Scheda di revisione: Histoire de l'art du XIXe siècle

📋 Plan du Cours

1. Cadre académique et corporations artistiques
2. Libéralisation des métiers et nouvelle formation
3. Académie des beaux-arts, Salon et presse
4. Romantisme et carrière officielle au Salon
5. Exposition universelle de 1855 et rivalités
6. Réalisme et naturalisme au pavillon Courbet
7. Mélange optique et naissance de l’art optique
8. Impressionnisme et critique du mot impression
9. Néo-impressionnisme divisionnisme pointillisme
10. Art nouveau, japonisme et retour du Moyen Âge
11. Viollet-le-Duc et la restauration du patrimoine
12. Rodin, réalisme sculptural et innovation

📖 1. Cadre académique et corporations artistiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Corporations d’art : Système d’organisation de métiers artistiques où chaque corporation forme et contrôle ses propres membres.
• Maître d’atelier : Statut obtenu après validation par un jury, permettant de diriger un atelier ou d’en créer un nouveau.
• Libéralisation des métiers : Transformation post-Révolution française qui supprime les corporations et ouvre l’accès aux activités artistiques sans règles corporatives.
• École des Beaux-Arts de Paris : Institution majeure de formation artistique, dirigée par des professeurs-artistes, servant aussi de réseau pour le parcours d’un artiste.
• Académie des Beaux-Arts : Institution ancienne qui fixe des normes esthétiques et conditionne l’accès à ses rangs via l’adhésion aux règles.

📝 Points essentiels

• Au XVIIIe siècle, l’apprentissage se fait en atelier auprès d’un maître, puis l’apprenti est présenté à un jury pour devenir maître s’il est accepté.
• Après l’abolition des corporations à la Révolution française, la formation par atelier disparaît et doit être remplacée par une nouvelle institution.
• L’École des Beaux-Arts de Paris est décrite comme plus importante que les autres, car elle est tenue par des professeurs-artistes et aide à construire un réseau et un CV.
• L’académie des Beaux-Arts est présentée comme créée sous Louis XIV, dissoute entre 1792 et 1793, puis recréée en 1802 pour édicter des règles et influencer les goûts.
• L’académie fonctionne comme un filtre : si l’artiste ne suit pas ses règles, il ne peut pas intégrer l’académie.
• Le Salon au Louvre sert à exposer les œuvres des artistes de l’académie, et l’accès dépend d’une sélection par un jury d’académiciens.

💡 Astuce mémo

Corporations → atelier → jury → maître ; Révolution → plus d’ateliers → École des BA + normes académiques.

📖 2. Libéralisation des métiers et nouvelle formation

🔑 Notions clés & Définitions

• Jean-Auguste Ingres : Peintre français (1780-1867) formé dans le néo-classicisme, dont l’expressivité prend le dessus sur la justesse anatomique.
• Grande Odalisque : Tableau d’Ingres (1814) qui allonge le corps d’une femme pour renforcer l’effet de sensualité et déclenche un scandale.
• Peintres pompiers : Terme souvent péjoratif pour des peintres académiques français du XIXe siècle formés à la tradition de l’Académie et exposant au Salon officiel.
• Romantisme : Mouvement artistique (1820 jusqu’à la fin du XIXe siècle) porté par la mélancolie et un engagement politique, né d’une génération marquée par les récits napoléoniens.
• Commune de Paris : Insurrection parisienne du 18 mars au 28 mai 1871, aboutissant à un gouvernement autonome en rupture avec Versailles.

📝 Points essentiels

• Ingres reprend les principes du néo-classicisme mais privilégie l’expressivité, ce qui peut faire passer l’anatomie au second plan.
• Dans La Grande Odalisque (1814), le dos rallongé sert à augmenter la sensualité, et l’éventail renvoie à un imaginaire oriental.
• Le scandale autour de La Grande Odalisque contribue à installer un nouveau fonctionnement académique fondé sur la nouveauté.
• Le terme « peintres pompiers » vient de l’idée de style « pompeux » et de casques évoquant ceux des pompiers, avec des œuvres grandiloquentes.
• Les peintres pompiers visent à édifier le public en exaltant des valeurs morales, l’héroïsme, la foi et la patrie.
• Le romantisme associe spleen, mélancolie et nostalgie, avec une dimension politique et une rupture liée au recul de la religion au profit de la superstition.

💡 Astuce mémo

Odalisque = dos allongé = sensualité qui fait scandale ; Pompiers = pompeux = héroïsme académique.

📖 3. Académie des beaux-arts, Salon et presse

🔑 Notions clés & Définitions

• Académie des beaux-arts : Institution qui encadre la hiérarchie des genres et influence les carrières artistiques via les expositions officielles.
• Salon : Exposition officielle où les peintres cherchent reconnaissance, commandes et visibilité auprès du public.
• Pavillon du réalisme : Espace d’exposition créé par Courbet pour défendre et montrer le réalisme lors de l’Exposition universelle de 1855.
• Déclaration d’intention : Principe central du réalisme qui formule le projet artistique avant même les œuvres.
• Naturalism e : Courant lié au réalisme qui décrit le quotidien et le travail, avec un accent sur la représentation plutôt que sur la revendication.

📝 Points essentiels

• Le romantisme valorise des personnages réels, capables de défauts, et s’oppose à l’idéal de beauté parfaite.
• Delacroix entre au Salon après des échecs au prix de Rome et fait reconnaître La Barque de Dante (1822).
• La première moitié du XIXe siècle favorise une voie romantique qui prépare l’apparition d’autres courants vers la fin du siècle.
• À l’Exposition universelle de 1855, Napoléon III fait construire un Palais de l’industrie et un Palais des Beaux-Arts pour organiser une confrontation artistique et politique.
• Le Palais de l’industrie combine une structure en verre et acier avec une façade en pierre à l’antique, goût conservateur.
• La confrontation artistique oppose le néo-classicisme d’Ingres au romantisme de Delacroix, avec une opposition symbolique pinceau contre plume.

💡 Astuce mémo

Salon = validation officielle ; Pavillon du réalisme = projet affiché avant les tableaux.

📖 4. Romantisme et carrière officielle au Salon

🔑 Notions clés & Définitions

• Académie royale : Institution officielle qui privilégie des pratiques de dessin et encadre la reconnaissance des artistes.
• Romantisme anglais : Courant pictural porté par des artistes comme Turner, où la lumière et la dissolution des formes jouent un rôle central.
• William Turner : Peintre romantique anglais (1775-1851) reconnu pour ses paysages où la lumière « dissout » le dessin.
• Académie royale et voyages : Parcours de reconnaissance où l’entrée à l’Académie s’accompagne de voyages, notamment en France.
• Salon des refusés : Événement officiel (1863) où des œuvres refusées sont exposées, déclenchant scandales et débats esthétiques.

📝 Points essentiels

• En 1839, le daguerréotype remet en cause la mimesis car il reproduit la nature, poussant certains artistes à utiliser des images plutôt qu’un modèle vivant.
• La photographie et le cinéma (1895) renforcent les remises en question du mouvement et de la représentation, en modifiant les pratiques et les rapports à la lumière.
• Turner (1775-1851) sublime les éléments par la lumière pour dissoudre les contours et faire « fondre » le dessin dans l’éclat.
• Turner entre à l’Académie royale et réalise de nombreux voyages en France, ce qui contribue à sa reconnaissance.
• Les paysages normands sont parmi les premiers peints « à l’anglaise », la Normandie étant une zone de rencontre avec l’Angleterre.
• Pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), des impressionnistes se regroupent à Londres pour éviter le conflit et y trouvent un aspect plus « scientifique » chez Turner.

💡 Astuce mémo

Turner = Académie + lumière qui dissout (contours fondus).

📖 5. Exposition universelle de 1855 et rivalités

🔑 Notions clés & Définitions

• Perspective mono focale : La perspective mono focale est une construction où les lignes convergent vers un seul point, comme dans le cadrage d’une photo.
• Salon des refusés : Le Salon des refusés est une exposition organisée par Napoléon III pour présenter des œuvres refusées au Salon officiel.
• Le Déjeuner sur l’herbe : Le Déjeuner sur l’herbe est un tableau de Manet présenté au Salon des refusés et qui provoque un scandale.
• Naissance de Vénus : Naissance de Vénus est un tableau d’Alexandre Cabanel qui reçoit le 1er prix au Salon de 1863.
• Olympia : Olympia est un tableau de Manet qui reprend l’idée de Vénus tout en la traitant de façon provocante pour le public.

📝 Points essentiels

• Manet cherche à rompre avec l’image d’un monde ouvert par une fenêtre en construisant une nouvelle image inspirée du Japon.
• En perspective mono focale, le travail porte davantage sur la matérialité de la toile et sur les coups de pinceau, avec moins de mimésis quand on revient vers la surface.
• Le nu féminin provoque un scandale, car il n’est plus présenté comme une figure divine idéalisée.
• En 1863, Napoléon III organise le Salon des refusés et Le Déjeuner sur l’herbe y est exposé, avec un scandale majeur.
• Le Salon de 1863 attribue le 1er prix à Naissance de Vénus de Cabanel, où le nu est traité comme une déesse et reste lisse, sans traces visibles de pinceau.
• Olympia fait référence à la Vénus d’Urbino et étale la nudité avec un regard tourné vers le spectateur pour provoquer le face-à-face frontal.

💡 Astuce mémo

Mono focale = un seul point, mais plus tu “reviens” sur la toile, moins tu imites le réel.

📖 6. Réalisme et naturalisme au pavillon Courbet

🔑 Notions clés & Définitions

• Miroir des Folies Bergère : Tableau de Manet montrant la vie parisienne à travers un reflet, avec des indices de la fête et des échanges implicites.
• Paris haussmannien : Cadre urbain du XIXe siècle caractérisé par des boulevards et une modernité qui devient un sujet pictural.
• Touche impressionniste : Technique de peinture associée à l’impressionnisme, qui construit l’image par touches plutôt que par un rendu académique.
• Jardin impressionniste : Espace créé par Monet à Giverny pour peindre le paysage comme une palette, avec des plantes exotiques comme les nénuphars.
• Chromo-luminarisme : Terme utilisé par Seurat pour revendiquer une approche fondée sur les effets de la couleur et de la lumière.

📝 Points essentiels

• Manet présente deux facettes de la vie parisienne : la respectabilité bourgeoise et le monde de la nuit, visibles dans la scène et son reflet.
• Dans Le Bar des Folies Bergère, le reflet pose un problème de lecture : le personnage du miroir semble dialoguer avec un homme, ce qui explique la présence d’éléments liés à la fête.
• Les impressionnistes rejettent le clair-obscur et se tournent vers la lumière, avec une absence de ligne comme point clé du mouvement.
• L’impressionnisme renouvelle les sujets en cherchant la modernité : villes haussmanniennes, ennui quotidien, tumulte nocturne, loisirs et éléments urbains comme les lignes de fer.
• Monet travaille en série : le sujet compte moins que la perception, ce qui permet de montrer un même bâtiment perçu différemment.
• Monet pousse l’optique à ses limites en peignant ce que l’œil perçoit, notamment avec ses nymphéas produits sur plusieurs années (environ 250 tableaux).

💡 Astuce mémo

Reflet + lumière : Manet montre la fête par le miroir, Monet la décompose par la perception (séries) et l’optique.

📖 7. Mélange optique et naissance de l’art optique

🔑 Notions clés & Définitions

• Divisionnisme : Technique picturale qui décompose les couleurs en petites touches distinctes pour produire un effet visuel global.
• Nabis : Groupe de jeunes artistes postimpressionnistes français qui défendent un art plus spirituel, symbolique et moderne à la fin du XIXe siècle.
• Japonisme : Goût artistique pour la culture japonaise, visible dans les motifs et objets inspirés des estampes, éventails et paravents.
• Primitivisme : Courant qui idéalise des cultures non occidentales comme plus authentiques, proches de la nature et porteuses d’un « âge d’or ».
• Aplat de couleur : Remplissage uniforme des formes par des couleurs franches, souvent associé à une simplification du dessin.

📝 Points essentiels

• Le divisionnisme est défendu par un anarchiste du cours, présenté comme proche du néo-impressionnisme et de la lumière impressionniste.
• Jacob avec l’ange (1888) sépare l’espace terrestre et l’espace spirituel grâce à une organisation en plans, avec un arbre au centre.
• Le fond rouge est utilisé comme équivalent d’un fond iconique byzantin, pour intensifier la couleur et renforcer la dimension spirituelle.
• Les Nabis cherchent une modernité plastique par simplification du dessin et par une couleur employée pour sa valeur symbolique plutôt que pour imiter seulement la nature.
• Les Nabis privilégient des couleurs vives et plates, des contours marqués, une abstraction croissante et des thèmes religieux, oniriques ou intimes.
• Le mouvement des Nabis, bref, influence ensuite le fauvisme, l’abstraction et l’art décoratif en préparant le terrain de l’art moderne.

💡 Astuce mémo

Divisionnisme = petites touches qui font une seule vision ; Nabis = prophètes d’un art spirituel ; Primitivisme = âge d’or perdu ; Japonisme = objets japonais dans l’image.

📖 8. Impressionnisme et critique du mot impression

🔑 Notions clés & Définitions

• Impressionnisme : Courant pictural qui privilégie la perception visuelle et la lumière, en donnant une place centrale à la couleur et à la sensation plutôt qu’au rendu descriptif.
• Couleur sentimentale : Approche de la couleur où l’artiste vise l’effet ressenti, en orientant la palette pour traduire une émotion ou une tension intérieure.
• Touche divisée : Technique de peinture qui décompose la couleur en petites touches pour faire vibrer l’ensemble et renforcer l’intensité visuelle.
• Japonisme : Influence de l’art japonais sur la peinture occidentale, visible notamment par des lignes plus marquées et une stylisation des contours.
• Expressionnisme : Courant associé à une peinture où l’image sert surtout à exprimer un état intérieur, ouvrant un chemin à partir de certains choix de couleur et de forme.

📝 Points essentiels

• Le mot « impression » est critiqué car il ne suffit pas à décrire ce que cherchent certains artistes : ils veulent une sensation durable, pas un simple choc émotionnel puis un retour au calme.
• Van Gogh travaille la couleur de façon sentimentale, donc moins pour décrire fidèlement que pour produire un effet intérieur.
• À Paris, Van Gogh s’éclaircit la palette sous l’influence des impressionnistes, après son passage par l’atelier de Fernand Cormon.
• Van Gogh utilise une touche divisée inspirée de Seurat, mais avec une taille de touche plus petite et un dynamisme propre.
• Van Gogh simplifie les formes pour les rendre plus puissantes, avec une écriture plus ondulante.
• Van Gogh s’inspire d’Hokusai via le japonisme : il accentue l’exagération de la ligne et des cernes marqués.

💡 Astuce mémo

Impression = « instant » ; Van Gogh vise « sensation qui dure » (lettres à Théo).

📖 9. Néo-impressionnisme divisionnisme pointillisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Néo-impressionnisme : Courant de peinture qui cherche un effet visuel plus expressif en organisant la touche et la lumière plutôt qu’en peignant de façon strictement réaliste.
• Divisionnisme : Technique picturale qui décompose les couleurs en petites touches distinctes pour faire vibrer les teintes par juxtaposition.
• Pointillisme : Méthode de peinture fondée sur des points de couleur séparés, qui se recomposent visuellement à distance.
• Touche ondulée : Principe de facture où la peinture suit des courbes ou des mouvements pour donner une impression de vie et d’expressivité aux formes.

📝 Points essentiels

• En 1889, l’artiste travaille des tiges en suivant leur mouvement pour obtenir une sensation d’ondulation.
• En 1890, L’église d’Auvers sur Oise est construite par une ondulation du bâtiment afin de renforcer l’expressivité de la forme.
• L’ondulation sert à inscrire l’œuvre dans une continuité de l’histoire de l’art tout en ouvrant vers de nouvelles générations.
• Le passage de Van Gogh à une reconnaissance large se fait surtout à partir de 1900, même s’il meurt en 1890.
• Le même principe de mouvement et de forme animée peut s’appliquer à des éléments architecturaux comme à des végétaux.

💡 Astuce mémo

Ondulation = expressivité : tiges (1889) puis église (1890) ; reconnaissance de Van Gogh surtout après 1900.

📖 10. Art nouveau, japonisme et retour du Moyen Âge

🔑 Notions clés & Définitions

• Synthétisme : Le synthétisme est une démarche qui simplifie les formes pour rendre l’image plus lisible et plus percutante.
• Cloisonnisme : Le cloisonnisme est une manière de dessiner avec des contours nets qui séparent les aplats de couleur.
• Lithographie : La lithographie est un procédé d’impression qui permet de multiplier les couleurs en superposant plusieurs impressions.
• Japonisme : Le japonisme désigne l’influence de l’art japonais sur les artistes européens, visible dans les motifs, les cadrages et le goût du mouvement.
• Art nouveau : L’art nouveau est un courant qui relie retour du Moyen Âge et modernité, en privilégiant la ligne, la décoration et l’unité des arts.

📝 Points essentiels

• Synthétisme et cloisonnisme sont corrélés : la simplification des formes favorise des contours séparant clairement les zones colorées.
• Plus il y a de couleurs dans une lithographie, plus il faut d’impressions successives pour obtenir l’affiche finale.
• Les affiches sont imprimées sur du papier blanc cassé et utilisent deux binômes de couleurs rouge/jaune et blanc/noir.
• Lautrec invente aussi sa propre police d’écriture pour renforcer l’identité visuelle de ses affiches.
• L’art nouveau s’explique par le japonisme et par le regain d’intérêt pour le Moyen Âge, après une période de mépris et de dégradation du patrimoine.
• Entre la Renaissance et le XIXe siècle, la perte de polychromie du Moyen Âge s’accélère notamment par le retrait de vitraux pour gagner en lumière dans les églises.

💡 Astuce mémo

Synthétisme + cloisonnisme = formes simplifiées + contours qui cloisonnent.

📖 11. Viollet-le-Duc et la restauration du patrimoine

🔑 Notions clés & Définitions

• Viollet-le-Duc : Personnalité majeure de la pensée architecturale, associée ici à l’idée d’une structure lisible et porteuse dans l’architecture.
• Art gothique : Style médiéval où la structure (voûtes et ogives) organise aussi la décoration, créant un ensemble structurant et ornemental.
• Ligne coup de fouet : Motif graphique courbe et dynamique utilisé comme signature décorative, notamment dans l’Art nouveau et ses dérivés.
• Art nouveau : Courant décoratif de la Belle Époque qui vise une cohérence globale entre structure, ornement et aménagement, avec des formes inspirées du vivant.
• Mosaïque byzantine : Répertoire décoratif fondé sur des motifs géométriques et floraux, souvent sur fond doré, réinvesti dans l’Art nouveau.

📝 Points essentiels

• Viollet-le-Duc inspire une lecture de la structure, avec une volonté de rendre la structure métallique à la fois porteuse et décoratrice.
• L’idée d’« œuvre d’art totale » vise un espace où l’on peut entrer et vivre, plutôt qu’un décor posé à côté.
• Dans les églises gothiques, la structure s’appuie sur voûtes et ogives tout en intégrant des ornements, ce qui fusionne fonctions structurales et décoratives.
• Le retour à la mosaïque se traduit par des motifs géométriques, floraux et byzantins sur fond doré, comme dans l’Opéra Garnier.
• L’Art nouveau privilégie la tige plutôt que la fleur et cherche des éléments visuels nets, avec des matériaux et formes pensés pour l’ensemble du bâtiment et du mobilier.
• Les angles droits sont évités car ils ne correspondent pas à la nature, ce qui conduit à des formes galbées et à des détails en laiton rappelant le style Louis XV.

💡 Astuce mémo

Structure lisible + décor intégré = « on entre dans l’œuvre » (gothique → Art nouveau).

📖 12. Rodin, réalisme sculptural et innovation

🔑 Notions clés & Définitions

• Auguste Rodin : Auguste Rodin (1840-1917) est un sculpteur dont la pratique relie réalisme du corps et innovations de forme.
• L’âge d’Airain : L’âge d’Airain est une sculpture de Rodin (1877) qui rend la peau et la musculature avec un réalisme sans exagération.
• Porte de l’Enfer : La Porte de l’Enfer est un ensemble sculptural (1880-1890) où des figures semblent émerger puis retourner à une matrice.
• Les trois ombres : Les trois ombres est une œuvre de Rodin (1886) qui valorise les vides autant que les pleins et introduit une logique de production industrielle.
• Le penseur : Le penseur est une sculpture de Rodin (1903) dont la structure du personnage est présentée comme remarquable.

📝 Points essentiels

• Rodin cherche dans la sculpture des mouvements comparables à ceux qu’il retrouve dans la peinture, reliant dynamique et modelé.
• Dans L’âge d’Airain (1877), la texture de la peau est rendue avec une musculature normale, ce qui explique le succès des scandales.
• La Porte de l’Enfer (1880-1890) organise des personnages interchangeables, créant une impression de mouvement entre figures émergentes et retour dans la matrice.
• Pour Les trois ombres (1886), les vides comptent autant que les pleins, et l’œuvre est associée à un mode de production industriel.
• Le penseur (1903) est présenté avec une structure du personnage particulièrement remarquable.
• Rodin travaille aussi la fragmentation et le symbolisme, en faisant émerger des formes par le geste de l’artiste et en donnant une place à la sensibilité de la surface.

💡 Astuce mémo

Réaliste + innovant : peau vraie (L’âge d’Airain) puis figures en mouvement (Porte de l’Enfer) et vides actifs (Les trois ombres).

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1792-1793	Dissolution de l’Académie des beaux-arts
1802	Recréation de l’Académie des beaux-arts
18 mars au 28 mai 1871	Commune de Paris (insurrection parisienne)

📊 Tableaux de synthèse

Institutions et contrôle de la carrière

Institution	Rôle	Accès/effet
Corporations	Gestion des métiers artistiques et formation en atelier	Système aboli à la Révolution française
École des BA de Paris	Formation + réseau pour construire un “CV”	Tenue par des professeurs-artistes
Académie des beaux-arts	Fixe des normes esthétiques et filtre l’intégration	Si l’artiste ne suit pas les règles, il ne peut pas intégrer l’académie
Salon (Louvre)	Exposition officielle des artistes de l’académie	Accès par sélection d’un jury d’académiciens

Art et exposition : du XVIIIe au XIXe

Période	Logique de production	Logique d’exposition/validation
XVIIIe	Artistes travaillent sur commande	Salon au Louvre : sélection par jury d’académiciens
XIXe (après rupture)	Artistes peignent leurs propres créations	Exposition au Salon pour être achetés ; Académie/Salon deviennent plus conservateurs après 1850/1860

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre corporations et Académie : les corporations gèrent l’apprentissage en atelier, tandis que l’Académie fixe des normes et filtre l’intégration.
2. Croire que la libéralisation supprime toute formation : le cours dit qu’il n’y a plus de formation via ateliers, donc il faut un nouveau lieu (École des BA).
3. Mélanger Salon et presse : le Salon expose et sélectionne, la presse publie des critiques (comptes rendus) qui nourrissent scandales.
4. Interpréter “impression” comme un simple choc émotionnel : le cours insiste sur une sensation durable, pas un effet bref puis retour au calme.
5. Penser que l’impressionnisme a une “ligne” commune : au contraire, le cours dit qu’il n’y a pas de ligne esthétique commune et que le mouvement rejette le clair-obscur vers la lumière.
6. Confondre réalisme et naturalisme : le réalisme est lié à une déclaration d’intention et à l’engagement politique, le naturalisme décrit le quotidien sans revendication sociale.
7. Inverser les rôles de Monet et Manet : Monet est centré sur la perception/lumière et travaille en série, Manet sur la vie moderne et la construction de l’image (ex. fenêtre/japonisme, scandales).

✅ Checklist Examen

1. Expliquer comment fonctionne le système des corporations au XVIIIe : atelier, maître, jury, accès au statut de maître.
2. Relier la Révolution française à la libéralisation des métiers et à la disparition de la formation par ateliers, puis identifier la nouvelle institution de formation (École des BA).
3. Décrire le rôle de l’Académie des beaux-arts : création sous Louis XIV, dissolution 1792-1793, recréation en 1802, et fonction de filtre normatif.
4. Expliquer le fonctionnement du Salon au Louvre au XVIIIe : objectif d’exposition des artistes de l’académie et sélection par un jury d’académiciens.
5. Présenter la rupture XVIIIe→XIXe sur l’offre/demande : commande vs créations personnelles exposées pour être achetées, puis l’idée d’un système trop conservateur après 1850/1860.
6. Citer et caractériser le néoclassicisme (David) : retour à l’Antiquité, imitation de la nature parfaite et Beau mathématique, et absence de coups de pinceau.
7. Expliquer l’apport d’Ingres : expressivité qui prend le dessus sur la justesse anatomique, et pourquoi La Grande Odalisque (1814) provoque un scandale.
8. Définir “peintres pompiers” selon le cours : origine du terme (pompeux/casques), mission d’édification morale, et contexte de critique par les avant-gardes.
9. Raconter le romantisme selon le cours : spleen/mélancolie/nostalgie, engagement politique, et rupture avec le “filtre antique” (ex. Delacroix).
10. Maîtriser l’Exposition universelle de 1855 : Palais de l’industrie (goût conservateur) et Palais des Beaux-Arts, avec confrontation néo-classicisme (Ingres) vs romantisme (Delacroix).
11. Expliquer réalisme vs naturalisme : déclaration d’intention (réalisme) et description du quotidien sans revendication (naturalism e), avec exemples de sujets et scandales.
12. Décrire le scandale impressionniste : daguerréotype (1839) et remise en question de la mimesis, puis rôle de la lumière et de la modernité (Turner/Monet/Manet) et du Salon des refusés (1863).
13. Comparer Monet et Manet sur la logique de l’image : Monet perception/lumière et séries, Manet vie moderne, perspective mono-focale/japonisme et scandales du nu.
14. Expliquer le néo-impressionnisme : divisionnisme/pointillisme, chromo-luminarisme (Seurat) et lien avec une approche scientifique de la couleur (trichromie).