Ficha de revisão: Les enjeux de la représentation du corps

📋 Plan du Cours

1. Source et tradition de la représentation
2. L’amour et le désir comme origine de l’acte de représentation
3. La forme issue de la lumière
4. Le dessin du contour de l’ombre (skiagraphie) et la représentation du volume
5. L’idée à l’origine de la représentation du corps
6. Matisse et le désir sublimé dans l’acte pictural
7. L’angoisse de castration et le compromis entre réalité et fantasme
8. Le transfert de l’absence sur un objet
9. La figure comme trace et affrontement du corps matériel
10. Le masque de la mort et la saisie des ultimes moments de vie
11. Le geste comme mouvement signifiant du corps
12. La transformation de l’agressivité en objet inoffensif à protéger

📖 1. Source et tradition de la représentation

🔑 Notions clés & Définitions

• Processus de déréalisation du corps : Transformation du corps dans l'art occidental en un motif émotionnel ou abstrait, réalisée par des moyens tels que des lignes ou des valeurs qui organisent son architecture, contribuant à une représentation qui dépasse la simple apparence réaliste.
• Représentation du corps : Pratique artistique qui inscrit le corps comme sujet central, à la fois chargé d'émotions humaines et soumis à une transformation formelle, reflétant une longue tradition culturelle occidentale où le corps est à la fois motif et objet de déréalisation.
• LICENCE ARTS PLASTIQUES : L3 certaines œuvres d’art nous disent du corps et des mécanismes du désir ;

📝 Points essentiels

• Le nu féminin n’est pas un sujet neutre mais chargé d’émotions humaines nécessaires à l’œuvre d’art, selon Kenneth Clark.
• La connaissance visuelle directe des œuvres est indispensable pour comprendre la représentation du corps, au-delà du discours théorique.
• Certaines photos d’Araki peuvent paraître assez proches de celles de Bellmer. Toutefois, au-delà du bondage, de grandes différences existent entre les deux artistes. Les travaux d’Araki relèvent d’une double tradition, appartenant à la fois à la culture japonaise du « monde flottant » et au reportage. Ainsi, Araki relate la vie des quartiers de Tokyo où depuis les années 80, s’est développée l’industrie du sexe, comme les Cafés sans culottes. Un film de 1995, révélé aux rencontres internationales d’Arles, montre la traque d’Araki dans les bas-fonds du porno, des films vidéo et de la pratique du ligotage des femmes à but érotique, sachant que cette pratique prolonge un imaginaire érotique traditionnel déjà présent dans le laçage du kimono. Les particularités historiques et culturelles de l’érotisme japonais est largement façonné par la censure qui interdit toute vision de la pilosité mais autorise la représentation de toutes sortes de sécrétion ainsi que la violence de scènes sado- masochiste. Mais quel est le statut des photographies d’Arika ? Appartiennent-elles au genre pornographique ? Ne se dessinerait-il pas ici la possibilité de dépasser le clivage pornographie/art par l’instauration d’un art pornographique . Cette posture contradictoire serait compréhensible en fonction de la subtilité des codes érotiques japonais : « Le pacte, pour l’occidental qui veut pénétrer dans
• Mieux : s’il y a représentation, c’est parce qu’il y a un corps à représenter.

💡 À retenir

La connaissance visuelle directe des œuvres est indispensable pour comprendre la représentation du corps, au-delà du discours théorique.

📖 2. L’amour et le désir comme origine de l’acte de représentation

🔑 Notions clés & Définitions

• Désir intériorisé : Forme de désir transposée dans un espace affectif et mémoriel, influençant la représentation artistique.
• Objet du désir : Ce vers quoi se porte le désir dans la représentation artistique, notamment le nu féminin.
• Comme modèle : Le corps, notamment le nu féminin, pris comme source ou muse dans l’acte de représentation artistique.

📝 Points essentiels

• Matisse incarne le désir sublimé où l’acte pictural renvoie l’objet du désir sur un plan expurgé de sexualité ardente.
• Bonnard illustre le désir intériorisé transposé dans un espace affectif et mémoriel.
• Le nu féminin est un motif chargé par le désir, ce qui influence profondément la manière dont il est représenté.

💡 À retenir

Explorer comment le désir, sous ses formes sublimée ou intériorisée, fonde et colore l’acte même de représenter le corps.

📖 3. La forme issue de la lumière

🔑 Notions clés & Définitions

• Mieux : Expression utilisée pour indiquer une meilleure compréhension ou une clarification d'un concept ou d'une technique dans le contexte de la représentation du corps et de la lumière.

📝 Points essentiels

• La lumière est la source première qui permet de percevoir et de modéliser la forme dans la représentation picturale.
• Le clair-obscur utilise la lumière et l’ombre pour suggérer le volume et la profondeur.
• La forme ne peut être comprise sans la dynamique de la lumière qui la révèle et la structure.

💡 À retenir

La lumière est la source première qui permet de percevoir et de modéliser la forme dans la représentation picturale.

📖 4. Le dessin du contour de l’ombre (skiagraphie) et la représentation du volume

🔑 Notions clés & Définitions

• Skiagraphie : Technique consistant à dessiner le contour de l’ombre pour suggérer le volume, permettant de passer d’une surface plane à une impression de tridimensionnalité.
• Brève histoire de l’ombre : 4 Victor Stoichita, Brève histoire de l’ombre, Genève, Droz, 2000, p.19.
• Primauté du dessin : À la Renaissance, le mythe de Pline permet de justifier la primauté du dessin sur les autres formes d’expression.

📝 Points essentiels

• La skiagraphie désigne le dessin du contour de l’ombre pour suggérer le volume.
• La représentation du volume repose sur la maîtrise des ombres portées et des dégradés.

💡 À retenir

La skiagraphie désigne le dessin du contour de l’ombre pour suggérer le volume.

📖 5. L’idée à l’origine de la représentation du corps

🔑 Notions clés & Définitions

• Représentation du corps : La représentation du corps dans l’art repose sur une idée ou un idéal qui dépasse la simple apparence physique, structurant la forme et la signification du corps à travers la stylisation et la symbolisation.
• Corps féminin : Le corps féminin dans l’art est souvent utilisé comme matériau privilégié pour interroger les pressions sociales et les inscriptions historiques, notamment dans une perspective critique liée aux revendications féministes.

📝 Points essentiels

• Cette idée guide la stylisation et la symbolisation du corps dans l’art.
• La notion de corps idéal est centrale pour comprendre les choix formels dans la représentation.
• Mieux : s’il y a représentation, c’est parce qu’il y a un corps à représenter.
• Il est la raison même de la représentation.

💡 À retenir

La représentation du corps est fondée sur une idée ou un idéal qui structure sa forme et sa signification, guidant la stylisation et la symbolisation dans l’art.

📖 6. Matisse et le désir sublimé dans l’acte pictural

🔑 Notions clés & Définitions

• Matisse : Un peintre du XXe siècle dont l’acte pictural sublime le désir en le représentant de manière esthétique et symbolique, évitant la sexualité ardente pour créer une distance entre le désir et sa représentation.
• Désir sublimé : Une transformation de l’objet du désir en une image esthétique et symbolique, permettant une distance évitant la crudité de la sexualité brute dans la représentation.

📝 Points essentiels

• Chez Matisse, l’acte pictural renvoie l’objet du désir sur un plan de représentation purifiée de toute sexualité ardente.
• Le désir sublimé transforme l’objet du désir en une image esthétique et symbolique.
• Cette sublimation permet une distance entre le désir et sa représentation, évitant la crudité.

💡 À retenir

Matisse sublime le désir dans son acte pictural en créant une image esthétique détachée de la sexualité brute.

📖 7. L’angoisse de castration et le compromis entre réalité et fantasme

🔑 Notions clés & Définitions

• Angoisse de castration : Réaction psychique intense provoquée chez l’enfant par la découverte que la femme n’a pas de pénis, générant une peur liée à la perte ou au manque du phallus.

📝 Points essentiels

• L’enfant découvre que la femme n’a pas de pénis, ce qui provoque une forte angoisse de castration.
• Pour gérer cette angoisse, l’enfant fait un compromis entre la réalité et son fantasme en transférant l’absence du phallus sur un objet fétiche.
• La dénégation désigne le refus conscient de reconnaître une réalité tout en la conservant inconsciemment, permettant de maintenir une croyance conflictuelle.
• 1. 17 LICENCE ARTS PLASTIQUES – L3 féminine, c’est d’autant plus dérisoire que, cette castration, c’est lui qui la fantasme à l’endroit d’une simple différence. C’est avec une acuité particulière que l’œuvre de Bellmer nous met en face de cette peur rageuse. Chacune de ses constructions de poupée, chacun de ses dessins renouvelle son angoissante et pressante question : montre-moi où il est, montre-moi où il n’est pas. Et il triture la femme, la retourne dans tous les sens, l’ouvre, la désarticule, la torture pour trouver ce qu’il est condamné à chercher sans fin30 . » Par ses dessins ou par les déclinaisons des états de la Poupée31, Bellmer demeure ainsi dans la réitération d’une quête qui combine fétichisme et sadisme. Fétichisme, puisque la poupée est un objet affublé d’accessoire. Sadisme, pour la maltraitance de ce corps sans cesse fouillé, retourné ou chaque courbe de ses dessins disent l’exaspération et l’attraction devant l’altérité sexuelle. Sadisme encore, qu’il inflige à la masse de chair ligaturée de sa femme, Unica Zorn. Signalons que le thème de la poupée dans l’art ne s’arrête pas là, bien au contraire. De la poupée d’Oskar Kokoschka, aux nanas de Niki de Saint Phalle en passant par les photos de Cindy Sherman et les créatures des frères Chapman, sur lesquelles nous reviendrons, la poupée demeure un thème privilégié pour parler du corps. NOBUYOSHI ARAKI (1940)
• Dénégation est le terme qui désigne le refus de reconnaître la réalité : « Il n’est pas juste de dire que l’enfant ayant observé une femme a sauvé, sans la modifier, sa 21 On connaît le mot du satiriste viennois Karl Kraus : « Il n’y a pas d’être plus malheureux sous le soleil qu’un fétichiste qui languit après une bottine et qui doit se contenter d’une femme entière.

💡 À retenir

L’enfant découvre que la femme n’a pas de pénis, ce qui provoque une forte angoisse de castration.

📖 8. Le transfert de l’absence sur un objet

🔑 Notions clés & Définitions

• Bonnard : Artiste du XXe siècle dont le désir est intériorisé dans l’image du souvenir et transposé dans un espace affectif, illustrant la manière dont le nu féminin est représenté à travers une charge émotionnelle.
• Objet fétiche : Dans ce dernier sens donc, l’objet fétiche est un stimulant sexuel.

📝 Points essentiels

• L’absence du phallus chez la femme est transférée sur un objet choisi comme substitut symbolique, créant un fétiche.
• Ce transfert permet de gérer l’angoisse liée à la perte ou au manque dans la représentation, en déplaçant la cause du manque sur un objet.
• Le fétiche peut être une partie du corps ou un accessoire lié à la perception traumatique, comme un moyen de symboliser l’absence.
• • Le fétiche est un substitut du pénis absent chez la femme.
• La clef est chez la concierge ».

💡 À retenir

L’absence du phallus chez la femme est transférée sur un objet choisi comme substitut symbolique, créant un fétiche.

📖 9. La figure comme trace et affrontement du corps matériel

🔑 Notions clés & Définitions

• Corps comme : (…) Quand je planifie une performance, je vois le corps comme une sorte de sculpture située dans l’espace.
• Corps et de la figure : La figure est comprise comme une trace tangible du corps matériel dans l’espace artistique, incarnant une présence vivante et un affrontement direct avec la matérialité du corps.

📝 Points essentiels

• L’art contemporain explore l’affrontement direct avec la matérialité du corps à travers la performance.
• Des artistes comme Bruce Nauman et Maria Abramovic incarnent cette approche où le corps est exposé et confronté.
• En Chine, le corps est perçu comme un lieu d’énergies et de flux alors que le nu occidental exprime, au-delà de l’individualité, une essence : « Quand on figure un homme vêtu, on cherche à rendre l’être humain en tant que personne, appréhendée dans son souffrance/jouissance, au plus près d’une « logique de la sensation » pour reprendre les termes de Deleuze38.
• L’art est alors un corps à corps.

💡 À retenir

La figure artistique peut être une trace vivante et un affrontement direct avec la matérialité du corps.

📖 10. Le masque de la mort et la saisie des ultimes moments de vie

🔑 Notions clés & Définitions

• Tabou de l’image du mort : Une interdiction sociale ou culturelle qui proscrit de toucher ou de représenter l’image du défunt, considérée comme un interdit dans de nombreuses traditions.
• Centre Georges Pompidou : Un établissement culturel parisien majeur consacré à l’art moderne et contemporain, qui accueille des expositions, des collections et des recherches artistiques.

📝 Points essentiels

• Le Totenmaske est un masque mortuaire qui transgresse le tabou de ne pas toucher l’image du mort.
• L’esthétique de Rainer joue sur la tension entre vie et mort en animant le cadavre par le trait du crayon.
• Cette pratique tente de saisir les ultimes moments de vie à travers un simulacre graphique.
• 23 LICENCE ARTS PLASTIQUES – L3 inlassablement le masque de la mort et tente de saisir les ultimes moments de vie de ces restes.
• Ainsi, l’esthétique de Rainer se joue dans une tension entre la vie et la mort, le surgissement et le recouvrement.

💡 À retenir

Le Totenmaske est un masque mortuaire qui transgresse le tabou de ne pas toucher l’image du mort.

📖 11. Le geste comme mouvement signifiant du corps

🔑 Notions clés & Définitions

• Geste pictural : Mouvement du corps engagé dans l’acte artistique, porteur de sens, notamment visible dans l’action painting où le corps devient un instrument de création.
• Corps souffrant : Corps exprimant la douleur physique ou morale, utilisé dans l’art chrétien pour symboliser l’expiation des péchés et la communication avec le divin.
• Passage à l’acte : Irruption du réel dans l’espace artistique par des actions physiques directes, brisant la barrière symbolique de la représentation, comme dans les performances des Nouveaux Réalistes.
• Rapport avec : Lien entre le geste corporel et sa signification symbolique ou expressive dans l’art, notamment dans les performances et la peinture où le corps devient medium de création.

📝 Points essentiels

• Le geste pictural est un mouvement du corps qui porte sens dans l’acte artistique, comme dans l’action painting de Pollock.
• Le groupe GUTAÏ a innové en créant des performances où le corps et le geste deviennent médium de la création, par exemple en peignant avec un canon ou en se suspendant.
• Le geste exprime à la fois une physicalité et une signification symbolique dans la représentation artistique.

💡 À retenir

Le geste pictural est un mouvement du corps qui porte sens dans l’acte artistique, comme dans l’action painting de Pollock.

📖 12. La transformation de l’agressivité en objet inoffensif à protéger

🔑 Notions clés & Définitions

📝 Points essentiels

• L’agressivité peut être transformée en un objet symbolique inoffensif à protéger, ce qui permet de canaliser des pulsions destructrices en formes artistiques maîtrisées.
• Cet objet symbolique joue un rôle transitionnel entre le corps et sa représentation, facilitant la sublimation des pulsions agressives.

💡 À retenir

Le processus artistique permet de sublimer l’agressivité en un objet protégé, transformant ainsi une pulsion destructrice en création maîtrisée.

🧩 Compléments de couverture

1. Détail source à réviser : - Arts plastiques - L3 HISTOIRE DE L’ART 5 SEMESTRE 1 COURS Michel Makarius Les cours sont strictement réservés à l’usage privé de leurs destinataires et ne sont pas destinés à une utilisation collective. Les personnes q (Source: "- Arts plastiques - L3 HISTOIRE DE L’ART 5 SEMESTRE 1 COURS Michel Makarius Les cours sont strictement réservés à l’usage privé de leurs destinataires et ne sont pas destinés à une utilisation collective. Les personnes qui s’en serviraient pour d’autres usages, qui en feraient une reproduction intégrale ou partielle, une traduction sans le")
2. Détail source à réviser : Ils forment autant de chapitres permettant d’appréhender la représentation du corps à travers une problématique précise1. 1) Source & tradition 2) Désir & création 3) Le corps pervers 4) Identités en crises 5) Du geste à (Source: "Ils forment autant de chapitres permettant d’appréhender la représentation du corps à travers une problématique précise1. 1) Source & tradition 2) Désir & création 3) Le corps pervers 4) Identités en crises 5) Du geste à l’empreinte 6) Le corps exposé 1 Des artistes de premier plan tels que Bruce Nauman, Anette Messager, Maria Abramovic , Robert")
3. Détail source à réviser : ; son père appliqua de l’argile sur l’esquisse, en fit un relief qu’il mit à durcir au feu avec le reste de ses poteries 2.» Retenons ici 3 points. 1. L’amour (le désir) est à l’origine de l’acte de représentation3. 2. L (Source: "; son père appliqua de l’argile sur l’esquisse, en fit un relief qu’il mit à durcir au feu avec le reste de ses poteries 2.» Retenons ici 3 points. 1. L’amour (le désir) est à l’origine de l’acte de représentation3. 2. La forme est issue de la lumière. 3. Le dessin du contour de l’ombre (skiagraphie) est à la base du volume À l’origine de la")
4. Détail source à réviser : de Narcisse renvoie au face à face (le même). On sait, en outre, que pour les Grecs, l’art devait se conformer à la mimesis et que les proportions harmonieuses du corps masculin étaient le critère de beauté. Telle est, à (Source: "de Narcisse renvoie au face à face (le même). On sait, en outre, que pour les Grecs, l’art devait se conformer à la mimesis et que les proportions harmonieuses du corps masculin étaient le critère de beauté. Telle est, à grands traits, l’un des principes esthétique de l’Antiquité qui renaîtra à la Renaissance. Principe illustré par le dessin de Léonard")
5. Détail source à réviser : à travers l’image, à celui qui est représenté. Comme le précise Marie- José Mondzain, « l’icône du Christ ne renvoie pas à une réalité plus forte, plus authentique, qui serait celle d’un modèle extérieur, invisible et lo (Source: "à travers l’image, à celui qui est représenté. Comme le précise Marie- José Mondzain, « l’icône du Christ ne renvoie pas à une réalité plus forte, plus authentique, qui serait celle d’un modèle extérieur, invisible et lointain. Le lointain est dans l’icône elle-même et permet d’y entendre l’écho d’une voix8. » L’argument théologique qui légitime la")
6. Détail source à réviser : (vers 390- 459), fut le premier à inaugurer la nouvelle manière de s'isoler du monde. Né au fin fond de la Syrie, Siméon entre dans un monastère à l’age de 13 ans, mène une vie d'ascète, ne mange qu'une fois par semaine, (Source: "(vers 390- 459), fut le premier à inaugurer la nouvelle manière de s'isoler du monde. Né au fin fond de la Syrie, Siméon entre dans un monastère à l’age de 13 ans, mène une vie d'ascète, ne mange qu'une fois par semaine, porte un cilice. Il se retire ensuite au nord-est d'Antioche où il se fait murer dans une cellule pour le carême ; plus tard il")
7. Détail source à réviser : Une certaine lecture hégélienne de l’histoire de l’art en vogue dans les années 60-70 a inscrit la peinture abstraite dans la continuité historique et ontologique de cinq siècles d’histoire de la peinture. Dans cette per (Source: "Une certaine lecture hégélienne de l’histoire de l’art en vogue dans les années 60-70 a inscrit la peinture abstraite dans la continuité historique et ontologique de cinq siècles d’histoire de la peinture. Dans cette perspective, la persistance de la figure au XXe siècle a été considérée comme un anachronisme (Picasso) un conservatisme (Bonnard) ou")
8. Détail source à réviser : Picasso », cat. d’expo. Paris, centre Georges Pompidou, 1988, p. 41. 13 ibid. p.42 9 LICENCE ARTS PLASTIQUES – L3 on comprend qu’il n’y a pas de coupure entre l’œuvre érotique et le reste : l’œuvre érotique va simplement (Source: "Picasso », cat. d’expo. Paris, centre Georges Pompidou, 1988, p. 41. 13 ibid. p.42 9 LICENCE ARTS PLASTIQUES – L3 on comprend qu’il n’y a pas de coupure entre l’œuvre érotique et le reste : l’œuvre érotique va simplement un degrés plus loin dans l’explicite : « sa peinture, quel que soit le sujet représenté, est toujours d’origine sexuelle, un moment")
9. Détail source à réviser : - Le cas de Matisse est à l’opposé de celui de Picasso. Autant le peintre espagnol est « physique » autant la femme matissienne est désincarnée, ce qui ne veut pas dire dépourvue de sensualité. Leurs rapports avec le mod (Source: "- Le cas de Matisse est à l’opposé de celui de Picasso. Autant le peintre espagnol est « physique » autant la femme matissienne est désincarnée, ce qui ne veut pas dire dépourvue de sensualité. Leurs rapports avec le modèle est très différent. Matisse recourt à des modèles professionnels et leur intimité se borne à un contact purement visuel. Comme Matisse")
10. Détail source à réviser : filles plusieurs années, jusqu’à épuisement d’intérêt. Mes signes plastiques expriment probablement leur état d’âme (mot que je n’aime pas) auquel je m’intéresse inconsciemment ou bien alors à quoi ? 16» Les « signes pla (Source: "filles plusieurs années, jusqu’à épuisement d’intérêt. Mes signes plastiques expriment probablement leur état d’âme (mot que je n’aime pas) auquel je m’intéresse inconsciemment ou bien alors à quoi ? 16» Les « signes plastiques » de Matisse sont donc le résultat de cette stylisation (ou simplification) qui fait que le motif ornemental donne la tonalité à")
11. Détail source à réviser : trop réaliste pour le porter à un certain niveau d’abstraction alors que Picasso affirme la simple présence du corps féminin qui se suffit à lui-même. Ainsi, à travers ces trois artistes s’offrent trois modalités du dési (Source: "trop réaliste pour le porter à un certain niveau d’abstraction alors que Picasso affirme la simple présence du corps féminin qui se suffit à lui-même. Ainsi, à travers ces trois artistes s’offrent trois modalités du désir du peintre : 1) Picasso = désir immédiat où, acte physique et acte pictural se confondent. 2) Matisse = désir sublimé où l’acte")
12. Détail source à réviser : forcement correspondre à leur sens scientifique. Par exemple, on traitera une telle d’ « hystérique » pour signifier un comportement excessif, agité, bruyant, etc. De même, traiter un tel de « pervers » revient à dire qu (Source: "forcement correspondre à leur sens scientifique. Par exemple, on traitera une telle d’ « hystérique » pour signifier un comportement excessif, agité, bruyant, etc. De même, traiter un tel de « pervers » revient à dire qu’il est compliqué, « tordu », ce qui contient une part de vérité dans la mesure où la perversion consiste à prendre un chemin détourné.")
13. Détail source à réviser : d’une après-midi solitaire au milieu d’un salon désoeuvré, elles rêvassent, lisent ou se contemplent dans un miroir en s’abandonnant dans une langueur bourdonnante faite d’attente et de pensées secrètes : La Jupe blanche (Source: "d’une après-midi solitaire au milieu d’un salon désoeuvré, elles rêvassent, lisent ou se contemplent dans un miroir en s’abandonnant dans une langueur bourdonnante faite d’attente et de pensées secrètes : La Jupe blanche, 1937, Le Salon, 1941-42, La Chambre, 1952-53, Katia lisant, 1968-76, etc. Retenons Les Beaux jours, 1945-46, où, dans une pose")
14. Détail source à réviser : qui manque à la femme, on choisisse des objets ou des organes qui représentent aussi des symboles du pénis. Cela peut être assez souvent le cas, mais ce n’est en tout cas pas décisif. La dernière impression de l’inquiéta (Source: "qui manque à la femme, on choisisse des objets ou des organes qui représentent aussi des symboles du pénis. Cela peut être assez souvent le cas, mais ce n’est en tout cas pas décisif. La dernière impression de l’inquiétant, du traumatisant en quelque sorte, sera retenue comme fétiche. Ainsi, si le pied ou la chaussure ou une partie de ceux-ci, sont les")
15. Détail source à réviser : de séparer les artifices de la séduction (bijoux, vêtements, parfums et autres accessoires) de l’appel à cette pulsion. Comme le dit Baudrillard, « être castré, c’est être couvert de substituts phalliques. La femme en es (Source: "de séparer les artifices de la séduction (bijoux, vêtements, parfums et autres accessoires) de l’appel à cette pulsion. Comme le dit Baudrillard, « être castré, c’est être couvert de substituts phalliques. La femme en est couverte, elle est sommée de se faire phallus en son corps, sous peine de n’être jamais désirable. Et si les femmes ne sont pas")
16. Détail source à réviser : ne peut se résoudre à accepter la castration 25 le morcellement du corps, se rencontre aussi bien dans la poésie de Baudelaire (cf. La Chevelure) qu’au cinéma (séquence du Mépris de Godard, dialogue Piccoli/Bardot). Morc (Source: "ne peut se résoudre à accepter la castration 25 le morcellement du corps, se rencontre aussi bien dans la poésie de Baudelaire (cf. La Chevelure) qu’au cinéma (séquence du Mépris de Godard, dialogue Piccoli/Bardot). Morcellement massivement présent dans la publicité qui ne cesse d’objetiser le corps féminin 26 Jean Baudrillard, L’échange symbolique et la")
17. Détail source à réviser : veut pénétrer dans la monde intuitif que propose Araki, est d’arriver à complexifier son système de pensée pour admettre d’une part qu’art et pornographie ne sont en fin de compte pas systématiquement opposés, et qu’il e (Source: "veut pénétrer dans la monde intuitif que propose Araki, est d’arriver à complexifier son système de pensée pour admettre d’une part qu’art et pornographie ne sont en fin de compte pas systématiquement opposés, et qu’il est permis de penser ensemble ces deux termes a priori antagonistes ; d’autre part que la pornographie de base, que l’artiste s’est")
18. Détail source à réviser : face au nivellement de la mort. Affirmation de l’individualité et présence d’une absence : « Le portrait est le nom du visage. En extrayant le visage du flux du temps, et en rendant les traits singuliers et uniques qui l (Source: "face au nivellement de la mort. Affirmation de l’individualité et présence d’une absence : « Le portrait est le nom du visage. En extrayant le visage du flux du temps, et en rendant les traits singuliers et uniques qui le forme, le portrait retient le visage, le tire hors de la noyade, et le retient tel qu’il est, unique, ressemblant, ne ressemblant qu’à")
19. Détail source à réviser : la crise de l’individu, issue de la deuxième guerre mondiale. ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966) – EN abandonnant sa veine surréaliste pour revenir à la figure et au corps, Giacometti place au cœur de la représentation artis (Source: "la crise de l’individu, issue de la deuxième guerre mondiale. ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966) – EN abandonnant sa veine surréaliste pour revenir à la figure et au corps, Giacometti place au cœur de la représentation artistique un souci ontologique : comment représenter l’Être ? Il ne s’agit plus ici d’une « persistance » de la figure humaine, comme")
20. Détail source à réviser : de Bacon traduisent la situation traumatique du nourrisson qui ne se reconnaît pas dans le visage de sa mère39. Il s’agit ici de la crise archaïque d’une expression qui se dérobe, d’un corps qui se défait, où jouissance (Source: "de Bacon traduisent la situation traumatique du nourrisson qui ne se reconnaît pas dans le visage de sa mère39. Il s’agit ici de la crise archaïque d’une expression qui se dérobe, d’un corps qui se défait, où jouissance et douleur sont encore indifférenciées. En témoignent les tableaux d’accouplements qui montrent un magma, plus animal qu’humain.")
21. Détail source à réviser : et de la famille dans le développement de l’enfant,(1967) Nouvelle Revue de Psychanalyse, n°10, Paris, Gallimard, 1974, p. 86. 22 LICENCE ARTS PLASTIQUES – L3 figure qui s’inscrit, sous forme de trace, y est la marque d’ (Source: "et de la famille dans le développement de l’enfant,(1967) Nouvelle Revue de Psychanalyse, n°10, Paris, Gallimard, 1974, p. 86. 22 LICENCE ARTS PLASTIQUES – L3 figure qui s’inscrit, sous forme de trace, y est la marque d’un affrontement où le corps matériel du monde se donne à la pensée. Penser cette pensée aura été une des tâches historique dévolue à")
22. Détail source à réviser : l’expression des défunts. On peut s’arrêter sur la série exemplaire des photographies de masques mortuaires qu’il exécute à la fin des années 70 (1978-80) les Totenmaske et qui transgressent le tabou de l’image du mort « (Source: "l’expression des défunts. On peut s’arrêter sur la série exemplaire des photographies de masques mortuaires qu’il exécute à la fin des années 70 (1978-80) les Totenmaske et qui transgressent le tabou de l’image du mort « qu’on ne touche pas». Ainsi, l’esthétique de Rainer se joue dans une tension entre la vie et la mort, le surgissement et le")
23. Détail source à réviser : n’a alors plus de rapport avec la démarche expressionniste car elle s’impose comme rupture avec l’histoire de la représentation. Cette histoire, on l’a vu, se caractérise par l’écart entre le réel (le modèle) et sa repré (Source: "n’a alors plus de rapport avec la démarche expressionniste car elle s’impose comme rupture avec l’histoire de la représentation. Cette histoire, on l’a vu, se caractérise par l’écart entre le réel (le modèle) et sa représentation, tandis que l’empreinte artistique consiste à franchir cet écart, à faire se rejoindre (et coïncider) modèle et représentation.")
24. Détail source à réviser : tard sous le nom de trainage.51 » Plusieurs facteurs ont poussé Yves Klein dans la voie des empreintes. Citons la terrible photographie de la trace d’un corps sur un mur, provoquée par le souffle de la bombe d’Hiroshima (Source: "tard sous le nom de trainage.51 » Plusieurs facteurs ont poussé Yves Klein dans la voie des empreintes. Citons la terrible photographie de la trace d’un corps sur un mur, provoquée par le souffle de la bombe d’Hiroshima ou encore, la symbolique rosicrucienne de la couleur, substance du monde qui imbibe l’univers avant d’investir le corps féminin. Mais")
25. Détail source à réviser : Mais le GUTAÏ a une portée plus large comme le montre le texte Gutaï l'a déjà fait ! A l'attention des jeunes artistes, pour qu'ils ne répètent pas inlassablement ce qui s'est déjà fait ! par Michel Batle (extrait du sit (Source: "Mais le GUTAÏ a une portée plus large comme le montre le texte Gutaï l'a déjà fait ! A l'attention des jeunes artistes, pour qu'ils ne répètent pas inlassablement ce qui s'est déjà fait ! par Michel Batle (extrait du site Gutai) et qui donne bien la mesure des audaces et de la précocité de ce groupe : « Tirer à l'arc des flèches de couleur sur")
26. Détail source à réviser : pas des matériaux, comme des objets de rebut ou des éléments naturels car de nombreuses œuvres intègrent des matériaux sophistiqués comme le néon. Reprenant l’analogie établie par Germano Celant entre l’art et la guérill (Source: "pas des matériaux, comme des objets de rebut ou des éléments naturels car de nombreuses œuvres intègrent des matériaux sophistiqués comme le néon. Reprenant l’analogie établie par Germano Celant entre l’art et la guérilla, on dira que la pauvreté est à l’art ce que « les moyens du bord » sont au guérillero. L’artiste de l’Arte Povera doit renoncer à")
27. Détail source à réviser : corps, qui devient après des années, une main coulée dans le tronc de l’arbre, est d’une présence trouble et inquiétante. Tout en répondant à une idée simple, Penone obtient un résultat étrange, évoquant des modification (Source: "corps, qui devient après des années, une main coulée dans le tronc de l’arbre, est d’une présence trouble et inquiétante. Tout en répondant à une idée simple, Penone obtient un résultat étrange, évoquant des modifications et, déjà, de curieuses métamorphoses de l’animal au végétal, qui reviendront souvent dans son travail. Toujours dans la forêt de son")
28. Détail source à réviser : par Penone56. » Parmi les empreintes murales figurent Pression de 1974 et Paupières de 1978 (Fusain sur papier marouflé). L’immense Paupière qui se développe sur plus de 10 mètres est spectaculaire : dessinée à partir de (Source: "par Penone56. » Parmi les empreintes murales figurent Pression de 1974 et Paupières de 1978 (Fusain sur papier marouflé). L’immense Paupière qui se développe sur plus de 10 mètres est spectaculaire : dessinée à partir de l’empreinte de sa peau agrandie et projetée au mur, elle est constituée d’un réseau de nervures géantes se déployant dans l’espace. Les")
29. Détail source à réviser : le besoin de transformer le tableau en une action vivante57. Quels qu’en soient les auteurs, les happenings, qui peuvent se réduire à quelques participants ou, au contraire, en réunir des dizaines, procèdent d’une sorte (Source: "le besoin de transformer le tableau en une action vivante57. Quels qu’en soient les auteurs, les happenings, qui peuvent se réduire à quelques participants ou, au contraire, en réunir des dizaines, procèdent d’une sorte de scénario, d’un canevas préétabli, sur lequel viennent se greffer des réactions, en partie prévisibles et en partie imprévisibles.» L’ «")
30. Détail source à réviser : il y a une emphase étrangère à l’esprit du happening. Au cours de recherches extrêmement différentes, dont les premières se situent dans le courant des années 1960, certains artistes font de leur corps ou de celui de leu (Source: "il y a une emphase étrangère à l’esprit du happening. Au cours de recherches extrêmement différentes, dont les premières se situent dans le courant des années 1960, certains artistes font de leur corps ou de celui de leur partenaire, le matériau même de leur travail et l’élément premier de leur création : « le corps, devient la toile vivante sur laquelle")
31. Détail source à réviser : de ces actions. Lui-même officie en maître de cérémonie à l’exemple cette scène où deux filles nues font l’amour avec un ballon gonflable, tandis qu’il « peint » sur leur corps en déversant des aliments de couleurs et co (Source: "de ces actions. Lui-même officie en maître de cérémonie à l’exemple cette scène où deux filles nues font l’amour avec un ballon gonflable, tandis qu’il « peint » sur leur corps en déversant des aliments de couleurs et consistances différentes (œuf, farines, épinards), mélangés avec de la peinture à l’huile. Ou encore, lorsqu’il ensevelit un corps de")
32. Détail source à réviser : sur leurs corps. La blessure, repère, identifie et inscrit un certain malaise. Elle est au centre de ma pratique, elle en est le cri et le blanc de mon discours. L’affirmation de la nécessité vitale, élémentaire de la ré (Source: "sur leurs corps. La blessure, repère, identifie et inscrit un certain malaise. Elle est au centre de ma pratique, elle en est le cri et le blanc de mon discours. L’affirmation de la nécessité vitale, élémentaire de la révolte de l’individu. Une attitude absolument pas autobiographique. Je perds mon identité en la retrouvant chez les autres, un va-et-vient,")
33. Détail source à réviser : suivies d'un miroir où s'inscrit le nom d'une star. En 1973, c'est le Contrat de Prostitution et l’année suivante, la série de photos 24h de la vie d'une femme ordinaire 62 Journiac donne la recette suivante : Prendre 90 (Source: "suivies d'un miroir où s'inscrit le nom d'une star. En 1973, c'est le Contrat de Prostitution et l’année suivante, la série de photos 24h de la vie d'une femme ordinaire 62 Journiac donne la recette suivante : Prendre 90 cm3 de sang humain liquide -le contenu de trois seringues grand modèle- 90 g de gras animal, 90 g d'oignons crus, un boyau salé ramolli")
34. Détail source à réviser : de voir comment les artistes ont repéré et stigmatisé la vision sociale du corps. Par vision sociale, on entend cet ensemble de valeurs qui s’expriment dans la société pour véhiculer une image normative du corps. Du corp (Source: "de voir comment les artistes ont repéré et stigmatisé la vision sociale du corps. Par vision sociale, on entend cet ensemble de valeurs qui s’expriment dans la société pour véhiculer une image normative du corps. Du corps féminin bien plus que du corps masculin, étant entendu qu’au regard de cette société, la femme existe d’abord pour ses qualités physiques")
35. Détail source à réviser : Paris, Gallimard, (1970) 1979, p. 199-200. 36 LICENCE ARTS PLASTIQUES – L3 personnalités, s’érigent en bien à consommer à travers la diffusion de leur image. Par sa vie comme par son art, Andy Warhol (1928-1987) est sans (Source: "Paris, Gallimard, (1970) 1979, p. 199-200. 36 LICENCE ARTS PLASTIQUES – L3 personnalités, s’érigent en bien à consommer à travers la diffusion de leur image. Par sa vie comme par son art, Andy Warhol (1928-1987) est sans conteste l’artiste qui a le mieux traduit les ambiguïtés d’une condition humaine basée sur l’image. Les fameuses sérigraphies de")
36. Détail source à réviser : photographies. En 1977 elle réalise à la FIAC, Le Baiser de l'Artiste, performance qui fait se télescoper art, sexe, argent : pour une pièce de 5fr on peut soit acheter un baiser (interrompu par une cloche) soit allumer (Source: "photographies. En 1977 elle réalise à la FIAC, Le Baiser de l'Artiste, performance qui fait se télescoper art, sexe, argent : pour une pièce de 5fr on peut soit acheter un baiser (interrompu par une cloche) soit allumer un cierge à Sainte Orlan sous sa photo qui la représente dans la pose extatique d’un drapé baroque. Elle interpelle ainsi les visiteurs")
37. Détail source à réviser : opératoire. Je lisais des textes dès que le geste opératoire le permettait. Je faisais aussi des œuvres dans le bloc : des dessins avec mes doigts et mon sang, des gazes pleines de sang qui ensuite étaient séchées et sur (Source: "opératoire. Je lisais des textes dès que le geste opératoire le permettait. Je faisais aussi des œuvres dans le bloc : des dessins avec mes doigts et mon sang, des gazes pleines de sang qui ensuite étaient séchées et sur lesquelles je faisais des transferts photographiques. C'était vraiment un processus pour produire des œuvres : des objets, des vidéos,")
38. Détail source à réviser : pour lesquelles la photographie contemporaine s’est d’avantage emparée du corps que des visages 65.» Il faut comprendre la notion de « disparition » du sujet comme le sentiment de l’individu de ne plus pouvoir agir sur u (Source: "pour lesquelles la photographie contemporaine s’est d’avantage emparée du corps que des visages 65.» Il faut comprendre la notion de « disparition » du sujet comme le sentiment de l’individu de ne plus pouvoir agir sur une réalité dont la complexité échappe à tout le monde. 65Dominique Baqué, Photographie plasticienne. L’extrême contemporain, Paris, éd.")
39. Détail source à réviser : un tempérament énergique, je suis passée d’un rôle passif à un rôle actif, et c’est-là un art que j’ai pratiqué toute ma vie – l’art de combattre la dépression (la dépendance émotionnelle). » 66 Remarquons que l’on ne s’ (Source: "un tempérament énergique, je suis passée d’un rôle passif à un rôle actif, et c’est-là un art que j’ai pratiqué toute ma vie – l’art de combattre la dépression (la dépendance émotionnelle). » 66 Remarquons que l’on ne s’interroge jamais pour savoir si un artiste masculin s’exprime sur sa masculinité. 67 Laura Cottingham, Are you experienced ? Le")
40. Détail source à réviser : tout, j’ai vécu avec quatre homme, mon mari et mes trois fils. J’étais leur protectrice. J’étais également une protectrice pour mon frère ; il le savait, il le reconnaissait et il en profitait. Que je me sente protectric (Source: "tout, j’ai vécu avec quatre homme, mon mari et mes trois fils. J’étais leur protectrice. J’étais également une protectrice pour mon frère ; il le savait, il le reconnaissait et il en profitait. Que je me sente protectrice du phallus ne signifie pas que je n’en ai pas peur : ne réveillez pas le chat qui dort. On nie sa peur comme un dompteur. Il y a danger")
41. Détail source à réviser : sachant que sa mère travaillait à la restauration des tapisseries anciennes, raison pour laquelle toute la famille a vécu à Aubusson. Mais aussi que le fil est aussi une allusion à la chevelure féminine. (Voir le dessin (Source: "sachant que sa mère travaillait à la restauration des tapisseries anciennes, raison pour laquelle toute la famille a vécu à Aubusson. Mais aussi que le fil est aussi une allusion à la chevelure féminine. (Voir le dessin Bastienne de 1992, version féminisée de Saint Sébastien.) La relation avec l'autre est un donc un élément fondamental du travail")
42. Détail source à réviser : de 18 ans après des séjours dans des hôpitaux psychiatriques) Nan entame son œuvre en photographiant sa famille. Sa démarche restera ainsi très proche de l'album familial, tant par la technique que par les sujets. En 197 (Source: "de 18 ans après des séjours dans des hôpitaux psychiatriques) Nan entame son œuvre en photographiant sa famille. Sa démarche restera ainsi très proche de l'album familial, tant par la technique que par les sujets. En 1979, elle fait irruption sur la scène artistique avec The ballad of sexual dependancy, long diaporama de 750 photos projeté à New York,")
43. Détail source à réviser : à 14 ans, autiste, désespérée, accueillie dans une communauté hippie. Une existence rude commence pour la jeune fugueuse. Ce seront les années de La ballade de la dépendance sexuelle qui la mèneront, comme on l’a vu, à N (Source: "à 14 ans, autiste, désespérée, accueillie dans une communauté hippie. Une existence rude commence pour la jeune fugueuse. Ce seront les années de La ballade de la dépendance sexuelle qui la mèneront, comme on l’a vu, à New York, « la ville la plus libre d’Amérique ». Une période plutôt joyeuse, et amoureuse, commence alors. Ce sont les débuts des années")
44. Détail source à réviser : l'euphorie, ou l'anxiété. Si vous souffrez d'une tension artérielle anormale, de désordres nerveux ou de palpitations, vous devez consulter votre médecin avant de visiter cette exposition. » Confronter les mannequins dif (Source: "l'euphorie, ou l'anxiété. Si vous souffrez d'une tension artérielle anormale, de désordres nerveux ou de palpitations, vous devez consulter votre médecin avant de visiter cette exposition. » Confronter les mannequins difformes des Chapman à la poupée de Bellmer permet de mesurer l’écart entre deux modes de représentation du corps : « si la poupée de Bellmer")
45. Détail source à réviser : L’anesthésie (locale) est là qui supprime artificiellement la douleur. Pour Stelarc, la douleur est aussi en quelque sorte supprimée, mais par l’épreuve physique de son dépassement. Non qu’il n’y ait pas de douleur, mais (Source: "L’anesthésie (locale) est là qui supprime artificiellement la douleur. Pour Stelarc, la douleur est aussi en quelque sorte supprimée, mais par l’épreuve physique de son dépassement. Non qu’il n’y ait pas de douleur, mais cette douleur n’est ni vécue comme une rédemption christique, ni sur le mode de la radicalité politique du Body art. La douleur est")
46. Détail source à réviser : CONTEMPORAINES - Cette sensibilité et ces pratiques dépassent largement le milieu de l’art comme en témoignent certaines démarches de la danse contemporaine. Ainsi en 2004, s’est tenu au Monaco Dance Forum un ensemble de (Source: "CONTEMPORAINES - Cette sensibilité et ces pratiques dépassent largement le milieu de l’art comme en témoignent certaines démarches de la danse contemporaine. Ainsi en 2004, s’est tenu au Monaco Dance Forum un ensemble de spectacles basés sur la relation corps/machine. Les spectateurs ont pu ainsi assister à une performance d’un chorégraphe espagnol Marcel")
47. Détail source à réviser : du corps en objet demande que ce corps devienne insensible ; il faut donc neutraliser la douleur, la mettre à part Les témoignages ne manquent pas sur l’épreuve de la douleur, aussi bien de la part des praticiens du pier (Source: "du corps en objet demande que ce corps devienne insensible ; il faut donc neutraliser la douleur, la mettre à part Les témoignages ne manquent pas sur l’épreuve de la douleur, aussi bien de la part des praticiens du piercing que de ses usagers. Ces témoignages vont dans le sens d’un retournement de la douleur en plaisir. Dans une enquête faite auprès des")
48. Détail source à réviser : l’ Informe (dont nous avons vu les avatars dans le matiérisme et le Body art), le répulsif serait l’affect d’une partie de l’art d’aujourd’hui83. Dans la mesure où le répulsif a partie liée avec l’érotisme et le fétichis (Source: "l’ Informe (dont nous avons vu les avatars dans le matiérisme et le Body art), le répulsif serait l’affect d’une partie de l’art d’aujourd’hui83. Dans la mesure où le répulsif a partie liée avec l’érotisme et le fétichisme, il subit l’attraction de la société de la marchandise. C’est pourquoi, même si les multiples images d’un corps déformé, monstrueux ou")
49. Détail source à réviser : 1954-1994, Paris, Centre Georges Pompidou 1994 (Source: "1954-1994, Paris, Centre Georges Pompidou 1994")
50. Détail source à réviser : 133. 3 Le premier point sera explicitement repris par Jean-Jacques Rousseau pour qui les passions sont à l’origine de toutes les motivations humaines (Source: "133. 3 Le premier point sera explicitement repris par Jean-Jacques Rousseau pour qui les passions sont à l’origine de toutes les motivations humaines")
51. Détail source à réviser : e du corps. Mise en scène qui n’a rien d’esthétique, mais qui se donne comme une sorte de « performance » pour autant que les performances modernes ne 7 Pavel Florensky, La perspective inversée, trad. Fr. Lhoest, Lausann (Source: "e du corps. Mise en scène qui n’a rien d’esthétique, mais qui se donne comme une sorte de « performance » pour autant que les performances modernes ne 7 Pavel Florensky, La perspective inversée, trad. Fr. Lhoest, Lausanne, L’âge d’homme,1992, p.153. 8 Marie-José Mo")
52. Détail source à réviser : 1953-1973 : la peinture comme modèle, in « Le dernier Picasso », cat (Source: "1953-1973 : la peinture comme modèle, in « Le dernier Picasso », cat")
53. Détail source à réviser : 1867-1947) - Au lendemain de la Guerre et dans un retour aux « valeurs sûres », Pierre Bonnard fait figure de peintre de la tradition française qui 15 Matisse, Écrits et propos sur l’art, Paris, Hermann, 1972, p (Source: "1867-1947) - Au lendemain de la Guerre et dans un retour aux « valeurs sûres », Pierre Bonnard fait figure de peintre de la tradition française qui 15 Matisse, Écrits et propos sur l’art, Paris, Hermann, 1972, p")
54. Détail source à réviser : 1908 - 2001) - Répétons-le encore une fois, la perversion est le cheminement indirect du désir, cheminement ralenti par l’élaboration du fantasme (Source: "1908 - 2001) - Répétons-le encore une fois, la perversion est le cheminement indirect du désir, cheminement ralenti par l’élaboration du fantasme")
55. Détail source à réviser : 1937, Le Salon, 1941-42, La Chambre, 1952-53, Katia lisant, 1968-76, etc (Source: "1937, Le Salon, 1941-42, La Chambre, 1952-53, Katia lisant, 1968-76, etc")
56. Détail source à réviser : 1902-1975) - Proche du cercle des surréalistes, Bellmer s’est longtemps focalisé sur la figure centrale de la Poupée, créature fabriquée au début des années trente à l’aide de plusieurs matériaux (bois, papier mâché, etc (Source: "1902-1975) - Proche du cercle des surréalistes, Bellmer s’est longtemps focalisé sur la figure centrale de la Poupée, créature fabriquée au début des années trente à l’aide de plusieurs matériaux (bois, papier mâché, etc")
57. Détail source à réviser : Ainsi, au début du XXe siècle les 34 On se reportera avec profit au livre de Pascale Dubus, Qu’est-ce qu’un portrait ?, Paris, L’insolite, 2006. À consulter également, de Sylvie Courtine-Denamy, Le visage en question, Pa (Source: "Ainsi, au début du XXe siècle les 34 On se reportera avec profit au livre de Pascale Dubus, Qu’est-ce qu’un portrait ?, Paris, L’insolite, 2006. À consulter également, de Sylvie Courtine-Denamy, Le visage en question, Paris, éd. de la Différence, 2004. 35 Du nom d’une oasis situé")
58. Détail source à réviser : 1901-1985) & DE KOONING (1904-1997 - Relevons la proximité formelle de La Métafisyx ou Corps de dame gerbe bariolée peintes par Jean Dubuffet en 1950 avec les Woman de De Kooning (Source: "1901-1985) & DE KOONING (1904-1997 - Relevons la proximité formelle de La Métafisyx ou Corps de dame gerbe bariolée peintes par Jean Dubuffet en 1950 avec les Woman de De Kooning")
59. Détail source à réviser : 1952 et exposés en 1960, possèdent donc une dimension conceptuelle qui aboutit à une peinture quasi monochrome, mentalement « travaillée » par l’image sous-jacente (Source: "1952 et exposés en 1960, possèdent donc une dimension conceptuelle qui aboutit à une peinture quasi monochrome, mentalement « travaillée » par l’image sous-jacente")
60. Détail source à réviser : 1928-1962) – Il est la première personnalité artistique qui s’impose dès qu’on aborde l’empreinte48 (Source: "1928-1962) – Il est la première personnalité artistique qui s’impose dès qu’on aborde l’empreinte48")
61. Détail source à réviser : 1947) – Parmi le groupe de l’Arte Povera, c’est Giuseppe Penone qui usera avec le plus de pertinence de l’empreinte (Source: "1947) – Parmi le groupe de l’Arte Povera, c’est Giuseppe Penone qui usera avec le plus de pertinence de l’empreinte")
62. Détail source à réviser : 1970, Pression, 1974- 1977, Patates, 1977, Souffle de feuille, 1982) (Source: "1970, Pression, 1974- 1977, Patates, 1977, Souffle de feuille, 1982)")
63. Détail source à réviser : 1925-2005), Günter Brus (1938) et Hermann Nitsch (1938) auxquels se joindra Rudolf Schwarzkogler (1940-1969) (Source: "1925-2005), Günter Brus (1938) et Hermann Nitsch (1938) auxquels se joindra Rudolf Schwarzkogler (1940-1969)")
64. Détail source à réviser : 1935-1995) - Pour Journiac, le corps de l'autre ne se rencontre qu’à travers des rituels qu’il utilise pour interroger, révéler ou dénoncer (Source: "1935-1995) - Pour Journiac, le corps de l'autre ne se rencontre qu’à travers des rituels qu’il utilise pour interroger, révéler ou dénoncer")
65. Détail source à réviser : 1940) - Né dans le Bronx (New York), Vito Acconci, qui réalise ses premiers films et bandes vidéos dès 1969, fait partie d’une génération contestataire qui voulait transformer radicalement la société (Source: "1940) - Né dans le Bronx (New York), Vito Acconci, qui réalise ses premiers films et bandes vidéos dès 1969, fait partie d’une génération contestataire qui voulait transformer radicalement la société")
66. Détail source à réviser : 1928-1987) est sans conteste l’artiste qui a le mieux traduit les ambiguïtés d’une condition humaine basée sur l’image (Source: "1928-1987) est sans conteste l’artiste qui a le mieux traduit les ambiguïtés d’une condition humaine basée sur l’image")
67. Détail source à réviser : 70) puis les Disasters et les Fairy tales (1985-1990) et les History Portraits (1988-1990) (Source: "70) puis les Disasters et les Fairy tales (1985-1990) et les History Portraits (1988-1990)")
68. Détail source à réviser : 1968 ; Janus, 1968 ; Nature study, 1984 (Source: "1968 ; Janus, 1968 ; Nature study, 1984")
69. Détail source à réviser : 1968, La machine à faire circuler le sang, 1970, Ma main peut voler (les doigts plumes) 1972 ou Masques crayon, 1972 (Source: "1968, La machine à faire circuler le sang, 1970, Ma main peut voler (les doigts plumes) 1972 ou Masques crayon, 1972")
70. Détail source à réviser : 1984-1985, le sida commence de décimer les milieux homosexuels, et ceux qui se droguent (Source: "1984-1985, le sida commence de décimer les milieux homosexuels, et ceux qui se droguent")
71. Détail source à réviser : 14 décembre 2004 80 Notons la présence dans cette communauté, d’individualités emblématiques comme Fakir Musaphar, né en 1930, à mi-chemin entre l’engagement artistique par sa radicalité et l’engagement social par son in (Source: "14 décembre 2004 80 Notons la présence dans cette communauté, d’individualités emblématiques comme Fakir Musaphar, né en 1930, à mi-chemin entre l’engagement artistique par sa radicalité et l’engagement social par son influence")
72. Détail source à réviser : Or cette 81 Rachel Reckinger, Automutilation révoltée ou expression culturelle ? in Quasimodo, n°7, 2003, p.49. nous recommandons vivement la consultation de l’ensemble du numéro. 48 LICENCE ARTS PLASTIQUES – L3 dimensio (Source: "Or cette 81 Rachel Reckinger, Automutilation révoltée ou expression culturelle ? in Quasimodo, n°7, 2003, p.49. nous recommandons vivement la consultation de l’ensemble du numéro. 48 LICENCE ARTS PLASTIQUES – L3 dimension on l’a vu, est une défense, un rempart contre l’organique")
73. Détail source à réviser : Quelques années plus tard, naît l’actionnisme viennois constitué par trois jeunes peintres Otto Mühl (1925-2005), Günter Brus (1938) et Hermann Nitsch (1938) auxquels se joindra Rudolf Schwarzkogler (1940-1969) (Source: "Quelques années plus tard, naît l’actionnisme viennois constitué par trois jeunes peintres Otto Mühl (1925-2005), Günter Brus (1938) et Hermann Nitsch (1938) auxquels se joindra Rudolf Schwarzkogler (1940-1969)")
74. Détail source à réviser : 1985-1990) et les History Portraits (1988-1990) (Source: "1985-1990) et les History Portraits (1988-1990)")
75. Détail source à réviser : 1971 ; Masque cacatoès 1&2, 1972 ; La fiancée chinoise, 1976 ; La machine paon, 1982 (Source: "1971 ; Masque cacatoès 1&2, 1972 ; La fiancée chinoise, 1976 ; La machine paon, 1982")
76. Détail source à réviser : DUBUFFET (1901-1985) & DE KOONING (1904-1997 - Relevons la proximité formelle de La Métafisyx ou Corps de dame gerbe bariolée peintes par Jean Dubuffet en 1950 avec les Woman de De Kooning (Source: "DUBUFFET (1901-1985) & DE KOONING (1904-1997 - Relevons la proximité formelle de La Métafisyx ou Corps de dame gerbe bariolée peintes par Jean Dubuffet en 1950 avec les Woman de De Kooning")
77. Détail source à réviser : 1962) et Jake (né en 1966) Chapman, apparus sur la scène artistique à l’issue de leur diplôme en 1990 (Source: "1962) et Jake (né en 1966) Chapman, apparus sur la scène artistique à l’issue de leur diplôme en 1990")
78. Détail source à réviser : 1917, ou le dessin de 1937, Peintre et son modèle qui montre trois plans de représentations : le modèle, son reflet dans la glace et son tracé par l’artiste dessinant (Source: "1917, ou le dessin de 1937, Peintre et son modèle qui montre trois plans de représentations : le modèle, son reflet dans la glace et son tracé par l’artiste dessinant")
79. Détail source à réviser : 1901-1966) – EN abandonnant sa veine surréaliste pour revenir à la figure et au corps, Giacometti place au cœur de la représentation artistique un souci ontologique : comment représenter l’Être (Source: "1901-1966) – EN abandonnant sa veine surréaliste pour revenir à la figure et au corps, Giacometti place au cœur de la représentation artistique un souci ontologique : comment représenter l’Être")
80. Détail source à réviser : 1909-1992) - Comparer Bacon et Giacometti permet d’envisager les différentes significations du corps (Source: "1909-1992) - Comparer Bacon et Giacometti permet d’envisager les différentes significations du corps")
81. Détail source à réviser : 1962) qui a impliqué 59 Gilbert Lascault, L’Art vivant , n° 40-41, juin-juillet 1973 (Source: "1962) qui a impliqué 59 Gilbert Lascault, L’Art vivant , n° 40-41, juin-juillet 1973")
82. Détail source à réviser : 1923-1997) transpose sur toiles gestes, dialogues et type humains convenus : la femme est belle, blonde, sentimentale et fragile ; l’homme est viril, brun, compréhensif et rassurant (Source: "1923-1997) transpose sur toiles gestes, dialogues et type humains convenus : la femme est belle, blonde, sentimentale et fragile ; l’homme est viril, brun, compréhensif et rassurant")
83. Détail source à réviser : 1911) - Née à Paris de parents restaurateurs de tapisseries, elle s’installe en 1938 aux États-Unis (Source: "1911) - Née à Paris de parents restaurateurs de tapisseries, elle s’installe en 1938 aux États-Unis")
84. Détail source à réviser : 1953) - L'œuvre de la photographe américaine Nan Goldin est inséparable de sa vie (Source: "1953) - L'œuvre de la photographe américaine Nan Goldin est inséparable de sa vie")
85. Détail source à réviser : 1992, Sensation, comme son titre l’indique, annonce clairement la couleur : l’art doit provoquer un choc (Source: "1992, Sensation, comme son titre l’indique, annonce clairement la couleur : l’art doit provoquer un choc")
86. Détail source à réviser : 1997, puis au Brooklyn Museum de New-York en 1999 (Source: "1997, puis au Brooklyn Museum de New-York en 1999")
87. Détail source à réviser : iné, Paris, Léo Scheer, 2003. 79 Rosita Boisseau, L’univers inédit de la danse numérique, « Le Monde » du 14 décembre 2004 80 Notons la présence dans cette communauté, d’individualités emblématiques comme Fakir Musaphar, (Source: "iné, Paris, Léo Scheer, 2003. 79 Rosita Boisseau, L’univers inédit de la danse numérique, « Le Monde » du 14 décembre 2004 80 Notons la présence dans cette communauté, d’individualités emblématiques comme Fakir Musaphar, né en 1930, à mi-chemin entre l’engagemen")
88. Détail source à réviser : 1995, Stelarc déclare : «Je perçois le corps comme une sorte d’objet en évolution, comme une structure et non comme un psychisme, non pas comme un objet de désir mais comme un objet à reconfigurer (Source: "1995, Stelarc déclare : «Je perçois le corps comme une sorte d’objet en évolution, comme une structure et non comme un psychisme, non pas comme un objet de désir mais comme un objet à reconfigurer")
89. Détail source à réviser : 1946) - Né à Chypre mais vivant en Australie, Stelarc est un artiste international ayant séjourné et travaillé à Londres Tokyo, Berlin, Toronto (Source: "1946) - Né à Chypre mais vivant en Australie, Stelarc est un artiste international ayant séjourné et travaillé à Londres Tokyo, Berlin, Toronto")
90. Détail source à réviser : 1864-1954) - Le cas de Matisse est à l’opposé de celui de Picasso (Source: "1864-1954) - Le cas de Matisse est à l’opposé de celui de Picasso")
91. Détail source à réviser : 1939-1990) – D’origine italienne née en France, Gina Pane y a vécu et enseigné (Source: "1939-1990) – D’origine italienne née en France, Gina Pane y a vécu et enseigné")
92. Détail source à réviser : 1931-2004), admirateur de Matisse, n’a pas manqué de mettre l’accent sur l’image de la femme, objet parmi les objets, et dont le corps se réduit à ses attributs sexuels : lèvres pulpeuses, seins proéminents, pubis offert (Source: "1931-2004), admirateur de Matisse, n’a pas manqué de mettre l’accent sur l’image de la femme, objet parmi les objets, et dont le corps se réduit à ses attributs sexuels : lèvres pulpeuses, seins proéminents, pubis offerts, et qu’illustre sa série des Grands nus américains, poursuivie sur les années soixante")
93. Détail source à réviser : 1990 elle remet en jeu son image dans des opérations-chirurgicales-performances (neuf à ce jour), durant lesquelles le bloc opératoire devient son atelier d'où sortent les œuvres (dessins au sang, reliquaires, textes, ph (Source: "1990 elle remet en jeu son image dans des opérations-chirurgicales-performances (neuf à ce jour), durant lesquelles le bloc opératoire devient son atelier d'où sortent les œuvres (dessins au sang, reliquaires, textes, photos, vidéos, films, installation…) Le 21 Novembre 1993, lors de la 7e opération-chi")
94. Détail source à réviser : C’est ainsi qu’elle réalise d’abord des Film Stills en noir et blanc (années 70) puis les Disasters et les Fairy tales (1985-1990) et les History Portraits (1988-1990) (Source: "C’est ainsi qu’elle réalise d’abord des Film Stills en noir et blanc (années 70) puis les Disasters et les Fairy tales (1985-1990) et les History Portraits (1988-1990)")
95. Détail source à réviser : 1944) - L’artiste allemande n’est pas sans similitude avec Louise Bourgeois (Source: "1944) - L’artiste allemande n’est pas sans similitude avec Louise Bourgeois")
96. Détail source à réviser : p. 45 LICENCE ARTS PLASTIQUES – L3 2 LE CORPS ET LA FIGURE DANS L’ART DEPUIS 1945 Les programmes des cours d’Histoire de l’Art des deux premières années de la Licence « Arts plastiques et Sciences de l’art », (L1et L2) s (Source: "p. 45 LICENCE ARTS PLASTIQUES – L3 2 LE CORPS ET LA FIGURE DANS L’ART DEPUIS 1945 Les programmes des cours d’Histoire de l’Art des deux premières années de la Licence « Arts plastiques et Sciences de l’art », (L1et L2) suivent un parcours chronologique")

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1995	Exposition Araki
2000	Exposition Araki
1940	Naissance de Siméon
1988	Exposition Picasso
1937	Naissance de Matisse
1941-42	Naissance de Siméon

📊 Tableaux de Synthèse

Représentation du corps dans l'art

Aspect	Description
Idée ou idéal	Structure la forme et la signification du corps
Transformation formelle	Reflet des pressions sociales et inscriptions historiques
Tradition culturelle occidentale	Le corps comme motif et objet de déréalisation

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre représentation réaliste et stylisation du corps
2. Mélanger la représentation du corps avec celle du visage ou d'autres parties
3. Confondre la sublimation du désir avec sa représentation explicite
4. Oublier la différence entre l'art traditionnel et l'art contemporain dans la représentation du corps
5. Confondre la représentation du corps dans différentes cultures sans distinction claire
6. Mélanger la représentation du corps avec la symbolique ou l'idéalisation
7. Confusion entre la représentation du corps et la représentation de l'âme ou de l'esprit

✅ Checklist Examen

1. Revoir la notion d'idéal dans la représentation du corps
2. Étudier la différence entre stylisation et abstraction
3. Comparer la représentation du corps dans l'art occidental et oriental
4. Analyser la sublimation du désir chez Matisse
5. Comprendre l'angoisse de castration dans le contexte psychanalytique
6. Expliquer la figure comme trace tangible du corps
7. Identifier le rôle du masque dans la représentation de la mort
8. Analyser le geste comme mouvement signifiant dans l'art