Ficha de revisão: Renouveau culturel et architecture de la Renaissance

📋 Plan du Cours

1. Humanisme et renouveau culturel européen
2. Studiolo, loggia et bains du duc
3. Villas italiennes et jardins adaptés au nord
4. Stuc Primatice et grotte des Pins
5. Roma instaurata et chantiers pontificaux
6. Bramante et la basilique Saint-Pierre
7. Raphaël, simplicité et palais de Rome
8. Sangallo, vitruvianisme académique et palais
9. Chapelles Sixtine et Pauline au Vatican
10. Maniérisme par le bossage et les ordres
11. Palais Farnèse de Caprarola et fresques
12. Philibert de l’Orme et l’architecture de papier

📖 1. Humanisme et renouveau culturel européen

🔑 Notions clés & Définitions

• Humanisme : Mouvement de renouveau intellectuel qui remet au centre les textes et modèles de l’Antiquité, d’abord par la littérature, puis dans les arts.
• Pétrarque : Auteur associé au renouveau humaniste en Italie, notamment par des œuvres comme les Triomphes.
• Quattrocento : Période du XVe siècle où le renouveau culturel humaniste s’intensifie en Europe, avec un fort foyer italien.
• Cinquecento : Période du XVIe siècle où l’humanisme continue de se diffuser et de structurer le renouveau culturel européen.
• Europe (idée géographique) : Notion qui devient plus concrète au XVIe siècle grâce à la cartographie, comme la carte de Mercator.

📝 Points essentiels

• L’idée d’Europe comme réalité géographique se précise au XVIe siècle, notamment avec la carte Europa 1554 de Gérard Mercator.
• Le renouveau humaniste se diffuse d’abord depuis la péninsule italienne, avec Rome comme capitale pontificale et berceau intellectuel.
• D’autres foyers de diffusion existent au nord, dont Paris et Londres, en plus de la péninsule italienne.
• L’humanisme vise à « réactiver » l’âge d’or antique greco-romain, jugé moralement abîmé par le Moyen Âge.
• La quête humaniste consiste à retisser des liens avec les vestiges (ruines, tombeaux, sculptures) pour fonder un nouvel art.
• Le Beau est associé à l’harmonie et à des formes géométriques simples (cercle, carré, polygones), utilisées comme base d’un langage artistique.

💡 Astuce mémo

Humanisme = Antiquité + géométrie : on « réveille » l’Antiquité et on cherche l’harmonie avec des formes simples.

📖 2. Studiolo, loggia et bains du duc

🔑 Notions clés & Définitions

• Chapelle des Pazzi : La chapelle des Pazzi est un espace rectangulaire de Santa Croce combinant sépulture familiale et réunion du chapitre monastique.
• Pietra serena : La pietra serena est une pierre de construction utilisée pour les éléments portants et pour structurer visuellement l’architecture.
• Pilastre : Le pilastre est une colonne plate composée d’une base, d’un fût et d’un chapiteau, supportant un entablement.
• Lumière blanche : La lumière blanche désigne un éclairage obtenu sans vitraux colorés, mettant en valeur l’espace intérieur.
• Module architectural : Le module architectural est une unité de mesure qui organise le plan et assure l’harmonie d’ensemble d’un édifice.

📝 Points essentiels

• Dans la chapelle des Pazzi, le volume rectangulaire sert à la fois de chapelle funéraire (famille enterrée sous l’autel) et de lieu de réunion du chapitre des moines.
• Brunelleschi associe deux volumes dans un même projet : une coupole portée par la pietra serena et un volume rectangulaire.
• Le contraste chromatique repose sur trois matériaux : pietra serena pour les porteurs, enduit blanc pour les murs, et accents colorés de médaillons en céramique vernissée.
• La voûte est décrite avec des nervures et des remplissages en brique entre les nervures, tandis que les pendentifs portent des médaillons en terre cuite.
• La place de la lumière est centrale : quatre fenêtres apportent une lumière à la fois intense et blanche, contrairement à l’usage gothique de vitraux colorés.
• À Santo Spirito, Brunelleschi conçoit le plan avec des modules : le module rose structure l’axe central et la croisée, le module jaune organise la composition centrale et les bas-côtés ainsi que les contours du plan.

💡 Astuce mémo

Pazzi = Pierre + Banquette + Pietra serena : sépulture sous l’autel et réunion sur banquette, avec lumière blanche par fenêtres (pas de vitraux colorés).

📖 3. Villas italiennes et jardins adaptés au nord

🔑 Notions clés & Définitions

• Cryptoportique : Un espace souterrain de l’architecture antique, souvent en galerie voûtée, utilisé pour circuler ou stocker.
• Ordre architectural : Un système de proportions et d’éléments (pilastres, entablement, chapiteaux) qui structure une façade ou un intérieur.
• Trame de pilastres : Une organisation régulière de pilastres qui encadre et rythme les ouvertures sur une façade.
• Villa : Une résidence de campagne liée à un domaine agricole, conçue pour la vie domestique et l’otium à la manière antique.
• Otium : Une manière de vivre consacrée au temps pour soi, à la lecture et à l’étude, pratiquée à la campagne dans les villas.

📝 Points essentiels

• La crypte placée sous un podium d’arcades forme un cryptoportique, galerie voûtée inspirée des temples et des forums antiques.
• Dans l’église à plan carré, l’espace liturgique est unifié par quatre côtés de même dimension ouverts par quatre arcades donnant accès aux entrées et chapelles.
• Pour Sant’Andrea, la façade reprend une trame de pilastres encadrant une arche cintrée surmontée d’un fronton, avec une solution pour éviter des pilastres trop démesurés.
• À Urbino, la cour intérieure portiquée est organisée par travées régulières et baies alignées, avec colonnes libres au rez-de-chaussée et pilastres à l’étage.
• Les chapiteaux corinthiens apparaissent avec un dessin proche des modèles antiques, et des inscriptions latines renforcent une approche plus savante de l’Antiquité.
• La villa est un programme résidentiel novateur en Europe, pensé comme restitution de l’espace domestique romain et articulé autour de l’otium plutôt que du negotium.

💡 Astuce mémo

Cryptoportique = « sous-sol en galerie » comme un forum enterré ; Villa = « otium à la campagne ».

📖 4. Stuc Primatice et grotte des Pins

🔑 Notions clés & Définitions

• Laurent le Magnifique : Mécène florentin associé à la commande d’une villa à l’antique restituée d’après des descriptions textuelles.
• Villa à l’antique : Type de villa inspiré des modèles romains, organisé autour d’une grande salle centrale et d’espaces de réception et de vie.
• Plan centré : Organisation spatiale où l’édifice se structure autour d’un centre, souvent avec une coupole et un dispositif de transition.
• Voûte d’ogives : Voûte gothique portée par des arcs brisés, dont l’intersection forme la clé de voûte.
• Plateresque : Style espagnol où l’ornementation foisonnante recouvre les façades comme un travail d’orfèvre, sans être structurelle.

📝 Points essentiels

• La villa à l’antique attribuée à Laurent le Magnifique suit un plan carré et un schéma régulier, avec une grande salle centrale reliant deux ensembles en forme de H.
• Une terrasse fait le tour du bâtiment, et une façade au-dessus de l’escalier évoque un temple antique.
• Les villas de Naples et les Sangallo développent des plans réguliers avec cour centrale, jardins et portiques à arcades, parfois la cour servant de spectacle privé.
• Bramante diffuse l’idéal humaniste hors de Florence et Rome et relie le XVe au XVIe siècle, avec une adaptation aux contextes encore marqués par le gothique, notamment au nord de l’Italie.
• À Santa Maria presso San Satiro, Bramante compense l’absence de chevet par une perspective fictive peinte pour donner l’illusion d’un prolongement intérieur.
• Dans la voûte d’ogives, les charges sont reprises par les piliers via les arcs (doubleaux et formerets), tandis que le remplissage se voit sous la voûte vue de dessous.

💡 Astuce mémo

Plan centré = Centre + Coupole + Transition (pendentifs) ; Voûte d’ogives = Ogives portent, clé de voûte marque l’intersection.

📖 5. Roma instaurata et chantiers pontificaux

🔑 Notions clés & Définitions

• Architecture plateresque : L’architecture plateresque est un style hispanique où l’ornement, très abondant, est appliqué sur les façades comme un travail d’orfèvre, sans organiser la structure.
• Bossage en point de diamant : Le bossage en point de diamant est un motif de relief décoratif en forme de losanges, utilisé comme élément de façade sans fonction structurelle.
• Tombeau mural à registre antique : Le tombeau mural à registre antique est un type de tombeau où un registre inférieur reprend un schéma inspiré de l’arc de triomphe, avec arche centrale et arches latérales.
• Architecture Manueline : L’architecture Manueline est un style portugais du début du XVIe siècle qui mêle gothique et influences italiennes, avec un décor très fourni et une italianisation progressive.
• Chantier des Hiéronymites : Le chantier des Hiéronymites est un grand programme commandé par Manuel Ier à Lisbonne, emblématique du Manueline par son cloître et ses portails gothiques enrichis d’éléments italiens.

📝 Points essentiels

• Le décor plateresque enrichit la surface mais ne structure pas l’architecture : il reste décoratif plutôt que porteur.
• Le palais de l’Infantado illustre un décor en bossage en point de diamant collé sur le mur, donc non structurel.
• À Tolède, le tombeau du cardinal Mendoza combine un registre inférieur inspiré de l’arc de triomphe avec des éléments antiques et une mise en forme murale.
• Au château de Calahorra, l’introduction d’un patio à l’italienne se fait par deux loggias superposées et des colonnes d’inspiration antique, mêlées à des traditions médiévales.
• Au Portugal, le Manueline se caractérise par une abondance décorative et une introduction timide d’éléments italiens, visibles sur cadres de fenêtres et pilastres.
• Le cloître des Hiéronymites associe une structure gothique à un décor végétal foisonnant, tout en laissant apparaître des influences italiennes dans certains arcs, pilastres et panneaux ornementaux.

💡 Astuce mémo

Plateresque = « décor d’orfèvre collé » ; Manueline = « gothique + antique en douceur ».

📖 6. Bramante et la basilique Saint-Pierre

🔑 Notions clés & Définitions

• Italinisme en architecture française : L’italinisme en architecture française désigne l’adoption progressive de formes et de principes italiens, tout en conservant des traits locaux.
• Plan centré : Un plan centré est une organisation architecturale structurée autour d’un centre, avec une symétrie qui organise l’ensemble des volumes.
• Escalier à double révolution : Un escalier à double révolution est un escalier où deux volées s’entrelacent, renforçant la mise en valeur du centre du plan.
• Stuc : Le stuc est un matériau de décor à base de chaux et de poudre de marbre, permettant un relief modelé et une imitation du marbre une fois sec.
• Basilique Saint-Pierre : La basilique Saint-Pierre est un monument de référence pour l’architecture de la Renaissance, associé à des principes de composition et de centralité.

📝 Points essentiels

• Le cours présente l’italinisme comme une hybridation : régularité et touches italiennes s’ajoutent à une architecture française encore marquée par des formes médiévales tardives.
• À Chambord, le donjon en grand cube et l’escalier à double révolution au centre matérialisent un plan centré, avec symétrie et composition régulière.
• L’escalier à double révolution sert de dispositif spatial : il souligne la centralité du plan et organise la lecture de l’ensemble.
• À Fontainebleau, l’innovation décorative passe par des techniques italiennes, notamment la fresque et le stuc, intégrées à un programme cohérent murs-plafond-parquet.
• Le stuc est décrit comme une imitation du marbre après séchage, ce qui renforce l’évocation de l’Antiquité dans le décor.

💡 Astuce mémo

Centralité = plan centré + escalier à double révolution : le centre “aspire” la composition.

📖 7. Raphaël, simplicité et palais de Rome

🔑 Notions clés & Définitions

• Pierre Lescot : Architecte français formé à une culture savante, actif à la Renaissance et connu pour son usage des modèles antiques et de la collaboration avec des sculpteurs.
• Ordre antique : Système de règles architecturales inspirées de l’Antiquité, utilisé pour organiser proportions, supports et décor en façade.
• Palais Caprini : Palais romain attribué à Bramante, célèbre pour sa façade en deux registres et son imitation de techniques romaines.
• Raphaël : Peintre et architecte de la Renaissance, appelé à Rome au service des papes et associé à une architecture plus lisible et simplifiée.
• Lettre à Léon X : Texte rédigé par Raphaël où il défend la conservation et la mise en valeur des vestiges antiques de Rome.

📝 Points essentiels

• En 1528, le roi fait détruire le grand donjon cylindrique médiéval, symbole de l’ancienne forteresse.
• De 1546 à 1555, l’aile du roi est reconstruite avec un projet de Pierre Lescot : pavillon carré et disparition des tours rondes.
• La façade de l’aile neuve du Louvre marque une transition vers une architecture Renaissance régulière et symétrique.
• Pierre Lescot travaille avec des sculpteurs et s’appuie sur l’architecture italienne et les monuments antiques, comme le montre son jubé de Saint-Germain-l’Auxerrois (1540-1544).
• Dans le chantier romain de la Renaissance, la « Roma instaurata » vise la restauration de la gloire de la Rome antique, portée par les papes.
• Bramante, formé à la culture antiquaire à Rome, réutilise des vocabulaire et techniques romaines dans ses projets, dont le Palais Caprini (à partir de 1501).

💡 Astuce mémo

Lescot = carré et symétrie ; Raphaël = simplifie et défend les ruines (Lettre à Léon X).

📖 8. Sangallo, vitruvianisme académique et palais

🔑 Notions clés & Définitions

• Vitruvianisme académique : Approche architecturale qui s’appuie sur des modèles antiques considérés comme idéaux, avec une référence explicite à l’architecture de l’Antiquité.
• Palais Farnèse : Palais romain à cour centrale, conçu comme un palais-bloc, dont la façade et l’organisation intérieure relèvent d’un vitruvianisme plus académique.
• Fenêtre en tabernacle : Type d’ouverture architecturale qui reprend une forme de niche/encadrement monumental, utilisée pour structurer les façades et les étages.
• Vestibule en atrium : Espace de transition entre l’extérieur et la cour, organisé comme un atrium antique avec un passage central plus large et plus haut.
• Salle Regia : Espace palatin pontifical servant de vestibule entre la chapelle Sixtine et celle du pape, pensé pour annoncer la monumentalité de la Sixtine.

📝 Points essentiels

• Le palais des bossages harpe alterne pierre longue puis courte, avec un ornement réduit placé surtout aux angles et devant pour marquer les articulations de façade.
• Au rez-de-chaussée, les arcades cintrées reposent sur des piliers décorés de pilastres doriques, sur piédestal portant un entablement dorique avec triglyphes et métopes.
• Le palais Farnèse supprime le bossage au rez-de-chaussée et ne le conserve qu’aux angles, tandis que le mur reste nu pour détacher l’encadrement des fenêtres.
• La façade du palais Farnèse réserve l’architecture aux encadrements des fenêtres et au portail, et l’intérieur de la cour présente trois niveaux d’arcades superposées.
• Le vestibule en atrium du palais recrée un passage en trois vaisseaux avec un axe central plus large et plus haut, rappelant aussi les arcs de triomphe décrits par Vitruve.
• Dans la Sala Regia, les décors visent à préparer l’effet monumental de la chapelle Sixtine, et la voûte rappelle un motif à caissons antique décrit via Perino del Vaga dans le cours.

💡 Astuce mémo

Vitruve = “modèle parfait” : façade cadrée + transitions antiques (atrium) + décor qui annonce la scène suivante.

📖 9. Chapelles Sixtine et Pauline au Vatican

🔑 Notions clés & Définitions

• Maniérisme : Courant artistique qui privilégie la transformation des modèles classiques et des effets de tension plutôt qu’une règle strictement harmonieuse.
• Arc de triomphe : Type de composition monumentale romaine, souvent à colonnes et travées, réutilisé et adapté dans l’architecture de la Renaissance.
• Serlienne : Motif architectural à trois baies, avec une ouverture centrale cintrée encadrée par deux ouvertures plus petites.
• Bossage rustique : Trait de façade où le parement en relief (souvent en pierre) donne une impression de solidité et de force au mur.
• Plan centré : Organisation spatiale où la construction s’organise autour d’un axe radial, avec une coupole et une symétrie dominante.

📝 Points essentiels

• La Porta Pia se distingue par un arc simple en trois parties, sans apparence d’arc de triomphe traditionnel, présenté comme une invention de Michel-Ange.
• Michel-Ange renouvelle l’architecture romaine en s’appuyant sur des références antiques tout en les transformant pour produire des effets nouveaux.
• À Vérone, Sanmicheli utilise le bossage rustique pour donner une allure de force, avec un relief qui enveloppe mur et colonnes.
• La chapelle Pellegrini adopte un plan centré sur deux niveaux, avec coupole hémisphérique à caissons et oculus au sommet, complété par un lanternon.
• Sanmicheli structure les registres par alternance de pleins et d’ajours, avec des fenêtres traitées comme des « membranes » ouvertes dans la masse.
• Dans l’église de la Madonna della Campagna, le dôme hémisphérique est associé à une tholos imparfaite : un ajout saillant (chœur) rompt la régularité au niveau de l’autel.

💡 Astuce mémo

Maniérisme = « classique tordu » : on garde les références, mais on dérègle pour créer du choc visuel.

📖 10. Maniérisme par le bossage et les ordres

🔑 Notions clés & Définitions

• Bossage : Le bossage est un traitement en relief des surfaces de mur qui donne une impression de solidité et de matière à la façade.
• Ordres superposés : Les ordres superposés sont l’empilement de plusieurs systèmes de colonnes ou pilastres sur des niveaux différents pour structurer et hiérarchiser l’élévation.
• Serlienne : La serlienne est un motif architectural à arc central encadré par des éléments latéraux, modulable pour s’adapter à des rythmes de percements.
• Basilique palladienne : La basilique de Vicence est une transformation d’un palais communal médiéval par une enveloppe classique à serliennes, destinée à harmoniser la façade.
• Pilastres composites : Les pilastres composites combinent des caractéristiques de plusieurs ordres et servent de supports verticaux pour porter et rythmer l’élévation.

📝 Points essentiels

• À Vicence, Palladio transforme le palais communal médiéval en basilique (1546-1549) en ajoutant une enveloppe de pierre de taille sur trois façades.
• La façade palladienne vise une régularité des ouvertures, tout en conservant le vieux bâtiment derrière une trame médiévale irrégulière.
• La serlienne permet une adaptation travée par travée car l’espace entre colonne et mur varie pour coïncider avec le rythme des baies existantes.
• La composition de la basilique se lit en trois parties avec une grande arche centrale encadrée par deux ouvertures latérales plus étroites et basses.
• Le caractère de noblesse classique vient de la superposition des serliennes, ce qui renforce l’allure antique du bâtiment.
• Dans le Palais Chiericati (1550-1557), Palladio emploie deux ordres superposés et une façade ajourée dominée par des colonnades superposées et des travées pleines en arrière-plan de la colonnade frontale, sans modèle rom

💡 Astuce mémo

Bossage = “mur en pierre qui sort” ; Ordres superposés = “empiler les colonnes pour lire l’étage” ; Serlienne = “arc central modulable”.

📖 11. Palais Farnèse de Caprarola et fresques

🔑 Notions clés & Définitions

• Palais Farnèse de Caprarola : Bâtiment de la Renaissance italienne conçu comme un ensemble architectural continu, dont l’organisation et le décor servent un programme cohérent.
• Ensemble coloré et continu : Notion de composition où l’architecture et le décor forment un tout visuel, sans rupture nette entre volumes et surfaces.
• Fresques : Décors peints directement sur enduit, utilisés ici pour raconter et mettre en scène un programme iconographique à l’échelle du bâtiment.
• Paradoxe de l’architecte : Tension entre l’affirmation du respect des règles d’architecture et la pratique réelle qui les contourne pour obtenir un effet.

📝 Points essentiels

• Le palais est décrit comme un bâtiment intégré à un ensemble coloré et continu, où l’architecture et le décor participent au même effet.
• Le cours souligne un paradoxe : l’architecte dit respecter les ordres, mais il est présenté comme le premier à contourner cette règle dans sa mise en œuvre.
• Les fresques participent au caractère spectaculaire du palais en renforçant le programme visuel du bâtiment.
• Le décor et l’ordonnance sont pensés comme un système global : l’effet recherché dépend autant des surfaces peintes que de la composition architecturale.

💡 Astuce mémo

Ordres en façade, entorse en pratique : « je respecte… mais je contourne ».

📖 12. Philibert de l’Orme et l’architecture de papier

🔑 Notions clés & Définitions

• Philibert de l’Orme : Architecte et théoricien français du XVIe siècle, connu pour ses ambitions d’écriture et ses chantiers majeurs au service du pouvoir royal.
• Stéréotomie : Technique de coupe savante des pierres de forme complexe, pensée en dessin avant la mise en œuvre pour permettre un assemblage précis.
• Ordres d’architecture à la française : Système d’ordres adapté au goût français, où les colonnes et chapiteaux sont redessinés pour valoriser la pierre et la sculpture.
• Architecture de papier : Pratique consistant à concevoir et publier des projets ambitieux sur le plan, même quand les moyens de chantier manquent en période de crise.
• Maniérisme : Courant de la fin de la Renaissance caractérisé par la surabondance décorative et la mise en cause du schéma classique.

📝 Points essentiels

• Philibert de l’Orme vient d’un milieu de maçon à Lyon et effectue un séjour en Italie rare pour un architecte français entre 1533 et 1536.
• Il publie une réflexion théorique sur un langage architectural spécifiquement français, et un ouvrage très pratique sur la construction rationnelle et l’économie.
• Son livre Nouvelles inventions pour bien bâtir et à petits frais paraît en 1561.
• À l’Hôtel Bullioud (Lyon, 1536), il combine italianisme antique (galeries, pilastres, grandes arches, voûtes en trompe) et affirmation française par la stéréotomie.
• Au Château de Saint-Maur (1541-1544), il reprend un modèle de villa italienne avec entrée par perron menant à un vestibule à l’antique et un rythme régulier plein/vide.
• Au Château d’Anet (1544-1558), il développe une architecture en volume avec décrochements, variété des ouvertures, sculpture mise en scène et marbres colorés intégrés à la pierre de taille.

💡 Astuce mémo

Italie (1533-36) + Pierre (stéréotomie) = France (langage) ; sur papier, on invente grand même quand on construit peu.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Périodes et diffusion de l’humanisme

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre Quattrocento et Cinquecento : le premier correspond au XVe siècle (foyer italien), le second au XVIe (diffusion et structuration).
2. Croire que la lumière blanche de Brunelleschi vient de vitraux colorés : au contraire, elle passe par des fenêtres sans vitraux colorés.
3. Penser que le bossage en point de diamant ou le décor plateresque sont structurels : dans le cours, ils enrichissent la surface sans porter la structure.
4. Mélanger plan centré et plan en croix latine : le plan centré est associé à la centralité (coupole), tandis que la croix latine est privilégiée pour la messe dans les débats de Saint-Pierre.
5. Croire que l’architecture « à l’antique » signifie copie exacte : le cours insiste sur l’hybridation et la réinterprétation (maniérisme/anti-classicisme).
6. Inverser les rôles des modules chez Brunelleschi : le module rose organise l’axe central et la nef/croisée, le module jaune organise la composition centrale et les bas-côtés/contours.
7. Confondre stuc et fresque : le stuc est un matériau (chaux + poudre de marbre) imitant le marbre, la fresque est un décor peint sur enduit.

✅ Checklist Examen

1. Situer l’Europe comme réalité géographique au XVIe siècle et relier Europa 1554 de Mercator à l’idée d’une culture européenne.
2. Définir l’humanisme (renouveau par la littérature, réactivation de l’âge d’or greco-romain) et citer Pétrarque et les Triomphes.
3. Expliquer la quête humaniste : retisser des liens avec ruines/tombeaux/sculptures et fonder un langage artistique à partir de formes géométriques simples et des proportions.
4. Rappeler les caractéristiques de la chapelle des Pazzi : volume rectangulaire, sépulture sous l’autel, réunion du chapitre, banquette, pietra serena/enduit blanc/médaillons, lumière blanche par fenêtres.
5. Décrire la logique de Brunelleschi à Santo Spirito : plan par modules (rose/jaune), niches demi-cercle et adaptation entre inspirations gothiques toscanes et antique.
6. Expliquer comment Brunelleschi résout le dôme de Florence : dessin en coupe, division en cercles, deux coupoles superposées, appareillage en arête de poisson, nervures et engins de levage.
7. Maîtriser l’Hôpital des Innocents : façade simplifiée, module cercle/carré, répétition des arcades cintrées, médaillons colorés et lisibilité des éléments portants.
8. Présenter la Vieille Sacristie et la chapelle des Médicis : plan carré, coupole sur volume carré, pendentifs, bichromie pierre grise/blanc et visibilité architecturale.
9. Définir cryptoportique et relier la villa à l’otium : restitution de l’espace domestique romain, résidence de campagne et opposition otium/negotium.
10. Expliquer la villa à l’antique (Laurent le Magnifique) : plan carré régulier, salle centrale, terrasse, façade évoquant un temple antique et schéma en H.
11. Décrire l’architecture plateresque et ses exemples : décor abondant « d’orfèvre collé » sans structurer, bossage en point de diamant et tombeau mural à registre antique.
12. Rappeler l’italinisme en France et l’hybridation : régularité + touches italiennes sur une architecture française encore marquée par le gothique tardif.
13. Expliquer la centralité chez Chambord : donjon en grand cube, plan centré et escalier à double révolution comme dispositif de lecture du centre.
14. Présenter la transformation du Louvre : destruction du donjon médiéval (1528) puis reconstruction de l’aile du roi (1546-1555) par Pierre Lescot et façade Renaissance régulière/symétrique (avec escalier reporté).