Ficha de revisão: Introduction à l'art moderne et ses techniques

📋 Plan du Cours

1. L’opposition des arts libéraux et des arts mécaniques et la thèse de Léonard « la peinture est chose mentale » (cosa
2. L’argumentaire de Léonard pour la supériorité de la peinture sur la poésie La poésie analyse la chose en petites unités
3. Derrière cette idée, la grande erreur sur la peinture : le réalisme Réalisme = thèse selon laquelle la fonction de
4. Classique et moderne
5. Le cinéma est l’art classique au sens de la modernité
6. La représentation du mouvement à l’origine des avant-gardes artistiques du début du XXe siècle
7. Comment le cinéma restitue néanmoins le mouvement : par le montage Cf
8. Les frères
9. Un nouvel âge de l’art
10. Industrialisation : un événement historique majeur qui coupe l’histoire humaine
11. Histoire matérialiste de l’art = histoire des techniques de reproduction On introduit des techniques de reproduction à
12. Le cinéma, l’art industriel par excellence La dimension de la reproductivité technique rentre dans l’histoire de l’art

📖 1. L’opposition des arts libéraux et des arts mécaniques et la thèse de Léonard « la peinture est chose mentale » (cosa

🔑 Notions clés & Définitions

• Arts mécaniques : Catégorie d’arts définie comme des arts d’artisans, servant de base à l’opposition avec la peinture.
• Peinture est chose mentale : La peinture est chose mentale, c’est-à-dire, une œuvre de conception.

📝 Points essentiels

• Les arts mécaniques sont des arts d’artisans, ce qui fonde l’opposition avec la peinture.
• La Renaissance ne considère pas encore la peinture comme un art légitime, malgré sa place culturelle.
• C’est une pratique de la pensée, la peinture est un objet mental, intellectuel.
• Ce sont les images qui leur donnent de l’aura.

💡 À retenir

Les arts mécaniques sont des arts d’artisans, ce qui fonde l’opposition avec la peinture.

📖 2. L’argumentaire de Léonard pour la supériorité de la peinture sur la poésie La poésie analyse la chose en petites unités

📝 Points essentiels

• La poésie analyse la chose en petites unités successives, tandis que la peinture permet d’avoir à la fois la totalité et son analyse.
• L’argument de Léonard oppose la poésie et la peinture par leur mode de traitement de la chose : découpage successif pour la poésie, articulation totalité/ analyse pour la peinture.
• La poésie est qualifiée d’art du temps.
• La peinture est dite synthétique et permet de montrer la réalité de la nature.
• Il s’agit de comparer la poésie et la peinture.
• Pour lui, la poésie est un art du temps.
• La peinture est dite synthétique : elle permet de montrer la réalité de la nature plutôt que de la décomposer en étapes temporelles.

💡 À retenir

Dans la logique léonardienne, la peinture est supérieure à la poésie parce qu’elle est synthétique : elle permet d’avoir à la fois la totalité et son analyse, alors que la poésie procède par analyse en petites unités successives, liée à son caractère d’art du temps.

📖 3. Derrière cette idée, la grande erreur sur la peinture : le réalisme Réalisme = thèse selon laquelle la fonction de

🔑 Notions clés & Définitions

• Réalisme : Thèse selon laquelle la fonction de l’art serait de reproduire la réalité.
• Idée que la peinture : Idée selon laquelle la peinture serait une reproduction du visible.

📝 Points essentiels

• Le « goût moderne » est formulé comme credo : « Je crois à la nature et je ne crois qu’à la nature », et l’art serait la reproduction exacte de la nature.
• La source oppose la reproduction du visible à une finalité plus haute de l’art : l’art doit faire sentir l’insensible (imagination, rêve).
• Je crois que l’art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature (une secte timide et dissidente veut que les objets de nature répugnante soient écartés, ainsi un pot de chambre ou un squelette).

💡 À retenir

La source critique le réalisme en le rattachant à l’idée que l’art doit reproduire exactement le réel. Elle oppose à cela une finalité plus haute : l’art doit faire sentir l’insensible, par l’imagination et le rêve.

📖 4. Classique et moderne

🔑 Notions clés & Définitions

• Le grand art de l’imitation : Le XVIIIe siècle français : cf.
• Accélération des moyens de transport : Urbanisation, mobilité constante des paysages urbains, etc.

📝 Points essentiels

• Le mouvement est traité comme enjeu esthétique central dans la modernité, notamment parce que filmer un paysage implique déjà le mouvement.
• La modernité est caractérisée par le mouvement, tandis que la tradition est associée à l’immobilité.
• La modernité est reliée à des transformations concrètes : accélération des moyens de transport, urbanisation et mobilité constante des paysages urbains.
• La modernité impose à l’art de traiter le mouvement comme enjeu central.
• La distinction classique/moderne sert de cadre pour comprendre pourquoi les avant-gardes du début du XXe siècle se focalisent sur le mouvement.

💡 À retenir

La modernité fait du mouvement un enjeu central et s’appuie sur des transformations concrètes (accélération des moyens de transport, urbanisation, mobilité constante des paysages urbains), au point d’exiger la transformation de l’artiste visuel en cinéaste.

📖 5. Le cinéma est l’art classique au sens de la modernité

🔑 Notions clés & Définitions

• Cinéma : L’art classique au sens de la modernité.

📝 Points essentiels

• L’argument mobilise l’idée que, pour qu’un corps bouge, il faut qu’il soit à deux endroits en même temps, ce qui implique une superposition du temps.
• Le cinéma est rapproché de la logique de la superposition temporelle : il y a une superposition du temps dans le cinéma.
• Les chronophotographies sont utilisées comme modèle : elles sont une superposition et représentent ainsi le mouvement.
• Le cinéma est présenté comme revendiquant pour la peinture ce que le cinéma fait, dans le cadre de l’idée que le cinéma accomplit les ambitions de la peinture à l’âge moderne.
• Marcel Duchamp et le cinéma Marcel Duchamp, Nu descendant l’escalier n°2 (1912) Conclusion : l’art moderne est obsédé par l’idée que sa tâche propre est de représenter le mouvement.
• La sculpture et la peinture sont mieux à même de représenter le mouvement que le cinéma (Rodin).

💡 À retenir

L’argument mobilise l’idée que, pour qu’un corps bouge, il faut qu’il soit à deux endroits en même temps, ce qui implique une superposition du temps.

📖 6. La représentation du mouvement à l’origine des avant-gardes artistiques du début du XXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Cubisme : Une tentative pour essayer de saisir le mouvement.
• Représentation du mouvement : Enjeu d’un art moderne : faire du mouvement son enjeu, en cherchant à représenter le mouvement (à n’importe quel moment) plutôt qu’un corps immobile.

📝 Points essentiels

• Le cubisme se pose la question de la représentation du mouvement et tente de saisir le mouvement.
• Le futurisme place le terme de la vitesse au centre de sa démarche esthétique.
• Le futurisme vise à représenter le mouvement d’un corps et non un corps.

💡 À retenir

Au début du XXe siècle, l’avant-garde s’explique par le fait qu’un art moderne fait du mouvement son enjeu : la perspective (regard fixe à un seul œil) est reconfigurée par la multiplication et la juxtaposition de perspectives chez les cubistes, tandis que le futurisme met la vitesse au centre en représentant le mouvement plutôt qu’un corps immobile.

📖 7. Comment le cinéma restitue néanmoins le mouvement : par le montage Cf

🔑 Notions clés & Définitions

• Continuité spatio-temporelle : Continuité du récit et de l’espace assurée par le montage : le montage sert à casser l’espace puis à le reconstituer, afin de refaire l’espace par des « bricoles ».

📝 Points essentiels

• Le cinéma restitue le mouvement malgré le fait qu’il ne donne qu’une image au présent, grâce au montage.
• Le montage est mis au service de la continuité spatio-temporelle : il assure la continuité du récit et de l’espace en refaisant l’espace.
• Le montage est présenté comme un moyen de casser l’espace puis de le reconstituer, afin de maintenir la continuité spatio-temporelle.
• Comment le cinéma restitue néanmoins le mouvement : par le montage Cf.

💡 À retenir

Même si le cinéma ne donne qu’une image au présent, le mouvement est restitué par le montage : celui-ci casse puis reconstitue l’espace pour fabriquer la continuité spatio-temporelle.

📖 8. Les frères

🔑 Notions clés & Définitions

• Le phénomène de la star : Effet historique : le phénomène de la star correspond à une perte de l’aura et commence dans les années 30.

📝 Points essentiels

• La source oppose deux sensibilités : Méliès s’intéresse à l’ordinaire dans l’extraordinaire, tandis que Lumière s’intéresse à l’extraordinaire dans l’ordinaire.
• La source affirme que Louis Lumière, via les impressionnistes, est un descendant de Flaubert et de Stendhal.
• Louis Lumière, via les impressionnistes, était donc bien un descendant de Flaubert, et aussi de Stendhal, dont il promena le miroir le long des chemins.
• L’idée du cinéma comme invention artistique précède la technique.

💡 À retenir

La source oppose deux sensibilités : Méliès s’intéresse à l’ordinaire dans l’extraordinaire, tandis que Lumière s’intéresse à l’extraordinaire dans l’ordinaire.

📖 9. Un nouvel âge de l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Walter Benjamin : Que la peinture renvoie à des émotions, elle renvoit à quelque chose de lointain.

📝 Points essentiels

• Erreur à éviter : ne pas se demander d’abord si la photographie (ou le cinéma) est un art, mais examiner si cette invention même transforme le caractère général de l’art.
• L’article est publié en 1955, avec deux versions françaises mentionnées dans la source.
• Baudelaire montre que la photographie n’est pas un art.
• Baudelaire, précurseur de l’art de la photographie a.

💡 À retenir

Erreur à éviter : ne pas se demander d’abord si la photographie (ou le cinéma) est un art, mais examiner si cette invention même transforme le caractère général de l’art.

📖 10. Industrialisation : un événement historique majeur qui coupe l’histoire humaine

🔑 Notions clés & Définitions

• Industrialisation : Événement historique majeur décrit comme coupant l’histoire humaine et changeant le regard sur l’art.
• Matérialisme selon Marx : Principe selon Marx selon lequel ce ne sont pas les idées qui sont le moteur de l’histoire, mais la relation du matériel avec le monde matériel.
• Détermination des idées : Principe selon lequel les idées (phénomènes culturels, croyances religieuses, pratiques artistiques, etc.) viennent à la manière dont le monde est en train de changer, et sont déterminées par la matière, notamment la pratique de production des moyens d’existence (donc l’économique).

📝 Points essentiels

• Selon la définition donnée du matérialisme selon Marx, le moteur de l’histoire n’est pas constitué par les idées, mais par la relation du matériel avec le monde matériel.
• L’industrialisation est présentée comme un événement historique majeur qui coupe l’histoire humaine et change le regard sur l’art.

💡 À retenir

Selon la définition donnée du matérialisme selon Marx, le moteur de l’histoire n’est pas constitué par les idées, mais par la relation du matériel avec le monde matériel.

📖 11. Histoire matérialiste de l’art = histoire des techniques de reproduction On introduit des techniques de reproduction à

🔑 Notions clés & Définitions

• Choses nouvelles à partir : Production de choses nouvelles à partir d’anciennes : la nature engendre du nouveau à partir d’anciennes par reproduction des végétaux, et l’art doit engendrer du nouveau à partir d’anciennes par l’acte humain (poiesis, fabrication).
• Engendrer des choses nouvelles : Faire naître du nouveau à partir d’anciennes, par analogie entre la reproduction des végétaux dans la nature et la fabrication humaine (poiesis) dans l’art.

📝 Points essentiels

• Dans ce régime, il y a un prototype et des répliques, et il n’y a pas d’original.
• Dans la reproduction artisanale, quelque chose de la personne est dans la reproduction.
• L’industrialisation produit des arts où la reproduction détermine la nature même du médium de l’art.
• Effet de l’industrialisation sur l’art = apparition d’arts dans lesquels la reproduction détermine la nature même du médium de l’art.

💡 À retenir

L’histoire matérialiste de l’art suit l’évolution des techniques de reproduction : elles s’introduisent à l’intérieur de la reproduction et instaurent une logique prototype/répliques sans original. L’industrialisation fait dépendre le médium de l’art de la reproductivité et, dès la production en série, enlève l’aura.

📖 12. Le cinéma, l’art industriel par excellence La dimension de la reproductivité technique rentre dans l’histoire de l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Reproductivité technique : Dimension technique de la reproduction qui « rentre dans l’histoire de l’art » et reconfigure la représentation.
• Objet immatériel : Caractéristique du film : le cinéma produit un film présenté comme un objet immatériel, reproductible par tous un nombre incalculable de fois.
• Quelque chose : Terme utilisé pour désigner le cinéma comme quelque chose qui se voit et qui se confond avec une expérience.
• Objet sans doute : Formule utilisée pour opposer l’objet à sa beauté : le but premier de l’art est de reproduire non l’objet sans doute, mais sa beauté.

📝 Points essentiels

• Quand on voit un film au cinéma, l’endroit où on le voit ne fait pas partie du film.
• Le cinéma est le premier art de masse reproductible, et l’être humain n’est plus au centre de la représentation.

💡 À retenir

Quand on voit un film au cinéma, l’endroit où on le voit ne fait pas partie du film.

🧩 Compléments de couverture

1. La source donne une référence bibliographique précise pour Léonard : le cours renvoie au « Traité de la Peinture » (édition André Chastel, Calmann-Lévy, 2003, pp. 53-71).
2. La légende de Zeuxis et les pigeons est datée : Zeuxis est situé entre « -464 à -398 ».
3. La source mentionne un trompe-l’œil d’Apelle : le peintre « avait couvert son tableau d’un rideau » avant de le retirer.
4. La source donne une citation de Benjamin (titre d’article) et une chronologie : « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique », « article rédigé en 1935, publié en 1955 ».
5. Ex : Si Leonardo Dicaprio s’assoit à coté de moi, il est différent de l’écran.
6. Beaux-Arts de Rennes Il ne s’agit pas de reproduire l’image d’une pêche, mais l’expérience particulière du velouté de la pêche telle qu’il s’exprime par le reflet de la lumière sur cette peau.
7. Remarque : Cette fonction de l’art est spirituelle : de nous montrer la beauté du monde, à côté de laquelle notre regard passe souvent.
8. Picasso. Remarque : Rohmer est un anti-moderne, c’est-à-dire quelqu’un qui défend la supériorité de l’art classique sur l’art moderne.
9. Opposition - Art / industrie = manuel / mécanique ; - Recueilli / automatique ; - Pensé / aveugle ; - Solitaire / massif ; - Personnel / collectif ; - etc.
10. Aristote : « L’art imite la nature » (Physique, II, 2) « Il y a deux causes principales, et toutes deux fort naturelles, qui semblent avoir produit la poésie ;.
11. 1967 (1ere édition : Paris, Grasset, 1911) a.
12. La conquête par la peinture de son statut : Le Parangon ou le Parallèle des Arts à la Renaissance : A la renaissance, la peinture n’est pas un art légitime.
13. Conclusion : Baudelaire ne critique pas tant la photographie qu’une conception de l’art comme représentation de la réalité (qui ferait de la photographie le seul art accompli) 3.
14. Voir la légende de Zeuxis et les pigeons Aristote, la Physique et la poétique « L’art imite la nature » : il faut que les artistes fassent comme la nature, inventer des formes nouvelles.
15. Il a fui l’Allemagne en 1933 et s’est installé à Paris.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1911	1ere édition : Paris, Grasset, 1911
1912	Zeuxis est situé entre « -464 à -398 » (repère chronologique associé au dossier)
1933	Fuite de l’Allemagne et installation à Paris
1935	Article rédigé : « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique »
1955	Publication de « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique » (avec deux versions françaises mentionnées)
1967	1967 (1ere édition : Paris, Grasset, 1911)

📊 Tableaux de Synthèse

Poésie vs peinture chez Léonard

Critère	Poésie	Peinture
Mode de traitement de la chose	Analyse en petites unités successives (art du temps)	Synthèse : totalité et analyse (réalité de la nature)
Temporalité	Art du temps	Pas définie comme art du temps ; articulation totalité/analyse

Réalismes et finalité de l’art

Critère	Réalisme (thèse)	Finalité opposée
Fonction de l’art	Reproduire la réalité (reproduction exacte de la nature)	Faire sentir l’insensible (imagination, rêve)
Rapport au visible	Reproduction du visible	Finalité plus haute que la reproduction exacte du réel

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre l’opposition arts mécaniques/peinture avec une simple opposition « manuel/mécanique » sans retenir que les arts mécaniques sont définis comme arts d’artisans fondant l’opposition avec la peinture.
2. Croire que la thèse « la peinture est chose mentale » signifie que la peinture est un art du temps comme la poésie ; la source oppose au contraire poésie (art du temps) et peinture (synthétique).
3. Interpréter la supériorité de la peinture sur la poésie comme une supériorité liée au « réalisme » : la source critique le réalisme et oppose reproduction exacte à une finalité plus haute (faire sentir l’insensible).
4. Réduire la critique du réalisme à une critique de la photographie uniquement : la source dit que Baudelaire ne critique pas tant la photographie qu’une conception de l’art comme représentation de la réalité.
5. Penser que le cinéma restitue le mouvement par une image « au présent » sans médiation : la source précise que le mouvement est restitué par le montage.
6. Confondre la modernité avec l’immobilité : la source associe modernité au mouvement et tradition à l’immobilité.
7. Inverser les rôles dans l’opposition Méliès/Lumière : la source dit Méliès (ordinaire dans l’extraordinaire) et Lumière (extraordinaire dans l’ordinaire).

✅ Checklist Examen

1. Savoir définir l’opposition : arts mécaniques = arts d’artisans, base de l’opposition avec la peinture.
2. Formuler la thèse de Léonard : « la peinture est chose mentale » (œuvre de conception).
3. Expliquer pourquoi la peinture est dite synthétique : totalité et analyse, et montrer la réalité de la nature.
4. Expliquer pourquoi la poésie est dite analytique : découpage en petites unités successives, liée à son caractère d’art du temps.
5. Retenir l’argument : la peinture est supérieure à la poésie parce qu’elle articule totalité/analyse alors que la poésie procède par analyse successive.
6. Définir le réalisme comme thèse : fonction de l’art = reproduire la réalité (reproduction exacte de la nature).
7. Opposer à cette thèse la finalité plus haute : faire sentir l’insensible (imagination, rêve).
8. Relier modernité et mouvement : la modernité exige de traiter le mouvement comme enjeu central (accélération des moyens de transport, urbanisation, mobilité).
9. Expliquer le lien cinéma/modernité : le cinéma est « l’art classique au sens de la modernité » (superposition du temps pour qu’un corps bouge).
10. Expliquer comment le cinéma restitue le mouvement : par le montage, qui casse puis reconstitue l’espace pour assurer la continuité spatio-temporelle.
11. Connaître l’erreur à éviter (Benjamin) : ne pas d’abord se demander si photographie/cinéma est un art, mais examiner si l’invention transforme le caractère général de l’art.