Scheda di revisione: L'évolution de l'auteur au cinéma

📋 Plan du Cours

1. Définition de l’auteur au cinéma
2. Origines et évolution du terme auteur
3. Auteur du film : scénario, réalisation et cas
4. Film d’auteur et idée d’élitisme
5. Indépendance de l’auteur face aux producteurs
6. Individualité, signature et collaboration artistique
7. Intérêt de la question de l’auteur
8. Caméra-stylo et cinéma comme langage

📖 1. Définition de l’auteur au cinéma

🔑 Notions clés & Définitions

• Auteur-cinéaste : Auteur-cinéaste : cinéaste indépendant dont le style personnel est reconnaissable et visible dans ses films, comme une signature d’écrivain.
• Auctor : Auctor : terme médiéval signifiant celui qui accroît, qui a ensuite servi à désigner l’écrivain comme celui qui ajoute quelque chose à une situation.
• Auteur (années 1930) : Auteur (années 1930) : titre qui apparaît au cinéma et qui commence à distinguer certains créateurs, notamment en France, du simple statut de technicien.
• Auteur au cinéma (droit) : Auteur au cinéma (droit) : conception juridique longtemps centrée sur celui qui écrit le scénario, tandis que celui qui filme n’était pas reconnu comme auteur.
• Cas d’espèce : Cas d’espèce : idée que, pour attribuer la paternité d’un film, la réponse dépend du cas concret plutôt que d’une règle unique.

📝 Points essentiels

• Au 12e siècle, l’auctor désigne celui qui accroît, donc celui qui ajoute du nouveau à une situation donnée.
• Le terme a des usages religieux (créateur, origine première) et judiciaires (à l’origine d’un événement, avec une connotation péjorative liée à la faute).
• Dans les débuts du cinéma, on n’attribuait pas le statut d’auteur ni celui de réalisateur ; le titre d’auteur émerge dans les années 1930.
• Une citation de Marc Ferro (1977) explique que le droit associait longtemps l’auteur du film à l’écriture du scénario, et que le filmeur était vu comme un “chasseur d’images”.
• Une citation de l’Encyclopédie française (1936) affirme qu’aucune personne (éditeur, metteur en scène, inventeur du sujet) n’a toujours raison, car tout dépend du cas.
• L’auteur au cinéma est souvent pensé comme celui qui cumule les “deux casquettes” : invention/écriture du sujet et réalisation, ce qui renforce la marque personnelle du film.

💡 Astuce mémo

Auctor = “accroît” (ajoute du nouveau) ; Auteur-cinéaste = “double casquette” (écrit + filme) ; Droit = “scénario d’abord” ; Cas d’espèce = “ça dépend du film”.

📖 2. Origines et évolution du terme auteur

🔑 Notions clés & Définitions

• Encyclopédie française : Encyclopédie française : ouvrage de référence cité pour une définition historique du terme auteur au cinéma, associée à l’idée d’invention du sujet.
• Cinéma d’auteur : Cinéma d’auteur : forme de cinéma où le statut d’auteur sert de démarcation, même si ses contours restent difficiles à fixer.
• Double casquette auteur : Double casquette auteur : idée selon laquelle l’auteur possède à la fois une fonction d’écriture et une fonction de réalisation.
• Politique des auteurs : Politique des auteurs : approche associée aux Cahiers du cinéma qui permet de qualifier certains réalisateurs d’auteurs à partir de leur travail global.

📝 Points essentiels

• En 1936, une définition historique relie l’auteur au fait d’inventer le sujet et de ne pas dépendre étroitement de la contrainte commerciale.
• Le terme auteur est souvent rattaché à l’idée d’un inventeur du sujet, ce qui pose la question du statut en cas de remake.
• Le paradoxe du cinéma d’image est que l’on doit « écrire » pour obtenir le statut de démarcation qu’est l’auteur.
• En France, le cinéma d’auteur est présenté comme rendu possible par un système économique, ce qui rend utopique la séparation nette entre artiste et producteur.
• Godard est fréquemment crédité au scénario, mais la source insiste sur le fait qu’il suggère des idées et fait écrire des éléments par d’autres.
• Les scénarios de Godard sont décrits comme peu détaillés, avec des ajouts de dossier pour les commissions (notamment descriptions de personnages et de scènes).

💡 Astuce mémo

Inventer le sujet = statut d’auteur ; mais au cinéma, pour être « auteur », il faut aussi passer par l’écriture (même si elle est partagée).

📖 3. Auteur du film : scénario, réalisation et cas

🔑 Notions clés & Définitions

• Politique des auteurs : Approche critique qui valorise le réalisateur comme auteur, en reliant écriture et mise en scène à une vision personnelle.
• Cinéma d’auteur : Cinéma qui s’écarte des circuits industriels classiques et dont la cohérence artistique dépend fortement de l’indépendance du projet.
• Cinéma du milieu : Position de cinéaste à la frontière entre cinéma grand public et cinéma d’auteur, sans choisir totalement l’un ou l’autre.
• Signature personnelle : Idée selon laquelle un film porte une identité reconnaissable liée au style et aux choix du réalisateur.
• Individualité du film : Vision du film comme résultat d’une singularité, où le regard et la “signature” du réalisateur structurent la création.

📝 Points essentiels

• Scorsese et Spielberg peuvent être vus comme auteurs si l’on applique la politique des auteurs : écriture et prolongement, tout en touchant un public large.
• Le cinéma d’auteur est présenté comme hors des chemins traditionnels de l’industrie et rencontre souvent des difficultés de financement.
• Godard illustre une trajectoire où certains films deviennent plus obscurs et moins clairs, tout en plaisant fortement à une partie du public.
• Truffaut est associé au “cinéma du milieu”, à la croisée du grand public et du cinéma d’auteur.
• La polarisation actuelle oppose souvent films grand public et films d’auteur, avec une réception tranchée (on aime ou on déteste, peu de demi-mesure).
• L’idée que le producteur n’aurait que des intérêts économiques est une caricature : des producteurs peuvent soutenir une nouvelle génération, comme George de Beauregard après À bout de souffle.

💡 Astuce mémo

Auteur = vision + écriture + mise en scène (signature), mais financement et réception peuvent polariser (on aime / on déteste).

📖 4. Film d’auteur et idée d’élitisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Auteur de cinéma : Auteur de cinéma : notion qui attribue la création d’un film à une signature artistique identifiable, ce qui reconfigure la manière de juger et de recevoir les œuvres.
• Cinéma comme champ artistique : Cinéma comme champ artistique : idée selon laquelle le cinéma forme un domaine structuré avec une histoire, des mouvements et des écoles, plutôt qu’un simple divertissement.
• Polarisation spectateurs : Polarisation spectateurs : tendance à des réactions tranchées face à certains films, sans zone médiane, ce qui influence la réception du public.
• Caméra-stylo : Caméra-stylo : concept qui présente le cinéma comme un langage d’expression comparable aux autres arts, permettant d’écrire des idées par l’image et le montage.
• Astruc : Alexandre Astruc : critique et réalisateur qui formule la caméra-stylo et défend une mutation du cinéma vers l’expression artistique.

📝 Points essentiels

• La notion d’auteur pose un problème car elle suppose des contours artistiques au cinéma et entraîne une lecture en termes d’histoire, de mouvements et d’influences.
• L’idée d’auteur modifie la création et la réception : le film est évalué davantage par ses choix de langage cinématographique que par sa rentabilité ou son statut de loisir.
• La réception peut devenir polarisée : les films de Godard sont décrits comme suscitant soit l’adhésion soit le rejet, sans demi-mesure.
• Astruc défend une sortie du cinéma comme simple divertissement pour aller vers les idées et l’écriture filmique, en s’intéressant aux outils du réalisateur.
• Astruc situe une évolution historique : du cinéma attraction foraine et divertissement populaire vers un cinéma qui documente puis devient un langage d’expression.
• Astruc oppose l’image “concrète” et l’anecdote immédiate à une expression plus abstraite, où le film traduit des obsessions et une pensée personnelle.

💡 Astuce mémo

Caméra-stylo = le cinéma passe de “spectacle” à “écriture” : divertit → documente → devient langage.

📖 5. Indépendance de l’auteur face aux producteurs

🔑 Notions clés & Définitions

• Politique des auteurs : Politique critique qui défend l’idée que le réalisateur porte une vision personnelle, au-delà des contraintes de production.
• Caméra-stylo : Concept qui assimile la caméra à un outil d’écriture, permettant au cinéaste d’exprimer sa pensée comme le ferait un auteur avec le texte.
• Ciné-œil : Notion associée à Dziga Vertov, où la caméra est pensée pour filmer en privilégiant une approche subjective.
• Nouvelle Vague : Mouvement présenté comme une « école artistique » qui alimente un débat sur l’auteur et influence la réalisation.
• Tradition de la qualité : Expression péjorative désignant un cinéma français des années 1940-1950 jugé académique, techniquement soigné et peu renouvelé.

📝 Points essentiels

• Astruc défend un cinéma-langage où l’auteur exprime son individualité, ce qui renforce l’idée d’indépendance face aux producteurs.
• Le cinéma doit dépasser la simple représentation de récits classiques pour viser des images mentales liées à la subjectivité du réalisateur.
• La « caméra-stylo » pousse l’analogie littérature/cinéma : l’image devient un équivalent de l’écriture pour donner une légitimité artistique au film.
• Godard entretient un rapport obsessionnel à l’actualité, avec des périodes où il ne peut pas tourner tant que le film ne s’insère pas dans des événements contemporains.
• La Nouvelle Vague est décrite comme une « école artistique » initiée par Michel Marie, mais les cinéastes ne se revendiquent pas tous explicitement du mouvement.
• La critique et la réalisation sont présentées comme continues : les débats sur l’auteur servent aussi de tremplin vers la mise en scène.

💡 Astuce mémo

Auteur = caméra qui écrit (caméra-stylo) ; contre le cinéma “qualité” trop académique (tradition de la qualité).

📖 6. Individualité, signature et collaboration artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Qualité française : La qualité française désigne un cinéma français des années 1950 jugé académique, techniquement soigné et populaire, mais peu renouvelé depuis la fin de la guerre.
• Tradition de la qualité : La tradition de la qualité est le nom alternatif donné à la qualité française, souvent employé avec une connotation critique.
• Cinéma de studio : Le cinéma de studio est un mode de production où l’essentiel du tournage se fait en studio, associé dans la source au cinéma de la qualité.
• Pierre Bost et Jean Aurenche : Pierre Bost et Jean Aurenche sont présentés comme des scénaristes récurrents de la qualité, contribuant à des schémas de personnages similaires.
• Politique des auteurs : La politique des auteurs est une théorie défendue par les Cahiers du cinéma, qui valorise la signature et la vision d’un auteur derrière le film.

📝 Points essentiels

• Le terme « qualité française » s’impose après les articles de François Truffaut au milieu des années 1950.
• La qualité française est décrite comme un cinéma très académique, bien réalisé techniquement, récompensé en festivals et populaire, mais jugé figé depuis la fin de la guerre.
• Le cinéma de la qualité est surtout tourné en studio et s’appuie sur un panel d’acteurs célèbres comme Jean Gabin et Michèle Morgan.
• Les films de la qualité sont souvent marqués par des pratiques théâtrales et un dialogue jugé très littéraire.
• Le Diable au corps (Claude Autant-Lara, 1947) est cité comme exemple de cinéma de la qualité, adaptation du roman de Raymond Radiguet située pendant la 1re Guerre mondiale.
• Jeux interdits (René Clément, 1952) est cité comme exemple, avec mention d’un Oscar du meilleur film étranger et de Pierre Bost et Jean Aurenche au scénario (dans la source).

💡 Astuce mémo

Qualité = « studio + littérature + stars + scénaristes récurrents » ; Cahiers = « réaction + auteurs ».

📖 7. Intérêt de la question de l’auteur

🔑 Notions clés & Définitions

• Politique des auteurs : Politique critique qui attribue la valeur d’un film à la signature artistique du réalisateur, pensé comme auteur plutôt que comme simple exécutant.
• Caméra-stylo : Idée associant l’acte de filmer à une écriture personnelle, pour défendre qu’un réalisateur peut exprimer une vision propre comme un auteur.
• Équivalence roman-film : Principe de correspondance supposée entre un roman et son adaptation, critiqué quand il conduit à reproduire le texte sans invention cinématographique.
• Films de scénaristes : Catégorie de films où le scénario domine et où la mise en scène est réduite à un travail d’exécution, au détriment d’une proposition artistique.

📝 Points essentiels

• Truffaut et la mouvance des Cahiers défendent une continuité de l’intention entre réalisateur et film, en valorisant la fidélité créatrice plutôt que la simple conformité au texte.
• Truffaut critique l’« équivalence » roman→film en disant qu’il n’est pas sûr qu’il existe des scènes réellement « intournables » ni qu’elles le soient pour tous.
• Pour Truffaut, l’adaptation littéraire échoue quand elle devient calque : certaines dimensions du roman ne sont pas filmées, et il n’y a pas de proposition artistique propre au cinéma.
• Truffaut oppose scénariste et auteur : le scénariste ne serait pas l’auteur du film, tandis que le metteur en scène doit être l’auteur, donc un homme de cinéma.
• Truffaut reproche aux films de scénaristes un manque d’audace de mise en scène, avec une recherche de simplicité au lieu d’innover aussi sur le sonore et l’image.
• La politique des auteurs sert aussi la critique : le critique gagne une légitimité pour juger quels films méritent d’être défendus, et Truffaut l’applique de façon radicale et parfois comique.

💡 Astuce mémo

Auteur = réalisateur-auteur : si la mise en scène est vraie, le film vaut même quand l’adaptation « trahit » le roman.

📖 8. Caméra-stylo et cinéma comme langage

🔑 Notions clés & Définitions

• Politique des auteurs : Doctrine critique où la valeur d’un film dépend d’un auteur identifié, et où le critique a un rôle de légitimation.
• Cahiers du cinéma : Revue qui organise des entretiens et sélectionne des cinéastes considérés comme auteurs, entre 1954 et 1956.
• Cinéma de série B : Production américaine de second plan, valorisée par Godard comme terrain d’apprentissage pour les réalisateurs.
• Découpage classique : Méthode de montage et d’organisation du film qui structure les scènes pour faire vivre les émotions des personnages.
• Cinéma de divertissement : Orientation où le film vise la popularité et le partage large, plutôt qu’une comparaison systématique avec la culture classique.

📝 Points essentiels

• Le critique est présenté comme responsable et légitime : il juge quels films méritent d’être évoqués et lesquels non.
• Truffaut applique la politique des auteurs de façon radicale : un auteur important ne ferait pas de mauvais films, et même ses films faibles restent supérieurs au « cinéma de qualité française ».
• Entre 1954 et 1956, les Cahiers mènent des entretiens et retiennent des cinéastes jugés intéressants, issus de plusieurs cinématographies (italienne, allemande, USA, etc.).
• Godard valorise les productions américaines de série B, qu’il voit comme un espace d’entraînement pour les apprentis réalisateurs.
• Godard préfère Otto Preminger à Orson Welles et se démarque en 1956 par un article élogieux sur Frank Tashlin, cinéaste burlesque peu considéré par ses camarades.
• En 1952, Godard défend le « découpage classique » dans un article des Cahiers : la méthode permet à l’équipe de préparer l’essentiel avant l’arrivée du metteur en scène, en faisant vivre les sentiments des personnages.

💡 Astuce mémo

Critique→légitime; Truffaut→auteur infaillible; Godard→série B + découpage classique; puis Godard→divertissement populaire.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
12ème siècle	sens médiéval de l’auctor : celui qui accroît, ajoute du nouveau
années 1930	apparition du titre d’“auteur” au cinéma
1977	Marc Ferro publie Cinéma et Histoire (introduction citée)

📊 Tableaux de synthèse

Droit vs pratique : qui est dit auteur ?

Approche	Auteur du film	Critère dominant
Droit (longtemps)	celui qui écrit le scénario	écriture du scénario
Pratique décrite	celui qui filme	vu comme “chasseur d’images”

Cinéma d’auteur vs cinéma de qualité (qualité française)

Notion	Période/lieu	Caractéristiques
Cinéma d’auteur	hors chemins traditionnels de l’industrie	difficultés de financement, marque personnelle, polarisation réception
Qualité française / tradition de la qualité	années 1940-1950	studio, stars, adaptations littéraires, dialogue littéraire, peu renouvelé

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre auctor (celui qui accroît) avec auteur-cinéaste : l’un est un sens médiéval, l’autre une figure artistique au cinéma.
2. Croire que le droit reconnaît l’auteur comme celui qui filme : la source dit qu’il associait longtemps l’auteur à l’écriture du scénario.
3. Penser que “auteur” = scénario écrit par le réalisateur : Godard est souvent crédité au scénario mais le texte insiste sur des idées suggérées et une écriture partagée.
4. Réduire le cinéma d’auteur à l’élitisme : la source montre des succès (A bout de souffle, Pierrot le fou) et une diffusion élargie via la Nouvelle Vague puis le streaming.
5. Croire que l’auteur s’oppose toujours aux producteurs : la source corrige la caricature et cite des producteurs soutenant la nouvelle génération.
6. Croire que la caméra-stylo et le ciné-œil sont identiques : le cours annonce une approche différente entre les deux notions.
7. Confondre politique des auteurs et “équivalence roman→film” : Truffaut critique le calque et exige une proposition artistique propre au cinéma.

✅ Checklist Examen

1. Définir auteur-cinéaste comme cinéaste indépendant dont la patte est reconnaissable et visible dans les œuvres.
2. Expliquer le sens médiéval d’auctor (“accroît”) et ses champs religieux et judiciaires tels que décrits.
3. Dire pourquoi le titre d’“auteur” apparaît au cinéma dans les années 1930 et ce que cela change par rapport au divertissement.
4. Résumer la thèse juridique rapportée par Marc Ferro : auteur du film = scénariste, filmeur = “chasseur d’images”.
5. Reprendre la définition de 1936 (Encyclopédie française) : auteur = invention du sujet + pas dépendre étroitement de la contrainte commerciale, logique de cas d’espèce.
6. Expliquer le paradoxe du cinéma d’image : il faut “écrire” pour obtenir le statut d’auteur, d’où le retour à la littérature.
7. Présenter l’idée reçue “un auteur écrit son scénario” et la nuancer avec l’exemple Godard (scénario maigre, dossier pour commissions, écriture partagée).
8. Présenter l’idée reçue “cinéma d’auteur = élitiste” et la nuancer avec la diffusion (Paris/ailleurs) et les succès pendant la Nouvelle Vague.
9. Expliquer l’idée reçue “auteur indépendant = contre les producteurs” et la correction : financement difficile mais soutien possible (ex. George de Beauregard).
10. Expliquer l’idée reçue “film d’auteur = individualité d’un seul nom” et la réponse : collaboration (ex. Coutard) et invisibilisation des autres métiers.
11. Expliquer pourquoi la question de l’auteur est un angle d’analyse : cinéma comme art, champ artistique, histoire/mouvements, et effet sur la réception (polarisation).
12. Maîtriser la caméra-stylo d’Astruc : mutation divertissement/documentaire → langage, expression abstraite, sortie de la tyrannie du visuel et comparaison à la littérature.
13. Distinguer caméra-stylo et ciné-œil (Dziga Vertov) selon l’avertissement du cours.
14. Décrire la qualité française / tradition de la qualité : années 1940-1950, studio, stars, adaptations littéraires, dialogue littéraire, peu renouvelé, et exemples cités (Le Diable au corps, Jeux interdits).