Ficha de revisão: Naissance de la modernité artistique

📋 Plan du Cours

1. Modernité et naissance de la modernité
2. Art figuré et passerelles avec l’architecture
3. Enluminure, peinture et dessin
4. Renaissance : frontières mouvantes et échanges
5. Giotto : narration autonome et expression des affects
6. Duccio de Buoninsegna : chromatisme et spatialité
7. Enluminure franco-flamande : Jean Pucelle
8. Jean Bondol : modelé et touche picturale
9. Diaphragme et perspective atmosphérique en intérieur
10. Chroniques de Hainaut et propagande bourguignonne
11. Déclin de l’enluminure face à l’imprimerie
12. De pictura d’Alberti : perspective et historia

📖 1. Modernité et naissance de la modernité

🔑 Notions clés & Définitions

• Art figuré : Art qui donne à voir et à reconnaître des formes, des figures et des images dans le but de représenter quelque chose.
• Enluminure : Image peinte ou dessinée intégrée à un manuscrit avant l’imprimerie, souvent pour orner et guider la lecture.
• Peinture : Technique picturale réalisée sur des supports variés comme fresques murales, panneaux, toiles ou autres supports.
• Renaissance : Période de transition entre Moyen Âge et époque moderne, définie ici de Pétrarque (XIVe) à Descartes (XVIIe).
• Trecento : Ensemble des productions italiennes du XIVe siècle (1300-1399), considéré comme une pré-renaissance ou proto-renaissance.

📝 Points essentiels

• Dans ce cours, la modernité renvoie au temps moderne (France XV e–XVIII e) tout en situant la naissance plutôt au XIV e.
• La Renaissance est décrite comme une période à cheval entre Moyen Âge et époque moderne, avec des décalages selon les régions.
• L’Europe du nord et la péninsule italienne sont traitées comme des berceaux de la Renaissance, mais avec des frontières géographiques mouvantes.
• Les artistes circulent beaucoup grâce à un axe nord-sud dynamique, ce qui fait de la mobilité un élément central des carrières.
• Le trecento est souvent qualifié de proto-renaissance, notamment par Giorgio Vasari, qui parle de « premières lumières » (Vasari, Les Vies, 1550 puis 1568).
• Au trecento, on observe davantage la nature, on cherche la perspective pour suggérer la profondeur et on rend plus directement l’expression des sentiments humains.

💡 Astuce mémo

Trecento = Nature + Perspective + Sentiments (NPS).

📖 2. Art figuré et passerelles avec l’architecture

🔑 Notions clés & Définitions

• Assise : Ville italienne associée à un foyer d’innovation artistique, notamment pour la manière de distribuer les figures dans l’espace.
• Pietro Cavalleni : Peintre et atelier mentionnés à Assise, dont le travail est difficile à distinguer de celui de ses proches collaborateurs.
• Giotto di Bondone : Peintre du Trecento (vers 1267-1337) qui renouvelle la figuration en visant le réel, les émotions et la profondeur spatiale.
• Chapelle Scrovegni : Lieu à Padoue où Giotto réalise des fresques (1303-1305) centrées sur la narration et le volume des corps.
• Enluminure : Peinture réalisée dans un livre manuscrit, particulièrement développée dans le monde franco-flamand à la fin du Moyen Âge.

📝 Points essentiels

• À Assise, l’innovation passe par une distribution des figures dans l’espace qui rend la scène plus immersive pour le spectateur.
• Les peintres travaillant à Assise (dont Pietro Cavalleni et son atelier) collaborent au point que l’attribution de certaines mosaïques peut rester incertaine.
• Giotto cherche une figuration tournée vers le réel : interaction des personnages, expressions, gestes et émotions issues de l’expérience humaine.
• Giotto développe le volume corporel, les proportions, le mouvement et une profondeur spatiale pour donner une puissance narrative autonome aux images.
• Dans la Vierge d’Ognissanti (vers 1291), le volume est suggéré par les trônes et les personnages, tout en conservant un style italo-byzantin avec la Vierge très frontale et un fond d’or.
• Dans les fresques de la chapelle Scrovegni (1303-1305), l’architecture sert de prétexte : le relief des corps et les expressions structurent la narration, comme dans Joachim expulsé du Temple et Le baiser d’Anne et de Jo

💡 Astuce mémo

Assise = figures dans l’espace ; Giotto = corps + émotions + profondeur (Scrovegni = narration en fresque).

📖 3. Enluminure, peinture et dessin

🔑 Notions clés & Définitions

• Style gothique : Style dominant au début du XIVe siècle, reconnaissable à des contours marqués et à un corps peu modelé, donnant souvent des silhouettes plutôt que des volumes vivants.
• Drôleries : Décorations marginales fantaisistes, souvent indépendantes du texte, qui peuvent devenir humoristiques ou satiriques en décalant le sérieux du manuscrit.
• Psautier de Guy de Dampierre : Psautier vers 1270, conservé à Bruxelles, qui relie des influences de Bruges, de la culture parisienne gothique et développe des drôleries et thèmes aristocratiques.
• Jean Pucelle : Enlumineur mort en 1334, actif à Paris, connu pour renouveler l’espace et le volume et pour lancer une pratique des drôleries plus structurée.
• Jean Bondol : Enlumineur de la seconde moitié du XIVe siècle, à l’origine d’un courant franco-flamand à Paris, caractérisé par un modelé fort et une linéarité réduite.

📝 Points essentiels

• Au début du XIVe siècle, les figures sont dessinées avec des contours accentués et les corps sont peu modelés, ce qui produit un effet de silhouette.
• Les drôleries naissent dans les marges et servent souvent de satire sociale ou politique, tandis que le texte central reste sérieux.
• Le psautier de Guy de Dampierre (vers 1270) associe drôleries hybrides et scènes aristocratiques comme la chasse, le jeu, le tournoi, la musique et l’amour courtois.
• Jean Pucelle renouvelle l’espace et les volumes en renforçant le modelé par ombres, lumières et couleurs, et en supprimant les contours linéaires sauf sur visages, mains et cheveux.
• Jean Pucelle organise l’architecture avec une perspective cohérente, ce qui rompt avec l’effet de juxtaposition d’écrans et augmente la profondeur psychologique.
• Jean Bondol développe le courant franco-flamand en rapprochant l’enluminure de la peinture grâce à une touche large et fluide, avec un modelé des corps et beaucoup moins de linéarité.

💡 Astuce mémo

Contours marqués = silhouettes; ombres-lumières = volumes; marges = drôleries.

📖 4. Renaissance : frontières mouvantes et échanges

🔑 Notions clés & Définitions

• Naturaliste flamand : Sensibilité naturaliste issue de la culture flamande, qui privilégie l’observation et la richesse du rendu.
• Inspiration italienne du Trecento : Influence italienne du Trecento, visible notamment dans la manière de construire l’espace en profondeur.
• Composition en profondeur : Organisation de l’image qui crée une impression d’espace grâce à la mise en scène des plans et des distances.
• Perspective atmosphérique : Technique de profondeur qui suggère l’éloignement par des dégradés de couleurs plus claires vers l’horizon.
• Diaphragme : Dispositif visuel qui ne correspond pas à une structure architecturale, mais cadre la scène pour renforcer l’intimité et la profondeur.

📝 Points essentiels

• Vers la fin du XIVe siècle, l’enluminure combine naturalisme flamand et apports italiens du Trecento pour enrichir le monde représenté.
• L’inventivité et la délicatesse de certains enlumineurs font grandir l’échelle des images, jusqu’à des formats proches de la pleine page.
• Les gestes expressifs des personnages renforcent la narration, notamment dans les scènes bibliques comme l’Annonciation.
• Au XVe siècle, l’enluminure flamande se développe dans des centres comme Bruges et Gand, et des artistes venus à Paris modifient le style.
• La perspective s’accentue grâce à la transformation de la ligne de sol en dallage perspectif, ce qui crée un espace entre les personnages.
• Les vues d’intérieur se multiplient et les images occupent davantage de place dans le folio, rapprochant l’enluminure de la peinture sur panneau.

💡 Astuce mémo

Flamand = détails et gestes ; Italien (Trecento) = profondeur ; XVe = atmosphère (couleurs qui s’éclaircissent) ; Diaphragme = “rideau” qui cadre et creuse l’espace.

📖 5. Giotto : narration autonome et expression des affects

🔑 Notions clés & Définitions

• Narration autonome : La narration autonome est une manière de raconter une histoire par l’image, avec une logique propre à la peinture plutôt que de dépendre uniquement du texte.
• Expression des affects : L’expression des affects désigne la mise en scène d’émotions visibles (souffrance, inquiétude, compassion) pour toucher le spectateur.
• Continuité narrative : La continuité narrative est l’enchaînement des scènes sans séparation nette, donnant l’impression d’un même récit en cours.
• Effet pathétique : L’effet pathétique est une intensification émotionnelle destinée à rapprocher le spectateur de la spiritualité et du drame sacré.

📝 Points essentiels

• Giotto est associé à des peintures murales datées entre 1386 et 1392, réalisées à Paris et à Dijon, puis à un parcours en terres bourguignonnes et en France.
• En 1407, il peint les portraits du duc de Bourgogne et de son épouse Marguerite de Mâle pour la chapelle Notre-Dame des comtes de Courtrai.
• Une seule œuvre lui est attribuée avec certitude : le retable de la Crucifixion, commandé à Jacques de Baerze (sculpteur).
• La narration peut être favorisée par une continuité entre scènes, sans délimitation claire, ce qui peut faire croire à une simultanéité.
• L’expression des affects vise un impact émotionnel fort, notamment via un effet pathétique qui aide le spectateur à se sentir concerné par la spiritualité.

💡 Astuce mémo

Affects = émotions visibles ; Autonome = l’image raconte par elle-même.

📖 6. Duccio de Buoninsegna : chromatisme et spatialité

🔑 Notions clés & Définitions

• Perspective atmosphérique : Technique de profondeur où la couleur du ciel s’éclaircit près de l’horizon et s’assombrit vers le haut, ce qui éloigne visuellement les plans.
• Dégradé du ciel : Transition chromatique du ciel qui passe d’un ton clair à proximité de l’horizon à un ton plus sombre vers le haut de la toile.
• Réduction du paysage : Procédé de composition où le paysage diminue en taille et en importance pour suggérer l’éloignement et organiser l’espace.
• Absence de point de fuite : Principe de construction spatiale où l’image ne s’appuie pas sur une perspective géométrique avec un point de fuite unique.

📝 Points essentiels

• Duccio construit une impression de profondeur sans point de fuite ni perspective géométrique.
• La profondeur vient surtout du ciel grâce à un dégradé : clair près de l’horizon, plus foncé vers le haut.
• Ce traitement du ciel correspond à une perspective atmosphérique, rare en peinture et ici particulièrement réussie.
• Le paysage participe aussi à l’effet spatial en se réduisant, ce qui renforce la sensation d’éloignement.
• La scène inclut des montagnes, collines et monuments, avec une représentation du soleil présentée comme très rare en peinture.
• Comparaison : perspective géométrique vs perspective atmosphérique — la première repose sur un point de fuite, la seconde sur la variation de couleur et de clarté des plans (notamment le ciel).

💡 Astuce mémo

Clair près de l’horizon, sombre vers le haut : le ciel “fait reculer” l’espace (perspective atmosphérique).

📖 7. Enluminure franco-flamande : Jean Pucelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Jean Pucelle : Artiste médiéval associé à l’enluminure franco-flamande, connu pour ses images et compositions raffinées.
• Ronde bosse : Sculpture en trois dimensions que l’on peut observer en faisant le tour de l’œuvre.
• Bas relief : Relief sculpté sur un support mural avec une profondeur limitée.
• Haut relief : Relief sculpté sur un support mural avec une profondeur plus marquée que le bas relief.
• Perspective linéaire : Système de construction de l’espace en peinture où des lignes de fuite convergent vers un point pour créer une profondeur vraisemblable.

📝 Points essentiels

• La sculpture et l’image deviennent un terrain de théorisation : on passe d’une pratique artistique à une démarche fondée sur des règles et des normes.
• Portes sud du baptistère de Florence : commandées en 1330 et achevées en 1336, avec des scènes placées dans des cadres quadrilobés.
• Concours de la porte nord : Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi sont les concurrents, et la modernité de la composition de Ghiberti l’emporte.
• Dans le Sacrifice d’Isaac (1401), Brunelleschi organise l’espace en paliers (contexte, action, ciel) pour renforcer le pathétique du corps d’Abraham.
• Dans le Sacrifice d’Isaac (1401) de Ghiberti, la composition utilise des diagonales et un contrapposto pour donner une lecture plus moderne des corps et de l’action.
• La porte nord du baptistère insiste sur l’humanité de Jésus : la scène met en avant des relations humaines plutôt qu’une hiérarchie médiévale (Jésus central très dominant).

📖 8. Jean Bondol : modelé et touche picturale

🔑 Notions clés & Définitions

• Perspective atmosphérique : La perspective atmosphérique est un procédé qui suggère la profondeur en modifiant l’aspect des couleurs et des contrastes avec la distance.
• Raccourci : Le raccourci est une manière de peindre un volume en le comprimant selon la perspective pour donner l’impression qu’il s’avance vers le spectateur.
• Historia : L’historia désigne la peinture conçue comme la représentation d’une histoire, où l’espace, l’action et le temps doivent former un ensemble cohérent.
• Disjonction : La disjonction est l’insertion dans une scène de personnages ou d’éléments qui ne relèvent pas du contexte biblique, avec des vêtements et une époque décalés.
• Mirabilia : Les mirabilia sont des merveilles visuelles, des objets ou détails destinés à susciter l’émerveillement par la beauté de la création.

📝 Points essentiels

• La taille des objets diminue proportionnellement à leur distance par rapport au spectateur, ce qui renforce l’illusion de profondeur.
• Alberti exige que la composition unifie l’espace, l’action et le temps pour rendre la scène lisible comme une histoire.
• Masaccio développe des recherches personnelles sur la perspective et se distingue particulièrement par l’art du raccourci.
• Le lien Masaccio–Brunelleschi sert à mettre en œuvre picturalement une illusion de tridimensionnalité fondée sur un système mathématique.
• Dans la perspective atmosphérique, l’effet de profondeur peut être paradoxal : la couleur devient plus foncée en s’approchant de la ligne d’horizon, contrairement à l’usage le plus courant.
• La lumière dite « divine » est pensée comme centrée sur le Christ, ce qui organise la lecture de la scène (centre lumineux vs monde ordinaire).

💡 Astuce mémo

Distance → taille ↓ ; Alberti : espace+action+temps = historia ; Masaccio : raccourci = volume qui « saute » vers toi.

📖 9. Diaphragme et perspective atmosphérique en intérieur

🔑 Notions clés & Définitions

• Mandorle : La mandorle est une forme lumineuse en amande qui ouvre l’espace pictural pour signifier une dimension spirituelle.
• Perspective atmosphérique : La perspective atmosphérique est un effet de profondeur obtenu par la manière de traiter la lumière et les couleurs pour suggérer l’éloignement.
• Couleurs acidulées : Les couleurs acidulées sont des teintes très vives et contrastées qui renforcent l’impact visuel et la sensation de profondeur.
• Pré-maniérisme : Le pré-maniérisme désigne une tendance où les choix de style (postures, couleurs, effets) annoncent une manière plus maniérée que le réalisme strict.
• Postures serpentines : Les postures serpentines sont des attitudes sinueuses et parfois irrégulières des personnages, utilisées pour dynamiser la scène.

📝 Points essentiels

• Dans La mort de la Vierge (Dormition), la profondeur est suggérée plutôt que construite de façon strictement géométrique.
• La mandorle sert d’ouverture artificielle de l’espace et permet de faire apparaître Jésus avec deux anges.
• Les stigmates (marques de la crucifixion) sont visibles sur Jésus dans la mandorle, ce qui relie la scène à la Passion.
• Les couleurs très vives (acidulées) participent à la profondeur en accentuant la lumière sur les jonctions et reliefs des corps.
• Les postures des apôtres/fidèles sont volontairement désordonnées ou sinueuses, produisant un effet stylistique annonçant un pré-maniérisme.
• La scène combine réalisme des corps et idéalisation spirituelle, avec une saturation symbolique de l’espace et un fort travail sur les émotions liées aux corps.

💡 Astuce mémo

Mandorle = « fenêtre sacrée » : elle ouvre l’espace pour faire entrer le divin ; acidulé + serpentines = profondeur émotionnelle plutôt que géométrique.

📖 10. Chroniques de Hainaut et propagande bourguignonne

🔑 Notions clés & Définitions

• Filippo Lippi : Peintre florentin de la Renaissance, actif au milieu du XVe siècle, connu pour ses Vierges à l’Enfant très expressives.
• Lippina : Vierge à l’Enfant de Filippo Lippi, modèle qui inspire de nombreuses compositions ultérieures, notamment chez Botticelli.
• Annonciation de Spolète : Fresque de Filippo Lippi à la cathédrale de Spolète, où l’ange est figuré par un rayon lumineux.
• Domenico Veneziano : Peintre florentin du XVe siècle, formé à la figuration détaillée de la nature et actif en Ombrie, Toscane et Marches.
• Pala (retable) : Retable italien souvent constitué de panneaux simples sans volets, appelé pala lorsqu’il est présenté comme tel.

📝 Points essentiels

• Filippo Lippi meurt en 1469 après avoir travaillé notamment à la cathédrale d’Ombrie où il est chargé de peindre.
• Dans la Vierge à l’Enfant avec deux anges, l’expressivité du visage et les nombreux détails guident la lecture de l’image.
• L’ange admoniteur sert de relais entre le spectateur et la scène, en invitant à entrer dans l’œuvre.
• La profondeur est obtenue par un cadre fictif placé derrière la scène, avec un point de fuite situé au niveau du cœur de la Vierge.
• Dans l’Annonciation de Spolète (1466-1469), la figure du Saint-Esprit est représentée comme un rayon de lumière.
• Domenico Veneziano (1410-1461) s’installe à Florence au début des années 1420 et devient peintre indépendant après son retour des années 1420 à Rome (avec un travail lié à Pisanello).

💡 Astuce mémo

Lippina = visage expressif + ange qui te fait entrer dans l’image.

📖 11. Déclin de l’enluminure face à l’imprimerie

🔑 Notions clés & Définitions

• Âge d’or médiéval : Représentation d’un Moyen Âge idéalisé, perçu comme un réservoir d’affinités culturelles et esthétiques malgré l’absence de rupture totale avec l’époque contemporaine.
• Peinture flamande : Peinture des Pays-Bas bourguignons, marquée par le détail, la lumière et la cohérence narrative, souvent réalisée sur panneau ou châssis.
• Enluminure : Art du livre orné, dont les procédés et l’imaginaire continuent d’inspirer certains peintres flamands à la charnière du Moyen Âge et de la Renaissance.
• Peinture de genre : Peinture centrée sur des scènes quotidiennes ou familières, développée avec l’essor d’une clientèle bourgeoise et humaniste.
• Triptyque : Œuvre en trois panneaux, fréquente dans la peinture flamande, permettant une lecture graduée et symbolique des scènes.

📝 Points essentiels

• Le sentiment d’éloignement envers l’Antiquité nourrit la possibilité de recréer un « âge d’or » médiéval sans rupture absolue avec le présent.
• À la charnière Moyen Âge–Première modernité, la Flandre montre une diversité de styles plutôt qu’une transition uniforme.
• La peinture flamande de la fin du XVe et du début du XVIe siècle se fait souvent sur panneau ou sur châssis, avec des effets de profondeur et de détail.
• Le développement d’un marché de l’art attire une clientèle bourgeoise et/ou humaniste fortunée, ce qui favorise aussi les scènes de genre.
• L’enluminure n’est pas seulement un passé : elle sert de réservoir d’inspiration (motifs, drôleries, goût du détail) pour certains peintres.

💡 Astuce mémo

Idée-clé : l’enluminure « change de support »—elle survit dans la peinture via le détail et l’imaginaire, pendant que l’imprimerie transforme le marché du livre.

📖 12. De pictura d’Alberti : perspective et historia

🔑 Notions clés & Définitions

• Perspective atmosphérique : Technique picturale qui rend la profondeur par des dégradés et une impression d’air entre les plans, au lieu de n’utiliser que le dessin linéaire.
• Sfumato : Procédé de peinture qui produit des transitions très douces entre les valeurs et les couleurs, donnant un effet « enfumé ».
• Historia : Notion de peinture centrée sur la mise en scène d’une action significative, où l’espace et les corps servent à faire comprendre les émotions et l’enjeu.
• Chambres du Vatican : Ensemble de salles du palais où des fresques sont commandées et réalisées, notamment par Raphaël, pour le pape.
• Série des Médicis : Dynastie florentine dont le pouvoir et les expulsions influencent directement les carrières d’artistes et les commandes à Florence.

📝 Points essentiels

• La charnière Moyen Âge–Renaissance voit une démultiplication des styles, portée par l’inventivité formelle et l’audace figurative.
• La Renaissance introduit davantage de scènes profanes et du quotidien, ouvrant la voie aux scènes de genre.
• Le changement de clientèle est lié au développement d’une bourgeoisie humaniste, qui modifie les attentes en peinture.
• À Florence puis à Rome, la Renaissance italienne (XVe–XVIe siècles) se déploie avec un fort lien entre art et pouvoir pontifical.
• Les papes cités pour la période comprennent Jules II (1503-1513), Léon X (1513-1521), Clément VI Médicis (1523-1534) et Paul III Alexandre Farnèse (1534-1549).
• Le passage de Florence à Rome s’accompagne d’une montée des commandes publiques et papales, qui consacrent les artistes à la pointe de l’excellence.

💡 Astuce mémo

Historia = « action qui raconte » : corps + espace + émotions.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
26/01	CM : Histoire des arts figurés autour de la naissance de la modernité (Europe du nord et péninsule italienne, 15e-17e)
1303-1305	Fresques de la chapelle Scrovegni (chapelle Scrovegni)
1401	Concours de la porte nord du baptistère de Florence : Sacrifice d’Isaac (Brunelleschi et Ghiberti)
1432	Retable de l’Agneau mystique achevé (Hubert et Jan van Eyck)
1447-1448	Chroniques de Hainaut (propagande bourguignonne)
1503-1513	Jules II (période papale citée)
1518-1520	Raphaël : Transfiguration (dates données)

📊 Tableaux de synthèse

Perspective et profondeur : géométrique vs atmosphérique

Type	Principe	Effet
Perspective linéaire/géométrique	Convergence de lignes de fuite vers un point (souvent unique) et diminution proportionnelle des tailles avec la distance	Espace vraisemblable mesurable, illusion de tridimensionnalité
Perspective atmosphérique	Profondeur suggérée par traitement des couleurs/lumière : dégradés et clarté/assombrissement vers l’horizon	Espace “dans l’air”, profondeur par l’atmosphère (souvent liée au ciel)

Enluminure franco-flamande : Pucelle vs Bondol

Artiste	Caractéristiques	But/effet
Jean Pucelle	Modelé renforcé par ombres/lumières/couleurs ; suppression des contours linéaires sauf visages/mains/cheveux ; architecture à perspective cohérente	Profondeur psychologique accrue et rupture avec l’effet de juxtaposition d’écrans
Jean Bondol	Touche large et fluide ; moins de linéarité ; modelé fort et attention aux matières ; dallage/sol en raccourci pour suggérer l’espace	Profondeur par composition perspectiviste et observation réaliste (intérieurs/paysages)

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre modernité (temps moderne 15e-18e en France) et Renaissance (définie ici de Pétrarque XIVe à Descartes XVIIe) : la naissance est placée plutôt au XIVe.
2. Croire que Giotto “fait” la perspective géométrique : le cours insiste sur la profondeur narrative/volumétrie et l’autonomie de l’image, pas sur un système mathématique unique.
3. Mélanger perspective linéaire et perspective atmosphérique : la première repose sur un point de fuite et des lignes de construction, la seconde sur dégradés de couleur/lumière (souvent le ciel).
4. Penser que les drôleries sont décoratives sans fonction : elles naissent en marges et peuvent devenir satire sociale/politique tandis que le texte central reste sérieux.
5. Croire que la disjonction n’est qu’un “décalage” : c’est l’insertion de personnages/éléments hors contexte biblique, avec vêtements/époques décalés, pour produire un effet de temporalité.
6. Oublier que l’attribution est souvent difficile en enluminure : ateliers et collaborations rendent les œuvres parfois incertaines (ex. Assise).
7. Confondre “fond d’or” (symbolique/anti-ancrage spatio-temporel) et “profondeur” : chez certains (ex. Duccio/trecento, ou Masaccio), la profondeur peut venir d’autres dispositifs (ciel, trône mathématique, etc.).

✅ Checklist Examen

1. Savoir définir art figuré, enluminure, peinture (fresque/panneau/toile), et expliquer la passerelle avec l’architecture (ce qui ne figure pas).
2. Maîtriser la définition de la modernité dans le cours (temps moderne 15e-18e) et la naissance plutôt au XIVe, ainsi que la définition de la Renaissance (Pétrarque XIVe → Descartes XVIIe).
3. Expliquer pourquoi l’Europe du nord et la péninsule italienne sont des “berceaux” avec frontières mouvantes, et rappeler l’idée d’un axe nord-sud dynamique (mobilité des artistes).
4. Connaître au moins 2 œuvres par artiste (avec date et lieu de conservation) et savoir dire pour les autres œuvres : analyse prioritaire, date/conservation pas forcément exigées.
5. Trecento : retenir “proto-renaissance” (Vasari, « premières lumières ») et les 3 axes du cours : nature, perspective, expression des sentiments.
6. Giotto : relier volume corporel + émotions + profondeur spatiale à la narration autonome, et citer au moins deux œuvres avec dates/lieux (ex. Vierge d’Ognissanti 1291 ; fresques Scrovegni 1303-1305).
7. Duccio : savoir décrire l’absence de point de fuite et la perspective atmosphérique par dégradé du ciel (clair près de l’horizon, sombre vers le haut), et citer au moins deux œuvres (dates/lieux si donnés).
8. Enluminure gothique début XIVe : contours marqués = silhouettes, peu de modelé, et rôle des drôleries en marges (satire possible).
9. Jean Pucelle : rappeler innovations (modelé par ombres/lumières/couleurs, suppression des contours sauf visages/mains/cheveux, architecture à perspective cohérente) et citer au moins une œuvre avec dates/lieu (Heures de…
10. Jean Bondol : rappeler touche large/fluide, moins de linéarité, modelé fort, dallage/sol en raccourci pour suggérer l’espace, et citer au moins une œuvre avec dates/lieu (Bible de Jean de Vaudetar).
11. Florence/Italie : savoir expliquer le concours de 1401 (Sacrifice d’Isaac) et comparer paliers horizontaux (Brunelleschi) vs diagonales/contrapposto (Ghiberti), puis relier cela à la naissance d’un espace vraisemblable.
12. Perspective mathématique : connaître les principes d’Alberti (De pictura, 1435) et la notion d’historia (unifier espace, action, temps) ; savoir citer au moins une œuvre de Masaccio avec date/lieu (Trinité 1425-1428).
13. Peinture flamande : rappeler caractéristiques (huile, minutie, intérieurs domestiques, objets symboliques, réalisme/idéalisme) et citer au moins deux œuvres avec dates/lieux (ex. Broederlam retable Crucifixion 1393-1399,
14. Van Eyck : savoir citer au moins deux œuvres avec dates/lieux (Agneau mystique 1432 ; Époux Arnolfini 1434) et expliquer le rôle du miroir/effet de profondeur et de l’intimité domestique.