Scheda di revisione: L'immatériel en arts plastiques

📋 Plan du Cours

1. Pourquoi l’immatériel en arts plastiques
2. Tension immatériel et présence matérielle
3. Renouveau de l’immatérialité au XXe siècle
4. Technoscience et redéfinition de la matière
5. Immatériel : invisibilité, concept et expérience
6. Définitions de matière et matériau
7. Matériaux de l’art : documents et informations

📖 1. Pourquoi l’immatériel en arts plastiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Immatériel : Notion d’art qui met l’accent sur ce qui ne se réduit pas à une substance stable, et travaille l’absence, la disparition ou la dissolution.
• Dématérialisation de l’art : Processus par lequel l’œuvre se déplace vers des formes moins dépendantes d’un support physique durable, sans supprimer toute présence.
• Présence matérielle : Idée selon laquelle une œuvre exige malgré tout une manifestation sensible ou un support pour être transmise et perçue.
• Tension immatériel et matériel : Opposition structurante qui oblige les artistes à rendre visible l’invisible tout en conservant une condition de manifestation.

📝 Points essentiels

• Le mot immatériel apparaît comme un terme nouveau dans le champ des arts plastiques, porté par une logique d’évolution vers l’immatérialité.
• L’œuvre ne peut pas être strictement immatérielle car elle requiert une présence et une substance physique pour être transmise.
• Les arts de l’esprit (poésie, musique) restent dépendants d’un support sensible (voix, écriture, corps) pour exister pour le public.
• La tension immatériel/matériel sert à rendre perceptible ce qui disparaît, se dissout ou s’efface.
• L’immatériel est présenté comme un dépassement de la matière par recours obligé à la matière, puis spiritualisation via la maîtrise technique.
• L’immatérialité inverse la priorité traditionnelle de la forme au profit d’autres dimensions (notamment l’idée) dans la réflexion esthétique.

💡 Astuce mémo

Immatériel = absence rendue visible, mais jamais sans support.

📖 2. Tension immatériel et présence matérielle

🔑 Notions clés & Définitions

• Paradoxe de l’œuvre : Contradiction centrale où l’immatériel vise l’absence, mais l’œuvre doit quand même disposer d’une manifestation physique.
• Arts de l’esprit : Catégories artistiques dont le contenu peut sembler immatériel, tout en nécessitant un support sensible pour être transmis.
• Disparition : Modalité de l’absence travaillée par l’immatériel, pensée comme dissolution ou dématérialisation perceptible.
• Forme et idée : Couple conceptuel où la tradition tend à confondre forme et idée, tandis que l’immatérialité déplace cette relation.

📝 Points essentiels

• La conférence sur l’évolution vers l’immatérialité insiste sur le fait que le mot revient de manière répétée, signalant un trajet plutôt qu’un simple thème.
• L’immatériel vise à percevoir l’absence, donc des phénomènes de disparition, de dissolution ou de dématérialisation.
• La transmission d’un contenu immatériel passe par un support sensible (voix, écriture, corps), ce qui empêche une œuvre totalement sans matière.
• La réflexion esthétique classique privilégie la partie « noble » de l’œuvre, la forme, supposée se confondre avec l’idée.
• L’immatérialité prend le contrepied de cette priorité, en déplaçant l’attention vers ce qui excède la forme dessinée comme centre de l’enseignement.
• Le cours relie cette tension à une capacité des artistes : rendre visible ce qui est invisible.

💡 Astuce mémo

Sans support sensible, pas d’œuvre : l’absence a besoin d’un “canal”.

📖 3. Renouveau de l’immatérialité au XXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Art conceptuel : Courant associé à un renouveau spectaculaire de l’immatérialité, où l’idée et le concept prennent une place centrale.
• Performance : Forme artistique citée comme exemple de dématérialisation, car l’œuvre peut se jouer dans l’action plutôt que dans un objet durable.
• Renouveau spectaculaire : Moment de relance de l’immatérialité au XXe siècle, présenté comme un basculement vers des pratiques plus immatérielles.
• Basculement du XXe siècle : Changement de régime où la priorité du dessin et du matériel dans la formation est remise en cause.

📝 Points essentiels

• Le cours situe un regain de l’immatérialité en 1960, associé à l’art conceptuel.
• Les performances sont données comme exemple de dématérialisation de l’œuvre.
• L’IA et la technologie sont évoquées comme terrains où l’immatérialité peut se manifester dans les pratiques.
• Le dessin reste prioritaire avant le basculement du XXe siècle, notamment dans les formations artistiques.
• Le Bauhaus (1923) illustre un enseignement où la matière est au cœur du cours, mais la matière reste d’abord subordonnée à la fonction.
• Le renouveau du XXe siècle conduit à regarder les œuvres sous des angles matériel, technique et social, pas seulement formels.

💡 Astuce mémo

1960 = concept + performance : l’idée prend le devant.

📖 4. Technoscience et redéfinition de la matière

🔑 Notions clés & Définitions

• Technoscience : Ensemble de pratiques et de savoirs où les découvertes scientifiques reconfigurent la manière de penser la matière dans l’art.
• Matière mouvante : Idée issue des sciences selon laquelle la matière n’est pas stable mais instable, en mouvement, parfois sous forme de flux.
• Libération de la matière : Conséquence attribuée à l’évolution scientifique : la matière cesse d’être pensée comme un bloc stable et devient disponible pour d’autres usages artistiques.
• Ontologique : Catégorie utilisée pour décrire une forme d’immatériel comprise comme spirituelle et invisible, donc liée à l’être.

📝 Points essentiels

• Le cours relie la technoscience à un changement de définition de la matière, considérée comme substantielle mais découverte comme mouvante et instable.
• Les artistes sont présentés comme sensibilisés par cette évolution scientifique de la matière.
• La matière est dite liée aux sens, tout en restant invisible, et surtout en mouvement.
• Les règles esthétiques sont remises en question : matière stable ébranlée, effritée, jusqu’à l’éphémère.
• Le cours affirme que ce sont les sciences qui changent, pas l’art : l’art réagit à la nouvelle conception de la matière.
• Quatre équivalences sont proposées pour penser l’immatériel : spirituel/invisible (ontologique), dématérialisation (conceptuel), performatif/sonore/relationnel (expérienciel), numérique/data/IA (technologique/technoscien

💡 Astuce mémo

Sciences → matière en flux → art : apparition/disparition et nouvelles formes d’immatériel.

📖 5. Immatériel : invisibilité, concept et expérience

🔑 Notions clés & Définitions

• Invisible : Caractéristique associée à l’immatériel, souvent traitée comme ce qui n’est pas directement visible mais peut être perçu autrement.
• Conceptuel : Modalité de l’immatériel où la dématérialisation de l’objet mène à une primauté de l’idée.
• Expérienciel : Modalité de l’immatériel centrée sur l’expérience vécue, notamment via le performatif, le sonore et le relationnel.
• Technologique : Modalité de l’immatériel liée au numérique, aux données et à l’IA, où l’immatériel est pensé comme technoscientifique.
• Confusion invisible et immatériel : Erreur fréquente signalée : prendre l’invisibilité (par exemple une onde sonore) pour l’immatérialité au sens strict.

📝 Points essentiels

• Le cours signale une confusion possible entre invisible et immatériel : une onde sonore n’est pas visible mais reste matérielle comme phénomène transmis.
• La prédominance de la vue est mentionnée comme biais de perception : transmettre le matériau le fait devenir matière pour le public.
• L’immatériel est décliné en plusieurs régimes : spirituel/invisible (ontologique), dématérialisation (conceptuel), performatif/sonore/relationnel (expérienciel), numérique/data/IA (technologique).
• Le transfert et le flux sont présentés comme matériel, ce qui nuance l’idée d’immatériel au sens strict pour des exemples comme l’électricité, le son et le virtuel.
• Les matériaux peuvent être dits sans matière au sens physique, mais leur transmission dépend d’un support matériel.
• L’approche phénoménologique est mobilisée pour penser comment on perçoit les matériaux, y compris quand ils semblent immatériels.

💡 Astuce mémo

Invisible ≠ immatériel : l’onde “non vue” reste un transfert.

📖 6. Définitions de matière et matériau

🔑 Notions clés & Définitions

• Matière : Substance étendue dans l’espace, dotée de masse et de propriétés agissant sur les sens, servant de base aux corps perçus.
• Matériau : Type de matière mis en œuvre dans la fabrication d’un objet, c’est-à-dire la matière transformée et investie par l’art.
• Mise en œuvre : Opération humaine qui transforme une matière en matériau, en la faisant entrer dans la construction d’une œuvre.
• Matériel du danseur : Exemple donné pour distinguer le corps comme support matériel et la matière transformée en matériau par l’action artistique.

📝 Points essentiels

• La matière est définie comme substance dont les corps perçus par les sens sont faits, avec comme caractéristique fondamentale l’étendue de la masse.
• La matière est aussi décrite comme existence physique étendue dans l’espace agissant sur les sens, et comme ce qui est matériel par nature.
• Le cours oppose souvent matière et forme, en rappelant que toute œuvre d’art est une chose matérielle faite de matière.
• Une matière en tant que mise en œuvre est un matériau : la distinction dépend du passage à l’usage artistique.
• Le matériau est défini comme type de matière entrant dans la construction d’un objet fabriqué.
• Le cours donne un exemple : le bois est matière puis planche devient matériau, tandis que le corps humain est le matériel du danseur.

💡 Astuce mémo

Matière = “substance étendue” ; matériau = “matière transformée pour l’œuvre”.

📖 7. Matériaux de l’art : documents et informations

🔑 Notions clés & Définitions

• Matériaux de l’art : Ensemble de données qu’un artiste mobilise pour produire une œuvre, pouvant être plus ou moins matériels selon le cas.
• Documents : Sources réunies par un auteur en vue d’une œuvre, décrites comme portant surtout des informations et des connaissances.
• Informations : Contenu non strictement physique des matériaux de l’art, utilisé comme source de renseignements sur le sujet et la matière de l’œuvre.
• Décision de l’artiste : Acte par lequel un donné, matériel ou non, devient matériau dès qu’il est choisi et intégré à des opérations artistiques.

📝 Points essentiels

• Les matériaux de l’art sont définis comme documents réunis en vue d’une œuvre, où il ne s’agit plus d’une substance physique mais d’informations et de connaissances.
• Ces documents sont présentés comme des sources de renseignements sur la matière de l’œuvre et sur le thème traité.
• Une autre définition donnée : les matériaux sont tout ce que l’artiste décide volontairement de soumettre à un ensemble d’opérations concertées.
• Le cours précise que les matériaux de l’art peuvent être plus ou moins matériels : le matériau de la musique est moins matériel que celui de l’architecture, sans cesser d’être matériau.
• Le matériau n’existe pas comme matériau tant que l’artiste ne s’en empare pas : un bloc de marbre ou un fait divers ne deviennent matériau qu’avec une décision artistique.
• Les opérations peuvent être de transformation, mais aussi de présentation, de montage et de mise en relation par juxtaposition.

💡 Astuce mémo

Un “donné” devient matériau par décision : sans artiste, pas de matériau.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
19/01/26	Séance sur L’Immatériel (Esthétique semestre 4).
mai 1968	—
1985	Exposition Les immatériaux (commissariat Jean-François Lyotard et Thierry Chaput, Centre Georges Pompidou).
1960	Regain/renouveau spectaculaire de l’immatérialité avec l’art conceptuel.
1861-63	Intérêt de Semper pour l’immatérialité via Der Stijl (période 1861-63).
1923	Schéma du cursus d’un étudiant du Bauhaus (matière au cœur du cours).
3 juin 1959	Conférence à la Sorbonne sur l’évolution vers l’immatérialité (photo Harry Shunk et Janos Kender, Yves Klein).
1994	Florence de Mèredieu : Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne et contemporain (référence).
2011	Référence à l’édition 2011 de Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne et contemporain.

📊 Tableaux de synthèse

Matière vs matériau

Terme	Définition	Critère distinctif
Matière	Substance étendue dans l’espace, liée à la masse et agissant sur les sens	Présence comme substance naturelle avant mise en œuvre
Matériau	Type de matière entrant dans la construction d’un objet fabriqué	Matière transformée et investie par l’art (mise en œuvre)

Régimes d’immatériel

Régime	Ce que cela vise	Exemple de support
Ontologique	Spirituel et invisible	Invisible (spiritualité)
Conceptuel	Dématérialisation de l’objet	Idée plutôt qu’objet
Expérienciel	Performativité, sonore, relationnel	Expérience vécue
Technologique	Numérique, data, IA	Numérique/flux

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre invisible et immatériel : une onde sonore non visible reste un transfert matériel.
2. Croire qu’immatériel signifie absence totale de support : l’œuvre doit toujours se manifester pour être transmise.
3. Inverser matière et matériau : la planche n’est matériau que parce qu’elle résulte d’une mise en œuvre.
4. Penser que les matériaux de l’art sont forcément physiques : ils peuvent être surtout informationnels (documents).
5. Réduire l’immatériel à la forme : le cours insiste sur un déplacement de priorité au-delà de la forme dessinée.
6. Oublier que le matériau dépend de la décision artistique : un objet ou un fait n’est matériau qu’en entrant dans des opérations.

✅ Checklist Examen

1. Expliquer pourquoi l’immatériel en arts plastiques crée un paradoxe avec la nécessité d’une présence matérielle.
2. Décrire la tension immatériel/matériel et le rôle de la disparition/dissolution dans la perception.
3. Situer le renouveau de l’immatérialité au XXe siècle, notamment le regain de 1960 et le lien avec l’art conceptuel.
4. Donner au moins deux exemples de pratiques associées à la dématérialisation (performance, IA/technologie) tels qu’évoqués.
5. Expliquer comment la technoscience redéfinit la matière (mouvante/instable/flux) et comment cela reconfigure l’esthétique.
6. Citer les quatre régimes d’immatériel proposés (ontologique, conceptuel, expérienciel, technologique) et leur logique.
7. Réciter les définitions de matière et de matériau (CNTRL et Souriau) et distinguer matière vs mise en œuvre.
8. Expliquer ce que sont les matériaux de l’art comme documents/informations et comment ils deviennent matériau par décision.
9. Comparer au moins deux cas de matériaux plus ou moins matériels (musique vs architecture) et justifier sans nier la matérialité du matériau.
10. Décrire les types d’opérations possibles sur le matériau (transformation, présentation, montage, mise en relation).