Caravage : Violence, Corps et Lumière

📋 Plan du Cours

1. Style ténébrisme
2. Vie de Caravage
3. Thèmes violents
4. Représentation corps
5. Passages à l'acte
6. Sublimation artistique
7. Psychopathie et art
8. Temporalité et peinture
9. Tactilité en art
10. Relation corps-esprit

📖 1. Style ténébrisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Ténébrisme : style pictural caractérisé par un contraste marqué entre lumière et obscurité, où la lumière semble surgir d’un fond sombre, créant une atmosphère dramatique et mystérieuse. Ce style est la signature de Caravage (TV23).
• Fond obscur indéterminé : dans les œuvres de Caravage, le fond est souvent sombre, sans détails précis, ce qui accentue la mise en valeur des personnages et des éléments lumineux, renforçant l’effet de contraste et d’intensité.
• Traitement particulier de la lumière : méthode utilisée par Caravage pour diriger la lumière de façon ciblée, accentuant certains éléments tout en laissant d’autres dans l’ombre, afin de souligner la dramatisation et la tension dans la scène (TV23).
• Signature de Caravage : le ténébrisme devient la marque distinctive de l’artiste, permettant d’identifier ses œuvres par cette utilisation contrastée de la lumière et de l’obscurité, et par le traitement dramatique de la scène (TV23).
• Atmosphère sombre et dramatique : ambiance créée par le contraste intense, qui évoque la tension, la violence ou la spiritualité, en utilisant la lumière comme un outil d’expression émotionnelle…