In (son in)
AUTEUR (date) : désigne un son qui provient d’un espace visible à l’écran, c’est-à-dire que le son est associé à un élément ou un lieu que le spectateur peut voir.
Hors champ
Son provenant d’un espace non visible à l’écran. Il peut s’agir d’un son émanant d’un lieu situé hors du cadre, mais perceptible par le spectateur, contribuant à la perception d’un espace élargi ou inconnu.
Off (son off)
Son extérieur à l’univers filmique, c’est-à-dire qu’il ne fait pas partie de l’espace représenté à l’écran. Il peut provenir d’un environnement extérieur ou d’un espace non intégré à la narration visuelle.
Point d’écoute omniscient
Point d’écoute qui donne une perception extérieure à l’action, permettant d’entendre tous les dialogues et sons avec une entente parfaite, indépendamment de la position des personnages ou de leur point de vue.
Point d’écoute subjectif
Point d’écoute lié à la perception d’un personnage, qui privilégie ses sensations, ses perceptions et ses points de vue, créant une immersion dans son expérience sensorielle.
Les espaces du son se définissent principalement par leur relation à l’image :
Le point d’écoute influence la perception narrative et émotionnelle :
La réverbération sonore est un indicateur spatial :
La spatialisation sonore, par son positionnement dans ou hors de l’image, module la perception narrative et émotionnelle d’une scène, en renforçant l’immersion ou en soulignant certains aspects du lieu ou de l’état mental des personnages.
Bruit
Le bruit désigne tout son non volontaire ou non intentionnel, souvent perçu comme une nuisance ou un trouble du signal sonore. Il peut aussi être considéré comme le "hors états" des sons dans la perception globale hors cinéma (Chion).
Voix
La voix est un son produit par un locuteur, pouvant se décliner en plusieurs formes : parole texte, parole théâtre, et parole émanation. La voix peut transmettre des informations, exprimer des émotions ou constituer une manifestation corporelle. La distinction entre ces formes repose sur leur fonction et leur mode de production.
Musique
La musique est un son organisé, souvent mélodieux, qui accompagne ou guide l’action, crée une atmosphère ou renforce l’émotion. Elle peut être utilisée pour donner de l’énergie, souligner une scène ou renforcer la dimension symbolique.
Bruits signifiants
Ce sont des bruits porteurs d’une information essentielle pour la compréhension ou l’interprétation de la scène, comme une sirène ou un cri. Leur rôle est d’apporter un sens précis à l’image ou à l’action.
Bruits ambiants
Ce sont des bruits de fond, naturels ou artificiels, qui créent une atmosphère ou un contexte sonore. Ils participent à l’immersion et à la crédibilité de la scène, sans transmettre d’information spécifique.
Effets sonores
Ce sont des bruits spécifiques créés ou reproduits pour renforcer l’action ou l’effet dramatique, comme un swoosh ou un coup de feu. Ils sont souvent synthétisés ou amplifiés pour accentuer l’impact visuel ou émotionnel.
Les trois types fondamentaux de sons au cinéma sont la voix, les bruits et la musique. Ces catégories sont distinguées par des conventions sociales plutôt que par des différences physiques, selon Chion. La voix peut se présenter sous plusieurs formes : parole texte, parole théâtre, et parole émanation, chacune ayant une fonction spécifique dans la narration sonore. La voix et la musique concentrent généralement la majorité de l’attention du spectateur, tandis que les bruits sont souvent relégués au second plan, considérés comme le “hors états” des sons.
Les bruits se divisent en deux catégories :
Les effets sonores sont des bruits spécifiques conçus pour renforcer l’action ou l’impact dramatique (ex : swoosh). La distinction entre ces types de sons repose principalement sur leur usage conventionnel dans la narration cinématographique.
Les sons au cinéma se divisent en voix, bruits et musique, distingués par des conventions sociales plutôt que par leur nature physique. La voix et la musique attirent l’attention, tandis que les bruits, souvent relégués au second plan, jouent un rôle essentiel dans la création de l’atmosphère et la transmission d’informations.
Réécriture sonore
Volume
Le volume désigne l’intensité sonore, modulée pour accentuer ou atténuer certains éléments sonores, influençant la perception et l’impact émotionnel.
Texture sonore
La texture sonore correspond à la qualité et à la nature du son, comme sa densité, son timbre ou sa couleur, utilisée pour créer une atmosphère ou souligner une émotion.
Point d’écoute (dans réécriture)
Le point d’écoute désigne la position virtuelle de l’auditeur dans l’espace sonore, déterminant la perception de la provenance et de la distance des sons, permettant de moduler la subjectivité.
Vocabentrisme
Le vocabentrisme désigne le mixage privilégiant la voix au premier plan sonore, souvent transgressé pour créer des effets spécifiques ou renforcer la dramatisation.
La réécriture sonore ne cherche pas à reproduire la réalité mais à produire des effets expressifs par le son, en jouant sur le volume, la texture et le point d’écoute. Elle permet de moduler la perception émotionnelle et narrative, en accentuant certains sons ou en en dissimulant d’autres pour renforcer la dramaturgie ou la subjectivité. Le mixage peut alterner entre sous-mixage (réduction de certains sons) et sur-mixage (accentuation) pour traduire des états psychologiques ou sociaux, comme le malaise ou l’intensité dramatique. La pratique du vocabentrisme, qui privilégie la voix au premier plan, est souvent transgressée pour créer des effets sonores plus immersifs ou expressifs. La réécriture sonore s’appuie aussi sur la capacité à jouer avec la perception de l’espace sonore, notamment par le point d’écoute, afin d’engager le spectateur dans une expérience sensorielle et émotionnelle renforcée.
La réécriture sonore est un matériau malléable qui, par la modulation du volume, de la texture et du point d’écoute, permet d’enrichir la dramaturgie et la subjectivité du film, produisant des effets expressifs plutôt qu’une simple reproduction de la réalité.
Musique diegétique
Musique extradiégétique
AUTEUR (2014) : musique hors de l’univers du film, non audible par les personnages, utilisée pour renforcer l’émotion ou guider la perception du spectateur.
Mickey-mousing
AUTEUR (2014) : technique où la musique suit précisément les gestes ou actions à l’écran, créant un effet cartoon ou comique.
Soar (montée progressive)
AUTEUR (2014) : montée progressive de la musique qui accompagne la tension dramatique ou l’intensification d’une scène.
Muzak
AUTEUR (2014) : musique d’ambiance sans ambition artistique, souvent utilisée pour souligner un décor ou une atmosphère, ou pour encourager la consommation.
La musique de film peut renforcer l’attention, connoter une époque ou un lieu, et assurer la continuité entre scènes. Elle peut être composée spécialement pour le film ou être préexistante, et elle peut être diegétique ou extradiégétique. La musique diegétique est intégrée à l’univers du film, audible par les personnages, comme dans la scène où la musique accompagne un geste précis, renforçant l’immersion. La musique extradiégétique, en revanche, est hors de l’univers filmique, souvent utilisée pour souligner une atmosphère ou une tension, comme dans l’exemple de la musique d’ascenseur ou de centre commercial, qui crée un décalage face à la scène dramatique.
Le Mickey-mousing est une technique qui accentue la correspondance entre musique et gestes, donnant un effet cartoon ou humoristique. La montée en tension par la musique, ou soar, participe à l’intensification dramatique, en accompagnant la progression émotionnelle ou narrative. La muzak, quant à elle, est une musique d’ambiance, souvent perçue comme sans ambition artistique, mais efficace pour souligner un décor ou une atmosphère, ou pour encourager la consommation.
La musique peut aussi être utilisée pour créer un décalage, comme dans le cas où une musique calme contraste avec une scène de tension, ou pour soutenir la dramaturgie, comme dans l’usage du son "on the air" ou la montée en tension par une musique qui participe à la narration.
La musique de film, qu’elle soit diegétique ou extradiégétique, joue un rôle multifonctionnel en guidant l’émotion, le rythme et la signification d’une scène, tout en renforçant l’immersion et la continuité narrative.
Montage sonore
White like re young, Baumback (2014) : procédé qui associe et dissocie les sons pour créer des effets narratifs et rythmiques, notamment en reliant ou séparant des éléments sonores pour renforcer la narration ou l’émotion.
Surmixage
Clavichieux (1998) : technique qui amplifie certains sons au-delà du réalisme pour accentuer leur impact, souvent en augmentant leur volume ou leur présence dans le mix final.
Sous-mixage
Clavichieux (1998) : procédé consistant à atténuer certains sons pour focaliser l’attention sur d’autres éléments ou pour créer une ambiance particulière, en réduisant leur volume ou leur importance relative.
Flash sonore
Michel Chion : son exagéré ou amplifié pour souligner un événement ou une émotion, souvent brusque et marquant une rupture dans la continuité sonore.
Son on the air
White like re young, Baumback (2014) : désigne les sons diffusés via des médias internes au film (radio, télévision) qui peuvent révéler des informations cachées ou renforcer la narration en étant intégrés à la trame sonore.
Le montage sonore permet de jouer sur l’association ou la dissociation des sons pour créer des effets narratifs et rythmiques. Par exemple, la transition entre musique intrasdiegetique et extradiegetique, comme dans l’exemple de "White like re young", montre comment la disparition des indices sonores matérialisant le montage peut renforcer la continuité ou la rupture narrative.
Le surmixage consiste à amplifier certains sons pour leur donner plus d’impact, au-delà de leur réalisme, ce qui peut accentuer une émotion ou une scène particulière. À l’inverse, le sous-mixage atténue certains sons pour diriger l’attention ou instaurer une ambiance spécifique, comme dans la scène oppressante de "Sombre" où l’absence de sons oppressants renforce la tension.
Le flash sonore est une technique qui utilise une sonorisation exagérée ou amplifiée pour souligner un événement ou une émotion, créant ainsi un effet de surprise ou d’intensité.
Le son on the air, intégré dans le film via des médias internes, peut révéler des informations cachées ou renforcer la narration, en utilisant par exemple une radio ou une télévision pour faire avancer l’intrigue ou dévoiler des éléments secrets.
Les procédés techniques du son, tels que le montage, le surmixage, le sous-mixage, le flash sonore et le son on the air, jouent un rôle essentiel dans la construction du sens et de l’émotion cinématographique en modulant la perception auditive et en renforçant la narration.
Réverbération
Stéréo
AUTEUR (date) : Le rendu stéréo permet une spatialisation plus riche des sons en utilisant deux canaux distincts, offrant une perception de localisation précise des sources sonores dans l’espace.
Mono
AUTEUR (date) : Le son mono offre un rendu uniforme et plat, avec un seul canal audio, ce qui limite la perception spatiale et la richesse de la spatialisation sonore.
Mixage
AUTEUR (date) : Le mixage est l’opération d’équilibrage des différents éléments sonores (voix, musique, bruit) pour créer une cohérence auditive, en ajustant leur volume, leur spatialisation et leur temporalité.
Point de vue sonore
AUTEUR (date) : Le point de vue sonore désigne la perspective à partir de laquelle le son est présenté, pouvant inviter à l’écoute ou styliser le paysage sonore, en orientant l’attention du spectateur.
La réverbération joue un rôle crucial dans la mise en scène sonore en contribuant à situer l’espace acoustique, qu’il soit intérieur, extérieur ou de taille variable. Elle permet de ressentir la profondeur et la dimension du lieu, enrichissant ainsi la perception spatiale.
Le rendu stéréo offre une spatialisation plus riche, en utilisant deux canaux distincts pour créer une impression de localisation précise des sons, ce qui renforce l’immersion dans l’environnement sonore. À l’inverse, le mono présente un son plus uniforme, moins riche en spatialisation, souvent utilisé pour des effets stylistiques ou pour simplifier la diffusion.
Le mixage sonore consiste à équilibrer les différents éléments pour assurer une cohérence auditive. Il permet de faire ressortir certains sons ou de créer des contrastes, influençant directement la perception esthétique et émotionnelle du film.
Le point de vue sonore est un outil pour inviter à l’écoute ou pour styliser le paysage sonore. Il guide l’attention du spectateur, en orientant la perception vers certains éléments ou en créant une ambiance spécifique.
La qualité du rendu sonore influence fortement la perception esthétique et émotionnelle du film, en façonnant l’immersion et la compréhension spatiale de l’environnement sonore.
Les choix de rendu sonore, notamment entre stéréo et mono, ainsi que l’utilisation de la réverbération et du point de vue sonore, façonnent l’immersion et la perception spatiale dans le film, renforçant l’impact émotionnel et la cohérence de l’univers sonore.
Parole texte
Voix neutre, souvent voix off, utilisée pour transmettre une information claire et objective. Elle se distingue par son ton dépourvu d’émotion ou d’incantation, visant à une communication impersonnelle et informative.
Parole théâtre
Voix incantée, dramatique et expressive, employée pour souligner l’émotion, la tension ou la caractérisation d’un personnage. Elle participe à la dimension expressive et symbolique du son dans la narration.
Parole émanation
Voix semblable à une manifestation corporelle, sans sémantique claire. Elle semble émaner du corps ou de l’environnement, évoquant une présence ou une émotion sans contenu précis, souvent utilisée pour renforcer l’aspect sensoriel ou mystérieux.
Coups de poing bruités
Sonorisation des coups de poing au cinéma, qui peut varier selon le contexte : réalistes, exagérés ou stylisés. La sonorisation peut renforcer la violence, la comédie ou la stylisation du combat, en utilisant des bruits réalistes ou amplifiés.
Inconfort social sonore
Son représentatif d’un malaise ou d’un inconfort psychologique ou social. Il se manifeste par des nappes sonores, des alternances de mixage, ou par le choix de sons industriels ou naturels, créant une atmosphère d’angoisse ou de tension sociale.
La parole texte est une voix neutre, souvent utilisée en voix off, pour une fonction informative claire. La parole théâtre, quant à elle, est incantée, dramatique, et expressive, participant à la dimension symbolique et émotionnelle du son. La parole émanation se distingue par son aspect corporel, sans sémantique claire, comme une manifestation sonore de la présence ou de l’émotion.
Les coups de poing au cinéma sont sonorisés selon le contexte : réalistes, exagérés ou stylisés. Par exemple, dans La nuit d’Antonioni (1961), ils sont silencieux et réalistes ; dans Raging Bull (1980), ils sont bruités par des rugissements ou des sons d’animaux pour renforcer la violence et l’animalité ; dans They Live (1988), ils sont exagérés mais non caricaturaux, avec des sons sourds et secs. La sursonorisation peut aussi devenir un gag, comme dans Terry Maguire (1998), ou renforcer la distance dans un combat, comme dans The Big Country (1958).
L’inconfort social sonore, illustré par Elle est des nôtres (Alnoy, 2004), utilise des nappes de basses, des bruits industriels ou naturels, et des alternances de mixage pour exprimer un malaise intérieur ou social. Ces sons peuvent évoquer l’angoisse, la dualité ou la norme sociale, en jouant sur la banalité des dialogues ou la violence symbolique.
L’aspect artificiel du son est assumé dans des œuvres comme L’âge atomique (Klotz, 2012), où la voix est parfaitement audible dans un contexte de boîte de nuit, créant une atmosphère intimiste et artificielle. La voix peut aussi servir à orienter la perception du spectateur, comme dans Lettre de Sibérie (Marker, 1956), où plusieurs voix off, différentes et non subjectives, modifient la compréhension des images et questionnent la fiabilité de l’information.
Le son, au-delà de sa fonction informative, possède une dimension expressive et symbolique essentielle, révélant des couches psychologiques et sociales à travers ses variations, ses textures et ses choix de narration sonore.
(aucun date ou événement daté explicitement mentionné dans le contenu fourni)
| Catégorie | Définition / Fonction | Auteur / Référence |
|---|---|---|
| In (son in) | Son provenant d’un espace visible à l’écran, renforçant la cohérence image-son | - |
| Hors champ | Son venant d’un espace non visible mais perceptible, élargissant la scène | - |
| Off | Son extérieur à l’univers filmique, souvent environnement extérieur ou inconnu | - |
| Point d’écoute omniscient | Perception extérieure permettant d’entendre tous les sons, indépendamment du point de vue | - |
| Point d’écoute subjectif | Perception liée au point de vue d’un personnage, immersion sensorielle | - |
| Bruit | Son non volontaire ou non intentionnel, souvent perçu comme nuisance | Chion |
| Voix | Son produit par un locuteur, transmet informations ou émotions | Chion |
| Musique | Son organisé, créant atmosphère ou émotion | - |
| Bruits signifiants | Bruits porteurs d’une information essentielle | - |
| Bruits ambiants | Bruits de fond créant atmosphère | - |
| Effets sonores | Bruits spécifiques pour renforcer l’action ou l’impact dramatique | - |
| Réécriture sonore | Manipulation du son par volume, texture et point d’écoute pour effets expressifs | Chion |
| Vocabentrisme | Mixage privilégiant la voix au premier plan | - |
| Musique diegétique | Musique intégrée à l’univers du film, audible par les personnages | - |
| Musique extradiégétique | Musique hors de l’univers filmique, non audible par les personnages | (2014) |
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1. Quelle est la fonction principale de l'espace sonore 'In' dans un film selon la source ?
2. Qui a formulé, écrit ou proposé une définition des types de sons au cinéma, notamment sur la distinction entre bruit, voix et musique ?
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Espace du son — définition ?
Zone sonore liée à l’image ou hors champ.
Son in — rôle ?
Provenant d’un espace visible, renforçant la cohérence.
Hors champ — localisation ?
Son provenant d’un espace non visible à l’écran.
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