Revision sheet: Analyse chorégraphique et symbolique de Blanche-Neige

📋 Plan du Cours

1. Personnages et symbolique psychanalytique
2. Maternité apocalyptique et apparition fantomatique
3. Blanche Neige : pureté, sexualité et rivalité
4. Scène des rochers verts et passage initiatique
5. Cour et bal : hiérarchie et séduction
6. Marâtre, miroir magique et rivalité mère-fille
7. Chasseur et substitution du père
8. Forêt et nains : travail, latence et passage
9. Mine et ronde des moines : conflits oedipiens
10. Dramaturgie chorégraphique par symphonies de Mahler
11. Costumes, décors et espace féerique évolutif
12. Représenter la mort et le duel de danseuses

📖 1. Personnages et symbolique psychanalytique

🔑 Notions clés & Définitions

• Blanche-Neige : Blanche-Neige est l’héroïne du conte et du ballet, associée à la pureté et à l’éveil progressif à la sexualité.
• Belle-mère déguisée : La belle-mère déguisée représente la tentation qui revient sous plusieurs formes et met Blanche-Neige à l’épreuve.
• Le Prince : Le Prince incarne l’amour et la sexualité naissante, notamment à travers l’étoffe rouge qui lui est donnée.
• Les nains : Les nains sont un groupe qui sert de cadre au monde de Blanche-Neige et dont l’adulte peut être rapproché dans la lecture psychanalytique.
• La mère (morte en couches) : La mère de Blanche-Neige meurt en couches et réapparaît comme une présence fantomatique liée à une vision apocalyptique.

📝 Points essentiels

• La mère accouche et meurt dans une diagonale, avec une musique notée 79D, et sa mort est décrite comme une vision apocalyptique.
• La maternité est rare dans le ballet, ce qui rend la scène de la mère particulièrement marquante.
• Blanche-Neige est décrite comme « blanche comme la neige » : la blancheur renvoie à la pureté et à l’innocence sexuelle.
• Les cheveux noirs sont associés au noir de l’ébène (ou, dans d’autres versions, aux corbeaux), et les joues rouges sont reliées à de petites gouttes de sang.
• La naissance est reliée au sang : le rouge devient un signe de sexualité, d’amour et de saignements.
• Blanche-Neige cède trois fois à la tentation de la belle-mère déguisée (lacet, peigne, pomme), ce qui la rend « faible » et donc humaine, avec un éveil à la sexualité.

💡 Astuce mémo

Rouge = sang = désir : tentations (lacet/peigne/pomme) → éveil progressif.

📖 2. Maternité apocalyptique et apparition fantomatique

🔑 Notions clés & Définitions

• Scène des rochers verts : Lieu symbolique du « jardin », présenté comme une étape de séduction et d’initiation.
• Prince Rêve : Figure du prince qui apparaît dès le début et se manifeste pleinement à la fin du conte.
• Marâtre narcissique : Personnage dominé par le narcissisme, qui anticipe la rivalité et cherche confirmation dans le miroir magique.
• Œdipe inversé : Schéma où la belle-mère jalouse se place en rivalité avec sa fille plutôt que l’inverse.
• Chasseur substitut du père : Personnage qui rejoue la fonction paternelle de façon ambiguë, entre obéissance simulée et abandon.

📝 Points essentiels

• La scène des rochers verts (« jardin ») sert de deuxième étape de séduction avec un passage initiatique porté par le corps de ballet et la musique en duo en silence.
• La relation père-fille est rendue visible par la gestuelle et les regards, avec une tonalité de tendresse et de complicité malgré un père dominé par sa femme.
• Le bal constitue la première grande scène de séduction, structurée par des codes sociaux et une hiérarchie, avec une symphonie n° II (Laendler) comme repère musical.
• La marâtre consulte le miroir magique avant que Blanche Neige ne puisse rivaliser, car son narcissisme l’empêche de s’identifier et de construire une relation avec Blanche Neige.
• Le prince est en toréador lors de la scène du bal, ce qui annonce sa présence dès le début et son rôle central à la fin du conte.
• Le chasseur agit comme substitut du père : il doit tuer Blanche Neige mais lui laisse la vie, puis l’abandonne dans la forêt, ce qui le rend protecteur en apparence et ambigu dans l’acte.

💡 Astuce mémo

Jardin = initiation, Bal = hiérarchie; Marâtre = miroir trop tôt; Chasseur = père masqué (sauve puis abandonne).

📖 3. Blanche Neige : pureté, sexualité et rivalité

🔑 Notions clés & Définitions

• Forêt : La forêt sert de lieu de mise à l’écart où Blanche-Neige est abandonnée avant l’épreuve des nains.
• Les sept nains : Les sept nains sont des travailleurs en miniature qui vivent pour l’ouvrage et encadrent Blanche-Neige par le travail.
• Latence sexuelle : La sexualité de Blanche-Neige est décrite comme mise en veille pendant la période où elle travaille chez les nains.
• Mine : La mine constitue un décor central où se déploie une imagerie de force et de profondeur, liée à la progression musicale.
• Rivalité œdipienne : La rivalité renvoie à des conflits affectifs où l’enfant place l’amour du parent du même sexe et la jalousie au cœur de la dynamique.

📝 Points essentiels

• Le chasseur épargne Blanche-Neige puis l’abandonne dans la forêt, déclenchant la suite de l’intrigue.
• Les nains travaillent à la forge du lever du jour à la tombée de la nuit, sans chercher plaisirs ni divertissements.
• Blanche-Neige peut rester chez les nains tant qu’elle travaille, et ce travail la fait passer le cap d’adulte.
• L’adulte chez Blanche-Neige s’accompagne d’une paix intérieure, car sa sexualité est décrite comme en latence.
• Le décor de la mine est associé à la Symphonie n° I « Titan », 3e mouvement, avec des personnages habillés en spéléologues musclés au fond.
• La « Ronde des moines » renvoie à la Symphonie n° III (2e partie) et prolonge l’univers de décors souterrains et collectifs.

💡 Astuce mémo

Forêt→travail→latence : la forêt isole, les nains occupent, la sexualité se met en veille.

📖 4. Scène des rochers verts et passage initiatique

🔑 Notions clés & Définitions

• Jalousie liée à la beauté : La jalousie de l’enfant naît de la beauté perçue, plutôt que d’un amour parental envers la fille.
• Identification positive : L’identification positive permet à l’enfant de construire une relation affectueuse et de mieux supporter la jalousie.
• Parent du même sexe : Le parent du même sexe joue un rôle clé en offrant tendresse et affectivité pour soutenir l’identification de l’enfant.
• Chasseur aristocratique : Le chasseur incarne un privilège masculin et aristocratique, ce qui le place symboliquement au rang du père.
• Œdipe inversé : L’Œdipe inversé décrit une dynamique où la marâtre devient centrale, cherchant à conserver sa place et sa séduction au détriment de la belle-fille.

📝 Points essentiels

• La jalousie est présentée comme une réaction à la beauté de Blanche Neige, et non comme un effet de l’amour du père pour sa fille.
• Le parent du même sexe doit établir une relation tendre et affectueuse afin de permettre une identification positive contre la jalousie.
• Le chasseur est un privilège aristocratique masculin, ce qui le hisse symboliquement à un rang comparable à celui du père.
• Le chasseur est interprété comme une projection de l’enfant : il aurait autant de pouvoir qu’un roi ou une reine.
• Le chasseur sert aussi à dominer et contrôler les « méchants animaux » issus de l’imagination de l’enfant, en les tuant.
• La marâtre est décrite comme le personnage central d’un Œdipe inversé, avec une volonté narcissique de ne pas renoncer à la séduction et à sa place de femme.

💡 Astuce mémo

Beauté → jalousie ; même parent → tendresse → identification ; chasseur = pouvoir projeté ; marâtre = Œdipe inversé.

📖 5. Cour et bal : hiérarchie et séduction

🔑 Notions clés & Définitions

• Rivalité mère-fille : La rivalité mère-fille désigne l’affrontement symbolique entre deux générations, où la mère cherche à dominer la place de la fille.
• Marâtre cruelle : La marâtre cruelle est la figure qui incarne la violence psychologique du conte, renforcée par sa capacité à séduire.
• Œdipe renversé : L’Œdipe renversé est une lecture psychanalytique où la dynamique de rivalité se renverse, rendant la relation mère/fille centrale.
• Blanche-Neige : Blanche-Neige est l’héroïne du conte, dont les scènes structurent la mise en tension entre désir, rivalité et chute.
• Narration chorégraphique : La narration chorégraphique est l’organisation du ballet comme un récit progressif, où la danse sert à dérouler une histoire.

📝 Points essentiels

• Le duel mère-fille met en évidence la cruauté de la marâtre, d’autant plus marquée par son pouvoir de séduction dans son costume de sorcière.
• La scène de la pomme organise la rivalité mère/fille autour d’un enjeu de désir et de hiérarchie.
• La contrainte de faire danser deux danseuses structure le dispositif scénique en oppositions (duel) et en complémentarités (duo).
• La lecture de Bruno Bettelheim insiste sur un Œdipe renversé, jugé actuel car il relie la beauté et la souffrance à l’ombre portée des filles sur les mères.
• Le choix du conte des frères Grimm (1812) impose une discipline narrative, limitant la liberté tout en guidant la création pas à pas.
• Après des pièces très abstraites, le chorégraphe revient au récit et au concret, comme dans des œuvres centrées sur une histoire (ex. Roméo et Juliette, Le Parc).

💡 Astuce mémo

Pomme = duel; Sorcière = séduction; Deux danseuses = duel/duo; Conte imposé = récit pas à pas; Retour au concret après l’abstrait.

📖 6. Marâtre, miroir magique et rivalité mère-fille

🔑 Notions clés & Définitions

• Retour au récit : Approche qui réintroduit la narration et le concret après une création centrée sur la recherche formelle du mouvement.
• Dramaturgie romantique : Construction dramatique fondée sur des Symphonies romantiques de G. Malher, utilisée pour transcender le conte.
• Sons électro 79D : Habillage sonore électro signé 79D qui relaye la dramaturgie et soutient la narration.
• Costumes Jean Paul Gaultier : Ensemble de costumes somptueux et inventifs conçus par Jean Paul Gaultier, pensés pour donner une autre temporalité au conte.
• Décors évolutifs féériques : Espaces scéniques matérialisés par des décors stylisés et évolutifs qui reconstituent des lieux symboliques et animent l’intrigue.

📝 Points essentiels

• Le chorégraphe alterne une création d’abord abstraite centrée sur le mouvement avec un retour assumé à la narration et au concret.
• La dramaturgie du conte est construite à partir de Symphonies romantiques de G. Malher, puis relayée par des sons électro signés 79D.
• Les séquences musicales sont associées à des lieux, des objets et des duos, et portent ainsi la progression narrative.
• Les costumes de Jean Paul Gaultier combinent amplitude et sobriété pour casser le rythme visuel tout en offrant une dynamique aux danseurs.
• Les décors de Thierry Leproust reconstituent des lieux symboliques grâce à des éléments évolutifs, féériques et stylisés, qui soutiennent l’enchantement et l’émotion.
• En ouverture, la naissance dramatique de Blanche-Neige est mise en scène dans une atmosphère apocalyptique.

💡 Astuce mémo

Roméo/Le Parc → même logique : on revient au récit ; Malher + 79D → musique qui raconte ; Gaultier + Leproust → conte en amplitude + féerie spatiale.

📖 7. Chasseur et substitution du père

🔑 Notions clés & Définitions

• Naissance de Blanche Neige : La naissance de Blanche Neige est présentée comme un moment dramatique, placé sous une atmosphère apocalyptique.
• Salle de bal : La salle de bal est construite en camaïeu de teintes dorées, avec des trônes qui matérialisent la hiérarchie.
• Scène des bois : La scène des bois met en place une séquence de séduction sur des rochers verts.
• Scène de la forêt : La scène de la forêt rassemble les chasseurs et organise une traversée du renne.
• Mur de la mine : Le mur de la mine sert de fond de scène où apparaissent des nains avec une petite loupiote, dans une danse verticale synchronisée.

📝 Points essentiels

• L’ouverture associe naissance dramatique et atmosphère apocalyptique pour installer immédiatement l’émotion et le merveilleux.
• La salle de bal utilise un décor en camaïeu doré et des trônes pour rendre visible la hiérarchie sociale.
• La scène des bois fonctionne comme une séquence de séduction, portée par un décor de rochers verts.
• La scène de la forêt met en mouvement les chasseurs et fait intervenir une traversée du renne.
• Le mur de la mine place les nains au fond de scène, avec une loupiote, pour une danse aérienne verticale synchronisée.
• La dramaturgie est renforcée par des extraits de symphonies de Mahler choisis selon le climat psychologique de chaque scène.

💡 Astuce mémo

Mahler = humeur : chaque scène reçoit sa « couleur » musicale, et l’électro 79D sert de pont entre elles.

📖 8. Forêt et nains : travail, latence et passage

🔑 Notions clés & Définitions

• Miroir magique : Objet scénique de dimension gigantesque qui sert à la fois d’espace d’expression et de dispositif de transition entre séquences.
• Marâtre : Personnage dont l’expression narcissique est mise en scène par le miroir, tout en étant momentanément contenue.
• Blanche-Neige : Jeune héroïne incarnant le sortilège de la jeunesse, avec une mise en corps de la naïveté et de la pureté.
• Reine : Figure charismatique de la malveillance, portée par la jalousie et la séduction, accompagnée de subterfuges.
• Nains transformés : Groupe de personnages réinventés en sept mineurs, dotés d’inventivité et d’une gestuelle qui suggère l’équivoque.

📝 Points essentiels

• Le miroir magique permet des changements à vue en animant le passage d’une séquence à l’autre et d’un décor à l’autre.
• Le miroir joue un rôle de blocage temporaire : il laisse voir l’expression narcissique de la marâtre tout en la freinant à ce stade.
• La parole est remplacée par un espace dédoublé : devant se situe la belle-mère et derrière Blanche-Neige.
• La mise en scène de Blanche-Neige (robe immaculée très échancrée, jambes nues) renvoie à la mort de sa mère et à la quête amoureuse.
• La reine est escortée de deux chats noirs présentés comme serviteurs dévoués ou acolytes diaboliques, renforçant l’idée de malveillance.
• Les nains, devenus sept mineurs, sont conçus comme moines aviateurs et cascadeurs cherchant des diamants assimilés à la lumière et à la chasteté, avec un regard espiègle sous la robe.

💡 Astuce mémo

Miroir = Passage : il dédouble (devant/derrière) et fait changer le décor ; Nains = Diamants-Lumière-Chasteté avec regard espiègle.

📖 9. Mine et ronde des moines : conflits oedipiens

🔑 Notions clés & Définitions

• Diamants : Les diamants sont une image symbolique associée à la lumière et à la chasteté, servant de moteur à l’imaginaire des personnages.
• Blanche-Neige : Blanche-Neige est le personnage central dont le corps devient un support de visions abstraites, notamment autour de la mort.
• Prince et Blanche-Neige : Le duo entre le Prince et Blanche-Neige met en scène une danse à la fois morbide et érotique, portée par une musique précise.
• Adagietto de la Symphonie n°5 : L’Adagietto de la Symphonie n°5 de Mahler est la référence musicale qui structure une séquence dramatique et sensuelle.
• Reine et la scène de la pomme : La scène de la pomme correspond au meurtre où la Reine provoque la mort de Blanche-Neige, déclenchant une dynamique de poursuite.

📝 Points essentiels

• L’équivoque des personnages présentés comme asexués est suggérée par la manière dont le corps et la gestuelle laissent deviner des tensions implicites.
• Le chorégraphe construit le sens à partir des corps, des énergies et des ressentis, avec une gestuelle ample et presque néoclassique, virtuose.
• La mort est traitée comme une présence scénique incarnée : un corps inanimé conserve densité, poids et existence, au lieu de disparaître comme simple “corps qui danse”.
• Des séquences abstraites matérialisent la mort : Blanche-Neige immobile sur une plaque de verre minéral, puis une danse morbide et érotique sur l’Adagietto, et enfin une vision aérienne de la mort maternelle qui enlève,
• La question centrale est chorégraphique : comment donner une forme symbolique et physique à un corps mort qui n’exécute plus de danse mais reste une dépouille réelle.

💡 Astuce mémo

Mort = présence matérielle : verre minéral + poids du corps + musique de Mahler.

📖 10. Dramaturgie chorégraphique par symphonies de Mahler

🔑 Notions clés & Définitions

• Duel de danseuses : Le duel de danseuses est une construction dramatique fondée sur l’opposition directe entre deux interprètes, pensée comme moteur de tension et de progression scénique.
• États ultimes du corps : Les états ultimes du corps désignent la mise en scène des limites physiques et existentielles, où le corps devient le lieu visible de la mort, de la lutte ou de l’absorption fatale.
• Relation mère-fille : La relation mère-fille est une problématique dramatique centrée sur la tension affective et existentielle entre deux générations, notamment à travers la rivalité et la beauté.
• Marâtre narcissique : La marâtre narcissique est la figure du conte portée par un désir de séduction et de maintien de sa place, pouvant mener jusqu’au sacrifice de la belle-fille.

📝 Points essentiels

• Le duo est construit sur l’opposition entre les deux héroïnes, ce qui transforme la contrainte chorégraphique en moteur dramatique.
• La scène de la pomme correspond à une scène de meurtre où la Reine enfonce la pomme dans la gorge de sa belle-fille, suivie d’une poursuite jusqu’à une absorption forcée et fatale.
• La dramaturgie articule féérie et lutte, en faisant du conflit entre les danseuses un langage scénique plutôt qu’un simple décor narratif.
• Le conte met en avant la représentation des états ultimes du corps, en reliant mort et duel à une problématique contemporaine.
• La marâtre est présentée comme personnage central, portée par un narcissisme qui refuse de renoncer à la séduction et à la place de femme.
• La rivalité beauté jeunesse versus beauté femme mûre est lue comme un déni du vieillissement, que la société tente de contourner par une quête de jeunesse éternelle.

💡 Astuce mémo

Pomme→gorge→poursuite→fatalité : le duo d’opposition fait du corps le dernier théâtre (jeunesse vs femme mûre).

📖 11. Costumes, décors et espace féerique évolutif

🔑 Notions clés & Définitions

• Déni du vieillissement : Le déni du vieillissement est l’attitude qui refuse la réalité du temps en la transformant en perte et déchéance à conjurer.
• Jeunesse éternelle : La jeunesse éternelle désigne l’idéal social soutenu par des remèdes présentés comme miraculeux pour éviter de vieillir.
• Blanche Neige : Blanche Neige est le récit choisi pour ouvrir une parenthèse féerique et raconter une histoire par la danse.
• Ballet narratif : Un ballet narratif est une forme chorégraphique qui porte une dramaturgie et raconte une histoire avec le mouvement.
• Transcendance des corps : La transcendance des corps est l’idée que la danse révèle une forme d’élévation par l’énergie, l’espace et les sensations des personnages.

📝 Points essentiels

• Le conte met en scène le refus du vieillissement, vécu comme une déchéance et une perte à compenser.
• La société cherche à éviter de se voir vieillir en multipliant des antidotes présentés comme garantissant une jeunesse durable.
• Le projet s’inscrit dans une volonté de contre-pied après des pièces très abstraites, pour écrire quelque chose de concret et enchanté.
• Blanche Neige est présenté comme un ballet narratif avec dramaturgie, et non comme une simple référence au mythe ou à la légende.
• Les décors sont confiés à Thierry Leproust et les danseurs portent des costumes de Jean Paul Gaultier pour incarner les personnages.
• La compréhension de l’histoire passe par les corps et l’espace, en s’appuyant sur un argument connu pour laisser la place aux sensations et à l’énergie.

💡 Astuce mémo

Conte = déni du temps : vieillissement perçu comme chute → société promet jeunesse éternelle ; la danse raconte avec corps + espace (pas avec texte).

📖 12. Représenter la mort et le duel de danseuses

🔑 Notions clés & Définitions

• Transcendance des corps : La transcendance des corps désigne l’idée que la danse rend visible quelque chose de plus grand que la simple forme, à travers l’énergie, l’espace et les sensations.
• Analyse des symboles : L’analyse des symboles consiste à lire un récit comme un système de signes dont le sens se révèle par l’interprétation, pas seulement par l’action.
• Blanche Neige : Blanche Neige est un conte dont les symboles peuvent être interprétés pour éclairer des tensions psychiques et des rapports de pouvoir.
• Œdipe inversé : L’Œdipe inversé est une lecture psychanalytique où la dynamique familiale est renversée par rapport au schéma classique.
• Marâtre narcissique : La marâtre narcissique est le personnage interprété comme central, mue par une volonté de conserver sa séduction et sa place, au prix de la belle-fille.

📝 Points essentiels

• La représentation vise d’abord ce que révèlent les corps, leurs énergies et l’organisation de l’espace, afin de faire sentir les éprouvés des personnages.
• La danse cherche une transcendance portée par le ressenti et la mise en jeu des corps, plutôt que par un discours explicatif.
• Le conte est rattaché à la version des frères Grimm, avec des variations personnelles fondées sur une analyse des symboles.
• La lecture psychanalytique présente Blanche Neige comme un Œdipe inversé, ce qui oriente l’interprétation des relations entre personnages.
• La marâtre est traitée comme le personnage central, interrogé à travers son narcissisme et sa volonté de ne pas renoncer à la séduction.
• L’intelligence des symboles est pensée comme accessible aux adultes comme aux enfants, ce qui justifie l’usage des contes pour toucher différents publics.

💡 Astuce mémo

Corps → énergie → espace → ressenti : la transcendance se voit dans le mouvement, pas dans les mots.

📊 Tableaux de synthèse

Repères musicaux par scènes

Scène	Référence musicale	Fonction
Mère (naissance/mort)	79D	Atmosphère apocalyptique (maternité rare, vision)
Bal	Symphonie n° II (Laendler)	Codes sociaux, hiérarchie, première grande scène de séduction
Entrée Belle Mère (fin du bal)	Symphonie n°5 - II	Belle, cruelle, arrogante, sensuelle, narcissique (femme fatale)
Mine	Symphonie n° I « Titan » 3ième mvt	Décor de mine, nains en spéléologues musclés au fond
Ronde des moines	Symphonie n° III (2ième partie)	Prolongement du monde souterrain/collectif (rondes)
Mort/duo morbide et érotique	Adagietto de la Symphonie n°5 de Mahler	Séquence dramatique sensuelle (présence de la mort)

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre la jalousie : elle vient de la beauté de Blanche-Neige (pas de l’amour du père) et sert à expliquer comment l’enfant surmonte la jalousie.
2. Croire que le chasseur est un père “simplement” protecteur : il épargne puis abandonne Blanche-Neige dans la forêt, donc ambigu.
3. Réduire le miroir magique à un simple accessoire : il dédouble (devant/derrière), bloque temporairement la marâtre et sert aux changements à vue.
4. Interpréter la sexualité comme absente chez Blanche-Neige : elle est en latence pendant le travail chez les nains, puis s’éveille (étoffe rouge, corset/lacet).
5. Oublier que la mort est traitée comme une présence matérielle : plaque de verre minéral, poids/densité, dépouille réelle (pas “corps qui danse”).
6. Lire le duel mère-fille uniquement comme une rivalité “morale” : la scène de la pomme organise le meurtre et la poursuite jusqu’à l’absorption fatale.
7. Penser que les nains sont juste des comiques : ils sont des “hommes en miniature” qui travaillent (forge, piochent) et deviennent sept mineurs, moines aviateurs/cascadeurs en quête de diamants-lumière-chasteté.

✅ Checklist Examen

1. Identifier Blanche-Neige comme « blanche comme la neige » : pureté/innocence sexuelle, et relier rouge→sang→amour/sexualité aux tentations (lacet, peigne, pomme).
2. Décrire la scène de la mère : diagonale, musique 79D, accouche et meurt (vision apocalyptique), puis réapparition fantomatique quand Blanche-Neige est endormie.
3. Expliquer la fonction des rochers verts (« jardin ») comme deuxième étape de séduction et passage initiatique (corps de ballet, Prince Rêve, duo en silence).
4. Présenter la salle de bal : Symphonie n° II (Laendler), codes sociaux/hiérarchie, et le fait que le Prince (toréador) apparaît dès le début et annonce sa présence à la fin.
5. Caractériser la marâtre : narcissisme, consultation du miroir magique avant que Blanche-Neige puisse rivaliser, impossibilité d’identification/relation, Œdipe inversé.
6. Expliquer le chasseur comme substitut du père : il doit tuer mais laisse la vie, fait semblant d’obéir puis abandonne Blanche-Neige dans la forêt (protecteur en apparence, ambigu).
7. Relier la forêt et les chasseurs à la traversée du renne et au décor (importance de la forêt), puis décrire la mine : Symphonie n° I « Titan » 3e mvt et nains/spéléologues au fond.
8. Décrire le travail chez les nains : forge du lever du jour à la tombée de la nuit, 7 jours de la semaine, passage d’adolescente à adulte, sexualité en latence et paix intérieure.
9. Expliquer le miroir magique : dimension gigantesque, changements à vue (devant belle-mère/derrière Blanche-Neige), parole remplacée par un espace dédoublé, blocage temporaire de l’expression narcissique.
10. Maîtriser la lecture œdipienne : rivalité mère/fille, jalousie liée à la beauté, identification positive via le parent du même sexe, et rôle central de la marâtre (Bettelheim).
11. Citer les repères de la scène de la pomme : meurtre (pomme enfoncée dans la gorge), poursuite, duo duel/duo sous contrainte chorégraphique, et lien avec les états ultimes du corps.
12. Conclure par la dramaturgie : retour au récit après pièces abstraites, narration pas à pas, Symphonies de Mahler + sons électro 79D comme transitions, et rôle des décors évolutifs (Leproust) et costumes (Jean Paul Gaulti