Ficha de revisão: Évolution des espaces artistiques et architecturaux

📋 Plan du Cours

1. Espaces de l’art du XIXe au XXe siècle
2. Écosystème artistique et interrelations des acteurs
3. Chronologies des ruptures artistiques 1800-1975
4. Mouvement moderne et style international en architecture
5. La Nouvelle Athènes et ses ateliers d’artistes
6. Fortifications, boulevards et percées haussmanniennes
7. Opéra Garnier et mise en scène sociale
8. Galeries d’art et expositions des impressionnismes
9. Atelier-musée de Gustave Moreau et postérité
10. Brancusi et la mise en espace de la forme
11. The Art of this Century Gallery et white cube
12. Frederick Kiesler et espaces d’exposition

📖 1. Espaces de l’art du XIXe au XXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Atelier d’artiste : Espace de travail où se fabriquent les œuvres et où se croisent artistes, techniques et influences de quartier.
• Écosystème artistique : Milieu artistique où les acteurs sont interdépendants et entrent en émulation, avec une concurrence dite « saine ».
• Nouvelle Athènes : Quartier parisien présenté comme un foyer où un milieu artistique se construit autour de ses artistes et de ses liens.
• Galerie d’art : Lieu d’exposition et de diffusion qui peut être pensé comme une mise en scène de l’art, de l’architecture et des idées.
• Musée : Institution qui transforme des espaces en lieux d’exposition et peut évoluer au fil du temps selon des choix politiques et culturels.

📝 Points essentiels

• Le cours traverse le XXe siècle en partant de la fin du XIXe pour suivre l’évolution des formes et des lieux de création.
• Un quartier peut fonctionner comme un « écosystème » artistique quand les artistes se côtoient et que leurs interactions structurent le milieu.
• L’atelier est étudié aussi à travers la « mise en espace » de la forme, comme dans l’exemple de Constantin Brancusi.
• The Art of This Century Gallery est associée à Peggy Guggenheim et à l’architecte Frédérick Kiesler, avec une programmation liée à l’abstraction, au surréalisme et au dada.
• Dominique et la maison Prouvé sont évoquées via Simone Prouvé et la tapisserie, dans une logique d’art, d’architecture et de politique.
• Dominique Menil, grande collectionneuse d’art moderne avec son mari, crée un musée à Houston dans les années 1980 en transformant des bâtiments en expositions, avec un engagement humaniste et politique, dont un monumente

💡 Astuce mémo

Atelier → Quartier (écosystème) → Galerie (mise en scène) → Musée (bâtiments transformés).

📖 2. Écosystème artistique et interrelations des acteurs

🔑 Notions clés & Définitions

• New York : New York : grande ville associée à l’essor de l’art contemporain, portée par un dynamisme qui fait émerger de nouveaux courants.
• Historicisme : Historicisme : démarche qui consiste à reprendre et copier des styles du passé pour produire de nouvelles architectures.
• Éclectisme : Éclectisme : pratique qui consiste à piocher dans plusieurs styles historiques selon les besoins du projet.
• Art nouveau : Art nouveau : mouvement né à la fin du XIXe siècle, porté par le rejet de la copie du passé et rendu possible par de nouveaux matériaux.
• Mouvement moderne : Mouvement moderne : courant international qui vise une refonte de l’architecture et cherche une application à l’échelle mondiale.

📝 Points essentiels

• Après 1975, l’art se mondialise et se diversifie, avec une variété de démarches et de médias.
• Avant le XIXe siècle, les styles architecturaux sont fortement liés au contexte (matériaux, climat, religions) et s’inscrivent sur de longues durées.
• Au XIXe siècle, l’architecture entre dans une logique de copie des styles passés, ce qui prolonge un historicisme jusqu’à la Seconde Guerre mondiale.
• L’art nouveau se développe entre 1890 et 1914, en parallèle de l’impressionnisme, et prolonge l’élan de modernité contre la reproduction du passé.
• Le mouvement moderne se déploie jusqu’en 1939, puis ses principes se diffusent à l’échelle mondiale après 1945.
• Le mouvement moderne est présenté comme international et opposé au régionalisme, avec une dimension politique visant à améliorer la société via l’architecture.

💡 Astuce mémo

Copier le passé → Historicisme/Éclectisme ; casser le passé → Art nouveau ; refondre le monde → Mouvement moderne.

📖 3. Chronologies des ruptures artistiques 1800-1975

🔑 Notions clés & Définitions

• Nouvelle Athènes : La Nouvelle Athènes est une appellation née d’un lotissement des années 1820, devenue le nom du quartier avant de ne plus être utilisée aujourd’hui.
• 9e arrondissement de Paris : Le 9e arrondissement de Paris correspond aujourd’hui à la zone qui était autrefois appelée Nouvelle Athènes.
• Enceinte de Charles V : L’enceinte de Charles V est un système de fortifications destiné à protéger la rive droite de la Seine, achevé vers 1420.
• Hôtel particulier : Un hôtel particulier est une grande demeure urbaine commandée par des élites, typique de l’urbanisation de la Nouvelle Athènes.
• Théâtre de boulevard : Le théâtre de boulevard désigne des spectacles implantés le long des grands boulevards, associés à l’essor du quartier.

📝 Points essentiels

• Paris a connu 8 enceintes successives imbriquées, dont le tracé des rues et certains noms conservent des traces implicites.
• L’enceinte de Charles V, achevée vers 1420, a mis longtemps à se construire pour protéger la rive droite de la Seine.
• À la fin du XVIIe siècle, Louis XIV fait raser l’enceinte, ce qui transforme Paris en ville ouverte et favorise l’apparition d’une forme urbaine de type boulevard.
• Le boulevard tire son nom du monde militaire, et à l’emplacement de l’enceinte on plante des arbres.
• Même si la ville « s’arrête » officiellement à l’enceinte, des constructions au nord continuent encore pendant des décennies.
• Dans les années 1820, la Nouvelle Athènes devient un quartier à la mode, avec des hôtels particuliers et des équipements qui remplacent progressivement des bâtiments anciens.

💡 Astuce mémo

Fortifications → ville ouverte → boulevards : « on rase les murs, on plante des arbres ».

📖 4. Mouvement moderne et style international en architecture

🔑 Notions clés & Définitions

• Nouvelle Athènes : Quartier parisien dont le nom renvoie au retour de la mode grecque et à un imaginaire urbain lié à l’urbanisation et au commerce.
• Notre-Dame de Lorette : Édifice du quartier influencé par l’Antiquité gréco-romaine, où l’on retrouve un goût pour le modèle grec.
• Romantisme : Courant artistique dominant dans le milieu installé à la Nouvelle Athènes au tournant des années 1820-1830.
• Orientalisme : Courant artistique qui se croise avec le romantisme dans le quartier, notamment chez certains peintres.
• Musée de la vie romantique : Musée installé dans l’ancienne résidence d’Ary Scheffer, devenue propriété de l’État après une vente.

📝 Points essentiels

• Le nom « Nouvelle Athènes » est choisi dans les années 1820 lors du retour de la mode grecque.
• L’urbanisation très intense détruit des hôtels particuliers et les remplace par des équipements (écoles, église paroissiale et autres services).
• Notre-Dame de Lorette est décrite comme une architecture influencée par l’Antiquité gréco-romaine, associée au goût pour l’Antiquité grecque.
• Le milieu artistique du quartier (années 1820-1830) est surtout lié au romantisme, avec des artistes comme Théodore Géricault et Eugène Delacroix.
• Des artistes sont aussi rattachés à l’orientalisme, et les deux courants se recoupent (ex. Théodore Chassériau et Eugène Delacroix).
• Eugène Delacroix est situé rue Notre-Dame de Lorette de 1844 à 1857, ce qui ancre le quartier dans une géographie artistique précise.

💡 Astuce mémo

Nouvelle Athènes = « retour du grec » + urbanisation qui remplace les hôtels par des équipements.

📖 5. La Nouvelle Athènes et ses ateliers d’artistes

🔑 Notions clés & Définitions

• Second Empire : Régime politique instauré par Napoléon III après le coup d’État de 1851, qui lance une modernisation urbaine de Paris.
• Haussmannisme : Méthode de transformation urbaine associée à Haussmann, fondée sur l’ouverture de percées, l’uniformisation et la mise en scène de la ville.
• Révolution industrielle : Période de forte croissance économique liée aux innovations techniques, qui accélère la modernisation de la société et des activités urbaines.
• Église Notre-Dame de Lorette : Église néoclassique du quartier, associée à un vocabulaire gréco-romain et à une esthétique de type historiciste/éclectique.
• Église de la Trinité : Église située dans l’axe de la chaussée d’Antin, dont l’apparence combine des influences médiévales et des éléments d’autres styles.

📝 Points essentiels

• Le Second Empire s’installe après l’élection de Louis-Napoléon Bonaparte en décembre 1848, puis son coup d’État en 1851 et son titre de Napoléon III à partir de décembre 1852.
• Napoléon III confie la modernisation de Paris à Haussmann, préfet de la Seine, dont l’action vise une ville plus circulable et plus hygiénique (air, soleil, végétation).
• Haussmann annexe des communes autour de Paris et réalise des percées dans un tissu urbain dense, ce qui implique des expropriations.
• Le quartier de la Nouvelle Athènes est touché par ces décisions : on y trouve des immeubles typiquement haussmanniens et des percées haussmanniennes.
• La gare Saint-Lazare, construite à proximité, s’inscrit dans l’esprit haussmannien et renforce l’essor économique lié au boom industriel.
• Notre-Dame de Lorette n’est pas jugée suffisante pour le Second Empire : l’église de la Trinité est lancée à environ 50 m, placée dans l’axe de la chaussée d’Antin pour produire un effet urbain.

💡 Astuce mémo

Second Empire = Napoléon III + Haussmann : Percées → Air/Soleil → Ville uniforme.

📖 6. Fortifications, boulevards et percées haussmanniennes

🔑 Notions clés & Définitions

• Opéra Garnier : Monument parisien conçu par Charles Garnier, devenu un repère majeur de la vie sociale et mondaine au XIXe siècle.
• Charles Garnier : Architecte dont le projet de l’Opéra a marqué durablement l’imaginaire urbain et a donné son nom au bâtiment.
• Percée de l’avenue de l’Opéra : Aménagement urbain qui met en scène l’Opéra en ouvrant et en structurant l’espace autour de lui.
• Palais de l’Industrie : Bâtiment construit pour l’Exposition universelle de 1855, servant de lieu de rendez-vous artistique via le Salon des beaux-arts.
• Salon des beaux-arts : Rendez-vous central des artistes du XIXe siècle, notamment à partir des années 1850, qui organise la vie artistique.

📝 Points essentiels

• Le concours d’architecture de 1860-61 est remporté par Charles Garnier, avec une première pierre posée en 1862 et un achèvement situé à la IIIe République (1870-71).
• L’Opéra Garnier fonctionne comme un « morceau de ville » : les espaces de socialisation y sont plus vastes que la salle de spectacle.
• Le grand escalier de l’Opéra, entouré de balcons, permet de voir et d’être vu en montant, sous plusieurs angles.
• À l’entracte, la sortie de la salle vers le foyer prolonge la vie mondaine (rencontres, boissons), avec une lumière qui n’est pas totalement éteinte.
• Le bâtiment participe à la mise en scène urbaine : il « fait percée » l’avenue de l’Opéra et les îlots sont organisés pour cadrer l’édifice.
• Le Palais de l’Industrie, construit pour l’Exposition universelle de 1855, accueille le Salon des beaux-arts à partir des années 1850, ce qui relie le site à la vie artistique.

💡 Astuce mémo

Opéra = « voir et être vu » : escalier plus grand que la salle, foyer prolonge l’entracte.

📖 7. Opéra Garnier et mise en scène sociale

🔑 Notions clés & Définitions

• Nouvelle Athènes : Quartier parisien associé à une vie urbaine dense, faite de cafés, de spectacles et d’effervescence culturelle.
• Café de l’absinthe : Tableau de Degas (1875-1876) qui met en scène la vie urbaine et ses effets sur les individus.
• Folies Bergère : Lieu de détente et de soirée, inauguré en 1869, combinant spectacle et café dans le quartier.
• Galerie Durand-Ruel : Galerie d’art liée au soutien d’artistes, située rue Laffitte à partir de 1867.
• Galerie Ambroise Vollard : Galerie d’art située 37 rue Laffitte, mentionnée comme acteur du soutien aux œuvres dans le quartier.

📝 Points essentiels

• La vie urbaine du XIXe modifie la vision du monde et produit de nouvelles formes de solitude visibles dans les scènes de café.
• Dans le tableau de Degas (L’absinthe, 1875-1876), la solitude est l’un des effets mis en évidence par la composition et l’atmosphère.
• Manet (La Prune, 1878) est associé à une lecture de la vie urbaine comme espace de détente et de sociabilité, tout en révélant des tensions sociales.
• Aux Folies Bergère, Manet peint un bar (1881-1882) : l’œuvre articule fête apparente et contraintes liées au rôle social.
• Le dispositif des miroirs dans le tableau des Folies Bergère crée un jeu troublant entre inclusion dans la fête et exclusion réelle.
• Une lecture du tableau insiste sur le fait que l’assujettissement à un rôle social conduit à masquer les émotions sur le visage de la serveuse ou du personnage central.

💡 Astuce mémo

Café → solitude ; miroirs → fête mais exclusion ; rôle social → émotions cachées.

📖 8. Galeries d’art et expositions des impressionnismes

🔑 Notions clés & Définitions

• Musée Gustave Moreau : Musée fondé à partir de la maison de Gustave Moreau, conçu pour rassembler sa vie et son œuvre après sa mort.
• Hôtel particulier : Type d’architecture de demeure urbaine de standing, utilisé pour qualifier la maison de Gustave Moreau.
• Legs à l’État : Transmission juridique de la collection de Gustave Moreau à l’État, actée après son testament définitif.
• Henri Matisse : Artiste formé par Gustave Moreau à l’école des beaux-arts de Paris, cité comme exemple de ses élèves.
• Henri Rouault : Légataire universel mentionné pour la succession de Gustave Moreau avant l’acceptation du legs par l’État.

📝 Points essentiels

• Gustave Moreau envisage sa postérité dès 1862, en pensant à ce que deviendront son art et sa mémoire après sa mort.
• Après 1862, il ralentit sa vie sociale et va moins souvent dans les salles de spectacles, tout en gardant une vie sociale ponctuelle.
• Moreau accepte d’être enseignant à l’école des beaux-arts de Paris à partir de 1891 puis 1892, et le reste jusqu’à sa mort.
• Il expose et accueille de moins en moins, et il arrête de vendre ses œuvres tout en conservant tout chez lui, sans disperser son œuvre.
• À partir de 1895, il lance de grands travaux pour transformer sa maison en musée, avec des niveaux pensés pour raconter sa vie puis présenter l’atelier et les œuvres.
• Le testament définitif est daté de septembre 1897, avec un legs de sa collection et de son contenu à l’État, et Henri Rouault est indiqué comme légataire universel en 1902.

💡 Astuce mémo

Postérité d’abord → maison-musée : 1895 travaux, 1897 testament, 1903 ouverture.

📖 9. Atelier-musée de Gustave Moreau et postérité

🔑 Notions clés & Définitions

• Atelier-musée : Lieu de création transformé en espace de visite, conçu pour conserver la disposition des œuvres et l’atmosphère de travail de l’artiste.
• Impasse Ronsin : Site du quartier de Montparnasse où des ateliers d’artistes se sont installés, notamment après la disparition progressive de bâtiments.
• Atelier de Giacometti : Espace de travail associé à une extrême modestie matérielle, devenu un lieu mythique largement diffusé par la photographie.
• Atelier Bourdelle : Atelier conçu comme projet de musée, préservé pour montrer des espaces de création, des zones plus intimes et des œuvres collectionnées.
• Atelier Brancusi : Atelier dont la mise en espace et la photographie jouent un rôle central, avec une pérennité assurée par des conditions de conservation du fonds.

📝 Points essentiels

• Paris devient un centre majeur des arts à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, ce qui éclaire l’importance des ateliers d’artistes à Montparnasse.
• En 1916, Brancusi s’installe à l’impasse Ronsin (15e arrondissement), dans un contexte où l’hôpital pour enfants Necker a progressivement absorbé les bâtiments.
• Antoine Bourdelle installe ses sculptures et développe un projet d’atelier-musée, avec une ouverture du musée en 1949 après sa mort en 1929.
• L’atelier Bourdelle est préservé dans son intégrité architecturale et se prolonge par un jardin où des œuvres sont présentées en plein air.
• Giacometti arrive à Paris en 1922, s’installe rue Hippolyte-Maindron en 1926, se marie avec Annette en 1949, et travaille dans un atelier très petit mais très photographié.
• Le quartier de Montparnasse reste un haut lieu artistique jusqu’aux années 60, ce qui prolonge l’influence des ateliers sur la période suivante.

💡 Astuce mémo

Montparnasse = 3 ateliers à retenir : Ronsin (Brancusi), Bourdelle (musée-jardin), Giacometti (petit atelier, grande photo).

📖 10. Brancusi et la mise en espace de la forme

🔑 Notions clés & Définitions

• Legs du fonds d’atelier : Dispositif testamentaire qui impose la conservation du fonds d’atelier de Brancusi après sa mort, sans modification de son état.
• Préservation du display : Principe de conservation de la mise en espace des œuvres, c’est-à-dire de leur présentation telle qu’elle existait dans l’atelier.
• Reconstitution de l’atelier Brancusi : Recréation de l’espace d’atelier de Brancusi à un emplacement muséal, visant à restituer la circulation et l’organisation des œuvres.
• Centre Pompidou : Institution parisienne qui a accueilli la reconstitution de l’atelier Brancusi et a organisé l’espace autour de cet atelier.
• White cube : Type d’espace muséal caractérisé par des murs blancs et un éclairage zénithal, conçu pour neutraliser le décor et mettre les œuvres au premier plan.

📝 Points essentiels

• Brancusi organise le legs de son fonds d’atelier avec une exigence majeure : le fonds doit être présenté exactement comme après sa mort.
• Le legs interdit de disperser le fonds d’atelier, contrairement à ce qui est connu pour Gustave Moreau.
• La préservation du display vise à maintenir la mise en espace des œuvres, pas seulement leur conservation matérielle.
• Une reconstitution de l’atelier Brancusi est réalisée au pied du centre Pompidou de Paris en 1997.
• Renzo Piano, co-auteur du centre Pompidou, entoure l’atelier d’une circulation qui met en valeur l’espace et les outils.
• Le centre Pompidou ferme pour 5 ans en 2030 et l’atelier est annoncé comme réorganisé dans un centre de recherche et de ressource.

💡 Astuce mémo

Legs = pas de dispersion ; display = pas de déplacement : on conserve l’atelier comme un “plan figé” après la mort.

📖 11. The Art of this Century Gallery et white cube

🔑 Notions clés & Définitions

• Art of this Century Gallery : Galerie fondée par Peggy Guggenheim à New York pour exposer et promouvoir l’art moderne et les avant-gardes.
• Frederick Kiesler : Architecte et scénographe (1890-1965) qui conçoit des dispositifs d’exposition et de mise en espace pour des galeries d’avant-garde.
• Adstrat : Galerie dédiée à l’art abstrait, pensée comme un espace de présentation innovant.
• Art surréaliste : Courant cherchant le merveilleux et une poésie du détachement de la raison, structuré notamment à Paris autour d’André Breton.
• White cube : Espace d’exposition neutre et épuré, associé ici au retour de la collection de Peggy Guggenheim à Venise.

📝 Points essentiels

• Peggy Guggenheim se rapproche du milieu artistique parisien (Montparnasse) puis s’installe à Londres avant de revenir temporairement à Paris et de repartir aux États-Unis en juillet 1941.
• Elle ouvre la galerie Art of this Century et fait appel à Frederick Kiesler pour renouveler la scénographie et la mise en espace.
• Kiesler est né en Bucovine (entre Ukraine et Roumanie), formé à Vienne dans l’empire austro-hongrois, puis travaille en scénographie de théâtre et d’expositions.
• Aux États-Unis, Kiesler développe une carrière à Columbia et travaille avec la Juilliard School, notamment pour des aménagements de cinémas et de vitrines.
• Kiesler est présenté comme proche des logiques d’avant-garde (Bauhaus et De Stijl) et dispose d’un réseau d’artistes, ce qui facilite des collaborations.
• La galerie Adstrat est dédiée à l’art abstrait, avec une volonté d’innovation dans le display et l’organisation de l’espace.

💡 Astuce mémo

Kiesler = « espace en mouvement » : scénographie + réseau d’avant-garde → galerie qui change la façon de voir.

📖 12. Frederick Kiesler et espaces d’exposition

🔑 Notions clés & Définitions

• White Cube : Espace d’exposition conçu pour neutraliser l’œuvre, avec murs et lumière pensés pour la mise en valeur sans distraction.
• Espace d’exposition corporel : Approche où l’expérience de l’œuvre passe par le corps du visiteur, notamment par la circulation et la proximité physique.
• Dripping : Technique de peinture où la matière s’écoule sur la toile, produisant des traces liées au geste et au mouvement.
• Palazzo Venier dei Leoni : Palais vénitien du XVIIIe siècle acheté par Peggy Guggenheim, transformé en lieu d’exposition pour sa collection.

📝 Points essentiels

• One Number 31 (1950) illustre une rupture de la peinture abstraite par une démarche liée au geste et au corps.
• Le dripping conduit à traiter la toile comme un support d’action, jusqu’à la poser au sol et à marcher dessus.
• Peggy Guggenheim revient en Europe en 1947 et expose sa collection en 1948 avant de s’installer à Venise.
• En 1949, elle achète le Palazzo Venier dei Leoni et ouvre le musée en 1951 avec la collection transférée depuis sa galerie.
• Le musée Guggenheim de New York ouvre en 1959 et reprend des caractéristiques du White Cube : blanc, neutralité et éclairage zénithal.
• La Maison Prouvé (Nancy, 1954) est une auto-construction de Jean Prouvé, liée à un contexte de perte d’entreprise et à un nouveau projet.

💡 Astuce mémo

White Cube = boîte blanche; Kiesler/expérience = œuvre qui se vit avec le corps.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1420	Achèvement de l’enceinte de Charles V, fortifications protégeant la rive droite de la Seine
1851	Coup d’État de Louis-Napoléon Bonaparte : mise en place du Second Empire
1855	Exposition universelle : construction du Palais de l’Industrie
1860-61	Concours d’architecture remporté par Charles Garnier pour l’Opéra Garnier
1862	Première pierre de l’Opéra Garnier
1870-71	Achèvement de l’Opéra Garnier situé à la IIIe République
1890-1914	Développement de l’Art nouveau
1895	Grands travaux de Gustave Moreau pour transformer sa maison en musée
1897	Testament définitif de Gustave Moreau (legs à l’État)
1905	Révolution en art (repère de rupture)

📊 Tableaux de synthèse

Copier le passé vs casser le passé vs refondre le monde

Principe	Période/repère	Exemples
Copier le passé	XIXe siècle (jusqu’à la Seconde Guerre mondiale)	Historicisme, éclectisme
Casser le passé	1890-1914	Art nouveau
Refondre le monde	jusqu’en 1939 puis diffusion après 1945	Mouvement moderne (style international)

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre l’enceinte de Charles V (achevée vers 1420) avec la période du Second Empire : ce sont deux logiques urbaines très éloignées.
2. Croire que la Nouvelle Athènes est un nom ancien encore utilisé aujourd’hui : dans le cours, c’est une appellation née d’un lotissement des années 1820 puis devenue une partie du 9e arrondissement.
3. Mélanger historicisme/éclectisme (copie du passé au XIXe) avec l’Art nouveau (rejet de la copie du passé, 1890-1914).
4. Penser que le white cube sert à “décorer” : dans le cours, il neutralise le décor (murs blancs, éclairage zénithal) pour mettre l’œuvre au premier plan.
5. Oublier la différence entre conservation matérielle et conservation du display : pour Brancusi, le legs impose une présentation exacte après sa mort.
6. Croire que Gustave Moreau a “dispersé” son œuvre : le cours insiste au contraire sur le fait qu’il conserve tout chez lui et vise une non-dispersion via le musée.
7. Confondre les rôles des acteurs : Haussmann modernise avec percées/expropriations, tandis que Napoléon III confie et impulse la modernisation urbaine.

✅ Checklist Examen

1. Repérer la logique d’ensemble : traverser le XXe siècle en partant de la fin du XIXe, et relier l’évolution des formes aux lieux de création (atelier, quartier, galerie, musée).
2. Expliquer ce qu’est un “écosystème artistique” et pourquoi la proximité des artistes et acteurs produit une émulation (concurrence dite “saine”).
3. Situer la Nouvelle Athènes : appellation née d’un lotissement des années 1820, devenue une partie du 9e arrondissement de Paris, et comprendre son imaginaire lié au retour de la mode grecque.
4. Raconter la séquence fortifications → ville ouverte → boulevards : enceinte de Charles V (achevée vers 1420), décision de Louis XIV de raser (fin XVIIe), puis boulevard (terme militaire) et arbres à l’emplacement de l’éd
5. Maîtriser le rôle du Second Empire et d’Haussmann : moderniser Paris (circulation, hygiène), annexer des communes, ouvrir des percées avec expropriations, et produire un Paris uniforme.
6. Décrire comment les monuments structurent la vie sociale : Opéra Garnier comme “morceau de ville” (espaces de socialisation, grand escalier, foyer à l’entracte, mise en scène urbaine).
7. Relier le Palais de l’Industrie (Exposition universelle 1855) au Salon des beaux-arts à partir des années 1850, comme connexion entre site et vie artistique.
8. Expliquer comment l’impressionnisme et la vie urbaine se répondent : peindre la vie moderne, fréquenter la Nouvelle Athènes, et comprendre la solitude/les tensions sociales dans les scènes de café.
9. Connaître le projet de Gustave Moreau : postérité dès 1862, ralentissement social, enseignement à partir de 1891-1892, transformation en musée à partir de 1895, testament définitif en septembre 1897 et legs à l’État.
10. Expliquer l’atelier-musée comme dispositif : conserver la disposition et l’atmosphère de travail (Moreau), et comprendre l’enjeu de non-dispersion de l’œuvre.
11. Maîtriser Brancusi : installation à l’impasse Ronsin (1916), rôle de la photographie et surtout legs du fonds d’atelier avec exigence de présentation exacte (pas de dispersion, préservation du display).
12. Comparer les espaces d’exposition : white cube (MoMA/Guggenheim, neutralité, éclairage zénithal) vs logique de mise en espace “expérientielle” (Kiesler, circulation, proximité du corps).