Le Mensonge et la Séduction dans la Comédie Baroque

📋 Plan du Cours

1. Le Menteur de Corneille
2. Personnage Dorante
3. Mensonges et Séduction
4. Dialogue maître-valet
5. Ironie et Figures de Style
6. Analyse grammaticale question
7. Structure dialogue et rythme
8. Thème de l'apparence vs sincérité
9. Vocabulaire juridique et séduction
10. Construction du personnage de séducteur

📖 1. Le Menteur de Corneille

🔑 Notions clés & Définitions

• Contexte historique et littéraire de la comédie baroque : La comédie baroque, influencée par l'esthétique du XVIIe siècle, se caractérise par le jeu sur l'illusion, l'exagération, et l'usage de figures de style pour créer un effet de surprise et de démesure, en réaction à la rigueur classique (voir introduction).
• Présentation générale de la pièce : Le Menteur, de Pierre Corneille (1644), est une comédie qui met en scène un personnage principal, Dorante, maître dans l'art du mensonge et de la manipulation, illustrant les thèmes de l'apparence et de la duplicité.
• Importance du genre comique dans l'œuvre de Corneille : La comédie chez Corneille permet d'explorer la société et les travers humains à travers l'humour, tout en renouvelant le genre par l'usage de l'ironie, du ridicule et du personnage de séducteur manipulateur (voir présentation générale).

📝 Points essentiels