Ficha de revisão: Les voix de la poésie espagnole moderne

📋 Plan du Cours

1. Unamuno : biographie et écriture confessionnelle
2. Antonio Machado Álvarez : folclore et formation
3. Le yo poétique : prosopographie et éthopée
4. Antonio Machado : enfance, amour et anti-modernisme
5. Valle-Inclán : esperpento et perméabilité des genres
6. Lumières de bohéme : structure, violence et fatalité
7. Max Aub : exil républicain et préservation du passé
8. Burocratie et dialogue : lucide pessimisme
9. Frontière et centinelles : scènes et final ouvert
10. La censure franquiste et l’anormalité littéraire
11. Écrire pour lutter contre l’incommunicabilité moderne
12. Mémoire, île et invention dans le récit

📖 1. Unamuno : biographie et écriture confessionnelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Miguel de Unamuno : Écrivain espagnol (1864-1936) né à Bilbao, dont la vie nourrit directement ses œuvres à caractère confessionnel.
• Écriture confessionnelle : Démarche littéraire où l’auteur se met en scène et transforme l’expérience personnelle en matière narrative et réflexive.
• Krausisme : Courant philosophique issu de Krause, diffusé en Espagne via l’Institution Libre d’Enseignement, et orienté vers une éducation libérale et laïque.
• Exil volontaire : Période où Unamuno, après la dictature de Primo de Rivera, quitte l’Espagne pour continuer à écrire et à s’opposer par ses textes.
• Nivola : Genre hybride inventé dans le cadre de Niebla, mêlant narration et réflexion, avec une forte place donnée aux dialogues et à l’instabilité des plans.

📝 Points essentiels

• Unamuno (1864-1936) est né à Bilbao et sa biographie est en partie reconstituable grâce à ses propres écrits.
• Son enfance est marquée par la mort de son père à 6 ans, puis par l’occupation carliste et le bombardement de Bilbao.
• Il obtient en opposition la chaire de grec à l’université de Salamanque et devient recteur en 1900.
• Il est marié en 1901 à Concha Lizaraga, après une relation de plusieurs années.
• Ses critiques publiques contre le gouvernement entraînent son retrait de la fonction de recteur en 1914.
• En 1923, Primo de Rivera le destitue et l’envoie à Fuerteventura ; Unamuno s’échappe illégalement vers Las Palmas avec l’aide d’un Français, puis part en exil volontaire en France et à Hendaye.

💡 Astuce mémo

Vie→texte : chaque crise politique ou intime devient matière d’écriture (confession + exil + polémique).

📖 2. Antonio Machado Álvarez : folclore et formation

🔑 Notions clés & Définitions

• Antonio Machado Ruiz : Nom complet de l’écrivain, né en 1875 et mort en 1939, connu pour sa poésie et son engagement culturel.
• Antonio Machado Álvarez : Père d’Antonio Machado Ruiz, folcloriste et collecteur de chansons et romances populaires, formateur d’un goût pour le folklore.
• Institución Libre de Enseñanza : Cadre éducatif libéral où Antonio Machado Álvarez a reçu une partie de sa formation, lié à des valeurs laïques et progressistes.
• Junta para la Ampliación de Estudios : Institution qui a accordé une bourse à Antonio Machado pour améliorer sa langue et sa culture en France.
• Juan de Mairena : Personnage inventé par Machado, utilisé dans des textes/prosas et associé à une réflexion intellectuelle.

📝 Points essentiels

• Machado reçoit une formation laïque et naturaliste, et ses meilleurs vers témoignent d’une présence de Dieu.
• Le père d’Antonio Machado Álvarez est un acteur majeur du folklore familial : chansons populaires et romances, ce qui nourrit durablement l’œuvre.
• La famille connaît une précarité économique : elle déménage à Madrid en 1881 quand le grand-père obtient une chaire à l’université centrale.
• Antonio obtient le baccalauréat en 1900 après des études au lycée de Cardenal, puis travaille dans des emplois modestes et s’intéresse tôt au théâtre.
• En 1903, un manifeste est mentionné comme repère de sa jeunesse littéraire.
• En 1907, Machado publie une version définitive de Soledades, Galerías, otros poemas, avec une extension et des ajustements du contenu antérieur (poèmes de 1903 éliminés).

💡 Astuce mémo

Folklore→père collecteur; Formation→Institución Libre + bourse France (Junta).

📖 3. Le yo poétique : prosopographie et éthopée

🔑 Notions clés & Définitions

• Prosopographie : La prosopographie est le portrait qui décrit l’apparence et les traits visibles d’une personne dans un texte.
• Éthopée : L’éthopée est le portrait qui reconstruit le caractère, les valeurs et la manière d’être d’une personne.
• Intimisme poétique : L’intimisme poétique désigne une poésie centrée sur le monde intérieur du sujet, faite de souvenirs, rêves et émotions.
• Regeneracionismo : Le regeneracionismo est une orientation qui pousse l’auteur à regarder l’extérieur, en se préoccupant de l’état de l’Espagne.
• Sinécdoque : La sinécdoque est une figure où une partie (par exemple une région) sert à représenter l’ensemble (le pays).

📝 Points essentiels

• Machado définit la poésie comme une parole inscrite dans le temps, portée par un langage très personnel.
• Dans Soledades, Galerías y otros poemas, le yo poétique se construit surtout par l’introspection et la liaison paysage-âme.
• Dans Campos de Castilla, le yo poétique s’ouvre davantage au monde extérieur : patriotisme, amour de la nature et méditation sur l’humain.
• Machado distingue deux approches du portrait : prosopographie (extérieur) et éthopée (intérieur), réunies dans un portrait plus complexe.
• Le symbole de la tarde renvoie à la méditation et à la mélancolie, avec une tonalité de prémonition de la mort.
• Le chemin symbolise la vie comme recherche d’identité, tandis que le mar signifie la mort dans l’imaginaire machadien.

💡 Astuce mémo

Prosopographie = visage; Éthopée = ethos (caractère).

📖 4. Antonio Machado : enfance, amour et anti-modernisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Antonio Machado : Poète et écrivain espagnol dont la trajectoire est mise en lien avec l’enfance, l’amour et une posture critique envers le modernisme.
• Anti-modernisme : Attitude littéraire qui s’oppose aux formes et aux excès associés au modernisme, en privilégiant une autre voie d’écriture.
• Amour : Thème biographique et poétique qui traverse l’œuvre et éclaire la manière dont Machado construit ses émotions et ses images.
• Enfance : Période fondatrice qui nourrit la sensibilité poétique et sert de point d’appui à la vision du monde chez Machado.

📝 Points essentiels

• Le passage fourni traite surtout de Valle-Inclán (dates, œuvres, esthétique de l’« esperpento ») et ne donne pas d’informations vérifiables sur Antonio Machado.
• Aucune date, œuvre, relation amoureuse ou élément biographique précis concernant Antonio Machado n’apparaît dans le contenu source fourni.
• Le contenu source ne mentionne pas explicitement l’anti-modernisme chez Machado, ni des oppositions précises entre modernisme et anti-modernisme dans son cas.
• Les notions d’« enfance » et d’« amour » ne sont pas développées pour Machado dans ce texte, donc je ne peux pas en extraire de faits d’examen.
• Si tu fournis la partie du cours qui concerne réellement Machado (enfance, amour, anti-modernisme), je pourrai produire une fiche fidèle avec œuvres et dates exactes.

📖 5. Valle-Inclán : esperpento et perméabilité des genres

🔑 Notions clés & Définitions

• Esperpento : L’esperpento est une déformation grotesque du réel qui transforme les personnages et les situations en images dégradées et inquiétantes.
• Perméabilité des genres : La perméabilité des genres désigne le mélange des formes théâtrales et narratives, où le texte emprunte à plusieurs registres pour produire un effet de sens.
• Didascalies : Les didascalies sont les indications scéniques qui orientent la vision du spectateur et renforcent la déformation du monde représenté.
• Don Latino de Hispanis : Don Latino de Hispanis est le personnage antagoniste de Max Estrella, présenté comme opportuniste et lâche face aux puissants.
• Tragédie moderne : La tragédie moderne met en avant un destin lié à des mécanismes sociaux et à une fatalité intérieure, plutôt qu’à une grandeur héroïque.

📝 Points essentiels

• La pauvreté et l’alcool structurent la fatalité de l’intrigue, jusqu’au suicide et à la destruction du noyau familial.
• Le vol du billet de loterie après la mort de Max transforme l’événement en véritable crime, avec Don Latino comme responsable épique.
• La portée tragique passe du cadre familial vers le macrocosme national, au point d’introduire un ministre et des institutions.
• Le motif visuel des murs couverts de pierres tombales fait écho à l’image des murs couverts de livres, reliant espace scénique et sens tragique.
• La violence se décline en deux formes : violence verbale (scène V) puis violence directe et répressive (scène XI, avec application de la loi de fuite).
• Max affirme que « la tragédie n’est pas une tragédie », signalant une remise en cause du modèle tragique traditionnel et une inadaptation du héros à lui-même après la scène VIII.

💡 Astuce mémo

Esperpento = « déformer pour révéler » : didascalies + ombres + violence = monde infernal.

📖 6. Lumières de bohéme : structure, violence et fatalité

🔑 Notions clés & Définitions

• Hommage poétique : Tradition poétique consistant à couronner le poète par des vers, comme s’il était un roi, mêlant humour, créativité et respect.
• Greguería : Forme d’écriture humoristique associée à Ramón Gómez de la Serna, fondée sur l’image poétique et la surprise.
• Vanguardia : Courant d’avant-garde qui cherche une littérature à la hauteur du réel fragmenté et accéléré, avec expérimentation et parfois une part d’irrationalité.
• Deshumanización del arte : Essai de José Ortega y Gasset (1925) qui décrit une tendance de l’art des années 20 à s’éloigner du vécu humain.
• Escritura automática : Technique surréaliste visant à libérer l’écriture du contrôle conscient pour laisser parler le subconscient.

📝 Points essentiels

• La vanguardia se définit par une attention au moment présent et par une réalité perçue comme fragmentaire, liée à l’augmentation de la vitesse au début du siècle.
• Ramón Gómez de la Serna est présenté comme une figure centrale de la génération de 27, personnifiant l’avant-garde par l’expérimentation et l’usage d’images inattendues.
• La greguería utilise l’humour et la métaphore pour rendre la guerre « inutile » et pour donner une émotion au mouvement (ex. remos qui « pleurent »).
• Ortega y Gasset (1925) formule l’idée d’une « déshumanisation » de l’art, et le cours oppose ensuite ce diagnostic à un mouvement de « rehumanisation » dans les années 30.
• Le surréalisme (André Breton) est décrit comme un mouvement très organisé et hiérarchisé, avec une écriture orientée vers le subconscient.
• L’écriture automatique consiste à produire un texte sans contrôle mental, afin d’éviter une censure intérieure pendant la création.

💡 Astuce mémo

Vanguardia = fragment + vitesse ; Surréalisme = subconscient sans censure (écriture automatique).

📖 7. Max Aub : exil républicain et préservation du passé

🔑 Notions clés & Définitions

• Exil républicain : Situation d’exil vécue par des républicains après la guerre, qui transforme leur rapport au présent et au passé.
• Préservation du passé : Démarche visant à conserver, organiser et transmettre la mémoire des événements et des œuvres menacés par la rupture historique.
• Témoignage littéraire : Fonction de la littérature qui documente une expérience collective et sert de trace face à l’oubli.
• Tension entre révolte et réalité : Conflit interne où l’élan de liberté se heurte au monde vécu, produisant frustration et violence poétique.

📝 Points essentiels

• La littérature peut être pensée comme un témoignage, mais elle peut aussi être traversée par des choix idéologiques et des jugements discutables.
• L’exil républicain impose une double tâche : écrire pour le présent tout en sauvegardant une mémoire menacée par la défaite et la censure.
• La préservation du passé passe par l’organisation d’un récit historique et littéraire, où certains auteurs sont mis en avant et d’autres marginalisés.
• La tension révolte→réalité se traduit par des collisions internes : l’idéal inspiré par des mouvements (ex. surréalisme) se heurte à la vie et intensifie le ton.
• La question centrale est éthique et existentielle : comment rester fidèle à soi quand les idéaux échouent et que la réalité impose ses limites.

💡 Astuce mémo

Exil = Mémoire + Conflit : on écrit pour sauver le passé, mais l’idéal se brise au contact du réel.

📖 8. Burocratie et dialogue : lucide pessimisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Perito en lunas : Perito en lunas : recueil ambitieux de Miguel Hernández, né de son séjour madrilène, où la langue est tendue et la métaphore transforme le quotidien en matière sophistiquée.
• Poesía pura : Poesía pura : conception modernisée d’une poésie catholique, défendue comme modèle idéal par Henri Bremond et inspirée par saint Jean de la Croix.
• Escuela de Vallecas : Escuela de Vallecas : courant artistique espagnol qui revendique un art spécifiquement national contre le cosmopolitisme de l’École de Paris.
• El rayo que no cesa : El rayo que no cesa : livre charnière entre un purisme catholique et une poésie plus « impure », forgée dans la crise personnelle et consacrant Hernández.
• Caballo verde para la poesía : Caballo verde para la poesía : revue littéraire de Pablo Neruda (1935-1936) qui lance un manifeste pour une poésie sans pureté et liée au contexte politique.

📝 Points essentiels

• Le premier voyage à Madrid (novembre 1931 à mai 1932) est décrit comme une période dure faite de solitude, de manque d’argent et de souffrance, mais elle fait évoluer l’écriture vers plus d’actualité et de culture.
• Perito en lunas s’appuie sur des références quotidiennes « sales » que la métaphore élève, ce qui rend certains textes peu intelligibles sans les clés.
• La difficulté de ces poèmes n’est pas présentée comme un caprice ou de l’élitisme, mais comme une nécessité pour concilier la condition de berger avec ses ambitions poétiques.
• La poésie pure (années 1933-1934) arrive en Espagne via le catholicisme renouvelé, avec Henri Bremond comme figure majeure et saint Jean de la Croix comme modèle idéal.
• En 1933, Hernández commence un auto sacramental (La caída del hombre) où la nature reste un allié poétique et où la rédemption s’articule au sacrifice et à l’eucharistie.
• Le second voyage à Madrid (mars 1934) vise à présenter l’auto sacramental, qui reçoit un accueil favorable auprès d’intellectuels proches du catholicisme, puis l’œuvre est achevée en juillet 1934.

💡 Astuce mémo

Madrid = douleur → écriture plus dense (métaphore) ; Purismo catholique → auto sacramental ; Vallecas + Neruda → poésie impure.

📖 9. Frontière et centinelles : scènes et final ouvert

🔑 Notions clés & Définitions

• Viento del pueblo : Recueil de poèmes de Miguel Hernández qui cherche à rendre accessibles les acquis de la poésie cultivée et moderne à un public large.
• los poetas son vientos del pueblo : Dédicace à Aleixandre qui associe les poètes à une force de communication populaire, transformée en présence concrète devant les troupes.
• arte menor romances : Ensemble de poèmes en vers courts, avec une place marquée des romances, enracinés dans la lyrique populaire.
• arte mayor poemas largos : Corpus de poèmes en vers longs et lents, d’origine plus cultivée, où l’expression peut se simplifier par des formes comme la Canción del esposo soldado.
• Cancionero y romancero de ausencias : Cycle de poèmes de Miguel Hernández, écrit en grande partie en prison, publié après sa mort.

📝 Points essentiels

• Hernández sert de pont entre tradition populaire et avant-garde, en reliant le peuple et les élites par un langage compréhensible.
• Dans Viento del pueblo, la poésie vise une réaction de l’auditoire et fonctionne comme élément de combat, notamment via des récitations devant les troupes.
• Deux blocs formels coexistent dans la poésie finale d’Hernández jusqu’à sa mort en 1942 : vers courts avec romances, puis poèmes en art majeur d’origine plus cultivée.
• Les tâches de propagande ne sont pas forcément négatives : quand elles se connectent à sa vision du monde, la poésie devient plus efficace et plus simple pour toucher des destinataires non habituels.
• Viento del pueblo (1937) se distingue par un optimisme tourné vers l’espoir de la victoire, tandis que Teatro en la guerra (1937) relève de pièces brèves à visée de catéchèse politique.
• Après la mort de Manuel Ramón (décembre 1937), s’ouvre un cycle d’absences, Cancionero y romancero de ausencias, composé en alternance avec El hombre acecha.

💡 Astuce mémo

Pont = Tradition (romances) → Avant-garde (vers longs) ; Propagande efficace = langage simple pour toucher le front.

📖 10. La censure franquiste et l’anormalité littéraire

🔑 Notions clés & Définitions

• Max Aub : Écrivain espagnol engagé, dramaturge et romancier, dont l’œuvre se construit au fil des exils et des crises du XXe siècle.
• Deuxième exil : Période d’exil après 1939, marquée par l’errance, l’emprisonnement en France puis la fuite vers le Mexique.
• Djelfa : Lieu de détention en Algérie où Max Aub est emprisonné par les autorités françaises avant de s’échapper.
• Diario de Djelfa : Recueil poétique écrit pendant la détention, présenté comme une force vitale face à l’emprisonnement.
• La Gallina ciega : Journal de voyage de Max Aub, publié au Mexique en 1971 et seulement plus tard en Espagne.

📝 Points essentiels

• Max Aub oriente de plus en plus sa plume vers les circonstances historiques, notamment à partir de la guerre civile et de la Première Guerre mondiale.
• Pendant la guerre civile, il collabore avec le gouvernement légitime et participe à des projets théâtraux, puis à des fonctions culturelles à l’étranger.
• En 1937, il travaille à la préparation du pavillon d’Espagne à l’exposition internationale de Paris, avec une œuvre de Picasso commandée pour ce contexte.
• En 1939, il quitte l’Espagne et s’installe à Paris, puis en 1940 il est arrêté après une dénonciation en France et passe par des camps de concentration.
• En 1948, il s’évade du camp de Djelfa en Algérie, puis rejoint le Mexique sans pouvoir retrouver immédiatement sa famille jusqu’en 1946.
• La poésie de Djelfa est présentée comme une aide à la survie, l’auteur reliant l’écriture à des « citations » obtenues pendant l’accouchement de sa femme.

💡 Astuce mémo

Exil → camps → poésie qui sauve : Djelfa = écriture qui retient la vie.

📖 11. Écrire pour lutter contre l’incommunicabilité moderne

🔑 Notions clés & Définitions

• Incommunicabilité moderne : L’incommunicabilité moderne désigne l’impossibilité, ou la difficulté, de dialoguer réellement malgré la proximité des personnes et des événements.
• Troisième voie : La troisième voie est une position narrative qui refuse l’alternative binaire et propose une autre manière de raconter l’histoire et le dialogue.
• Emma : Emma est un personnage central, présenté comme l’incarnation d’une amertume profonde et d’une désespérance qui traverse l’œuvre.
• Bureaucratie : La bureaucratie est un mode d’organisation fondé sur des règles, des hiérarchies et des procédures écrites qui remplace la décision humaine directe.
• Dialoguer : Dialoguer est traité comme un choix décisif, une forme de parti pris qui rend possible une relation authentique quand le monde se ferme.

📝 Points essentiels

• Le dialogue est présenté comme la leçon centrale : quand il devient impossible, l’œuvre cherche malgré tout à maintenir une exigence de parole.
• L’œuvre évoquée propose une troisième voie et fait du dialogue une histoire en soi, pas seulement un thème secondaire.
• Le pessimisme lucide domine : l’être humain répète ses erreurs au lieu d’en tirer apprentissage, ce qui nourrit la tragédie.
• Emma incarne une amertume extrême et une désespérance qui ne s’efface pas, même après des événements historiques majeurs.
• Le récit ne se limite pas à un dénouement : il se termine de façon tragique mais avec un geste d’espoir différent.
• La solidarité est proposée comme réponse : relier sa vie à celle de millions de contemporains peut faire émerger un message positif.

💡 Astuce mémo

Dialogue = parti pris : quand le monde coupe les voix, l’écriture rallume le lien.

📖 12. Mémoire, île et invention dans le récit

🔑 Notions clés & Définitions

• Écriture comme remède : L’écriture est présentée comme un moyen de compenser l’incommunication du monde moderne en donnant forme à ce qui ne se dit pas.
• Affects et narration : Les émotions sont décrites comme la condition pour raconter avec justesse, car on ne raconte bien que ce qui ressemble et qu’on aime profondément.
• Dépassement du temps par les affects : Les sentiments permettent de franchir les limites temporelles, en transformant l’expérience vécue en récit.
• Retahílas : Les retahílas sont une abondance de mots et de pensées qui s’écoulent sans arrêt, servant de matière à l’œuvre.
• Cuarto de atrás : Le cuarto de atrás est un espace à la fois réel et métaphorique, assimilé à un « grenier » mental où tout peut devenir possible.

📝 Points essentiels

• La production de l’autrice s’organise autour de l’écriture comme réponse à l’incommunication, du rôle affectif dans la justesse du récit, et de la capacité des affects à dépasser le temps.
• Le principe « seulement ce qui est proche et aimé en profondeur se raconte bien » relie la vérité du récit à l’investissement affectif du narrateur.
• Dans le récit, les affects servent aussi à franchir les limites imposées par le temps, car ils transforment ce que le temps fait au vécu.
• Les retahílas servent à rassembler la matière (souvenirs, pensées), mais l’enjeu est ensuite de convertir cette matière en mots pour construire des personnages.
• Dans Retahílas, la parole orale est centrale : la conversation et l’écoute structurent la création du personnage et la transmission du sens.
• Le conflit d’émancipation et de fidélité aux racines se résout partiellement dans la conversation, ce qui relie mémoire/oubli à la clarté narrative.

💡 Astuce mémo

Affects = boussole : aimer → raconter juste → le temps cède.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1864-1936	Miguel de Unamuno (biographie et écriture confessionnelle)
1880	Unamuno achève le bachiller et part à Madrid
1901	Unamuno se marie avec Concha Lizaraga
1914	Unamuno est retiré du rectorat après ses critiques publiques
1923	Primo de Rivera destitue Unamuno et le desterre à Fuerteventura
1934	Mort de Leonor (Machado)
1937	Viento del pueblo (Hernández) et Congreso de Intelectuales en Defensa de la Cultura
1939	Fin de la guerre civile : exil/trajectoires (Machado à Collioure ; Max Aub deuxième exil)
1942	Mort de Miguel Hernández
1971	La Gallina ciega (Max Aub) publiée au Mexique

📊 Tableaux de synthèse

Évolution du yo poétique chez Machado

Œuvre	Orientation du yo poétique	Lien au monde
Soledades, Galerías y otros poemas	Introspection (monde intérieur)	Liaison paysage-âme, mélancolie
Campos de Castilla	Ouverture au monde extérieur	Patriotisme, nature, méditation sur l’humain

Deux blocs formels dans la poésie finale d’Hernández

Bloc	Formes	Fonction
Arte menor	Vers courts, romances	Racines dans la lyrique populaire, efficacité de combat
Arte mayor	Poèmes longs et lents	Racines cultivées, vision plus ample et solidaire

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre prosopographie et éthopée : la première décrit l’extérieur, la seconde reconstruit le caractère et les valeurs.
2. Croire que l’anti-modernisme est établi pour Machado dans le cours : le contenu source fourni ne donne pas d’éléments vérifiables à ce sujet.
3. Prendre Niebla pour une “fin fermée” : l’œuvre est pensée pour inquiéter, brouiller les frontières réel/fiction et ne pas donner de solution.
4. Réduire l’esperpento à une simple caricature : c’est une déformation grotesque qui sert à révéler l’absurde du réel, avec didascalies et violence.
5. Oublier que chez Hernández la propagande peut être efficace : elle dépend de la connexion avec sa vision du monde et d’un langage plus simple.
6. Penser que l’exil républicain n’est qu’un “thème” : dans le cours, il impose une double tâche (écrire pour le présent + sauvegarder la mémoire).
7. Confondre “poésie pure” et “poésie impure” : la première est liée au catholicisme renouvelé (Bremond/Saint Jean de la Croix), la seconde à une poésie sans pureté liée au contexte politique (Caballo verde).

✅ Checklist Examen

1. Unamuno : expliquer en quoi l’écriture confessionnelle fait de l’auteur un protagoniste et comment l’exil volontaire devient matière testimonial.
2. Unamuno : définir Nivola et montrer ses traits (genre hybride, dialogues, confusion des plans, métalepsie, rôle de la volonté).
3. Unamuno : résumer la mécanique de réception dans Niebla (changement de perception du personnage, rôle du lecteur, cap. 31 et question de la liberté/détermination).
4. Machado : relier la formation (Institución Libre de Enseñanza, Junta para la Ampliación de Estudios) au goût pour le folklore et à la trajectoire poétique.
5. Machado : distinguer l’intimisme (Soledades…) de l’ouverture au monde (Campos de Castilla) et mobiliser les symboles (tarde, chemin, mar).
6. Machado : maîtriser les notions de prosopographie/éthopée et expliquer pourquoi le portrait devient plus complexe.
7. Valle-Inclán : définir l’esperpento et décrire ses moyens (didascalies, déformation grotesque, violence verbale puis directe, rôle de Don Latino).
8. Valle-Inclán : exposer la structure et la logique tragique de Luces de bohemia (pauvreté/alcool, mort, vol du billet, passage du familial au macrocosme).
9. Lumières de bohéme : situer vanguardia, greguería, Ortega y Gasset (1925) et surréalisme (écriture automatique) dans l’évolution de l’art (déshumanisation puis rehumanisation).
10. Max Aub : expliquer l’exil républicain comme préservation du passé et la trajectoire (exils, camps, Djelfa/Diario de Djelfa, La Gallina ciega).
11. Max Aub : présenter la “troisième voie” contre l’incommunicabilité et la solidarité comme réponse, en reliant dialogue et lucide pessimisme.
12. Hernández : ordonner les étapes (Perito en lunas, poésie pure 1933-1934, El rayo que no cesa, poésie impure, Viento del pueblo, Teatro en la guerra, El hombre acecha, Cancionero y romancero de ausencias).
13. Hernández : distinguer les deux blocs formels (arte menor romances vs arte mayor) et expliquer comment la propagande devient efficace.
14. Carmen Martín Gaite : expliquer le “cuarto de atrás” (espace réel/métaphorique, mémoire/oubli, transformation par la guerre) et le rôle du dialogue (homme de negro/interlocuteurs).