodal, éléments classiques) qui caractérisent les premières phases de la Renaissance en France.
• Flamboyant : Style gothique français resté dominant en France, dont la logique s’oppose à la rationalité spatiale revendiquée par le classicisme.
• Philibert de l’Orme : Architecte et théoricien français (XVIe siècle) qui importe des acquis italiens et contribue à faire évoluer l’architecture vers une modernité plus conceptuelle.

📝 Points essentiels

• La Renaissance italienne arrive en France environ un siècle après, avec un tournant daté autour de 1518.
• La Renaissance « à la française » se distingue par un classicisme aux caractères propres, mêlant gothique et éléments liés à la féodalité.
• Avant les années 1530, les Français pratiquent surtout des hybridations car ils ne saisissent pas encore pleinement le fond du classicisme italien.
• À partir des années 1530, le style italien est compris comme une pensée forte, ce qui accélère la transformation des pratiques.
• Les Français deviennent une référence européenne du classicisme, notamment parce que l’Italie bascule ensuite vers le baroque.
• Le gothique est décrit comme irrationnel au sens religieux, tandis que le classicisme revendique une rationalité spatiale que les Français ont du mal à intégrer au départ.

💡 Astuce mémo

Déclic des années 1530 : décor italien → pensée italienne (ça accélère).

📖 2. Rationalisation des châteaux de la Renaissance

🔑 Notions clés & Définitions

• Liberté de composition : Notion de conception où l’architecte s’autorise des formes non classiques tout en gardant une logique constructive.
• Stéréotomie : Technique de taille des pierres qui permet de maîtriser les formes courbes et les voûtes par un raisonnement précis.
• Art du trait : Méthode de dessin et de raisonnement géométrique qui guide la fabrication des formes en stéréotomie.
• Trompe de Montpellier : Dispositif de construction en trompe permettant de porter une portion de cylindre pour réaliser des transitions de voûtes.
• Trompe d’Anet : Solution de trompe associée à une composition où la géométrie peut présenter une dysmétrie assumée.

📝 Points essentiels

• Le projet à Lyon (Hôtel Bullioud) utilise une galerie et une tour avec escalier intégrés à une traboule, montrant une composition inventive.
• La maîtrise du vocabulaire antique se lit dans l’usage des éléments classiques, même quand la forme globale reste libre.
• Les techniques de construction mobilisent des trompes comme la trompe de Montpellier et une stéréotomie très sophistiquée.
• L’art du trait correspond à un savoir de raisonnement sur la taille des pierres, transmis et raffiné au fil des générations.
• Le château d’Anet (pour Henri II) combine une composition savante et des libertés formelles rendues possibles par la science de la construction.
• Le châtelet d’entrée se distingue par une composition pyramidante et plastique, avec un vocabulaire antique très réduit (corniche d’ordre dorique).

💡 Astuce mémo

Rationaliser = savoir tailler + savoir dessiner : stéréotomie et art du trait rendent les libertés (trompes) possibles.

📖 3. Modernité de Philibert de l’Orme

🔑 Notions clés & Définitions

• Mouvement baroque : Le mouvement baroque est une manière de concevoir l’espace à partir des tensions, de l’attraction et de la répulsion plutôt que d’une géométrie figée.
• Lumière baroque : La lumière baroque est un outil de mise en forme qui révèle les volumes et sert à produire du sens et de l’émotion.
• Concile de Trente : Le Concile de Trente est une période de réflexion catholique qui vise à affirmer les dogmes et à organiser la diffusion de la foi.
• Urbanisme baroque : L’urbanisme baroque est une organisation de la ville en parcours et perspectives pour guider la circulation entre édifices religieux.
• Effet de masse : L’effet de masse est la sensation d’unification et d’emportement créée par la composition du plan et par la façade.

📝 Points essentiels

• Le mouvement étudié par Descartes (attraction et répulsion) nourrit une approche baroque de l’attractivité, de la gravité et de la tension spatiale.
• Le baroque cherche à modéliser des volumes en s’écartant d’une géométrie simplifiée, en jouant sur la juxtaposition et le rapport intérieur/extérieur.
• Avec le baroque, le bâtiment peut devenir acteur de l’espace (tensions, aspiration), et la ville est traitée comme un espace déformé.
• La lumière est pensée comme complexe et maîtrisable par la connaissance, et elle fabrique la perception des formes et des sentiments.
• Chez Caravage, la lumière suffit à faire émerger les formes dans le tableau, en combinant lumière et matière.
• Après le sac de Rome (1527), le Concile de Trente (1545-1583) encadre la doctrine et déclenche un appel aux artistes pour produire des édifices triomphants et émouvants.

💡 Astuce mémo

Mouvement + Lumière = Foi : l’espace attire et la lumière révèle, pour émerveiller.

📖 4. Classicisme et conquête urbaine

🔑 Notions clés & Définitions

• Scénographie : La scénographie est la mise en scène d’une œuvre dans l’espace pour guider le regard et le déplacement du public.
• Polychromie du marbre : La polychromie du marbre désigne l’usage de couleurs et de matières variées pour renforcer l’effet visuel d’une sculpture ou d’un décor.
• Scénographie urbaine : La scénographie urbaine est l’organisation de l’espace de la ville (statues, parcours, dispositifs) pour donner une tonalité et une unité au paysage.
• Effet de masse : L’effet de masse est un procédé baroque qui amplifie la puissance perçue d’un bâtiment grâce à des volumes, corniches et perspectives.
• Pli baroque : Le pli baroque est une forme ondulée ou repliée qui structure la composition en créant des contrastes entre avant-plan et arrière-plan.

📝 Points essentiels

• Le Bernin conçoit ses sculptures comme des scènes et cherche un lieu propre à chacune, avec une logique de mise en espace.
• Dans la Chapelle Cornaro, la mise en scène combine éléments sculptés et peints pour renforcer l’effet global.
• Le Bernin exploite la polychromie du marbre pour intensifier la théâtralité des œuvres.
• Le Bernin produit aussi des statues dans la ville : il donne une cohérence visuelle à l’espace urbain.
• Sur la Piazza Navona, le Bernin réalise deux fontaines : la Fontaine aux Quatre Fleuves et la Fontaine des Maures.
• La Fontaine aux Quatre Fleuves met en scène des géants représentant des fleuves majeurs, dont le Nil avec un voile sur la tête (sources non encore connues à l’époque).

💡 Astuce mémo

Scénographie = scène + mouvement : l’œuvre devient un décor où le public circule.

📖 5. Baroque urbain : dynamique et sensations

🔑 Notions clés & Définitions

• Dynamique spatiale : Notion de baroque où les formes déclenchent des mouvements coordonnés et organisent l’espace par configurations qui “font agir” le regard.
• Volutes du grand baldaquin : Éléments sculptés du grand baldaquin de Saint-Pierre sur lesquels Borromini intervient pour produire une force visuelle par le dessin et la puissance du relief.
• Escalier balancé en ellipse : Escalier de Borromini dont la forme est construite par deux cercles reliés, avec un limon hélicoïdal, pour une audace plus dynamique qu’une ellipse “pure”.
• Petit cloître de Saint Charles aux Quatre Fontaines : Galerie à étage au-dessus où Borromini travaille l’ambiguïté entre figure circulaire et cadre rectangulaire, avec centralité marquée par un petit puits.
• Serlienne pliée et déployée : Motif de Borromini qui combine une logique de pliage puis d’ouverture pour créer une sensation d’espace non strictement antique.

📝 Points essentiels

• Borromini conçoit des configurations spatiales qui provoquent des mouvements, en jouant à la fois sur le plan et sur le langage formel.
• Dans le grand baldaquin de Saint-Pierre, il dessine sur les volutes et couronnements avec une intensité de force et de puissance.
• Au Palais Barberini, l’escalier central est attribué à Bernin, tandis que Borromini réalise un escalier balancé en ellipse (deux cercles reliés) avec limon hélicoïdal.
• À Saint Charles aux Quatre Fontaines, le petit cloître (10 m / 6 m) utilise une symétrie de colonnes et un resserrement sur l’axe horizontal pour faire apparaître une ronde “saccadée”.
• Borromini adoucit les angles du cloître en dédoublant les colonnes, ce qui fait émerger spatialement l’ellipse.
• Le cloître est décrit comme monochrome et Borromini y invente des chapiteaux qui ne relèvent pas du vocabulaire antique classique.

💡 Astuce mémo

Plan→coupe : si tu veux comprendre Borromini, analyse d’abord le plan puis la coupe pour “voir bouger” l’espace.

📖 6. Places royales et règlements de construction

🔑 Notions clés & Définitions

• Place royale : La place royale est un dispositif urbain français où le pouvoir s’exprime par une composition architecturale et une organisation de l’espace public.
• Place des Vosges : La place des Vosges est la première place royale (1604) conçue comme un carré ordonné, avec des façades répétées autour d’un espace central.
• Place Dauphine : La place Dauphine est une place royale triangulaire, construite avec une logique de composition proche de la place des Vosges mais à une échelle plus monumentale.
• Règlement de construction : Le règlement de construction est un ensemble d’obligations qui encadre la manière de bâtir, notamment la qualité et le type des édifices.
• Manières de bâtir pour toutes sortes de personnes : Le traité de Pierre Le Muet est un ouvrage de référence qui traite des manières de construire et de la dimension du logement pour différents publics.

📝 Points essentiels

• Le classicisme français s’appuie sur une vision du monde ordonné, une société hiérarchisée et une volonté de faire de la France la référence universelle du classicisme.
• Le changement d’échelle fait entrer la ville dans la réflexion savante, avec une beauté urbaine pensée par l’architecte (sans que le mot urbanisme existe encore).
• À Paris, la transformation urbaine passe davantage par des places que par de simples voies, structurées comme des espaces de pouvoir.
• La place des Vosges (1604) est un carré conçu comme un monde ordonné, avec une opération spéculative où les maisons autour sont construites avec des façades identiques mais des différences derrière.
• La place Dauphine est triangulaire et reprend une logique de façades et de composition proche de la place des Vosges, avec un caractère plus grandiose.
• Louis XIV fait construire plusieurs places, dont la place Vendôme et la place des Victoires, et la dernière grande place royale imaginée est la place de la Concorde, démesurée et cernée par deux grands parcs.

💡 Astuce mémo

Place royale = Pouvoir en carré/triangle : la forme impose l’ordre.

📖 7. Louvre de Louis XIV : ordre colossal

🔑 Notions clés & Définitions

• Ordre colossal : L’ordre colossal est une mise en scène architecturale à grande échelle où les éléments verticaux semblent embrasser plusieurs niveaux pour donner une impression de puissance.
• André Le Nôtre : André Le Nôtre est l’architecte du paysage associé aux jardins français classiques, capable d’organiser des séquences entre nature maîtrisée et nature plus libre.
• Louis Le Vau : Louis Le Vau est l’architecte lié à Louis XIV, intervenant avec Le Brun et Le Nôtre sur des ensembles majeurs comme Vaux-le-Vicomte puis Versailles.
• Jules Hardouin-Mansart : Jules Hardouin-Mansart est l’architecte qui prolonge Versailles par des ailes destinées à accueillir la noblesse.

📝 Points essentiels

• Le jardin de Le Nôtre organise deux zones contrastées : une partie très ombragée et fortement ornée, puis une zone moins ornée davantage plantée.
• Les Champs-Élysées naissent comme une grande allée alignée sur le Palais des Tuileries, prolongeant la perspective vers une nature présentée comme sauvage et non contrôlée.
• Le classicisme des jardins se lit comme un tissu alternant nature maîtrisée et nature non maîtrisée, avec des séquences visibles à l’œil.
• Le projet versaillais s’appuie sur un trio d’artistes (Le Vau, Le Brun, Le Nôtre) et sur un commanditaire initial à Vaux-le-Vicomte (Nicolas Fouquet).
• Le classicisme atteint un sommet dans l’ordonnance à très grande échelle, et le « versaillisme » se diffuse en Europe en modèle pour d’autres châteaux.

💡 Astuce mémo

Ordre colossal = « vertical géant » : un seul regard embrasse plusieurs niveaux.

📖 8. Observatoire de Paris et cartographie savante

🔑 Notions clés & Définitions

• Académie des Sciences : Institution savante créée en 1666 pour montrer au pouvoir la capacité à représenter fidèlement le territoire français.
• Académie d’Architecture : Institution créée en 1671 pour encadrer les architectes et produire une doctrine officielle de l’architecture.
• Cours d’Architecture : Essai pédagogique associé à l’Académie d’Architecture, visant à expliquer l’architecture à partir de règles tirées du passé.
• Ordre colossal : Principe architectural consistant à placer un ordre monumental dès le bas de la façade pour donner une grande ampleur visuelle.
• Péristyle : Façade organisée autour d’une colonnade qui évoque l’architecture antique et affirme une continuité classique.

📝 Points essentiels

• Vers la fin du XVIIe siècle, Versailles sert de modèle et l’« affaire du Louvre » devient un terrain de rivalité artistique liée à Colbert.
• Le projet du Louvre oppose des visions : Bernin propose des solutions jugées trop étrangères par Colbert, qui freine le projet.
• La façade du Louvre retient une colonnade avec colonnes dégagées du mur, créant un couloir et une impression proche de l’antique.
• Le plan final du Louvre associe double colonnade au premier étage et un pronaos au centre, avec une allure sans toiture.
• Louis XIV lance une politique artistique universelle : officialiser le « bon » art et structurer la production artistique via des ateliers royaux.
• 1666 : l’Académie des Sciences sert à démontrer la maîtrise de la représentation exacte du territoire français au service du Roi.

💡 Astuce mémo

Académies = preuves : Sciences (territoire exact) puis Architecture (doctrine + cours).

📖 9. Claude Perrault : beauté, règles et controverses

🔑 Notions clés & Définitions

• Colonnade du Louvre : Ensemble architectural du Louvre où Perrault participe à une réflexion théorique qui marquera l’évolution du classicisme vers des logiques plus strictes.
• Traduction des Dix livres d’architecture : Ouvrage de Perrault (1673-1684) qui traduit Vitruve en y ajoutant notes et dessins pour proposer une version jugée fiable et commentée.
• Beauté positive : Catégorie de beauté fondée sur des raisons jugées certaines, comme la symétrie, la qualité des matériaux et la rigueur de la construction.
• Beauté arbitraire : Catégorie de beauté fondée sur des raisons incertaines, liées au goût et à la volonté plutôt qu’à des preuves objectives.
• Accoutumance du goût : Idée selon laquelle le goût varie avec le temps, car il se construit par l’habitude et l’évolution des sensibilités.

📝 Points essentiels

• Perrault est docteur en médecine et membre de la faculté de médecine, et il entre en architecture via Colbert.
• Il réalise peu de bâtiments, mais l’Observatoire de Paris est un projet majeur pour l’Académie des sciences.
• La cartographie du territoire s’appuie sur la triangulation et le méridien de Paris passe par l’Observatoire.
• Colbert critique Vitruve et demande à Perrault de le traduire et de le réactualiser, ce qui déclenche des polémiques.
• Les Dix livres d’architecture (1673-1684) sont une traduction de Vitruve enrichie de notes et de dessins, présentée comme la version la plus fiable.
• En 1683, Perrault publie un traité sur les colonnes héritées des anciens pour « dépoussiérer » la théorie et revendiquer une modernité supérieure aux Anciens.

💡 Astuce mémo

Beau = preuves (positive) vs goût (arbitraire) ; Perrault doute des règles, Blondel les exige.

📖 10. Purisme archéologique et retour au grec

🔑 Notions clés & Définitions

• Purisme archéologique : Le purisme archéologique est une démarche qui cherche l’architecture à partir de l’étude directe des vestiges et des sources antiques.
• Voyage en Grèce : Le voyage en Grèce désigne l’exploration qui alimente l’admiration pour l’architecture grecque et nourrit des modèles formels réutilisés ensuite.
• Noble simplicité grecque : La noble simplicité grecque est un idéal attribué à l’architecture grecque, présenté comme modèle d’équilibre et de retenue.
• Winckelmann : Winckelmann est un auteur associé à la référence grecque, qui renforce l’approche rationnelle par l’étude du passé.
• Mode vestimentaire grecque : La mode vestimentaire grecque correspond à l’extension de l’engouement pour le monde grec au-delà de l’architecture, jusque dans les vêtements.

📝 Points essentiels

• Le purisme archéologique naît d’un retour aux sources, porté par des savants qui reviennent fascinés de leurs voyages en Grèce.
• Le comte de Caylus ramène des recueils d’antiquités variées (égyptiennes, étrusques, grecques, romaines), élargissant les références au-delà du seul monde gréco-romain.
• Winckelmann fonde une référence à l’architecture grecque et relie l’admiration à une démarche rationnelle fondée sur l’étude du passé.
• Les relevés et modèles grecs déclenchent des excès : les temples et pronaos deviennent des motifs plaqués et répétitifs.
• Des copies apparaissent : la Porte de Brandenburg (1788) imite l’ordre grec, et l’Église de la Madeleine est présentée comme un temple grec à l’extérieur.
• Le retour au grec s’accompagne d’une diffusion culturelle : une mode vestimentaire grecque suit l’engouement architectural.

💡 Astuce mémo

Voyage → relevés → modèles plaqués → copies (Grèce partout, même hors architecture).

📖 11. Blondel et la raison constructive

🔑 Notions clés & Définitions

• J.-F. Blondel : Architecte et théoricien qui défend une intelligence de l’architecture fondée sur l’usage et la convenance.
• Intelligence constructive : Notion d’architecture qui privilégie la logique des usages et des besoins concrets plutôt qu’un simple décor antique.
• Intelligence fonctionnelle : Approche qui juge l’architecture par ce qu’elle permet réellement dans la vie des usagers.
• Convenance : Principe esthétique qui relie la forme au caractère attendu et à l’adéquation avec la situation.
• Art de la distribution : Idée selon laquelle l’organisation des espaces doit répondre aux attentes du client et guider la conception.

📝 Points essentiels

• Le siècle des Lumières « met en procès » l’architecture en exigeant des fondements rationnels et une justification par la raison.
• La recherche de bases raisonnées pousse vers une plus grande rigueur du langage antique, renforçant le classicisme.
• Blondel vise une intelligence de l’architecture qui commence par le fonctionnel et aboutit à l’esthétique comme convenance et caractère.
• La « dernière intelligence » chez Blondel renvoie à l’esthétique, c’est-à-dire à l’adéquation sensible entre forme et attentes.
• La révision théorique de l’Académie portée par Blondel valorise la distribution et l’usage comme critères centraux de jugement.
• Blondel associe la juste mesure à une démarche réflexive, ce qui rend la conception plus exigeante que la simple imitation.

💡 Astuce mémo

Raison→usage→esthétique : Blondel commence par la distribution, finit par la convenance.

📖 12. Lumières et renouveau architectural au XVIIIe

🔑 Notions clés & Définitions

• Claude-Nicolas Ledoux : Architecte du XVIIIe siècle qui conçoit des formes nouvelles et raisonnées, avec une visée sociale et politique, tout en restant réalisable.
• Étienne-Louis Boullée : Architecte du XVIIIe siècle dont les projets sont marqués par une architecture allégorique, démonstrative et très imprégnée des idées des Lumières.
• Architecture parlante : Idée selon laquelle l’architecture exprime sa fonction, de sorte que la forme rende lisible l’usage du bâtiment.
• Proto-industrie : Notion d’industrialisation naissante utilisée pour imaginer des procédés de production intégrés à la ville du futur.
• Ville Neuve de Mauperthuis : Projet dessiné de lotissement qui organise l’espace par l’utilité et la fonction plutôt que par une géométrie imposée.

📝 Points essentiels

• Boullée conçoit une architecture à forte emprise sur les sens, où la grandeur sert l’admiration et produit des sensations.
• Boullée est décrit comme piranésien, davantage allégorique que réaliste, et s’affranchit des règles classiques.
• Ledoux est présenté comme non piranésien, plus réaliste, et utilisant le dessin comme outil d’expérimentation.
• Ledoux relie architecture et société : l’architecte doit guider l’humanité et ses projets portent une pensée politique.
• Dans son traité de 1804, Ledoux illustre une ville du futur articulée à des procédés industriels, avec une nouveauté fondée sur la tradition.
• Ledoux travaille pour la bourgeoisie parisienne et cherche l’équilibre des formes, avec un vocabulaire antique présent dans ses compositions.

💡 Astuce mémo

Boullée = Sensations + Allégorie ; Ledoux = Raison + Réalisation + Social.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1518	Arrivée de la Renaissance italienne en France (tournant autour de 1518)
1530	Déclic : compréhension du style italien comme pensée forte (au lieu du décor)
1545-1583	Concile de Trente (encadrement doctrinal et appel aux artistes)
1604	Place des Vosges : première place royale (carré ordonné)
1666	Création de l’Académie des Sciences
1671	Création de l’Académie d’Architecture
1673-1684	Traduction des Dix livres d’architecture (Perrault)
1683	Traité de Perrault sur les colonnes héritées des anciens
1687-1753	Balthasar Neumann (repère chronologique cité)
1788	Porte de Brandenburg : imitation de l’ordre grec

📊 Tableaux de synthèse

Renaissance « à la française » : italianisme vs gothique

Notions	Renaissance à la française	Opposition (gothique)
Logique spatiale	Classicisme revendique une rationalité spatiale	Gothique décrit comme irrationnel (signification religieuse)
Rôle de l’italianisme	D’abord décoratif puis pensée forte (déclic années 1530)	Style resté dominant en France : flamboyant
Mélange des formes	Hybridations : gothique + éléments liés à la féodalité	Travaux incompatibles avec la rationalité classique (difficulté de compréhension)

Baroque : raison (effet de masse/mouvement) vs classicisme français

Critère	Baroque	Classicisme français
Effet recherché	Impression de l’instant : effet de masse et mouvement	Majestueux, ordonné, stable : rigueur classique
Rapport à la règle	Compromis entre règle et invention, bouscule les règles	Tenue, stabilité, ordonnance (goût de l’ordre)
Mise en scène	Scénographie : guider regard et déplacement	Ordonnance à grande échelle, pouvoir en composition

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre le « déclic » des années 1530 : ce n’est pas l’arrivée de l’Italie, mais la compréhension du style italien comme pensée forte (pas seulement décorative).
2. Croire que le gothique est « rationnel » : dans le cours, il est décrit comme irrationnel au sens religieux, opposé à la rationalité spatiale du classicisme.
3. Inverser les rôles de l’architecture et de la construction chez Philibert de l’Orme : les libertés formelles sont rendues possibles par la science de la construction (stéréotomie, trompes, art du trait).
4. Prendre l’effet de masse baroque pour un simple « empilement » : chez Bernin/Borromini, il s’agit d’unification et d’emportement par plan/façade, avec mouvement du regard.
5. Réduire le baroque à l’ornement : le cours insiste sur la dynamique spatiale, la lumière et la scénographie (pas seulement la surcharge décorative).
6. Confondre Perrault et Blondel : Perrault défend une beauté positive/arbitraire et met en cause Vitruve, tandis que Blondel exige des règles certaines et une architecture fondée sur des proportions harmoniques.
7. Croire que le néoclassicisme est un retour à Vitruve : le cours précise que c’est un retour à l’antique lointain, surtout grec, plus strict et raide, et non un retour aux règles vitruviennes.

✅ Checklist Examen

1. Repérer le tournant chronologique de la Renaissance italienne en France (environ un siècle après, autour de 1518) et expliquer pourquoi la Renaissance « à la française » reste d’abord hybridée.
2. Définir italianisme et hybridations, puis relier le « déclic » des années 1530 à la compréhension du style italien comme pensée forte.
3. Expliquer l’opposition structurante gothique/flamboyant vs rationalité spatiale du classicisme (gothique irrationnel au sens religieux).
4. Citer François Ier et les exemples de ce que les Français importent d’Italie (décors, bas-reliefs, chapiteaux, goût de l’ornementation).
5. Présenter le rôle de Philibert de l’Orme comme passeur (voyages, théorisation, conceptualisation) et son lien avec la science de la construction.
6. Décrire l’Hôtel Bullioud (Lyon) : traboule, galerie et tour avec escalier, et relier Liberté de composition, vocabulaire antique et trompes/stéréotomie.
7. Expliquer comment l’art du trait et la stéréotomie permettent des libertés formelles chez Philibert (trompe de Montpellier, trompe d’Anet, dysmétrie).
8. Décrire le château d’Anet : composition savante et libertés, châtelet d’entrée pyramidant/plastique, vocabulaire antique réduit (corniche d’ordre dorique).
9. Expliquer la logique baroque : mouvement + effet de masse + lumière (et le contexte religieux : sac de Rome puis Concile de Trente).
10. Présenter la scénographie urbaine chez Bernin : sculptures comme scènes, polychromie du marbre, et Piazza Navona (Fontaine aux Quatre Fleuves, Fontaine des Maures).
11. Expliquer la démarche de Borromini : analyser plan puis coupe, dynamiques spatiales, et exemples (grand baldaquin, escalier balancé en ellipse, petit cloître de Saint Charles).
12. Maîtriser le classicisme français du XVIIe : goût de l’ordre (science plus austère, royauté/hiérarchie, volonté de référence universelle) et la conquête urbaine par places royales.
13. Expliquer l’ordonnance à très grande échelle et l’ordre colossal (Louvre/Versailles) et relier jardins de Le Nôtre (alternance nature maîtrisée/non maîtrisée).
14. Présenter le rôle des académies (1666 Sciences, 1671 Architecture) et l’affaire du Louvre (rivalité artistique, colonnade, plan final).