Revision sheet: Histoire et évolution du théâtre français

📋 Plan du Cours

1. Poésie XIXe siècle
2. Rimbaud et Prévert
3. Roman Moyen-Âge à XXIe siècle
4. Narration et célébration
5. Théâtre XVIIe-XXIe siècle
6. Auteur Molière et Marivaux
7. Littérature d'idées XVIe-XVIIIe siècle
8. Œuvres de Duras et Swift

📖 1. Poésie XIXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Poésie romantique : Mouvement littéraire du début du XIXe siècle qui privilégie l’expression des sentiments, l’individualisme et la liberté créatrice. Auteurs majeurs : Alfred de Vigny, Alfred de Musset.
• Poésie symboliste : Courant de la fin du XIXe siècle qui privilégie la suggestion, l’évocation et le rêve, en utilisant des symboles pour exprimer l’indicible. Auteurs clés : Arthur Rimbaud (Cahiers de Douai, Vénus Anadyomène, Dormeur du Val).
• Œuvres majeures d'Arthur Rimbaud : Textes emblématiques tels que Cahiers de Douai, Vénus Anadyomène et Dormeur du Val, illustrant son parcours de création poétique et son influence sur la poésie moderne.
• Parcours de création poétique au XIXe siècle : Processus de transformation et d’expérimentation, notamment chez Rimbaud, illustrant la « grancipation créatrice » (libération des formes et des thèmes traditionnels).
• Enterrement de Verlaine : Poème ou œuvre analysant la relation tumultueuse entre Rimbaud et Verlaine, reflet des tensions et de l’évolution de la poésie symboliste.
• Poésie de Jacques Prévert : Recueil Paroles (1946) qui, bien que postérieur, s’inscrit dans une continuité de liberté et de rejet des conventions, avec une poésie accessible et engagée.
• Paul Éluard : Poète du XXe siècle dont Capitale de la douleur (1948) témoigne de l’engagement poétique et de la recherche de la liberté à travers une poésie symboliste et surréaliste.

📝 Points essentiels

• La poésie du XIXe siècle se divise principalement entre la poésie romantique, qui valorise l’expression des passions et l’individualisme, et la poésie symboliste, qui privilégie la suggestion, le rêve et l’évocation.
• Arthur Rimbaud (1854-1891), figure centrale du symbolisme, marque par ses œuvres telles que Vénus Anadyomène et Dormeur du Val, où il expérimente la langue et la forme poétique pour atteindre une expression de l’invisible.
• La notion de grancipation créatrice désigne la rupture avec les formes classiques et la recherche d’une liberté totale dans la poésie, illustrée par Rimbaud et d’autres poètes du XIXe siècle.
• La relation entre Rimbaud et Verlaine est souvent analysée à travers l’Enterrement de Verlaine, qui symbolise la fin d’une époque et la transformation de la poésie symboliste.
• Jacques Prévert, avec Paroles, et Paul Éluard, avec Capitale de la douleur, incarnent une poésie engagée, accessible, et souvent tournée vers la liberté, la paix et l’amour, tout en s’inscrivant dans la lignée symboliste par leur recherche de sens profond et d’évocation.

💡 À retenir

La poésie du XIXe siècle, entre romantisme et symbolisme, marque une révolution dans la manière d’exprimer les sentiments et l’invisible, avec des figures emblématiques comme Rimbaud, Prévert et Éluard, qui ont tous contribué à renouveler la langue poétique.

📖 2. Rimbaud et Prévert

🔑 Notions clés & Définitions

• Biographie et œuvre poétique de Rimbaud : Arthur Rimbaud (1854-1891), poète français du XIXe siècle, connu pour sa jeunesse précoce, sa vie tumultueuse et ses poèmes innovants. Son œuvre majeure inclut Les Cahiers de Douai, Vénus Anadyomène, et Dormeur du Val, caractérisée par une recherche de liberté stylistique et une exploration de la modernité poétique. (source)

• Œuvres majeures de Jacques Prévert : Poète et scénariste français (1900-1977), célèbre pour son recueil Paroles, qui mêle simplicité, musicalité et engagement social. Son style se distingue par une poésie accessible, souvent orale, et une thématique centrée sur l’humain, la liberté et la révolte. (source)

• Caractéristiques stylistiques et thématiques communes à Rimbaud et Prévert : Tous deux partagent une écriture innovante, un rejet des conventions classiques, une utilisation de langages familiers, et une volonté d’exprimer la liberté individuelle. Leur poésie aborde des thèmes comme la révolte, la quête de sens, et la critique de la société. (source)

• Influence de Rimbaud et Prévert sur la poésie moderne : Leur rupture avec les formes traditionnelles a ouvert la voie à la poésie moderne et contemporaine, en inspirant de nombreux poètes à expérimenter le langage, la forme et les thèmes, contribuant à une poésie plus libre et engagée. (source)

📝 Points essentiels

• La jeunesse de Rimbaud, sa vie errante et ses voyages en Europe, ont profondément nourri sa poésie, qui se veut une quête de liberté et d’innovation stylistique, notamment par la technique de l’« alchimie du langage » (voir section 1). Ses œuvres, comme Vénus Anadyomène ou Dormeur du Val, illustrent cette recherche d’un renouvellement poétique.

• Jacques Prévert, avec son recueil Paroles, a popularisé une poésie accessible, mêlant langage courant et musicalité, tout en abordant des thèmes sociaux, comme la liberté, la solidarité, ou la critique de l’autorité. Son style a marqué la poésie du XXe siècle par sa simplicité apparente et sa force expressive.

• La poésie de Rimbaud et Prévert se distingue par leur rejet des formes classiques et leur volonté d’exprimer une subjectivité intense. Leur influence a permis de faire évoluer la poésie vers une expression plus libre, souvent engagée, et a inspiré la poésie moderne à explorer de nouveaux modes d’écriture.

• Leur œuvre commune témoigne d’une volonté de rupture avec le passé, en privilégiant l’innovation stylistique et thématique, ce qui a permis de renouveler la poésie et d’en faire un outil d’expression de la modernité.

💡 À retenir

Rimbaud et Prévert, à travers leur vie et leur œuvre, ont profondément renouvelé la poésie en rompant avec les conventions, en expérimentant le langage et en abordant des thèmes de liberté et de révolte, influençant durablement la poésie moderne.

📖 3. Roman Moyen-Âge à XXIe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Évolution du roman (Moyen-Âge à XXIe siècle) : Transformation progressive des formes narratives, passant du roman courtois médiéval à la littérature moderne, intégrant des changements stylistiques, thématiques et structurels.
• Le récit de la célébration du monde : Représentation littéraire du monde comme un espace de beauté, de mystère ou de spiritualité, souvent à travers des descriptions riches et poétiques. J.J Rousseau (1776-1778) dans Les rêveries du promeneur solitaire évoque cette célébration de la nature et du monde.
• Analyse de 'Sido' de Colette : Récit autobiographique où l’auteure évoque sa mère, illustrant la mémoire affective et la relation intime à un lieu ou à une personne, reflet d’un regard poétique sur le monde familial.
• Le roman du XXe siècle (ex. 'La panthère des neiges' de Sylvain Tesson) : Oeuvre qui mêle récit d’aventure, réflexion philosophique et exploration de la nature, illustrant une nouvelle forme de récit engagée et contemplative.
• Le roman de la mémoire et de la transmission (ex. 'La gloire de mon père', 'Le château de ma mère' de Marcel Pagnol) : Œuvres qui mêlent souvenirs personnels et récit familial, valorisant la mémoire collective et individuelle dans la construction du récit.
• Le roman du monde et de l’environnement ('Le chant du monde' de Jean Giono) : Œuvre qui célèbre la nature et l’harmonie entre l’homme et son environnement, souvent à travers une écriture poétique et engagée.

📝 Points essentiels

• La longue évolution du roman reflète des changements majeurs : du roman médiéval, souvent centré sur la courtoisie et la religion, au roman moderne, intégrant la subjectivité, la mémoire et la nature. L’analyse de 'Sido' de Colette montre comment le récit autobiographique peut devenir un moyen de célébration intime et poétique du monde familial.
• La représentation du monde dans le roman a évolué, passant d’une vision religieuse ou mythologique à une vision plus personnelle, contemplative ou engagée, illustrée par 'La panthère des neiges' de Sylvain Tesson ou 'Le chant du monde' de Jean Giono.
• La célébration du monde dans le roman peut prendre diverses formes : poétique, autobiographique, écologique ou philosophique, selon les auteurs et les époques.
• La mémoire joue un rôle central dans la construction du récit, comme dans 'La gloire de mon père' ou 'Le château de ma mère' de Marcel Pagnol, qui mêlent souvenirs personnels à une vision idéalisée du passé.
• La littérature contemporaine tend à mêler récit d’aventure, réflexion sur l’environnement, et exploration intérieure, témoignant d’un renouvellement du genre romanesque.

💡 À retenir

L’évolution du roman, du Moyen-Âge au XXIe siècle, témoigne d’un passage d’un récit collectif et religieux à une narration centrée sur la subjectivité, la mémoire et la célébration du monde, intégrant des dimensions poétiques, autobiographiques et environnementales.

📖 4. Narration et célébration

🔑 Notions clés & Définitions

• Narration dans la littérature : Mode de transmission d'une histoire ou d'une expérience à travers un récit, permettant de structurer le discours et d'engager le lecteur ou l'auditeur. Elle peut être interne ou externe, subjective ou objective.
• Thèmes et formes de la célébration dans les textes : Modalités et structures narratives utilisées pour rendre hommage ou souligner l'importance d'un sujet, d'une personne ou d'un événement, souvent par la mise en scène de rituels, de discours ou de descriptions valorisantes.
• Analyse des 'Rêveries du promeneur solitaire' de J.J. Rousseau : Œuvre autobiographique où Rousseau mêle narration de ses pensées, réflexions philosophiques et descriptions de ses promenades, illustrant la quête de soi et la célébration de la nature.
• Fonctions de la célébration dans la littérature classique et moderne : La célébration sert à magnifier, à transmettre des valeurs, ou à instaurer un rituel de mémoire, en utilisant la narration pour renforcer l’impact émotionnel ou symbolique.

📝 Points essentiels

• La narration dans la littérature peut adopter diverses formes, du récit autobiographique à la narration omnisciente, en passant par la narration à la première personne, comme dans 'Les Rêveries du promeneur solitaire' de Rousseau (1776-1778), où Rousseau utilise la narration pour explorer ses pensées et ses sentiments, mêlant réflexions personnelles et descriptions de la nature.
• La célébration dans les textes se manifeste par des thèmes valorisants, souvent structurés autour de rituels ou de descriptions qui exaltent un sujet ou un événement. Elle peut prendre la forme d’un hommage, d’un récit de victoire ou d’un récit de mémoire collective.
• Rousseau, dans ses 'Rêveries', utilise la narration pour faire de la nature un lieu de célébration de la vie intérieure et de la liberté individuelle. La narration devient un moyen de magnifier ses expériences et ses idées, illustrant la fonction de la narration comme vecteur de célébration.
• La fonction de la célébration dans la littérature classique et moderne est de transmettre des valeurs, de créer un lien émotionnel ou symbolique avec le lecteur, et de renforcer la mémoire collective ou individuelle. La narration y joue un rôle central en structurant ces moments de célébration.

💡 À retenir

La narration dans la littérature est un outil essentiel pour structurer la célébration, qu’elle soit individuelle ou collective, en permettant de magnifier, de transmettre et de faire perdurer des valeurs ou des expériences. Rousseau illustre cette dynamique à travers ses 'Rêveries', où la narration devient un moyen de célébrer la nature et la liberté.

📖 5. Théâtre XVIIe-XXIe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Histoire et évolution du théâtre (XVIIe-XXIe siècle) : Parcours chronologique qui retrace le développement du théâtre depuis le XVIIe siècle jusqu’au XXIe, intégrant les changements stylistiques, thématiques, et socio-politiques, notamment à travers des œuvres majeures comme On ne badine pas avec l’amour et les pièces de Marivaux.
• Analyse de 'On ne badine pas avec l’amour' : Étude approfondie de la pièce d’Alfred de Musset (1834), illustrant le théâtre romantique, ses thèmes de l’amour, de la jeunesse et de la liberté, ainsi que ses enjeux esthétiques et symboliques liés à la critique sociale et à la psychologie des personnages.
• Parcours 'Les yeux du cœur et de la parole' : Thématique théâtrale explorant la relation entre perception sensible et expression verbale, notamment dans le contexte du théâtre classique et romantique, mettant en lumière la puissance du regard et de la parole dans la construction du sens et de l’émotion.
• Étude des œuvres de Marivaux ('Les fausses confidences') : Analyse de la pièce de Marivaux (1737), emblématique du théâtre du XVIIIe siècle, qui met en scène la finesse psychologique, la manipulation et la comédie de mœurs, illustrant l’évolution du théâtre vers une réflexion sur les rapports sociaux et amoureux.

📝 Points essentiels

• Le théâtre du XVIIe siècle, notamment sous l’influence de Molière, Racine, et Corneille, pose les bases du théâtre classique avec ses règles strictes de vraisemblance, de bienséance et de unité.
• Au XVIIIe siècle, le théâtre évolue vers la comédie de mœurs et la satire sociale, avec des figures comme Marivaux, qui introduit la finesse psychologique et le jeu subtil des sentiments dans ses œuvres, notamment dans Les fausses confidences.
• Le XIXe siècle voit l’émergence du théâtre romantique, illustré par Alfred de Musset avec On ne badine pas avec l’amour, qui questionne la liberté individuelle, l’émotion et la jeunesse face aux contraintes sociales.
• Au XXe siècle, le théâtre se diversifie avec l’expérimentation, le théâtre de l’absurde, et la remise en question des formes traditionnelles, tout en conservant des œuvres majeures comme celles de Sartre ou Beckett.
• La thématique 'Les yeux du cœur et de la parole' souligne l’importance de la perception sensible et de l’expression verbale dans la construction dramatique, en lien avec la psychologie des personnages et la mise en scène.
• La critique et l’analyse de On ne badine pas avec l’amour permettent d’appréhender la tension entre idéal romantique et réalité sociale, tout comme l’étude de Marivaux met en lumière l’évolution des rapports amoureux et sociaux dans le théâtre.

💡 À retenir

Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle reflète l’évolution des sociétés, des esthétiques et des idées, passant du théâtre classique à la modernité, tout en conservant une capacité à explorer la psychologie, les rapports sociaux et les émotions humaines à travers des œuvres emblématiques comme celles de Musset et Marivaux.

📖 6. Auteur Molière et Marivaux

🔑 Notions clés & Définitions

• Molière (1622-1673) : dramaturge français considéré comme l’un des maîtres de la comédie classique, connu pour ses œuvres satiriques et ses pièces telles que Don Juan et Les Femmes savantes. Son œuvre explore la société de son temps, la condition humaine et les travers sociaux.

• Les Femmes savantes (1672) : pièce de Molière qui critique la prétention intellectuelle et l'affectation des femmes de la bourgeoisie, illustrant la satire des mœurs et des ridicules sociaux.

• Marivaux (1688-1763) : dramaturge et romancier français, célèbre pour ses comédies de mœurs où l’amour et la psychologie des personnages occupent une place centrale, notamment dans Le jeu de l’amour et du hasard.

• Le jeu de l’amour et du hasard (1730) : comédie de Marivaux qui met en scène le thème de l’amour à travers des jeux de masques et de déguisements, illustrant la complexité des sentiments et la question de la sincérité dans les relations amoureuses.

• Le mariage de Figaro (1784) : œuvre de Beaumarchais, dernière de la trilogie du Figaro, qui dénonce les injustices sociales et la noblesse, tout en explorant la liberté individuelle et la ruse comme moyens de résistance.

📝 Points essentiels

• Molière, figure emblématique du théâtre classique français, a su mêler satire sociale et comédie de mœurs, notamment dans Don Juan, qui questionne la morale et la religion, et dans Les Femmes savantes, qui critique la prétention intellectuelle et la pédanterie. Son œuvre témoigne d’une profonde observation des travers humains et sociaux, avec une écriture alliant finesse et humour, dans un contexte de monarchie absolue.

• La pièce Les Femmes savantes (1672) illustre la critique de la société bourgeoise et de ses prétentions intellectuelles, tout en mettant en scène le conflit entre la raison et la passion, un thème récurrent chez Molière.

• Marivaux, quant à lui, est reconnu pour ses comédies où l’amour, la psychologie et la société se mêlent. Le jeu de l’amour et du hasard (1730) met en scène des personnages qui jouent avec leur identité et leurs sentiments, illustrant la complexité des relations amoureuses et la recherche de sincérité.

• Le mariage de Figaro de Beaumarchais, œuvre emblématique du théâtre pré-révolutionnaire, dénonce les injustices sociales et met en avant la ruse et la liberté individuelle, tout en étant une critique acerbe de la société de son temps.

• La relation entre ces œuvres et leur contexte historique montre une évolution de la satire et de la critique sociale, passant du théâtre de Molière, qui dénonce les travers de la société de son époque, à celui de Beaumarchais, qui questionne les inégalités avant la Révolution.

💡 À retenir

Molière et Marivaux sont deux figures majeures du théâtre français, dont les œuvres, à travers la satire et la comédie de mœurs, interrogent la société, les relations humaines et la condition humaine, en utilisant l’humour et la finesse psychologique.

📖 7. Littérature d'idées XVIe-XVIIIe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Lettres d'une Péruvienne (Françoise de Graffigny, 1747) : œuvre emblématique de la littérature d'idées du XVIIIe siècle, illustrant la critique sociale et la réflexion sur la condition féminine à travers une correspondance fictive entre une Péruvienne et sa famille en France.

• Concept philosophique et social dans la littérature d'idées : approche qui utilise la fiction, la satire ou la réflexion pour explorer et critiquer les idées politiques, sociales et philosophiques de l'époque, comme le montre la Déclaration des Droits de l'homme d'Olympe de Gouges (1791).

• Voyages de Gulliver (Jonathan Swift, 1726) : récit satirique qui critique la société, la politique et la nature humaine en utilisant le voyage imaginaire de Gulliver dans des mondes fantastiques, illustrant la critique des utopies et des institutions.

• La Déclaration des Droits de l'homme (Olympe de Gouges, 1791) : texte fondamental de la Révolution française, revendiquant l'égalité, la liberté et les droits universels, en particulier pour les femmes, dans un contexte de remise en question des structures sociales.

📝 Points essentiels

• La littérature d'idées du XVIe au XVIIIe siècle se caractérise par une utilisation de la fiction, de la satire et de la réflexion pour questionner les valeurs, les institutions et les idées de son temps, en lien avec les grands mouvements philosophiques des Lumières.

• Françoise de Graffigny avec Lettres d'une Péruvienne (1747) offre une critique sociale et une réflexion sur la condition féminine, en mêlant récit personnel et satire des mœurs de son époque.

• La Déclaration des Droits de l'homme d'Olympe de Gouges (1791) constitue un texte majeur qui revendique l'égalité et la liberté, tout en introduisant la perspective féminine dans la pensée révolutionnaire.

• Jonathan Swift dans Voyages de Gulliver (1726) utilise le voyage imaginaire pour dénoncer la société, la politique et la nature humaine, illustrant la satire mordante de la société de son temps.

• La critique sociale et politique, la remise en question des institutions et la réflexion sur la condition humaine sont au cœur de cette période, qui voit émerger des œuvres engagées et novatrices.

💡 À retenir

La littérature d'idées du XVIe au XVIIIe siècle utilise la fiction et la satire pour questionner et critiquer les valeurs et institutions de son époque, en mettant en avant la réflexion philosophique et sociale.

📖 8. Œuvres de Duras et Swift

🔑 Notions clés & Définitions

• Aurika (Claire de Duras, 1824) : Récit autobiographique ou fictionnel qui explore la condition féminine et les relations sociales dans la société coloniale, mêlant souvenirs et fiction pour dénoncer les injustices et les oppressions.

• L'usage du monde (Nicolas Bouvier, 1963) : Ouvrage autobiographique mêlant récit de voyage et réflexions personnelles, illustrant la découverte du monde à travers une écriture poétique et introspective, mettant en avant la subjectivité du voyage.

• Voyages de Gulliver (Jonathan Swift, 1726) : Satire politique et sociale sous forme de récit de voyage, utilisant l'ironie pour critiquer la société, la politique et la nature humaine, à travers les aventures de Gulliver dans des mondes imaginaires.

• Références à Marguerite Duras : Œuvres marquantes pour leur style minimaliste et leur exploration des thèmes de l'amour, de la mémoire et de l'identité, influençant la littérature moderne et contemporaine.

• Références à Jonathan Swift : Auteur emblématique de la satire, dont l'œuvre "Voyages de Gulliver" sert de référence pour l'analyse de la critique sociale et politique dans la littérature.

📝 Points essentiels

• Aurika de Claire de Duras (1824) est une œuvre qui mêle autobiographie et fiction pour dénoncer les injustices sociales et la condition des femmes dans la société coloniale, tout en explorant la complexité des relations humaines.

• L'usage du monde de Nicolas Bouvier (1963) est un récit de voyage introspectif, où l'auteur mêle descriptions du monde et réflexions personnelles, illustrant la subjectivité du voyage et la recherche de soi à travers l'expérience.

• Voyages de Gulliver de Jonathan Swift (1726) est une satire mordante de la société de son temps, utilisant la fiction pour critiquer la politique, la religion et la nature humaine, par le biais d'aventures imaginaires dans des mondes fantastiques.

• Les œuvres de Marguerite Duras sont caractérisées par leur style épuré, leur exploration des thèmes de l’amour, de la mémoire et de l’identité, influençant la littérature moderne.

• Jonathan Swift, par ses œuvres satiriques, notamment "Voyages de Gulliver", offre un cadre de référence pour analyser la critique sociale dans la littérature, utilisant l’ironie et l’humour pour dénoncer les travers de la société.

💡 À retenir

Les œuvres de Claire de Duras, Nicolas Bouvier et Jonathan Swift illustrent différentes approches de la critique sociale, de l’introspection et de la dénonciation, à travers des récits personnels, de voyage ou satiriques, témoignant de la richesse de la littérature engagée et introspective.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1854	Naissance d'Arthur Rimbaud
1891	Décès d'Arthur Rimbaud
1900	Naissance de Jacques Prévert
1946	Publication de Paroles de Prévert
1948	Publication de Capitale de la douleur d’Éluard

📊 Tableaux de Synthèse

Thème	Mouvement / Courant	Auteurs clés	Caractéristiques	Œuvres majeures
Poésie XIXe siècle	Romantisme	Alfred de Vigny, Alfred de Musset	Expression des passions, individualisme	N/A
	Symbolisme	Arthur Rimbaud	Suggestion, évocation, expérimentation	Vénus Anadyomène, Dormeur du Val
Poésie XXe siècle	Engagement / Libre	Jacques Prévert, Paul Éluard	Accessibilité, liberté, engagement social	Paroles, Capitale de la douleur
Roman	Moyen-Âge à XXIe siècle	Colette, Sylvain Tesson, Pagnol	Évolution stylistique, mémoire, nature	Sido, La panthère des neiges, Le château de ma mère

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre le romantisme et le symbolisme : le romantisme privilégie l’expression des passions, le symbolisme la suggestion et l’évocation.
2. Assimiler Rimbaud uniquement à la poésie symboliste : il est aussi un précurseur de la modernité poétique.
3. Confondre la poésie engagée de Prévert avec celle d’Éluard : Prévert privilégie la simplicité et l’accessibilité, Éluard une poésie plus surréaliste.
4. Croire que le roman du Moyen-Âge est exclusivement religieux : il inclut aussi des romans courtois, chevaleresques.
5. Confondre récit de célébration du monde et récit autobiographique : le premier valorise la nature ou le cosmos, le second la mémoire personnelle.
6. Omettre la différence entre récit engagé (ex. Sylvain Tesson) et récit poétique (ex. Giono).
7. Confondre la chronologie des auteurs (ex. Prévert et Rimbaud) avec leur influence ou style.

✅ Checklist Examen

1. Connaître la définition de la poésie romantique selon Alfred de Vigny.
2. Identifier les caractéristiques principales du symbolisme avec Arthur Rimbaud.
3. Citer et analyser un poème emblématique de Rimbaud, comme Vénus Anadyomène.
4. Expliquer le concept de « grancipation créatrice » dans la poésie du XIXe siècle.
5. Décrire la relation entre Rimbaud et Verlaine à travers l’Enterrement de Verlaine.
6. Connaître la contribution de Jacques Prévert à la poésie avec Paroles.
7. Identifier les thèmes majeurs abordés par Prévert et Éluard dans leur poésie engagée.
8. Résumer l’évolution du roman du Moyen-Âge au XXIe siècle en insistant sur ses transformations stylistiques et thématiques.
9. Analyser un extrait de Sido de Colette pour illustrer la célébration du monde familial.
10. Connaître les œuvres de Sylvain Tesson et Pagnol illustrant la représentation du monde et de la mémoire.
11. Maîtriser la chronologie des principaux auteurs et mouvements évoqués.
12. Savoir différencier les courants littéraires et leur impact sur la poésie et le roman.