Ficha de revisão: Renaissance architecturale et ses modèles

📋 Plan du Cours

1. Europe renaissante et réalité géographique
2. Humanisme et retour à l’Antiquité
3. Idéal du Beau et géométrie harmonieuse
4. Redécouverte de Vitruve et des ordres
5. Florence vers 1300 et puissance des patriciens
6. Brunelleschi : formation et reconnaissance
7. Concours des portes du baptistère de Florence
8. Quattrocento : connaissance savante de l’Antiquité
9. Urbino et mécénat de Frédéric de Montefeltro
10. Diffusion d’Urbino en Italie et modèles antiques
11. Fontainebleau : Rosso Fiorentino et Primaice
12. Serlio et classicisme français

📖 1. Europe renaissante et réalité géographique

🔑 Notions clés & Définitions

• Europe géographique : Réalité géographique et culturelle qui devient clairement perceptible au XVIe siècle grâce à la cartographie et aux échanges intellectuels.
• Humanisme : Mouvement de renouveau intellectuel et culturel né en Italie au XIVe siècle, puis diffusé en Europe aux XVe-XVIe siècles.
• Pétrarque : Auteur associé à l’œuvre fondatrice des idées humanistes, notamment les Triomphes (v. 1364).
• Vitruve : Auteur de De Architectura (Ier siècle av. J.-C.), traité redécouvert par les humanistes pour ses principes de proportions et d’ordres.
• Cinq ordres d’architecture : Ensemble des ordres antiques redécouverts et réutilisés en architecture : dorique, ionique, corinthien, toscan, composite.

📝 Points essentiels

• Le concept d’Europe comme réalité géographique apparaît nettement au XVIe siècle, en pleine Renaissance.
• La première carte de l’Europe citée est celle de Gérard Mercator, Europa (1554).
• L’humanisme vise à faire renaître la culture antique et à retrouver l’« âge d’or » gréco-romain.
• Les humanistes cherchent à relier l’art nouveau aux vestiges antiques via l’étude des ruines, tombeaux, sculptures et monuments.
• L’idéal du Beau est présenté comme l’harmonie obtenue par des formes géométriques simples comme le cercle, le carré et le polygone.
• En architecture, la redécouverte de De Architectura conduit à rechercher des proportions idéales et à réemployer les ordres antiques (dorique, ionique, corinthien, toscan, composite).

💡 Astuce mémo

Europe cartographiée → Mercator 1554 ; Humanisme = Pétrarque + retour à l’Antiquité ; Architecture = Vitruve + harmonie géométrique + 5 ordres.

📖 2. Humanisme et retour à l’Antiquité

🔑 Notions clés & Définitions

• Humanisme : Courant intellectuel qui valorise l’étude des textes et modèles de l’Antiquité pour guider la création artistique et architecturale.
• Retour à l’Antiquité : Démarche consistant à redécouvrir et réutiliser des formes, principes et références antiques dans l’architecture de la Renaissance.
• Perspective linéaire : Technique de représentation qui organise l’espace par des lignes de fuite pour donner une profondeur cohérente à l’image.
• De re ædificatoria : Traité d’Alberti en dix livres qui rassemble des principes et pratiques liés à la conception, la construction et l’usage des bâtiments.
• Trame architecturale : Organisation régulière d’une façade par une grille de proportions qui ordonne les baies et structure la lecture de l’ensemble.

📝 Points essentiels

• Brunelleschi consolide la construction en s’inspirant de techniques romaines, notamment pour la stabilité des structures en maçonnerie.
• Pour le dôme de Santa Maria del Fiore, les cintres en bois ne sont pas utilisables car le dôme n’est pas assez large, ce qui oblige à inventer un engin de levage.
• Le chantier du dôme mobilise environ 4 millions de briques et dure 16 ans de travaux.
• Brunelleschi applique une lisibilité architecturale par très peu d’ornements et une bichromie blanc/gris, avec la pietra serena très lisse.
• Dans l’Hôpital des Innocents, les arcades cintrées s’inspirent de San Miniato al Monte, mais l’édifice simplifie les ornements pour rendre la composition plus lisible.
• Dans la Vieille Sacristie, la coupole hémisphérique sur plan carré est reliée par des pendentifs à structure triangulaire inspirée de l’Antiquité (ex. Sainte-Sophie).

💡 Astuce mémo

Antiquité + lisibilité : « moins d’ornements, plus de structure » (blanc/gris, pietra serena).

📖 3. Idéal du Beau et géométrie harmonieuse

🔑 Notions clés & Définitions

• Idéal du Beau : Notion esthétique liée à l’harmonie des proportions, où la beauté naît d’un ordre géométrique maîtrisé.
• Géométrie harmonieuse : Principe de composition qui organise les façades à partir de rapports réguliers et d’un dessin contrôlé.
• Façade inspirée du temple antique : Modèle de façade qui reprend des éléments classiques comme podium, colonnes, entablement et fronton.
• Gothique toscan : Courant régional caractérisé par une polychromie de marbre et des choix décoratifs qui restent visibles dans les façades.
• Crypte-porche : Espace semi-enterré ou sous le podium, typique des architectures antiques, servant de lieu de circulation et de galeries voûtées.

📝 Points essentiels

• La façade moderne peut être conçue comme un ensemble inscrit dans un carré parfait pour matérialiser l’idéal du Beau.
• Alberti combine un schéma de temple antique (podium, rang de colonnes, entablement, fronton) avec des éléments gothiques toscans pour conserver la polychromie.
• À Sienne, le gothique toscan se reconnaît notamment par des pinacles et par un goût pour la polychromie, visible aussi dans les placages de marbre.
• Dans la façade, le plaquage de marbre blanc, vert et rose peut être maintenu pour assurer une continuité visuelle malgré la nouvelle ordonnance.
• Le Tempietto du Saint-Sépulcre vise à reproduire le tombeau de Jésus à Jérusalem en mobilisant un vocabulaire antique (ordre corinthien, pilastres, entablement).
• La marqueterie de marbre du Tempietto relève d’un savoir-faire toscan et s’inscrit dans le goût pour la polychromie plutôt que dans une imitation stricte du modèle antique en matière de matière.

💡 Astuce mémo

Carré parfait = beauté : temple antique + marbre polychrome.

📖 4. Redécouverte de Vitruve et des ordres

🔑 Notions clés & Définitions

• Vitruve : Auteur antique dont les descriptions servent de référence pour reconstituer des dispositifs architecturaux et techniques.
• Ordres antiques : Systèmes de colonnes et de proportions (avec chapiteaux et entablements) utilisés comme vocabulaire pour retrouver l’architecture romaine.
• Épigraphie architecturale : Inscriptions gravées dans l’architecture, mobilisées comme signe d’érudition et de renvoi aux pratiques antiques.
• Collectio Antiquitatum : Recueil d’inscriptions antiques rassemblées par des humanistes, utilisé comme appui pour des relevés savants.
• Studiolo du duc : Espace de représentation intellectuelle où la culture humaniste est mise en scène par un décor élaboré.

📝 Points essentiels

• Le palais d’Urbino s’organise avec des travées régulières et des arcades en plein cintre portées par des colonnes à chapiteaux corinthiens.
• La présence d’inscriptions incisées dans la frise relève d’une démarche savante, pas d’un simple décor.
• L’attention portée à l’épigraphie peut être mise en relation avec des relevés d’inscriptions antiques réalisés par des humanistes dans la Collectio Antiquitatum.
• Le studiolo du duc met en scène la culture humaniste grâce à un décor de marqueterie.
• Les loggias superposées ouvrent le bâtiment sur le paysage, reliant architecture et nature.
• Les bains du duc, avec eau chaude et froide, renvoient aux thermes antiques décrits par Vitruve.

💡 Astuce mémo

Vitruve = thermes ; Ordres = colonnes ; Épigraphie = frise gravée.

📖 5. Florence vers 1300 et puissance des patriciens

🔑 Notions clés & Définitions

• Architecture gothique tardive : Architecture gothique en phase de maturité, où la forme devient plus complexe tout en restant un langage vivant.
• Hybridation gothique-renaissance : Mélange progressif de structures gothiques et d’éléments renaissants, sans rupture brutale entre les deux systèmes.
• Voûte d’ogives : Système gothique fondé sur des arcs brisés qui structurent la couverture et organisent la géométrie de l’espace.
• Liernes et tiercerons : Nervures secondaires qui enrichissent une voûte d’ogives en multipliant les segments et les tracés géométriques.
• Vocabulaire renaissant : Ensemble de motifs et d’ordonnances inspirés de l’Antiquité, comme pilastres, entablement et arcs en plein cintre.

📝 Points essentiels

• La période correspond à une superposition et une hybridation, pas à une rupture brutale des formes gothiques.
• Le gothique tardif conserve ses structures propres (voûtes d’ogives, arcs brisés, verticalité) tout en intégrant progressivement des éléments renaissants.
• La diffusion des nouveautés est inégale selon les régions, avec des degrés d’adoption différents.
• La complexité formelle se manifeste notamment dans le traitement des voûtes d’ogives.
• La Renaissance apparaît d’abord comme un vocabulaire décoratif avant d’influencer l’organisation architecturale.
• Problématique centrale : intégrer des éléments renaissants tout en conservant les structures gothiques.

💡 Astuce mémo

Gothique d’abord, Renaissance ensuite : même ossature, nouveaux ornements, puis nouvelle ordonnance.

📖 6. Brunelleschi : formation et reconnaissance

🔑 Notions clés & Définitions

• Formation en Italie du Nord : Formation en Italie du Nord où l’architecte acquiert des pratiques locales avant de se tourner vers Rome.
• Étude des vestiges antiques : Approche fondée sur l’observation directe des vestiges antiques pour transformer durablement la manière de concevoir.
• Rupture lombarde romaine : Changement de langage architectural entre les œuvres lombardes et les réalisations romaines après le contact avec l’Antiquité.
• Architecture rigoureuse : Architecture fondée sur la pierre, les proportions et des références antiques plutôt que sur des effets décoratifs régionaux.
• Reconnaissance par la maîtrise : Reconnaissance liée au passage d’une phase d’essai à une phase de contrôle technique et conceptuel.

📝 Points essentiels

• La Haute Renaissance correspond à une période d’aboutissement entre la fin du XVe siècle et les années 1520, prolongée à Rome jusqu’au sac de 1527.
• À Rome, les papes Jules II, Léon X et Clément VII lancent un projet politique et artistique de restauration de la Rome antique.
• Les architectes passent de l’expérimentation à une maîtrise fondée sur l’étude directe des vestiges, complétée par textes et relevés.
• Bramante illustre la rupture : en Lombardie, la brique et une polychromie plus marquée dominent, tandis qu’à Rome il privilégie une architecture plus rigoureuse en pierre.
• Le cloître de Santa Maria della Pace montre l’abandon de la polychromie lombarde au profit d’une quasi-monochromie et d’une structure plus lisible.
• Le Tempietto de San Pietro in Montorio adopte un plan centré circulaire, une colonnade périphérique et une cella centrale surmontée d’un dôme.

💡 Astuce mémo

Vestiges → Rome : on passe de la brique et des couleurs (Lombardie) à la pierre, aux proportions et à la rigueur (Rome).

📖 7. Concours des portes du baptistère de Florence

🔑 Notions clés & Définitions

• Inscriptions en latin : Ensemble de textes gravés en latin, dont la graphie imite des formes antiques pour renforcer l’ancrage historique.
• Langage visuel et symbolique : Ensemble des codes formels et des significations associées aux formes antiques, réutilisés pour produire un effet culturel et religieux.
• Plan centré : Organisation architecturale où les volumes rayonnent autour d’un axe ou d’un noyau central, afin de concentrer l’attention sur un point majeur.
• Martyrium : Monument édifié pour marquer un lieu de martyre, transformant un site sacré en espace architectural signifiant.
• Réinterprétation de l’Antiquité : Transformation des modèles antiques pour les adapter à un contexte chrétien ou à de nouveaux usages, sans copier à l’identique.

📝 Points essentiels

• Les inscriptions en latin utilisent une graphie inspirée de l’Antiquité, comme sur des tombeaux antiques, pour renforcer la référence antique.
• Le Tempietto de San Pietro in Montorio est un martyrium : il marque le lieu supposé du martyre de saint Pierre.
• Le Tempietto adopte un plan centré circulaire avec une colonnade périphérique (édifice périptère) et une cella centrale surmontée d’un dôme.
• Le Tempietto comporte aussi un espace inférieur lié au lieu du martyre, ce qui articule le sacré au dispositif architectural.
• Le projet du Belvédère (à partir de 1504) relie le palais pontifical à la villa du Belvédère et s’organise en trois terrasses (basse, intermédiaire, haute).
• Le Belvédère combine deux galeries parallèles d’environ 300 mètres, des escaliers et rampes pour relier les niveaux, et une grande niche monumentale en exèdre.

💡 Astuce mémo

Plan centré = point sacré ; Antiquité = langage + symboles ; martyrium = lieu transformé en architecture.

📖 8. Quattrocento : connaissance savante de l’Antiquité

🔑 Notions clés & Définitions

• Maniérisme : Le maniérisme est un courant architectural qui remplace l’idéal classique stable par une recherche d’effets, de tension et de remise en cause des règles antiques.
• Vitruvianisme : Le vitruvianisme est l’attachement aux principes de Vitruve, notamment symétrie, clarté et articulation des espaces, comme cadre de conception.
• Palais Farnèse : Le palais Farnèse est un palais romain du XVIe siècle organisé autour d’une cour centrale, dont la façade et l’intérieur traduisent une rigidité annonçant le maniérisme.
• Projet de Saint-Pierre (Sangallo) : Le projet de Saint-Pierre d’Antonio da Sangallo le Jeune est une proposition de basilique en croix latine, avec une articulation des volumes et un dôme à apparence hémisphérique.
• Palais Massimo alle Colonne : Le palais Massimo alle Colonne est un palais romain du XVIe siècle dont la façade épouse la courbure de la rue, marquant une rupture avec les palais précédents.

📝 Points essentiels

• Le sac de Rome en 1527 par les troupes de Charles Quint provoque la dispersion du foyer artistique, la fuite ou la mort d’artistes, et une rupture durable de la production.
• Le sac de Rome entraîne une crise morale et intellectuelle qui remet en question les certitudes de la Haute Renaissance (harmonie, équilibre, perfection).
• Après Raphaël, l’architecture devient un lieu d’expérimentation : elle vise surprise et étrangeté, et peut détourner volontairement des éléments antiques.
• Le maniérisme se caractérise aussi par des architectures souvent plus fermées, plus austères, parfois inquiétantes.
• Antonio da Sangallo le Jeune incarne une transition : il reste attaché aux principes vitruviens tout en travaillant dans un contexte de crise politique culminant en 1527.
• Au palais Farnèse, Sangallo supprime le bossage continu du rez-de-chaussée et le réserve aux angles, rendant le mur plus lisse et modifiant la hiérarchie visuelle de la façade.

💡 Astuce mémo

Crise 1527 → règles fissurées → maniérisme (surprise + instabilité).

📖 9. Urbino et mécénat de Frédéric de Montefeltro

🔑 Notions clés & Définitions

• Frédéric de Montefeltro : Prince d’Urbino dont le mécénat soutient et structure la production artistique et architecturale de sa cour.
• Urbino : Ville italienne dont l’architecture et les arts sont marqués par le patronage princier et par une culture humaniste.
• Mécénat princier : Soutien matériel et politique d’un pouvoir à des artistes, qui oriente les commandes et les styles.
• Classicisme équilibré : Idéal architectural fondé sur la stabilité, la lisibilité et l’harmonie des formes.

📝 Points essentiels

• Le mécénat de Frédéric de Montefeltro contribue à stabiliser un cadre culturel à Urbino, en lien avec la vie politique de la principauté.
• Le passage d’un classicisme équilibré vers des formes plus expérimentales est présenté comme une conséquence d’événements politiques majeurs.
• L’architecture associée à cette bascule privilégie des tensions et des ambiguïtés plutôt qu’une harmonie rassurante.
• Le cours relie la crise morale et politique à une architecture plus introspective, moins lisible et moins stable.
• Le texte met en évidence une rupture avec la logique de formes géométriques idéales indépendantes de leur environnement.
• La section prépare l’idée que les styles peuvent évoluer sous l’effet de contextes historiques, avant d’aborder d’autres foyers et figures.

💡 Astuce mémo

Montefeltro = mécène d’Urbino : quand la politique se fissure, le classicisme se fragilise.

📖 10. Diffusion d’Urbino en Italie et modèles antiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Polychromie vénitienne : La polychromie vénitienne désigne l’usage de matériaux aux couleurs variées pour produire des effets visuels et une richesse de surface.
• Décor sculpté ornemental : Le décor sculpté ornemental correspond à la présence marquée d’ornements et de sculptures qui animent la façade et les surfaces.
• Acclimatation du modèle romain : L’acclimatation du modèle romain est le processus d’adaptation progressive des formes classiques romaines à des traditions locales vénitiennes.
• Bossage rustique : Le bossage rustique est un traitement en relief des pierres qui donne une impression de solidité et renforce l’expressivité de la façade.
• Tholos antique : La tholos antique est un édifice circulaire entouré de colonnes, modèle repris et transformé dans certains plans à l’époque moderne.

📝 Points essentiels

• À la fin du XVe siècle, Venise conserve une culture architecturale influencée par la tradition byzantine plutôt que de suivre immédiatement la Renaissance florentine ou romaine.
• Au XVIe siècle, l’architecture de la Haute Renaissance romaine (autour de Bramante et Raphaël) pénètre en Vénétie, mais sans s’imposer directement.
• Les architectes vénitiens doivent composer avec une tradition gothique encore vivante, un goût pour le décor et une attention forte à la lumière et aux matériaux.
• L’architecture vénitienne du XVIe siècle se lit comme une tension entre modèle classique romain (ordres, symétrie, proportions) et traditions locales (ornement, polychromie, effets visuels).
• Michele Sanmicheli naît à Vérone (1484–1559) et reçoit une formation pratique liée au milieu des artisans du bâtiment.
• Sanmicheli est probablement à Rome vers 1505, puis travaille à Orvieto entre 1509 et 1527, période encore marquée par la tradition gothique, avant de s’installer en Vénétie après 1527 (sac de Rome).

💡 Astuce mémo

Byzance → couleurs + sculpture + lumière ; Rome arrive, mais Venise l’acclimate (pas de rupture).

📖 11. Fontainebleau : Rosso Fiorentino et Primaice

🔑 Notions clés & Définitions

• Rosso Fiorentino : Peintre et décorateur italien associé à Fontainebleau, chargé de transposer en France une nouvelle manière artistique.
• Primatice : Artiste italien actif à Fontainebleau, spécialiste des décors (stuc et sculpture) et passeur de modèles romains.
• École de Fontainebleau : Courant décoratif français lié à Fontainebleau, qui combine architecture, fresques et stucs pour « faire venir Rome » en France.
• Porte Dorée : Élément architectural de Fontainebleau commandé sous François Ier, conçu pour renforcer la régularité de la façade.
• Loggia des Torricini : Référence décorative/architecturale évoquée à Fontainebleau, rapprochée de modèles italiens (échos lointains).

📝 Points essentiels

• François Ier fait de Fontainebleau sa résidence principale à partir de 1528, ce qui accélère l’adoption d’un langage plus rigoureux venu d’Italie.
• Trois artistes italiens sont mobilisés au service de François Ier : Rosso Fiorentino, Francesco Primatice et Sebastiano Serlio.
• La Porte Dorée recherche la régularité de la façade avec des pilastres et des chapiteaux acquisants, conçue avec Guillaume de Breton (qui n’est jamais allé en Italie).
• La Galerie de Fontainebleau (1533-1539) associe une fresque de Rosso (Danaé) et un décor de stuc de Primatice.
• Primatice se rend à Rome pour mouler en plâtre des sculptures antiques du pape, dont le Laocoon.
• La galerie d’Ulysse (aujourd’hui disparue) illustre l’histoire d’Ulysse confiée à Primatice par François Ier, avec un plafond traité « à la manière d’une voûte » et un décor en trompe-l’œil d’architecture et d’arabesques

💡 Astuce mémo

Rome à Fontainebleau = fresques + stucs + moulages : « faire venir Rome » par Primatice et Rosso.

📖 12. Serlio et classicisme français

🔑 Notions clés & Définitions

• Regole generali di architettura : Traité de Serlio qui présente des règles de construction et des planches sur les ordres architecturaux.
• Ordres d’architecture : Systèmes de proportions et d’éléments (base, fût, chapiteau) utilisés pour organiser une façade selon des modèles reconnus.
• Façade d’Henry II : Façade du pavillon du roi au Louvre, conçue par Serlio, qui manifeste un classicisme fondé sur la régularité et la superposition des ordres.
• Château de Vallery : Château attribué à Serlio, associé à un goût pour la pierre de taille et à des choix de traitement des toitures et des angles.
• Stéréotomie : Technique de coupe savante des pierres pour les assembler et les appareiller avec précision.

📝 Points essentiels

• 1537, Serlio publie Regole generali di architettura avec des planches sur les ordres (toscan, ionique, dorique, composite, corinthien).
• 1541, Serlio propose à François Ier une architecture issue de la tradition italienne et française, puis part en France à l’invitation royale.
• À Fontainebleau (1544-1546), Serlio organise un plan en U et remplace l’entrée par une cour d’escalier par un perron, avec cour et jardin devant le corps de loggia.
• Pour la transformation du Louvre (1546-1555), Serlio conçoit le pavillon du roi avec une façade régulière à 3 étages, 3 avant-corps, comble brisé et superposition des ordres.
• La façade d’Henry II met en valeur la pierre par un demi-étage au 3e niveau et articule travées de fenêtres et ordres, avec des ornements dans des niches en ronde-bosse.
• Château de Vallery (1549-1562) associe un comble en ardoise et un bossage harpè aux angles, dans un goût pour la belle pierre de taille sans peinture.

💡 Astuce mémo

Serlio = Règles + Réseau d’ordres : Regole (1537) puis Louvre (pavillon du roi) où la façade devient une grille classique.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1554	Première carte de l’Europe : Gérard Mercator, Europa
v. 1364	Pétrarque, Triomphes (œuvre fondatrice de la pensée humaniste)
1527	Sac de Rome par les troupes de Charles Quint, rupture durable de la production artistique

📊 Tableaux de synthèse

Superposition gothique et vocabulaire renaissant (Europe centrale, 1470-1540)

Région/pays	Langage dominant	Mécanisme d’hybridation
Bohême	Gothique tardif (voûtes d’ogives)	Complexification interne (liernes/tiercerons) puis premiers éléments renaissants d’abord décoratifs puis plus globaux
Pologne	Tradition médiévale + apport italien	Ouverture directe via artistes italiens : loggia superposée, ordonnance régulière, références antiques (arc de triomphe)
Flandres	Gothique flamboyant	Influence italienne très limitée : persistance du décor sculpté et de la complexité, avec seulement une possible influence indirecte sur l’organisation des fenêtres

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre l’humanisme (renouveau intellectuel né en Italie au XIVe, diffusé ensuite) avec la Renaissance architecturale : l’un est un cadre culturel, l’autre une transformation des formes et techniques.
2. Croire que l’idéal du Beau impose une copie stricte de l’Antiquité : le cours insiste sur une réinterprétation (langage, symboles, adaptation chrétienne).
3. Mélanger la perspective linéaire (théorisée/formalisée dans De pictura) avec la trame architecturale : la première concerne la représentation de l’espace, la seconde l’ordonnancement d’une façade.
4. Penser que le dôme de Santa Maria del Fiore est un dôme circulaire : il repose sur un tambour octogonal irrégulier, ce qui empêche la convergence en un point unique et oblige des solutions nouvelles.
5. Oublier que la Haute Renaissance à Rome est une phase de maîtrise : après l’étude directe des vestiges, l’architecture vise unité/monumentalité/sobriété, puis bascule vers l’expérimentation avec le sac de 1527.
6. Confondre maniérisme et “retour à l’ornement” : le maniérisme du cours vise surtout la remise en cause des règles classiques (proportions/hiérarchie) et la recherche d’effets d’étrangeté.
7. Croire que Venise adopte Rome “sans délai” : le cours décrit une acclimatation progressive, avec tension entre modèle romain et traditions locales (polychromie, décor, lumière).

✅ Checklist Examen

1. Identifier le moment où l’Europe devient une réalité géographique et culturelle (concept + cartographie) et citer la première carte mentionnée.
2. Définir l’humanisme et relier Pétrarque (Triomphes, v. 1364) à la quête de l’âge d’or gréco-romain et au “faire renaître” la culture antique.
3. Expliquer comment les humanistes utilisent l’Antiquité en architecture : étude des ruines/tombes/sculptures/monuments et recherche de proportions idéales et mathématiques.
4. Citer la redécouverte de Vitruve (De Architectura, Ier siècle av. J.-C.) et les cinq ordres d’architecture (dorique, ionique, corinthien, toscan, composite).
5. Raconter la trajectoire de Brunelleschi : concours des portes (1401), départ à Rome, retour à Florence (1418) et lien avec la réforme fondée sur l’Antiquité.
6. Décrire la contrainte géométrique du dôme de Santa Maria del Fiore (tambour octogonal irrégulier) et les conséquences techniques (double coupole, appareillage en arêtes de poisson, engin de levage).
7. Maîtriser les caractéristiques de lisibilité chez Brunelleschi : peu d’ornements, bichromie blanc/gris, pietra serena très lisse, et exemples (Hôpital des Innocents, Vieille Sacristie, Chapelle des Pazzi).
8. Présenter Alberti : formation humaniste, rôle de De re ædificatoria (10 livres) et perspective linéaire (De pictura), puis relier ses œuvres à la trame et à la façade “temple antique + gothique toscan”.
9. Expliquer la logique du Quattrocento comme connaissance savante : relevés, épigraphie, et citer Urbino (inscriptions incisées, studiolo, loggias, bains) comme foyer majeur.
10. Comparer la diffusion en Italie du Nord : Urbino (épigraphie/thermes), Rome (réactivation monumentale et politique), Ferrare (bossage en pointe de diamant), villas (otium et temple antique).
11. Expliquer la période 1470-1540 comme superposition/hybridation : maintien gothique (voûtes d’ogives, arcs brisés) + introduction progressive d’éléments renaissants, avec exemples Bohême/Pologne/Flandres.
12. Citer les ruptures et bascules de la Haute Renaissance à Rome : Bramante (monochromie, arcades, inscriptions en latin, Tempietto martyrium, Belvédère), puis Raphaël (surintendant des antiquités, protection/dessins) et la
13. puis la crise du maniérisme après 1527 (sac de Rome) avec ses traits (tension, surprise, détournement des éléments antiques).
14. Identifier les spécificités de Venise au XVIe siècle : tradition byzantine (polychromie/décor/lumière) puis acclimatation du modèle romain, et citer Sanmicheli (plan centré ajusté), Sansovino (serliennes + décor) et la Z