Лист за преговор: Introduction à l’art pauvre et la nature

📋 Plan du Cours

1. Art pauvre et temps
2. Corps, ruisseau et discrétion
3. Croissance de l’arbre
4. Pierre, saisons et fleuve
5. Végétal, autoportrait et empreintes
6. Vision, peau et souffle
7. Sculptures d’arbres et fragilité
8. Bois, musique et œuvres tardives

📖 1. Art pauvre et temps

🔑 Notions clés & Définitions

• Art pauvre : Mouvement artistique qui privilégie des matériaux jugés pauvres et des œuvres où le temps et la disparition peuvent être centraux.
• Germano Celant : Critique d’art qui théorise l’art pauvre et aide à catégoriser des artistes à travers une lecture des limites de l’art.
• Théâtre pauvre de Grotowski : Approche théâtrale visant à extraire l’émotion pure en travaillant la résistance physique et les limites plutôt que l’expression.

📝 Points essentiels

• Giuseppe Penone (1947- ) est rattaché à l’arte povera, même si certaines œuvres peuvent utiliser des matériaux nobles.
• Celant appuie l’art pauvre sur une théorie de Grotowski centrée sur l’émotion pure et la résistance physique aux limites.
• La question du temps traverse la pratique : l’œuvre peut se comporter comme la nature, y compris avec une forme de disparition ou d’effacement.
• Penone cherche à aller le plus loin possible des normes de l’art noble, notamment dans le contexte italien.

💡 Astuce mémo

Art pauvre = pauvres matériaux + limites physiques + temps qui use l’œuvre.

📖 2. Corps, ruisseau et discrétion

🔑 Notions clés & Définitions

• Ma hauteur, la longueur de mes bras, mon épaisseur dans un ruisseau : Œuvre (1968) où un cadre au format du corps bloque un ruisseau pour créer un micro-bassin lié au renouvellement de l’eau.
• Art pauvre discret : Forme d’art pauvre où l’œuvre peut devenir peu visible et même se réduire à des traces, plutôt qu’à un objet spectaculaire.

📝 Points essentiels

• En 1968, Penone arrête le ruisseau avec son corps grâce à un cadre en bois au format de sa taille et de la longueur de ses bras.
• L’eau circule en continu dans le cadre, transformant l’espace en micro-bassin sans arrêt renouvelé.
• La disparition ou l’effacement de l’œuvre devient possible : l’art peut être peu manifeste malgré une action physique réelle.

💡 Astuce mémo

Ruisseau bloqué = trace du corps + eau qui continue = temps visible sans objet massif.

📖 3. Croissance de l’arbre

🔑 Notions clés & Définitions

• Croissance de l’arbre : Principe de création consistant à faire progresser naturellement l’arbre, tout en introduisant un point de contrainte lié au geste de l’artiste.
• Moule de la main (bronze) : Empreinte de la main en bronze conçue pour pincer l’arbre et y maintenir un point de croissance modifiée.

📝 Points essentiels

• À peine 21 ans, Penone réalise une œuvre où l’arbre grandit sauf à l’endroit où sa main le pince.
• L’écorce devenant plus souple au départ, le moulage s’enchâsse progressivement et s’imbrique mieux avec le temps.
• Le geste ne peut pas durer toute une vie : Penone utilise un moule pour rendre la contrainte durable et prolonger l’idée du temps humain vers un temps comparable à celui de la nature.
• Les preuves existent surtout aujourd’hui sous forme de traces photographiques, souvent accompagnées du moulage du geste.

💡 Astuce mémo

Main en bronze = point de pincement qui fait dévier la croissance, comme un arrêt local dans le temps.

📖 4. Pierre, saisons et fleuve

🔑 Notions clés & Définitions

• Pierre, corde, arbre, soleil, pluie : Expérience commencée en 1968 et prolongée selon l’alternance des saisons, où la corde réagit aux conditions climatiques.
• Être fleuve : Œuvre où Penone travaille une pierre pour imiter le polissage naturel obtenu sur des centaines d’années par l’eau.

📝 Points essentiels

• Dans Pierre, corde, arbre, soleil, pluie (début en 1968), la corde joue un rôle central car ses fibres se rétrécissent en fonction du temps pluie/beau temps.
• Penone relève ses expériences en photos, afin de documenter la transformation liée aux saisons.
• Dans Être fleuve, une pierre polie par la nature est confrontée à une pierre travaillée par l’artiste pour rendre indiscernable la provenance du polissage.
• L’écart de vitesse est souligné : la nature obtient le résultat sur des centaines d’années tandis que l’humanité le reproduit en quelques semaines.

💡 Astuce mémo

Saisons = corde qui se compacte ; fleuve = polir pour faire croire à des siècles.

📖 5. Végétal, autoportrait et empreintes

🔑 Notions clés & Définitions

• Patates : Série où des pommes de terre naturelles et des pommes de terre moulées en bronze sont opposées par leur rapport au temps.
• Autoportrait par moulage (nez, etc.) : Méthode où Penone utilise un moulage de son visage pour produire ensuite une patate miniaturisée en bronze.
• Empreintes de doigts : Œuvre capitale où une empreinte de doigt est enfermée dans un dispositif rappelant les cernes et la propagation de l’eau.

📝 Points essentiels

• Dans Patates, plusieurs formes de pommes de terre suivent le devenir de la nature (mûrir, pourrir) tandis que des moulages en bronze perdurent.
• Pour l’autoportrait, Penone moule des fragments de son visage, place une micro-patate dans le moule, puis récupère la forme et la coule en bronze.
• Empreintes de doigts : le dessin est dans une cuvette remplie d’eau et est ensuite encapsulé dans des plaques de plexi.
• Le centre de l’œuvre associe une empreinte de pouce à des traits prolongés, et l’ensemble évoque les cercles de l’arbre.

💡 Astuce mémo

Empreinte = pouce + eau + cercles : fusion du geste humain avec le rythme végétal.

📖 6. Vision, peau et souffle

🔑 Notions clés & Définitions

• Renverser ses yeux : Œuvre (1970) à lentilles miroir qui renvoie le regard de l’artiste au lieu de laisser voir au travers.
• Paupières : Série où Penone exploite le sébum et des surfaces autocollantes pour rendre visible l’aveuglement.
• Développer sa peau : Expérience (1970) où Penone cartographie son corps via sébum et scotch, avec une idée de vision perturbée par la lumière et la surface.
• Souffle : Série (depuis 1978) en céramique où le souffle est suggéré par une empreinte de corps et une “dent” dans la matière.

📝 Points essentiels

• Renverser ses yeux (1970) : des lentilles miroir renvoient ce qu’il devrait voir, mais l’effet l’aveugle et fait du miroir un dispositif de vue renversée.
• Dans Paupières, Penone pose une surface autocollante sur sa paupière puis fait intervenir le sébum pour produire un dessin projeté et redessiné au fusain.
• Dans Développer sa peau (1970), Penone utilise de nouveau scotch et sébum pour recoller des “cartographies” de son corps sur des vitres, avec une logique de lumière qui traverse difficilement.
• Souffle (depuis 1978) est en céramique : une empreinte du corps (pantalon, chemise, pieds) coexiste avec un moulage du visage ayant mordu la terre, qui gonfle comme une poire.
• Etude de souffle : des dessins expliquent la respiration en montrant comment une “goutte” agrandit sous l’action du souffle.

💡 Astuce mémo

Aveuglement : les yeux/paupières empêchent de voir au travers ; le souffle : la matière gonfle comme si elle respirait.

📖 7. Sculptures d’arbres et fragilité

🔑 Notions clés & Définitions

• Sculptures d’arbres dans des arbres : Série où Penone creuse de très vieux arbres pour y faire apparaître un “enfant arbre” à l’intérieur, au lieu de la simple robustesse visible.
• Sons de Mélèze : Œuvre où des veines de bois, après une tempête, sont transformées en partition imaginaire comme si l’arbre chantait.

📝 Points essentiels

• Penone creuse des arbres pluri-centenaires pour sculpter un “enfant arbre” à l’intérieur en retirant les cernes de bois jusqu’à repérer un point fragile.
• La lecture de fragilité vient d’une observation : l’arbre grand et robuste masque le bébé arbre fragile enfermé en lui.
• Certaines sculptures atteignent environ 5 m de long et sont accompagnées de dessins ou gravures.
• Sons de Mélèze : un tronc long reçu après une tempête sert de support à une partition écrite dans les veines du bois, présentée sur une ouverture de 4 m.

💡 Astuce mémo

Robuste dehors, fragile dedans : creuser = révéler l’envers du temps.

📖 8. Bois, musique et œuvres tardives

🔑 Notions clés & Définitions

• Respirare l’ombra : Œuvre olfactive (1999) à base de briques de laurier et bronze, où le souffle est relié à la forêt comme poumon.
• Elevazione : Pièce où un arbre en bronze posé sur un système métallique “s’élève” symboliquement grâce à la croissance des arbres autour.
• Foglie delle radici : Arbre inversé en bronze dont les branches deviennent des racines, avec un mini-arbre placé pour grandir dans un espace contraint.
• Arbre évidé : Œuvre où Penone creuse un arbre pour y installer un tapis d’or, opposant extérieur “calciné” et intérieur doré.

📝 Points essentiels

• Respirare l’ombra (1999) : la pièce est olfactive, faite de murs en briques de laurier, et associée à une cage thoracique en bronze.
• L’œuvre rattache le souffle à la nature : la forêt est présentée comme un poumon, en lien avec l’idée d’une respiration collective.
• Elevazione : dans un parc au Brésil, des arbres autour font “monter” progressivement l’arbre racines en bronze posé sur des verrains et axes métalliques.
• Foglie delle radici : arbre inversé en bronze, racines contraintes dans un pot, avec un mini-arbre qui grandit malgré la contrainte.
• Arbre évidé : Penone creuse un arbre et place à l’intérieur un tapis d’or, pour opposer l’extérieur calciné à un intérieur riche et vivant.

💡 Astuce mémo

Tardives = défis du vivant : forêt-poumon (laurier), élévation (bronze), contrainte des racines, or caché au cœur.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1947-	Naissance de Giuseppe Penone
1968	Ma hauteur, la longueur de mes bras, mon épaisseur dans un ruisseau et début de Pierre, corde, arbre, soleil, pluie
1970	Renverser ses yeux et Développer sa peau
1978	Début de la série Souffle
1999	Respirare l’ombra

📊 Tableaux de synthèse

Temps humain vs temps naturel

Thème	Temps humain	Temps naturel
Polissage de pierre	reproduit en quelques semaines	arrive au même résultat en centaines d’années
Croissance de l’arbre	gestes limités dans le temps	croissance continue que Penone imite/équivaut

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre les supports : le ruisseau est bloqué par un cadre en bois, tandis que les empreintes de doigts sont enfermées dans du plexi après un dessin dans l’eau.
2. Penser que l’arbre “ne pousse pas” : dans Croissance de l’arbre, l’arbre grandit sauf à l’endroit précisément pincé.
3. Croire que Renverser ses yeux fonctionne comme un simple miroir fidèle : les lentilles miroir aveuglent l’artiste et renvoient la vision au spectateur.
4. Mélanger Paupières et Développer sa peau : les deux utilisent scotch et sébum, mais la première se focalise sur la paupière et la projection/dessin, la seconde sur la cartographie en relation avec les vitres.
5. Oublier que Souffle est en céramique : la “poire” gonflée vient d’une morsure dans la terre, pas d’un dispositif sonore.

✅ Checklist Examen

1. Identifier Giuseppe Penone (1947- ) et expliquer en une phrase le lien avec l’art pauvre et Germano Celant.
2. Expliquer le rôle de la théorie de Grotowski pour la lecture de Penone (limites, résistance physique, émotion).
3. Décrire l’œuvre Ma hauteur, la longueur de mes bras, mon épaisseur dans un ruisseau (cadre, blocage du ruisseau, micro-bassin renouvelé).
4. Décrire le dispositif de Croissance de l’arbre : point pincé, moule de main en bronze, et rôle du temps.
5. Expliquer en quoi la question “temps humain vs temps de la nature” apparaît dans la croissance et dans la réalisation durable du geste.
6. Décrire Pierre, corde, arbre, soleil, pluie : corde qui se rétrécit selon pluie/soleil et prolongation par les saisons documentée en photos.
7. Décrire Être fleuve : pierre polie par la nature versus pierre travaillée par Penone pour rendre la provenance indiscernable.
8. Expliquer comment Patates oppose pourriture/maturation naturelle et persistance des moulages en bronze, et relier l’autoportrait au procédé.
9. Décrire Renverser ses yeux (lentilles miroir, aveuglement de l’artiste, renversement de la vision).
10. Décrire Paupières (surface autocollante, sébum, projection, dessin au fusain) et le sens du jeu aveuglement/vue.
11. Décrire Développer sa peau : scotch et sébum pour cartographier le corps sur vitres et l’idée de lumière difficile à traverser.
12. Décrire Souffle (depuis 1978) : céramique, empreinte du corps, visage moulé ayant mordu la terre, gonflement “poire”.
13. Décrire Empreintes de doigts : dessin dans un bac d’eau puis encapsulation dans des plaques de plexi, et liens avec cercles/cernes annuels.
14. Décrire Sculptures d’arbres dans des arbres : creuser, révéler un “enfant arbre” fragile à l’intérieur, et mentionner l’idée après tempête.