Costume de scène — définition ?
Costume conçu pour être vu à distance sur scène.
Analyse scénographique — rôle ?
Relier costume, décor et lumière.
Analyse sémantique — objectif ?
Chercher le sens et les informations du costume.
Analyse fonctionnelle — but ?
Vérifier l’adaptation au corps et au jeu.
Analyse sociologique — ce qu’elle lit ?
Identité, classe sociale, contexte.
Patrimoine textile — importance du Nô ?
Costumes anciens porteurs de rituel magique.
Conservation en France — raison ?
Détérioration, coût, faible valeur perçue.
Origine du costume — rôle symbolique ?
Signaler rupture, mémoire, codification.
Costume sur scène vide — signification ?
Clé d’entrée dans l’imaginaire et la lecture.
Théâtre antique — codification ?
Masques, cothurnes, formes pour comédie/tragédie.
Louis XIV — exemple de scène vide ?
Motif du soleil dans le ballet de la nuit.
Talma — innovation ?
Bras/jambes nus, sans perruque, nouvelle tragédie.
Style Empire — caractéristiques ?
Drapé, sans corset ni paniers.
Sarah Bernhardt — rôle ?
Actrice flamboyante, anti-fashion, dirige le théâtre.
Théâtre élisabéthain — scène ?
Scène peu décorée, costumes extravagants.
Barthes — analyse du costume ?
Système de signes, risques de brouillage.
Brecht — principe ?
Lisibilité, éliminer parasite, rôle intellectuel.
Théâtre du Soleil — approche ?
Matériaux, lisibilité, costume comme outil.
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1. Quel trait distingue le costume de scène par rapport au costume de cinéma ?
2. Quelle analyse du costume cherche à vérifier son adaptation au corps du comédien et à ses contraintes de jeu ?
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