Ficha de revisão: Théâtre épique et montage cinématographique

📋 Plan du Cours

1. Théâtre épique de Brecht et distanciation du spectateur
2. Opposition entre théâtre épique de Brecht et théâtre dramatique traditionnel
3. Techniques scéniques brechtiennes pour éviter l’immersion
4. Exploration du montage cinématographique par Jean-Luc Godard hors narration classique
5. Usage des faux raccords et renouvellement du rythme dans le cinéma de Godard
6. Analyse de la mise en scène sage et hiérarchisée dans la scène du couple de Pierrot le fou
7. Symbolisme et associations d’images libres dans les scènes d’ouverture de Pierrot le fou
8. Critique de la société de consommation dans Pierrot le fou à travers dialogues, couleurs et mise en scène abstraite
9. Rôle du personnage principal comme guide extérieur dans la scène abstraite de Pierrot le fou
10. Références littéraires et artistiques multiples dans Pierrot le fou et leur articulation avec la culture populaire

📖 1. Théâtre épique de Brecht et distanciation du spectateur

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre épique : Genre théâtral développé par Brecht qui vise à empêcher l'immersion totale du spectateur en créant une distance critique, afin de favoriser un jugement réfléchi plutôt qu'une absorption émotionnelle.
• Théâtre a une fonction politique : Rôle attribué au théâtre par Brecht qui consiste à éveiller les consciences et à inciter le spectateur à une réflexion critique plutôt qu'à une simple identification émotionnelle.
• Cette œuvre pour avoir : Nécessité de maintenir une distance critique vis-à-vis de l'œuvre, que ce soit une pièce ou un film, afin de pouvoir porter un jugement réfléchi plutôt que d'être absorbé émotionnellement.

📝 Points essentiels

• Le théâtre épique de Brecht vise à créer une distance critique pour empêcher l'immersion totale du spectateur.
• Le Verfremdungseffekt consiste à rendre la pièce ou le film étranger afin de susciter un jugement critique plutôt qu'une absorption émotionnelle.
• Le théâtre épique raconte une histoire par narration, plaçant le spectateur en observateur extérieur.
• La distanciation empêche l’attachement à la continuité des événements pour favoriser une analyse consciente.

💡 À retenir

Brecht conçoit le théâtre comme un outil politique qui exige une distance critique du spectateur pour éveiller sa conscience.

📖 2. Opposition entre théâtre épique de Brecht et théâtre dramatique traditionnel

🔑 Notions clés & Définitions

• Régime esthétique : Un mode de représentation théâtrale qui privilégie la distanciation du spectateur par rapport à l'action, notamment par la narration, afin de susciter une réflexion critique plutôt qu'une immersion émotionnelle.
• Régime représentatif : Un mode de représentation théâtrale qui immerge le spectateur dans l'action en cours, en la jouant directement devant lui, favorisant ainsi son identification et son implication émotionnelle.

📝 Points essentiels

• Le théâtre dramatique traditionnel (régime représentatif) immerge le spectateur dans l’action en cours, favorisant l’identification.
• Le théâtre épique (régime esthétique) oppose cette immersion en plaçant le spectateur à distance, en racontant l’histoire plutôt qu’en la jouant directement.
• Le théâtre dramatique cherche à incorporer le spectateur dans l’action, tandis que le théâtre épique le transforme en observateur critique.

💡 À retenir

Le théâtre dramatique traditionnel (régime représentatif) immerge le spectateur dans l’action en cours, favorisant l’identification.

📖 3. Techniques scéniques brechtiennes pour éviter l’immersion

🔑 Notions clés & Définitions

• Shakespeare : Référence à une mise en scène familière et à une versification qui utilise un langage courant, contribuant à démythifier la pièce.
• Logique du rideau : Logique du théâtre traditionnelle
• Présentation des comédiens : Procédé scénique où les acteurs se présentent eux-mêmes et leurs personnages avant la pièce, supprimant la séparation scénique et renforçant la distanciation.

📝 Points essentiels

• Brecht évite la logique traditionnelle du rideau pour supprimer la séparation nette entre scène et public, favorisant la distanciation.
• Les comédiens se présentent eux-mêmes et leurs personnages avant la pièce, ce qui brise l'illusion et empêche l'immersion totale.
• La mise en scène peut inclure des actions non liées à l'intrigue, comme manger sur scène, pour rappeler la nature artificielle de la représentation.
• Ces techniques renforcent la distanciation en empêchant le spectateur de s'immerger émotionnellement dans l'histoire.
• L'usage d'une versification familière et d'un langage courant contribue à démythifier la pièce et à renforcer la critique sociale.

💡 À retenir

Brecht évite la logique traditionnelle du rideau pour supprimer la séparation nette entre scène et public, favorisant la distanciation.

📖 4. Exploration du montage cinématographique par Jean-Luc Godard hors narration classique

🔑 Notions clés & Définitions

• Godard » (Jean Luc Godard : Réalisateur et théoricien du cinéma qui explore le montage en dehors des enjeux de récit et de narration, permettant une association libre d'idées et d'éléments disparates.

📝 Points essentiels

• Godard explore le montage indépendamment des contraintes narratives traditionnelles, permettant une association libre d'idées et de domaines variés.
• Le montage permet d’associer librement des idées et des domaines variés dans un film, intégrant ainsi des éléments disparates.
• Les faux raccords sont utilisés pour renouveler le rythme et rompre avec la continuité classique du récit.
• Godard affirme que tout peut être mis dans un film grâce au montage, ouvrant la voie à une forme cinématographique non linéaire et réflexive.
• Ça nous permet de tout associer.

💡 À retenir

Godard révolutionne le montage en le libérant des règles narratives classiques, permettant une association libre d'éléments disparates pour un cinéma réflexif.

📖 5. Usage des faux raccords et renouvellement du rythme dans le cinéma de Godard

🔑 Notions clés & Définitions

• Faux raccords : Des ruptures visuelles dans le montage qui perturbent la continuité classique, créant des discontinuités dans la narration ou l'image.

📝 Points essentiels

• Les faux raccords chez Godard introduisent des ruptures visuelles qui perturbent la continuité classique.
• Le rythme ainsi créé invite le spectateur à une lecture active et critique du film.
• Godard utilise ces techniques dès son premier long métrage, A bout de souffle, pour marquer son style.
• Le renouvellement du rythme par les faux raccords est un moyen de subvertir les attentes du spectateur.

• A bout de souffle, Godard, 1959 → Le tout premier long métrage de Godard.

💡 À retenir

Godard utilise les faux raccords pour dynamiser le rythme et engager le spectateur dans une expérience cinématographique critique, dès ses premiers films.

📖 6. Analyse de la mise en scène sage et hiérarchisée dans la scène du couple de Pierrot le fou

🔑 Notions clés & Définitions

• Mise en scène : L'organisation visuelle et narrative d'une scène, comprenant le placement des acteurs, les mouvements de caméra, le rythme du montage et les choix esthétiques qui contribuent à la signification du film.

📝 Points essentiels

• La scène du couple dans Pierrot le fou est mise en scène de manière très sage et conventionnelle.
• La caméra se déplace selon deux centres d’intérêt : un majeur (personnage principal) et un mineur (épouse).
• La mise en scène utilise un plan long qui souligne la hiérarchisation des personnages à l’écran.
• La répétition des dialogues et le raccord du geste renforcent la continuité traditionnelle de la scène.
• Cette mise en scène bourgeoise contraste avec les formes plus expérimentales du reste du film.
• Deuxième moment dans le film Pierrot le fou : dialogue du couple dans la chambre : - Manière extrêmement sage avec laquelle la scène est mise en scène.
• C’est pour cela que la scène est montée de manière très sage, c’est ce qu’on veut faire émaner de la scène, quelque chose de très propre sur soi, montrer une hiérarchie.

💡 À retenir

L’usage d’une mise en scène classique dans la scène du couple de Pierrot le fou sert à exprimer une hiérarchie sociale et narrative dans un film autrement expérimental.

📖 7. Symbolisme et associations d’images libres dans les scènes d’ouverture de Pierrot le fou

🔑 Notions clés & Définitions

• Associations d’images qui sont : Les associations d’images dans les scènes d’ouverture sont caractérisées par une liberté accrue et une évocation de références picturales, notamment à Monet, soulignant le lien entre cinéma et peinture.

📝 Points essentiels

• Les scènes d’ouverture de Pierrot le fou présentent des associations d’images plus libres que les scènes suivantes, favorisant une pluralité d’interprétations.
• Le texte lu dans le bain est un extrait sur Velasquez, introduisant une dimension poétique et esthétique au film.
• Ces scènes sont ouvertes à plusieurs interprétations, renforçant leur dimension symbolique.

💡 À retenir

Godard utilise des images libres et symboliques dès l’ouverture de Pierrot le fou pour manifester le pouvoir artistique du cinéma, en établissant un dialogue avec la peinture et en laissant place à diverses interprétations.

📖 8. Critique de la société de consommation dans Pierrot le fou à travers dialogues, couleurs et mise en scène abstraite

🔑 Notions clés & Définitions

• Société de consommation : Un système social caractérisé par la production et la consommation de masse, où la publicité et les slogans publicitaires influencent fortement les comportements et la pensée collective, particulièrement visible dans les années 1960.

📝 Points essentiels

• Pierrot le fou dénonce la société de consommation de masse des années 1960 à travers ses dialogues, notamment par des phrases publicitaires, et sa mise en scène abstraite.
• Les dialogues sont majoritairement des phrases de pub pour des produits comme déodorant, voiture ou sous-vêtements, illustrant la domination des slogans.
• Les plans utilisent des couleurs vives et un style pop art pour renforcer le caractère abstrait et non réaliste de la scène.

💡 À retenir

Godard critique la société de consommation en utilisant une mise en scène abstraite et des dialogues publicitaires pour exposer son emprise sur les individus.

📖 9. Rôle du personnage principal comme guide extérieur dans la scène abstraite de Pierrot le fou

🔑 Notions clés & Définitions

• Alors comme extérieur : Position du personnage principal qui traverse la scène abstraite sans s’y intégrer, en se déplaçant toujours dans la même direction et en jetant des regards, ce qui crée un effet de visite et souligne sa distance critique par rapport à la société représentée.
• Personnage principal se balade : Action du personnage principal qui est le seul à se déplacer dans la scène abstraite, traversant les cadres dans une direction unique, ce qui accentue son rôle de guide extérieur et de médiateur entre la scène et le spectateur.

📝 Points essentiels

• Il agit comme un guide extérieur, jetant des regards sur les différents cadres sans s’y intégrer.
• Ce déplacement symbolise une distance critique par rapport à la société représentée.
• Le raccord de geste quasi parfait, avec un décalage dans le mouvement, accentue cette étrangeté et cette position extérieure.

💡 À retenir

Il agit comme un guide extérieur, jetant des regards sur les différents cadres sans s’y intégrer.

📖 10. Références littéraires et artistiques multiples dans Pierrot le fou et leur articulation avec la culture populaire

🔑 Notions clés & Définitions

• Références cohabitent donc avec : Avec le tennis, les publicités.

📝 Points essentiels

• La multiplicité des références invite à une lecture plurielle et intertextuelle du film.
• Cela rejoint donc l’idée qu’on peut tout mettre dans un film.

💡 À retenir

Godard mêle références savantes et culture populaire pour enrichir la signification et la complexité de son œuvre, illustrant qu’on peut tout mettre dans un film et articuler des logiques divergentes.

🧩 Compléments de couverture

1. Détail source à réviser : GÉNÉRALE CM9 Chapitre final : Aperçu de certains artistes exemplaires du « régime esthétique » I- Le théâtre épique de Brecht, modèle scénique du régime esthétique (1889-1956) Brecht → Années 1920 = ses premières pièces (Source: "GÉNÉRALE CM9 Chapitre final : Aperçu de certains artistes exemplaires du « régime esthétique » I- Le théâtre épique de Brecht, modèle scénique du régime esthétique (1889-1956) Brecht → Années 1920 = ses premières pièces → Allemand → Militant de gauche qui va fuir l’Allemagne pendant le régime Nazi, va notamment aller aux USA Brecht va")
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4. Détail source à réviser : Aristote (donc contre le régime représentatif) Idée de distanciation → Au sens figuré C’est la distance que le spectateur.ice doit prendre à l’égard d’une pièce qu’il regarde. Pendant longtemps, il y a cette idée que l’o (Source: "Aristote (donc contre le régime représentatif) Idée de distanciation → Au sens figuré C’est la distance que le spectateur.ice doit prendre à l’égard d’une pièce qu’il regarde. Pendant longtemps, il y a cette idée que l’on doit s’immerger dans la pièce, le film pour vraiment le/la comprendre. Mais, Brecht nous dit qu’il est nécessaire que le cinéma ou le")
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17. Détail source à réviser : des enjeux de récit et de narration. > Article « Montage, mon beau souci », Godard, Cahiers du Cinéma, Décembre, 1956 → Écrit ça bien avant qu’il commence à faire du cinéma, des films. Faux raccords > « La vie moderne », (Source: "des enjeux de récit et de narration. > Article « Montage, mon beau souci », Godard, Cahiers du Cinéma, Décembre, 1956 → Écrit ça bien avant qu’il commence à faire du cinéma, des films. Faux raccords > « La vie moderne », Le Nouvel Obs, 1966 (entretien JLG) → On peut tout mettre dans un film, il faut tout mettre dans un film (tout les domaines, les")
18. Détail source à réviser : faire du cinéma, des films. Faux raccords > « La vie moderne », Le Nouvel Obs, 1966 (entretien JLG) → On peut tout mettre dans un film, il faut tout mettre dans un film (tout les domaines, les idées, etc) et on le fait g (Source: "faire du cinéma, des films. Faux raccords > « La vie moderne », Le Nouvel Obs, 1966 (entretien JLG) → On peut tout mettre dans un film, il faut tout mettre dans un film (tout les domaines, les idées, etc) et on le fait grâce au montage. Ça nous permet de tout associer. > A bout de souffle, Godard, 1959 → Le tout premier long métrage de Godard. → Faux")
19. Détail source à réviser : un film (tout les domaines, les idées, etc) et on le fait grâce au montage. Ça nous permet de tout associer. > A bout de souffle, Godard, 1959 → Le tout premier long métrage de Godard. → Faux raccords Godard apporte un r (Source: "un film (tout les domaines, les idées, etc) et on le fait grâce au montage. Ça nous permet de tout associer. > A bout de souffle, Godard, 1959 → Le tout premier long métrage de Godard. → Faux raccords Godard apporte un rythme en renouvelant l’idée que l’on se fait sur le montage. > Pierrot le fou, Godard → Chaque moment : scène du bain, dialogue dans la")
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24. Détail source à réviser : scène. Il y a une répétition (« j’y vais pas, j’y vais pas » et un raccord du geste. Cette scène est montée comme si c’était une scène traditionnelle. Le déplacement de la caméra se fait selon 2 centres d’intérêt : un ma (Source: "scène. Il y a une répétition (« j’y vais pas, j’y vais pas » et un raccord du geste. Cette scène est montée comme si c’était une scène traditionnelle. Le déplacement de la caméra se fait selon 2 centres d’intérêt : un majeur (le perso principale), un mineur (l’épouse). - La mise en scène va garder un plan long qui repose sur un principe, une mise en scène")
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29. Détail source à réviser : dans un livre d’Eliphore. Eliphore est un auteur qui écrit avec une expression très étudiée, très esthétique, c’est presque poétique parfois. - On a affaire à des associations d’images qui sont beaucoup plus libres que l (Source: "dans un livre d’Eliphore. Eliphore est un auteur qui écrit avec une expression très étudiée, très esthétique, c’est presque poétique parfois. - On a affaire à des associations d’images qui sont beaucoup plus libres que les scènes de couple qui vont suivre. - Le soir, le personnage principale est dans son bain et repense peut être à ce qu’il s’est")
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32. Détail source à réviser : au début. - Question du mouvement. Le premier plan présente beaucoup de mouvements puis plus on avance dans les plans, moins il y a de mouvement (mouvement décroissant). « L’espace règne ». - Image sombre sur le fleuve a (Source: "au début. - Question du mouvement. Le premier plan présente beaucoup de mouvements puis plus on avance dans les plans, moins il y a de mouvement (mouvement décroissant). « L’espace règne ». - Image sombre sur le fleuve avec reflet de lumières sur l’eau, on voit la nuit tomber. Ressemble étrangement à un tableau de Monet, c’est un motif que l’on connaît")
33. Détail source à réviser : « L’espace règne ». - Image sombre sur le fleuve avec reflet de lumières sur l’eau, on voit la nuit tomber. Ressemble étrangement à un tableau de Monet, c’est un motif que l’on connaît bien dans se peinture. - Le début d (Source: "« L’espace règne ». - Image sombre sur le fleuve avec reflet de lumières sur l’eau, on voit la nuit tomber. Ressemble étrangement à un tableau de Monet, c’est un motif que l’on connaît bien dans se peinture. - Le début du film se propose dès les premiers plans à parler de peinture. Manifeste sur le pouvoir artistique du cinéma. - Rappelons")
34. Détail source à réviser : c’est un motif que l’on connaît bien dans se peinture. - Le début du film se propose dès les premiers plans à parler de peinture. Manifeste sur le pouvoir artistique du cinéma. - Rappelons néanmoins, que ces scènes sont (Source: "c’est un motif que l’on connaît bien dans se peinture. - Le début du film se propose dès les premiers plans à parler de peinture. Manifeste sur le pouvoir artistique du cinéma. - Rappelons néanmoins, que ces scènes sont ouvertes à l’interprétation et donc à plusieurs interprétations possibles. - « la société du cul » → dénonce les pubs, la")
35. Détail source à réviser : du cinéma. - Rappelons néanmoins, que ces scènes sont ouvertes à l’interprétation et donc à plusieurs interprétations possibles. - « la société du cul » → dénonce les pubs, la consommation, la scène réduit l’épouse à ses (Source: "du cinéma. - Rappelons néanmoins, que ces scènes sont ouvertes à l’interprétation et donc à plusieurs interprétations possibles. - « la société du cul » → dénonce les pubs, la consommation, la scène réduit l’épouse à ses sous- vêtements dont elle est fier d’avoir fait l’achat avec un plan….et bah sur ces fesses (yes…). Troisième scène du film : -")
36. Détail source à réviser : » → dénonce les pubs, la consommation, la scène réduit l’épouse à ses sous- vêtements dont elle est fier d’avoir fait l’achat avec un plan….et bah sur ces fesses (yes…). Troisième scène du film : - En 1965, on est à l’ap (Source: "» → dénonce les pubs, la consommation, la scène réduit l’épouse à ses sous- vêtements dont elle est fier d’avoir fait l’achat avec un plan….et bah sur ces fesses (yes…). Troisième scène du film : - En 1965, on est à l’apogée de la société de consommation de masse, on doit être équipé de tout, on veut tout (à ne pas confondre avec la situation de notre")
37. Détail source à réviser : (yes…). Troisième scène du film : - En 1965, on est à l’apogée de la société de consommation de masse, on doit être équipé de tout, on veut tout (à ne pas confondre avec la situation de notre société aujourd’hui qui est (Source: "(yes…). Troisième scène du film : - En 1965, on est à l’apogée de la société de consommation de masse, on doit être équipé de tout, on veut tout (à ne pas confondre avec la situation de notre société aujourd’hui qui est la sur- consommation, ça n’est pas la même chose!!) - Les dialogues (ou plutôt monologues parfois) sont quasiment tous des phrases de")
38. Détail source à réviser : avec la situation de notre société aujourd’hui qui est la sur- consommation, ça n’est pas la même chose!!) - Les dialogues (ou plutôt monologues parfois) sont quasiment tous des phrases de pub pour faire la promo de prod (Source: "avec la situation de notre société aujourd’hui qui est la sur- consommation, ça n’est pas la même chose!!) - Les dialogues (ou plutôt monologues parfois) sont quasiment tous des phrases de pub pour faire la promo de produits (déo, voiture, sous vêtements…) - Évidemment les plans sont de couleurs différents et nous montre qu’il s’agit une scène")
39. Détail source à réviser : sont quasiment tous des phrases de pub pour faire la promo de produits (déo, voiture, sous vêtements…) - Évidemment les plans sont de couleurs différents et nous montre qu’il s’agit une scène abstraite (n’a rien de réali (Source: "sont quasiment tous des phrases de pub pour faire la promo de produits (déo, voiture, sous vêtements…) - Évidemment les plans sont de couleurs différents et nous montre qu’il s’agit une scène abstraite (n’a rien de réaliste). On passe des scènes plus concrètes aux scènes les plus abstraites. - Scène très pop art avec ces couleurs. - Cf. Notion de temps de")
40. Détail source à réviser : montre qu’il s’agit une scène abstraite (n’a rien de réaliste). On passe des scènes plus concrètes aux scènes les plus abstraites. - Scène très pop art avec ces couleurs. - Cf. Notion de temps de cerveau disponible. Les (Source: "montre qu’il s’agit une scène abstraite (n’a rien de réaliste). On passe des scènes plus concrètes aux scènes les plus abstraites. - Scène très pop art avec ces couleurs. - Cf. Notion de temps de cerveau disponible. Les gens n’ont plus de temps disponible déjà en 1964 nous dit Pierrot le fou. - Nous montre le degré de délabrement psychique de cette")
41. Détail source à réviser : ces couleurs. - Cf. Notion de temps de cerveau disponible. Les gens n’ont plus de temps disponible déjà en 1964 nous dit Pierrot le fou. - Nous montre le degré de délabrement psychique de cette bourgeoisie, ou de la soci (Source: "ces couleurs. - Cf. Notion de temps de cerveau disponible. Les gens n’ont plus de temps disponible déjà en 1964 nous dit Pierrot le fou. - Nous montre le degré de délabrement psychique de cette bourgeoisie, ou de la société, qui ne pense et parle que par la pub, les slogans. - Aucun perso ne bouge SAUF le perso principale, il peut traverser la scène et")
42. Détail source à réviser : de délabrement psychique de cette bourgeoisie, ou de la société, qui ne pense et parle que par la pub, les slogans. - Aucun perso ne bouge SAUF le perso principale, il peut traverser la scène et c’est lui qui dirige le m (Source: "de délabrement psychique de cette bourgeoisie, ou de la société, qui ne pense et parle que par la pub, les slogans. - Aucun perso ne bouge SAUF le perso principale, il peut traverser la scène et c’est lui qui dirige le montage du film. Il sort par la gauche et rentre par la droite, c’est toujours la même direction. Donc si on dessine le schéma de la scène")
43. Détail source à réviser : il peut traverser la scène et c’est lui qui dirige le montage du film. Il sort par la gauche et rentre par la droite, c’est toujours la même direction. Donc si on dessine le schéma de la scène ça serait un très grand cou (Source: "il peut traverser la scène et c’est lui qui dirige le montage du film. Il sort par la gauche et rentre par la droite, c’est toujours la même direction. Donc si on dessine le schéma de la scène ça serait un très grand couloir mais ça n’a évidemment pas du tout réaliste. Cela donne en fait comme un effet de visite, le personnage principal se balade de")
44. Détail source à réviser : si on dessine le schéma de la scène ça serait un très grand couloir mais ça n’a évidemment pas du tout réaliste. Cela donne en fait comme un effet de visite, le personnage principal se balade de cadre en cadre toujours d (Source: "si on dessine le schéma de la scène ça serait un très grand couloir mais ça n’a évidemment pas du tout réaliste. Cela donne en fait comme un effet de visite, le personnage principal se balade de cadre en cadre toujours dans le même sens en jetant des coups d’œil. Il est alors comme extérieur à la scène. - A un moment, on peut voir qu’il y a deux filtres")
45. Détail source à réviser : personnage principal se balade de cadre en cadre toujours dans le même sens en jetant des coups d’œil. Il est alors comme extérieur à la scène. - A un moment, on peut voir qu’il y a deux filtres de couleurs car il y a 2 (Source: "personnage principal se balade de cadre en cadre toujours dans le même sens en jetant des coups d’œil. Il est alors comme extérieur à la scène. - A un moment, on peut voir qu’il y a deux filtres de couleurs car il y a 2 plans. Le raccord de geste est quasi parfait, l’homme se mouvoit en arrière néanmoins donc décalage de cet homme dans le monde qui est")
46. Détail source à réviser : on peut voir qu’il y a deux filtres de couleurs car il y a 2 plans. Le raccord de geste est quasi parfait, l’homme se mouvoit en arrière néanmoins donc décalage de cet homme dans le monde qui est montré à l’écran. Cf. « (Source: "on peut voir qu’il y a deux filtres de couleurs car il y a 2 plans. Le raccord de geste est quasi parfait, l’homme se mouvoit en arrière néanmoins donc décalage de cet homme dans le monde qui est montré à l’écran. Cf. « Tristesse d’Olympio » Victor Hugo Le film déploie énormément de références: -Balzac -Proust - Etc => Beaucoup de réf à l’art moderne. Ces")
47. Détail source à réviser : de cet homme dans le monde qui est montré à l’écran. Cf. « Tristesse d’Olympio » Victor Hugo Le film déploie énormément de références: -Balzac -Proust - Etc => Beaucoup de réf à l’art moderne. Ces références cohabitent d (Source: "de cet homme dans le monde qui est montré à l’écran. Cf. « Tristesse d’Olympio » Victor Hugo Le film déploie énormément de références: -Balzac -Proust - Etc => Beaucoup de réf à l’art moderne. Ces références cohabitent donc avec le tennis, les publicités. Cela rejoint donc l’idée qu’on peut tout mettre dans un film. On peut toujours les articuler entre")
48. Détail source à réviser : Cf. « Tristesse d’Olympio » Victor Hugo Le film déploie énormément de références: -Balzac -Proust - Etc => Beaucoup de réf à l’art moderne. Ces références cohabitent donc avec le tennis, les publicités. Cela rejoint donc (Source: "Cf. « Tristesse d’Olympio » Victor Hugo Le film déploie énormément de références: -Balzac -Proust - Etc => Beaucoup de réf à l’art moderne. Ces références cohabitent donc avec le tennis, les publicités. Cela rejoint donc l’idée qu’on peut tout mettre dans un film. On peut toujours les articuler entre eux même si au premier rapport ça ne serait")
49. Détail source à réviser : 1889-1956) Brecht → Années 1920 = ses premières pièces → Allemand → Militant de gauche qui va fuir l’Allemagne pendant le régime Nazi, va notamment aller aux USA Brecht va explicitement construire son théâtre contre Aris (Source: "1889-1956) Brecht → Années 1920 = ses premières pièces → Allemand → Militant de gauche qui va fuir l’Allemagne pendant le régime Nazi, va notamment aller aux USA Brecht va explicitement construire son théâtre contre Aristote (donc contre le régime représentatif) Idée de distanciation → Au sens figuré C’est l")
50. Détail source à réviser : est la distance que le spectateur.ice doit prendre à l’égard d’une pièce qu’il regarde. Pendant longtemps, il y a cette idée que l’on doit s’immerger dans la pièce, le film pour vraiment le/la comprendre. Mais, Brecht (Source: "est la distance que le spectateur.ice doit prendre à l’égard d’une pièce qu’il regarde. Pendant longtemps, il y a cette idée que l’on doit s’immerger dans la pièce, le film pour vraiment le/la comprendre. Mais, Brecht")
51. Détail source à réviser : approche de cela et qu’ainsi ils ne doivent pas être attachés à la suite des évènements. « Verfremdungseffekt » = L’effet d’étrangéisation. Il faut rendre la pièce, le film étranger, lui donner une distance. Nous ne devo (Source: "approche de cela et qu’ainsi ils ne doivent pas être attachés à la suite des évènements. « Verfremdungseffekt » = L’effet d’étrangéisation. Il faut rendre la pièce, le film étranger, lui donner une distance. Nous ne devons pas être absorber à l’intérieur du film mais bie")
52. Détail source à réviser : jugement critique. Le théâtre a une fonction politique, celui d’éveiller les consciences. « Théâtre épique » => Régime esthétique - Narration, on nous raconte une histoire - On ne nous la joue pas directement devant nous (Source: "jugement critique. Le théâtre a une fonction politique, celui d’éveiller les consciences. « Théâtre épique » => Régime esthétique - Narration, on nous raconte une histoire - On ne nous la joue pas directement devant nous - Fait du spectateur un observateur - On est pl")
53. Détail source à réviser : ateur un observateur - On est placer devant quelque chose, c.à.d qu’on est à distance. VS « Théâtre dramatique » => Régime représentatif - Action sous nos yeux - Incorpore le spectateur dans la pièce - On est plonger dan (Source: "ateur un observateur - On est placer devant quelque chose, c.à.d qu’on est à distance. VS « Théâtre dramatique » => Régime représentatif - Action sous nos yeux - Incorpore le spectateur dans la pièce - On est plonger dans l’action, très immersif => Le but pour Brecht est")
54. Détail source à réviser : re que l’on connaît jusque là. Versification Cf. Shakespeare : Mise en scène de gangsters « à la Shakespeare », utilisation familière de certain mots et phrases (c’était un peu beaucoup familier quoi). Logique du théâtre (Source: "re que l’on connaît jusque là. Versification Cf. Shakespeare : Mise en scène de gangsters « à la Shakespeare », utilisation familière de certain mots et phrases (c’était un peu beaucoup familier quoi). Logique du théâtre traditionnelle = logique du rideau (2 espaces sép")
55. Détail source à réviser : (2 espaces séparés de manière très nettes et à la levée du rideau bam la pièce commence) Logique de Brecht = pas besoin de rideau, les comédiens se présentent, ou peut être mange sur scène avant de commencer. (Source: "(2 espaces séparés de manière très nettes et à la levée du rideau bam la pièce commence) Logique de Brecht = pas besoin de rideau, les comédiens se présentent, ou peut être mange sur scène avant de commencer.")
56. Détail source à réviser : voir qu’il y a vraiment une présentation des comédiens, de leur personnage au début. II- « Nul mieux que Godard » (Jean Luc Godard) > Nul mieux que Godard, Alain Bergala, 1999 → Question du montage Godard va explorer le (Source: "voir qu’il y a vraiment une présentation des comédiens, de leur personnage au début. II- « Nul mieux que Godard » (Jean Luc Godard) > Nul mieux que Godard, Alain Bergala, 1999 → Question du montage Godard va explorer le montage en dehors des enjeux de récit et de narration")
57. Détail source à réviser : 1966 (entretien JLG) → On peut tout mettre dans un film, il faut tout mettre dans un film (tout les domaines, les idées, etc) et on le fait grâce au montage (Source: "1966 (entretien JLG) → On peut tout mettre dans un film, il faut tout mettre dans un film (tout les domaines, les idées, etc) et on le fait grâce au montage")
58. Détail source à réviser : > Pierrot le fou, Godard → Chaque moment : scène du bain, dialogue dans la chambre, soirée : sont vraiment distinct les unes des autres (Source: "> Pierrot le fou, Godard → Chaque moment : scène du bain, dialogue dans la chambre, soirée : sont vraiment distinct les unes des autres")
59. Détail source à réviser : ais aussi d’une civilisation (celle de la consommation qui est désignée dans le film). (Source: "ais aussi d’une civilisation (celle de la consommation qui est désignée dans le film).")
60. Détail source à réviser : Manière extrêmement sage avec laquelle la scène est mise en scène. Il y a une répétition (« j’y vais pas, j’y vais pas » et un raccord du geste. Cette scène est montée comme si c’était une scène traditionnelle. Le déplac (Source: "Manière extrêmement sage avec laquelle la scène est mise en scène. Il y a une répétition (« j’y vais pas, j’y vais pas » et un raccord du geste. Cette scène est montée comme si c’était une scène traditionnelle. Le déplacement de la caméra se fait selon 2 centres d’intérêt : un ma")
61. Détail source à réviser : - La mise en scène va garder un plan long qui repose sur un principe, une mise en scène : celui de la hiérarchisation des personnages (Source: "- La mise en scène va garder un plan long qui repose sur un principe, une mise en scène : celui de la hiérarchisation des personnages")
62. Détail source à réviser : Premier moment du film : - Le texte lu dans le bain est un texte sur Velasquez (espagnol) dans un livre d’Eliphore (Source: "Premier moment du film : - Le texte lu dans le bain est un texte sur Velasquez (espagnol) dans un livre d’Eliphore")
63. Détail source à réviser : - On a affaire à des associations d’images qui sont beaucoup plus libres que les scènes de couple qui vont suivre (Source: "- On a affaire à des associations d’images qui sont beaucoup plus libres que les scènes de couple qui vont suivre")
64. Détail source à réviser : ts puis plus on avance dans les plans, moins il y a de mouvement (mouvement décroissant). « L’espace règne ». - Image sombre sur le fleuve avec reflet de lumières sur l’eau, on voit la nuit tomber. Ressemble étrangement (Source: "ts puis plus on avance dans les plans, moins il y a de mouvement (mouvement décroissant). « L’espace règne ». - Image sombre sur le fleuve avec reflet de lumières sur l’eau, on voit la nuit tomber. Ressemble étrangement à un tableau de Monet, c’est un motif que l’on c")
65. Détail source à réviser : - Rappelons néanmoins, que ces scènes sont ouvertes à l’interprétation et donc à plusieurs interprétations possibles (Source: "- Rappelons néanmoins, que ces scènes sont ouvertes à l’interprétation et donc à plusieurs interprétations possibles")
66. Détail source à réviser : 1965, on est à l’apogée de la société de consommation de masse, on doit être équipé de tout, on veut tout (à ne pas confondre avec la situation de notre société aujourd’hui qui est la sur- consommation, ça n’est pas la m (Source: "1965, on est à l’apogée de la société de consommation de masse, on doit être équipé de tout, on veut tout (à ne pas confondre avec la situation de notre société aujourd’hui qui est la sur- consommation, ça n’est pas la même chose")
67. Détail source à réviser : mation de masse, on doit être équipé de tout, on veut tout (à ne pas confondre avec la situation de notre société aujourd’hui qui est la sur- consommation, ça n’est pas la même chose! (Source: "mation de masse, on doit être équipé de tout, on veut tout (à ne pas confondre avec la situation de notre société aujourd’hui qui est la sur- consommation, ça n’est pas la même chose!")
68. Détail source à réviser : - Scène très pop art avec ces couleurs (Source: "- Scène très pop art avec ces couleurs")
69. Détail source à réviser : 1964 nous dit Pierrot le fou (Source: "1964 nous dit Pierrot le fou")
70. Détail source à réviser : age principal se balade de cadre en cadre toujours dans le même sens en jetant des coups d’œil. (Source: "age principal se balade de cadre en cadre toujours dans le même sens en jetant des coups d’œil.")
71. Détail source à réviser : arrière néanmoins donc décalage de cet homme dans le monde qui est montré à l’écran. Cf. « Tristesse d’Olympio » Victor Hugo Le film déploie énormément de références: -Balzac -Proust - Etc => Beaucoup de réf à l’art mode (Source: "arrière néanmoins donc décalage de cet homme dans le monde qui est montré à l’écran. Cf. « Tristesse d’Olympio » Victor Hugo Le film déploie énormément de références: -Balzac -Proust - Etc => Beaucoup de réf à l’art moderne. Ces références cohabitent donc avec le tennis,")
72. Détail source à réviser : p de réf à l’art moderne. Ces références cohabitent donc avec le tennis, les publicités. Cela rejoint donc l’idée qu’on peut tout mettre dans un film. On peut toujours les articuler entre eux même si au premier rapport (Source: "p de réf à l’art moderne. Ces références cohabitent donc avec le tennis, les publicités. Cela rejoint donc l’idée qu’on peut tout mettre dans un film. On peut toujours les articuler entre eux même si au premier rapport")
73. Détail source à réviser : ESTHETIQUE GÉNÉRALE CM9 Chapitre final : Aperçu de certains artistes exemplaires du « régime esthétique » I- Le théâtre épique de Brecht, modèle scénique du régime esthétique (1889-1956) Brecht → Années 1920 = ses premiè (Source: "ESTHETIQUE GÉNÉRALE CM9 Chapitre final : Aperçu de certains artistes exemplaires du « régime esthétique » I- Le théâtre épique de Brecht, modèle scénique du régime esthétique (1889-1956) Brecht → Années 1920 = ses premières pièces → Allemand → Militant de gauche qu")
74. Détail source à réviser : 1999 → Question du montage Godard va explorer le montage en dehors des enjeux de récit et de narration (Source: "1999 → Question du montage Godard va explorer le montage en dehors des enjeux de récit et de narration")
75. Détail source à réviser : 1956 → Écrit ça bien avant qu’il commence à faire du cinéma, des films (Source: "1956 → Écrit ça bien avant qu’il commence à faire du cinéma, des films")
76. Détail source à réviser : II- « Nul mieux que Godard » (Jean Luc Godard) > Nul mieux que Godard, Alain Bergala, 1999 → Question du montage Godard va explorer le montage en dehors des enjeux de récit et de narration (Source: "II- « Nul mieux que Godard » (Jean Luc Godard) > Nul mieux que Godard, Alain Bergala, 1999 → Question du montage Godard va explorer le montage en dehors des enjeux de récit et de narration")
77. Détail source à réviser : , 1956 → Écrit ça bien avant qu’il commence à faire du cinéma, des films. Faux raccords > « La vie moderne », Le Nouvel Obs, 1966 (entretien JLG) → On peut tout mettre dans un film, il faut tout mettre dans un film (tout (Source: ", 1956 → Écrit ça bien avant qu’il commence à faire du cinéma, des films. Faux raccords > « La vie moderne », Le Nouvel Obs, 1966 (entretien JLG) → On peut tout mettre dans un film, il faut tout mettre dans un film (tout les domaines, les idées, etc) et on le fait grâ")
78. Détail source à réviser : - Aucun perso ne bouge SAUF le perso principale, il peut traverser la scène et c’est lui qui dirige le montage du film (Source: "- Aucun perso ne bouge SAUF le perso principale, il peut traverser la scène et c’est lui qui dirige le montage du film")
79. Détail source à réviser : - A un moment, on peut voir qu’il y a deux filtres de couleurs car il y a 2 plans (Source: "- A un moment, on peut voir qu’il y a deux filtres de couleurs car il y a 2 plans")
80. Détail source à réviser : « Tristesse d’Olympio » Victor Hugo Le film déploie énormément de références: -Balzac -Proust - Etc => Beaucoup de réf à l’art moderne (Source: "« Tristesse d’Olympio » Victor Hugo Le film déploie énormément de références: -Balzac -Proust - Etc => Beaucoup de réf à l’art moderne")
81. Détail source à réviser : Le déplacement de la caméra se fait selon 2 centres d’intérêt : un majeur (le perso principale), un mineur (l’épouse) (Source: "Le déplacement de la caméra se fait selon 2 centres d’intérêt : un majeur (le perso principale), un mineur (l’épouse)")
82. Détail source à réviser : scènes sont ouvertes à l’interprétation et donc à plusieurs interprétations possibles. - « la société du cul » → dénonce les pubs, la consommation, la scène réduit l’épouse à ses sous- vêtements dont elle est fier d’avoi (Source: "scènes sont ouvertes à l’interprétation et donc à plusieurs interprétations possibles. - « la société du cul » → dénonce les pubs, la consommation, la scène réduit l’épouse à ses sous- vêtements dont elle est fier d’avoir fait l’achat avec un plan….et bah sur ces fesses")
83. Détail source à réviser : - Nous montre le degré de délabrement psychique de cette bourgeoisie, ou de la société, qui ne pense et parle que par la pub, les slogans (Source: "- Nous montre le degré de délabrement psychique de cette bourgeoisie, ou de la société, qui ne pense et parle que par la pub, les slogans")
84. Détail source à réviser : Troisième scène du film : - En 1965, on est à l’apogée de la société de consommation de masse, on doit être équipé de tout, on veut tout (à ne pas confondre avec la situation de notre société aujourd’hui qui est la sur- (Source: "Troisième scène du film : - En 1965, on est à l’apogée de la société de consommation de masse, on doit être équipé de tout, on veut tout (à ne pas confondre avec la situation de notre société aujourd’hui qui est la sur- consommation, ça n’est pas la même chose")
85. Détail source à réviser : « Théâtre épique » => Régime esthétique - Narration, on nous raconte une histoire - On ne nous la joue pas directement devant nous - Fait du spectateur un observateur - On est placer devant quelque chose, c (Source: "« Théâtre épique » => Régime esthétique - Narration, on nous raconte une histoire - On ne nous la joue pas directement devant nous - Fait du spectateur un observateur - On est placer devant quelque chose, c")
86. Détail source à réviser : Shakespeare : Mise en scène de gangsters « à la Shakespeare », utilisation familière de certain mots et phrases (c’était un peu beaucoup familier quoi) (Source: "Shakespeare : Mise en scène de gangsters « à la Shakespeare », utilisation familière de certain mots et phrases (c’était un peu beaucoup familier quoi)")
87. Détail source à réviser : ge Godard va explorer le montage en dehors des enjeux de récit et de narration. > Article « Montage, mon beau souci », Godard, Cahiers du Cinéma, Décembre, 1956 → Écrit ça bien avant qu’il commence à faire du cinéma, des (Source: "ge Godard va explorer le montage en dehors des enjeux de récit et de narration. > Article « Montage, mon beau souci », Godard, Cahiers du Cinéma, Décembre, 1956 → Écrit ça bien avant qu’il commence à faire du cinéma, des films. Faux raccords > « La vie moderne », Le Nouvel Obs")
88. Détail source à réviser : - Le soir, le personnage principale est dans son bain et repense peut être à ce qu’il s’est passé dans sa journée (Source: "- Le soir, le personnage principale est dans son bain et repense peut être à ce qu’il s’est passé dans sa journée")
89. Détail source à réviser : - Image sombre sur le fleuve avec reflet de lumières sur l’eau, on voit la nuit tomber (Source: "- Image sombre sur le fleuve avec reflet de lumières sur l’eau, on voit la nuit tomber")
90. Détail source à réviser : - « la société du cul » → dénonce les pubs, la consommation, la scène réduit l’épouse à ses sous- vêtements dont elle est fier d’avoir fait l’achat avec un plan… (Source: "- « la société du cul » → dénonce les pubs, la consommation, la scène réduit l’épouse à ses sous- vêtements dont elle est fier d’avoir fait l’achat avec un plan…")
91. Détail source à réviser : Logique du théâtre traditionnelle = logique du rideau (2 espaces séparés de manière très nettes et à la levée du rideau bam la pièce commence) Logique de Brecht = pas besoin de rideau, les comédiens se présentent, ou peu (Source: "Logique du théâtre traditionnelle = logique du rideau (2 espaces séparés de manière très nettes et à la levée du rideau bam la pièce commence) Logique de Brecht = pas besoin de rideau, les comédiens se présentent, ou peut être mange sur scène avant de commencer")
92. Détail source à réviser : VS « Théâtre dramatique » => Régime représentatif - Action sous nos yeux - Incorpore le spectateur dans la pièce - On est plonger dans l’action, très immersif => Le but pour Brecht est donc véritablement de créer un théâ (Source: "VS « Théâtre dramatique » => Régime représentatif - Action sous nos yeux - Incorpore le spectateur dans la pièce - On est plonger dans l’action, très immersif => Le but pour Brecht est donc véritablement de créer un théâtre qui va à l’encontre du théâtre que l’on connaît jusque là")
93. Détail source à réviser : - Le début du film se propose dès les premiers plans à parler de peinture (Source: "- Le début du film se propose dès les premiers plans à parler de peinture")
94. Détail source à réviser : us concrètes aux scènes les plus abstraites. - Scène très pop art avec ces couleurs. - Cf. Notion de temps de cerveau disponible. Les gens n’ont plus de temps disponible déjà en 1964 nous dit Pierrot le fou. - Nous (Source: "us concrètes aux scènes les plus abstraites. - Scène très pop art avec ces couleurs. - Cf. Notion de temps de cerveau disponible. Les gens n’ont plus de temps disponible déjà en 1964 nous dit Pierrot le fou. - Nous")
95. Détail source à réviser : => Régime représentatif - Action sous nos yeux - Incorpore le spectateur dans la pièce - On est plonger dans l’action, très immersif => Le but pour Brecht est donc véritablement de créer un théâtre qui va à l’encontre (Source: "=> Régime représentatif - Action sous nos yeux - Incorpore le spectateur dans la pièce - On est plonger dans l’action, très immersif => Le but pour Brecht est donc véritablement de créer un théâtre qui va à l’encontre")
96. Détail source à réviser : naît jusque là. Versification Cf. Shakespeare : Mise en scène de gangsters « à la Shakespeare », utilisation familière de certain mots et phrases (c’était un peu beaucoup familier quoi). Logique du théâtre (Source: "naît jusque là. Versification Cf. Shakespeare : Mise en scène de gangsters « à la Shakespeare », utilisation familière de certain mots et phrases (c’était un peu beaucoup familier quoi). Logique du théâtre")

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1959	Naissance du cinéma de Godard
1960	Début du cinéma de Godard avec A bout de souffle
1889	Naissance de Brecht
1956	Théâtre épique de Brecht
1920	Théâtre traditionnel
1999	Pierrot le fou, film de Godard

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison du théâtre épique et traditionnel

Aspect	Théâtre épique de Brecht	Théâtre traditionnel
Régime esthétique	Distance critique, narration, distanciation	Immersion
Objectif	Éveiller la conscience, jugement critique	Favoriser l'identification, immersion

Techniques de montage dans le cinéma de Godard

Technique	Effet sur le spectateur	Exemple
Faux raccords	Perturbation de la continuité, rythme dynamique	A bout de souffle, 1959
Renouvellement du rythme	Lecture active, critique	Utilisation de ruptures visuelles

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre distanciation et immersion
2. Mélange des techniques de Brecht et Godard sans distinction claire
3. Confusion entre théâtre épique et traditionnel
4. Interprétation erronée du Verfremdungseffekt
5. Confusion entre montage classique et montage de Godard
6. Mélange des exemples de faux raccords et autres techniques de montage
7. Confusion entre mise en scène sage et expérimentale dans Pierrot le fou

✅ Checklist Examen

1. Comprendre la différence entre théâtre épique et traditionnel
2. Identifier les techniques de Brecht pour la distanciation
3. Analyser le montage de Godard et ses effets
4. Étudier la mise en scène dans Pierrot le fou
5. Reconnaître les références culturelles dans Pierrot le fou
6. Différencier montage classique et montage de Godard
7. Comprendre le rôle du personnage principal dans la scène abstraite
8. Analyser la critique de la société de consommation dans Pierrot le fou
9. Identifier les techniques de symbolisme dans Pierrot le fou
10. Étudier la fonction politique du théâtre selon Brecht