Le corps et l’espace en théâtre

📌 L'essentiel

• Le théâtre comme pratique corporelle et espace scénique.
• Importance de l’aménagement et de la structuration de l’espace avec le corps, objets, lumière, et mise en scène.
• Le jeu comme outil pédagogique favorisant coopération, confiance et implication.
• La polysémie du langage théâtral : corporel, plastique, sonore, textuel.
• Règles et figures du jeu théâtral pour structurer l’espace et l’action (ex : figures géométriques, images, chœur).
• L'ancrage, l’accentuation, l’articulation, la projection, la prosodie et le silence selon Valère Novarina.
• Le corps comme instrument total, mobilisé par le souffle, la tonicité, la voix et la respiration.

📖 Concepts clés

Espace scénique : Zone délimitée où se jouent les actions, aménagée par des éléments physiques ou symboliques.

Corps en espace : Corps qui, par la posture et le regard, définit et habite l’espace scénique.

Structures du jeu : Figures géométriques, tableaux vivants, chœur, rituel, qui organisent l’action collective.

Langages du théâtre : Corporel, plastique, sonore, textuel – polysémie du médium.

Ancrage : Lien physique entre le corps, le souffle et le sol, essentiel à la stabilité de l’acteur.

Prosodie : Musicalité de la parole, rythme, mélodie.

📐 Formules et lois

Création d’un espace avec le corps :
$\text{Regarder droit devant} + \text{Garder le regard} + \text{Répartir le poids dans les pieds} + \text{Descendre les épaules}$