Revision sheet: Histoire et évolution de la mode

📋 Plan du Cours

1. Révolution du système vestimentaire ancien
2. Compensation sociale et culturelle selon Simmel
3. Zones résistantes au changement de mode selon Belfant
4. Consommation vestimentaire et affichage social chez les élites
5. Réhabilitation du noir dans la mode par Coco Chanel
6. Circulation de la mode française
7. Critique politique et mode à l'époque de la République anglaise
8. Affranchissement des silhouettes et retour à la simplicité
9. Croissance de la consommation vestimentaire et ses moteurs
10. Culture du shopping et dynamisme du commerce de la mode
11. Éléments standards de l'habit masculin au 19ème siècle
12. Circuit long = Circuit traditionnel avec deux saisons par an

📖 1. Révolution du système vestimentaire ancien

🔑 Notions clés & Définitions

• Mode : Système de règles sociales et esthétiques qui régissent l'apparence vestimentaire, exprimant des valeurs, des hiérarchies et des identités dans une société.
• XIV ème siècle : Habit court chez les hommes, avec le pourpoint et les
• Ostentation : Celle du luxe est remplacée par celle d’une modestie qui peut être
• Complexe : Tout le volume est reporté sur les fesses avec force de

📝 Points essentiels

• Le système vestimentaire ancien se caractérise par des extensions verticales au niveau du bas du corps, comme les chopines, et des extensions horizontales au niveau du buste et des hanches, notamment la fraise emblématique de la Renaissance.
• La mode masculine valorise l'affichage de larges épaules et la sexualité masculine par des éléments comme la braguette itiphallique.
• Le vertugadin est une extension horizontale féminine au niveau des hanches, typique de la mode ancienne.
• Jusqu'au XVIIe siècle, la pilosité faciale est absente, réapparaissant seulement au XVIIIe siècle.

💡 À retenir

Les formes vestimentaires anciennes utilisaient des extensions corporelles verticales et horizontales pour structurer l'apparence et marquer la distinction sociale.

📖 2. Compensation sociale et culturelle selon Simmel

🔑 Notions clés & Définitions

• Vêtement : Élément matériel qui couvre le corps humain, servant à la fois à cacher, embellir et transmettre des messages sociaux ou culturels.
• Cour : Ensemble des règles et normes sociales qui régissent la présentation vestimentaire et la distinction sociale au sein des élites, notamment dans les cours princières.
• Évolution : Processus de changement progressif ou accéléré des formes, pratiques et cultures vestimentaires, influencé par des innovations et des dynamiques sociales.
• Compensation sociale : G. Simmel : Compensation sociale et culturelle à leurs conditions, apparence en raison de

📝 Points essentiels

• La mode agit comme un mécanisme de compensation sociale, permettant aux individus de compenser des manques ou des statuts par l'apparence vestimentaire.
• La compensation culturelle par la mode reflète des dynamiques d'identité et d'appartenance dans la société.
• Simmel souligne que la mode est un système de règles sociales sanctionnées par le ridicule ou l'ostracisme en cas de non-conformité.

💡 À retenir

La mode agit comme un mécanisme de compensation sociale, permettant aux individus de compenser des manques ou des statuts par l'apparence vestimentaire.

📖 3. Zones résistantes au changement de mode selon Belfant

🔑 Notions clés & Définitions

• Mode : Phénomène caractérisé par des changements rapides et fréquents dans les formes et pratiques vestimentaires, marquant une instabilité dans la manière de s'habiller, particulièrement perceptible à partir du XVIe siècle.
• Belfant : Chercheur qui observe que certaines zones sociales ou culturelles, telles que le costume historique, ne suivent pas les changements rapides de la mode et conservent des styles vestimentaires plus stables.
• XVI ème : Multiplications d’imprimeries de manuscrits en grande quantité sur des

📝 Points essentiels

• Certaines zones sociales ou culturelles résistent aux changements rapides de mode, conservant des styles plus stables, comme le costume historique.
• Les magazines de mode diffusent un patrimoine immatériel du bon goût, valorisant la qualité des détails et la finition plutôt que le luxe ostentatoire.
• Au XVIIIe siècle, la diffusion internationale des magazines de mode contribue à couper le lien entre mode et luxe ostentatoire.
• Mode = changements rapides, donc instabilité.

💡 À retenir

Certaines zones sociales ou culturelles résistent aux changements rapides de mode, conservant des styles plus stables, comme le costume historique.

📖 4. Consommation vestimentaire et affichage social chez les élites

🔑 Notions clés & Définitions

📝 Points essentiels

• Chez les élites, la consommation vestimentaire est un moyen d'affichage social et de distinction.
• Le costume historique fige la pratique vestimentaire en lien avec l'identité sociale et l'histoire.
• La mode chez les élites est associée à des moments solennels et à une manière d'être (habitus).
• B. Consommer pour paraître chez les élites curiales Consommer pour afficher sa richesse, miroir du statut social Consommation de biens matériels est lié au statut aristocratique, reflète ce statut par le fait de dépenser pour paraître : « j’accorde mes dépenses à mes revenus », la pression culturelle fait qu’il faut constamment faire preuve de richesse et d’un comportement digne d’un aristocrate riche « MAGNIFIENCE » => pouvoir par l’argent et les biens matériaux => puissance et pouvoir de l’aristocratie Dimension de générosité, table ouverte : on accueille, on nourrit… Course a fait de se montrer entre les cours Catherine VI, Germain le Manier Robe de cour à la française : brodée de perles, fourrure de lynx -> cher => ostentatoire La reine dépasse les autres dans l’affichage du luxe. Le luxe inouï = identité royale jusqu’à provoquer un sentiment de sidération face à une telle grandeur et richesse. Aujourd’hui, l’impact du vêtement est beaucoup moins 9 important, on est moins sensible, l’effet de sidération est atténué par la familiarité que l’on a avec la mode du luxe que l’on voit partout LE LUXE DES MATÉRIAUX Matériaux, textiles se portent sur les corps mais aussi dans l’habitat. L’or et l’argent sont convoités, précieux c’est dans la culture aristocratique d’acheter des vêtements fait de ces matériaux : volonté de montrer que l’on peut se l’offrir. Le velours et le satin sont des
• B. Quand la question de la mode croise la critique politique Mise en place de la République avec Cromwell en Angleterre car les Stuart sont critiqués pour être influencés par le Royaume de France. France monarchie absolutiste depuis fin du Moyen Âge ce qui plait beaucoup aux Stuart qui eux sont en monarchie constitutionnelle. Opposition du peuple car mode de vie trop couteux, l’argent sort de l’Angleterre : question d’identité est présente partout. Après la révolution anglaise des républicains puritains prennent le pouvoir mode de la tête au carré pour les hommes chez les républicains : les cheveux ne sont pas motif de séduction. Après la restauration des Stuart, et leur exil en France ils sont encore plus influencés par cette 24 culture française, en 1660’s restauration monarchique concession de mode avec un élément de la bourgeoisie : c’est la mode de la bourgeoisie qui influence l’aristocratie avec le costume 3 pièces : simple et sobre fait d’un justaucorps, la veste, la culotte. Le nouveau Roi fait concession en s’habillant plus modestement, influence Française mais il est Anglais. Mais rapidement il y a une reprise des modes françaises qui entre temps s’est imprégné de cette mode anglaise. Témoigne des échanges culturelles malgré l’hostilité aux influences étrangères. Importance de la cour de France, comme soleil en Europe, un moteur de diffusion des modes soutenu par la

💡 À retenir

Chez les élites, la consommation vestimentaire est un moyen d'affichage social et de distinction.

📖 5. Réhabilitation du noir dans la mode par Coco Chanel

🔑 Notions clés & Définitions

• Siècle : Une période de cent ans utilisée pour situer chronologiquement les évolutions historiques et culturelles.
• Cousette : = couturière et Arpette = apprentie.
• 1926 : Année durant laquelle Coco Chanel popularise la petite robe noire, marquant un tournant dans l'acceptation du noir comme couleur élégante en mode.
• Modiste ( : Professionnel spécialisé dans la création et la fabrication de chapeaux et accessoires de mode.

📝 Points essentiels

• Coco Chanel a réhabilité la couleur noire dans la mode dans les années 1920, la rendant symbole d'élégance et de simplicité.
• Le noir, auparavant associé au deuil ou à la sobriété, devient une couleur de mode acceptée et valorisée, rompant avec ses connotations traditionnelles.
• Autre couleur très à la mode dans les cours c’est le noir. Il devient une couleur très
• 1926 : Coco Chanel crée la petite robe noire.

💡 À retenir

Coco Chanel a réhabilité la couleur noire dans la mode dans les années 1920, la rendant symbole d'élégance et de simplicité.

📖 6. Circulation de la mode française

🔑 Notions clés & Définitions

• Mode : Un phénomène caractérisé par des changements rapides dans les styles vestimentaires et les manières de s'habiller, reflétant des évolutions culturelles et sociales, notamment à partir de la Renaissance.
• Vêtements : Les articles d'habillement qui reflètent les tendances et les goûts sociaux, et qui sont produits et diffusés notamment par les activités artisanales et commerciales liées à la mode.

📝 Points essentiels

• Les magazines de mode français du XVIIIe siècle, comme le Cabinet des modes, ont joué un rôle clé dans la diffusion internationale des nouveautés vestimentaires.
• La circulation de la mode française a contribué à promouvoir les activités artisanales et commerciales dans le secteur de l'habillement.
• La diffusion des informations sur la mode a permis de standardiser le goût et de favoriser l'élégance au-delà du luxe ostentatoire.
• Bertin un portier accueille les clients et affiche vendre à la Reine, dans un salon trône son portrait à cote de toutes les têtes européennes couronnés. Ce qui est mal vu, elle est vu comme insolente et fière. Ces boutiques se développent et sont médiatisées car des almanach ou des guides des boutiques des grandes capitales sont faits pour les grandes capitales, elles expérimentent des techniques nouvelles avec la communication professionnelles : cartes de visite commerciales, explosion de la publicité dans la presse périodiques et les quotidiens et le développement du commerce par correspondance plus systématique. La vente à prix fixe fait son apparition ce qui était impensable pour l’époque mais qui se mettra en place dans les f- grands magasins du XIXè. 3.3. La promotion de la mode par les images et magazines de mode Les gravures de modes qui été apparus au XVII ème siècle. Dans un but de diffuser des modèles ou le nom du fabriquant, journaux spécialisés apparus au XVIII ème le plus connu : Le Cabinet des modes. Il change de nom Magasin des modes nouvelles françaises ou anglaise la durée de vie est très éphémère. Les articles font un véritable discours sur la mode. Qui peuvent donner des adresses. Deja des traces de ce que devient la presse de mode au XIXè siècle, elle est autant féminine que masculine, porte parole de nouveaux principes d’élégance et de bons goûts. Élégance

💡 À retenir

Les magazines de mode français du XVIIIe siècle, comme le Cabinet des modes, ont joué un rôle clé dans la diffusion internationale des nouveautés vestimentaires.

📖 7. Critique politique et mode à l'époque de la République anglaise

🔑 Notions clés & Définitions

• Mode : Processus de changement rapide dans l'apparence vestimentaire, associé à l'instabilité du vêtement et de l'esprit, notamment à la Renaissance et au XVIème siècle.
• Curiosité d’habit : = conjointe au gout pour la nouveauté

📝 Points essentiels

• À l'époque de la République anglaise, la mode était perçue comme un symbole d'excès ou de décadence, suscitant des critiques politiques.
• À l'époque de la République anglaise, la mode a fait l'objet de critiques politiques liées à ses implications sociales et morales.

💡 À retenir

La mode a été un objet de critique politique dans un contexte républicain anglais, notamment en lien avec ses implications sociales et morales.

📖 8. Affranchissement des silhouettes et retour à la simplicité

🔑 Notions clés & Définitions

📝 Points essentiels

• Au XXe siècle, la mode évolue vers un affranchissement des silhouettes rigides et complexes du passé.
• Le retour à la simplicité est marqué par des lignes épurées et une esthétique moins ostentatoire.
• Cette évolution reflète des changements sociaux et culturels vers plus de confort et de fonctionnalité.

💡 À retenir

La transformation des formes vestimentaires vers plus de liberté et de simplicité illustre l'évolution de la mode au XXe siècle.

📖 9. Croissance de la consommation vestimentaire et ses moteurs

🔑 Notions clés & Définitions

• Prêt-à-porter : Mode de vêtements produits en série, destinés à une clientèle large, avec des modèles déclinés à des prix abordables.
• Hommes : Porté par exemple par les marins, vêtement populaire.
• Croissance de la consommation vestimentaire : Grâce à une augmentation du niveau de vie mais nouvelle dynamique de la demande dans les différents groupes sociaux.

📝 Points essentiels

• La croissance de la consommation vestimentaire est liée à l'industrialisation et à l'essor du prêt-à-porter, avec une production plus variée et accessible.
• Le développement des fibres chimiques et textiles innovants stimule la production et la diversité des vêtements.
• Le quartier du Sentier à Paris est un exemple de réussite industrielle avec une production en flux tendu pour répondre rapidement à la demande.

💡 À retenir

La croissance de la consommation vestimentaire résulte de facteurs économiques et technologiques, notamment l'industrialisation, l'innovation textile, et la production en flux tendu.

📖 10. Culture du shopping et dynamisme du commerce de la mode

🔑 Notions clés & Définitions

• Ville : Lieu de compétition pour la mode depuis la Renaissance, où la concentration d'artisans et de commerces favorise la production et la diffusion des vêtements.
• XVIII ème siècle : Venise est ouvert vers l’orient
• Culture du shopping : Venise est ouvert vers l’orient
• Commerce de la mode : Activité commerciale dynamique et inventive caractérisée par l'apparition de boutiques, galeries marchandes et circuits courts, qui favorisent la diffusion rapide et renouvelée des vêtements, notamment avec l'essor des chaînes de prêt-à-porter à partir des années 1990.
• Dans la mode : Venise est ouvert vers l’orient

📝 Points essentiels

• Des marques comme Etam, Pimkie, Benetton ou Gap ont contribué à dynamiser le commerce de la mode en circuit court.
• Plus de la moitié des ventes de prêt-à-porter en circuit court sont réalisées aujourd'hui par ces enseignes.
• B. Un commerce de la mode dynamique et inventif LA CULTURE DU SHOPPING ET LA BOUTIQUE La culture du lèche vitrine comme on le connait apparait au XVIII ème siècle. Devient le théâtre d’un épanouissement marchand sans précédent, le fournisseur se déplace chez le client, donc l’idée est de faire déplacer la clientèle dans une pièce dédiée à la vente de production : la boutique. À Paris les commerces se trouvent sur la rive droite, notamment rue Saint Honoré et le quartier du Palais royal avec les premiers cafés de l’histoire, les clubs, les maisons de jeux, les promenades et quelques boutiques de luxe. Galeries = exposition marchandes ouvertes La boutique apparait au XVIII ème, fermé par des vitrines de verres à travers lesquels on peut observer les produits vendues par les commerçantes. On peut trouver des mannequins exposés dans la boutique mais pas en vitrine. Espace commercial ouvert sur la rue, on fait du lieu une cadre luxueux. 35 LA BOUTIQUE ET NOUVELLES TECHNIQUES DE VENTE La vendeuse doit être soignée, à la mode, les vendeuses complètent leurs revenus par la prostitution comme Mme du Barry. La boutique est aménagée avec goût et donner l’impression du luxe, les magasins les plus fréquentées sont ceux qui vendent des accessoires de modes. Les merciers vendent beaucoup d’objets accessoires de modes comme la boutique : Le petit Dunkerque près du pont 9 à Paris? Chez Rose

💡 À retenir

La culture du shopping a transformé la distribution et la consommation de la mode en favorisant le développement des boutiques spécialisées, puis l'essor des chaînes de prêt-à-porter en circuit court, modifiant ainsi les modes d'achat et la rapidité de renouvellement des tendances.

📖 11. Éléments standards de l'habit masculin au 19ème siècle

🔑 Notions clés & Définitions

📝 Points essentiels

• L'habit masculin au 19ème siècle est caractérisé par des éléments standards codifiés, reflétant les normes sociales de l'époque.
• Ces éléments incluent la coupe, les accessoires et les matériaux spécifiques qui définissent le costume masculin traditionnel.

💡 À retenir

Les composantes clés de l'habit masculin classique du 19ème siècle sont la coupe, les accessoires et les matériaux, qui reflètent les normes sociales et le statut.

📖 12. Circuit long = Circuit traditionnel avec deux saisons par an

🔑 Notions clés & Définitions

• Influence de l’antiquité : Impact de la culture antique sur la mode, visible dans l'adoption de formes naturelles, de plis et d'éléments esthétiques inspirés de l'Antiquité, notamment à partir de la Renaissance.

📝 Points essentiels

• Le circuit long correspond au circuit traditionnel de production et de distribution de la mode.
• Ce circuit est caractérisé par deux saisons principales par an, dictant les collections et les renouvellements de stock.
• Le circuit long contraste avec les circuits courts plus réactifs et flexibles.
• 1. Circuit long = Circuit traditionnel avec deux saisons par an. Avant leur lancement, les collections sont médiatisées dans des défilés comme pour la haute couture et des salons de prêt-à- porter. Puis, 8 mois après les collections se retrouvent en boutique. Cela permet un délai long de préparation des collections. 84 La production est faite dans des usines, longtemps implantées en Europe, en province ou sur Paris dans des ateliers de confection. Cette production est modernisée vers 1950-60, afin de produire bcp +. Seulement, à partir des années 1980, les coûts de production devenant + chers, on délocalise de + en + la production pour réduire les coûts et augmenter la marge de profit sur la vente de ces produits.

💡 À retenir

Le circuit long traditionnel de la mode se distingue par sa saisonnalité, avec deux principales saisons par an, et un rythme de production plus lent que les circuits courts.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1660	Mode ancienne
1926	Création de la petite robe noire par Coco Chanel
1920	Réhabilitation du noir dans la mode par Coco Chanel
1950-60	Modernisation de la production textile
1980	Délocalisation de la production pour réduire les coûts

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des zones résistantes et changeantes de la mode

Type de zone	Caractéristiques
Zones résistantes	Conservent styles traditionnels, comme le costume historique, peu influencés par la mode rapide
Zones changeantes	Suivent les changements rapides de la mode

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre mode et style personnel, qui ne sont pas toujours liés à la rapidité de changement
2. Mélanger la mode ancienne et la mode moderne sans distinction claire
3. Confondre la mode comme phénomène social et la mode comme simple tendance
4. Ignorer l'impact des innovations technologiques sur la croissance de la mode
5. Confondre circuit long et circuit court dans la production de mode
6. Sous-estimer l'importance de la circulation internationale dans la diffusion de la mode
7. Confusion entre la mode comme phénomène culturel et comme phénomène économique

✅ Checklist Examen

1. Identifier les principales dates de transformation de la mode
2. Comparer les zones sociales résistantes et changeantes
3. Expliquer le rôle des magazines dans la diffusion de la mode
4. Analyser l'impact de la révolution industrielle sur la production vestimentaire
5. Distinguer circuit long et circuit court dans la production de mode
6. Comprendre la signification de la petite robe noire dans l'histoire de la mode
7. Relier la croissance de la consommation à l'industrialisation
8. Expliquer le retour à la simplicité dans la mode du XXe siècle
9. Analyser la critique politique de la mode dans le contexte républicain anglais