Revision sheet: Art et transformation des objets

📋 Plan du Cours

1. Fluxus et Nam June Paik
2. Manipulation d'images TV
3. Peinture technique Van Gogh
4. Transformation objets quotidiens
5. Assemblages et objets trouvés
6. Sculpture et mouvement
7. Art et environnement déchets
8. Appropriation artistique Levine
9. Photographie et identité
10. Design et récupération

📖 1. Fluxus et Nam June Paik

🔑 Notions clés & Définitions

• Fluxus : Mouvement artistique international des années 1960-1970, prônant l'interdisciplinarité, l'anti-commercialisme, et la participation du spectateur, avec une forte influence sur l’art conceptuel et performance.

• Nam June Paik : Pionnier de l’art vidéo et médiatique, considéré comme le père de l’art vidéo, il explore les nouvelles technologies pour créer des œuvres interactives, souvent mêlant musique, vidéo et sculpture.

• Moon is the Oldest TV : Installation de Nam June Paik (1965-1992) où des téléviseurs noirs et blancs, manipulés par aimant, représentent la lune, mêlant méditation zen, ironie et réflexion sur la technologie et la nature.

• Assemblage : Technique artistique consistant à réunir divers objets ou matériaux hétéroclites pour créer une œuvre, souvent utilisée dans le contexte de l’art contemporain et de la sculpture.

• Ready-made : Concept introduit par Marcel Duchamp, consistant à présenter un objet usuel comme œuvre d’art en le détournant de son usage quotidien, principe repris et détourné par des artistes comme Levine ou Firman.

• Performance : Action artistique en temps réel, souvent impliquant le corps de l’artiste ou le spectateur, utilisée dans Fluxus pour remettre en question la frontière entre art et vie.

📝 Points essentiels

• Fluxus privilégie l’interactivité, la simplicité et la remise en question des normes artistiques traditionnelles, influençant fortement l’art conceptuel et performance.

• Nam June Paik utilise la vidéo comme medium principal, créant des œuvres qui questionnent la technologie, la perception et la culture, notamment avec des installations manipulant des téléviseurs.

• L’œuvre Moon is the Oldest TV illustre la fusion entre méditation zen, ironie et critique technologique, en utilisant la manipulation d’images télévisées pour évoquer la lune et la nature.

• La pratique de l’assemblage et du ready-made permet de transformer des objets quotidiens en œuvres d’art, révélant leur potentiel symbolique ou critique.

• La performance et l’interactivité sont centrales dans Fluxus, où l’art devient une expérience participative, souvent éphémère.

• L’art vidéo de Paik et les œuvres de fluxus remettent en question la notion d’auteur, d’unicité et de l’objet d’art, favorisant l’expérimentation et la dématérialisation.

💡 À retenir

Fluxus et Nam June Paik ont révolutionné l’art en intégrant la technologie, la participation et la remise en question des conventions, faisant de l’art une expérience vivante, interactive et critique. Leur œuvre souligne l’interconnexion entre culture, technologie et société.

📖 2. Manipulation d'images TV

🔑 Notions clés & Définitions

• Fluxus : Mouvement artistique interdisciplinaire des années 1960-1970, privilégiant l’interactivité, l’expérimentation et la remise en question des médias traditionnels, notamment la télévision.
• Manipulation d’image : Processus de modification ou de transformation d’une image, souvent à l’aide d’aimants, de filtres ou de techniques électroniques, pour en altérer le contenu ou la perception.
• Cycle lunaire : Phases successives de la lune (nouvelle lune, premier quartier, pleine lune, dernier quartier), utilisées comme référence dans l’installation "Moon is the oldest TV" pour suivre la disposition des téléviseurs.
• Œuvre minimaliste : Œuvre artistique caractérisée par sa simplicité, ses formes épurées et son absence de détails superflus, comme dans "Moon is the oldest TV" de Nam June Paik.
• Appropriation artistique : Technique consistant à réutiliser ou à transformer des œuvres ou objets existants pour créer de nouvelles œuvres, comme dans le travail de Sherrie Levine ou Marcel Duchamp.
• Assemblage : Technique artistique consistant à réunir divers éléments (objets, matériaux) pour former une œuvre tridimensionnelle, souvent avec une forte dimension symbolique ou critique.

📝 Points essentiels

• La manipulation d’images TV, notamment par l’usage d’aimants ou de dispositifs électroniques, permet de brouiller ou de transformer le signal d’origine, créant des images abstraites ou poétiques.
• L’œuvre "Moon is the oldest TV" de Nam June Paik illustre la transformation du signal via aimantation, associant la manipulation d’image à une méditation sur la lune et la télévision.
• La technique de la peinture "Van Gogh" de Bertrand Lavier recouvre des objets quotidiens pour questionner la réalité et la figuration/abstraction.
• La sculpture de Jean Tinguely "Föhn 1" utilise des objets fonctionnels modifiés pour révéler un regard nouveau sur la rencontre entre objet et poésie.
• La série "Gathering" de Daniel Firman explore l’accumulation et l’équilibre, utilisant la manipulation d’objets pour questionner l’espace et la présence.
• La manipulation d’images dans la photographie, comme chez Patrick Tosani, peut transformer la perception en jouant sur la taille, la réflexion et l’échelle.
• La vidéo et la performance, comme chez Vik Muniz ou Samuel Fosso, utilisent la manipulation d’images pour dénoncer ou questionner la société, la mémoire ou l’histoire.

💡 À retenir

La manipulation d’images TV et d’objets dans l’art contemporain permet de questionner la perception, la réalité et la relation entre technologie et humanité, en mêlant poésie, critique et innovation.

📖 3. Peinture technique Van Gogh

🔑 Notions clés & Définitions

Impasto | Technique de peinture consistant à appliquer la peinture en couches épaisses, souvent à la spatule, pour donner du relief et de la texture à la surface. | Van Gogh utilise l'impasto pour accentuer la dynamique de ses coups de pinceau, créant une surface vibrante et expressive.

Coups de pinceau visibles | Technique où les traces du pinceau restent apparentes, mettant en valeur la gestualité de l’artiste. | Van Gogh privilégie cette méthode pour transmettre l’émotion et l’énergie dans ses œuvres.

Palette vibrante | Utilisation de couleurs intenses et contrastées pour renforcer l’impact visuel. | Van Gogh choisit des couleurs vives pour exprimer ses sentiments et la vitalité de ses sujets.

Syntonie avec la nature | Approche où la peinture cherche à capturer l’essence et le mouvement de la nature plutôt que sa simple représentation réaliste. | Van Gogh privilégie cette approche pour transmettre une vision subjective et poétique du paysage.

Utilisation du contraste | Technique visant à opposer des couleurs ou des valeurs pour créer du dynamisme. | Van Gogh exploite le contraste pour accentuer la profondeur et la tension dans ses compositions.

Point à retenir | La technique de Van Gogh, caractérisée par l’impasto, les coups de pinceau visibles et l’usage expressif de couleurs, vise à transmettre une émotion intense et une perception subjective du monde.

📖 4. Transformation objets quotidiens

🔑 Notions clés & Définitions

• Transformation artistique : Processus de modification ou de réinterprétation d’un objet ou d’une image pour en changer la signification ou la fonction, souvent dans un but esthétique ou critique.
• Assemblage : Technique artistique consistant à réunir divers éléments (objets, matériaux) pour créer une œuvre tridimensionnelle, mettant en relation des éléments hétérogènes.
• Ready-made : Objet manufacturé ou utilitaire détourné de sa fonction initiale pour devenir une œuvre d’art, popularisé par Marcel Duchamp.
• Recontextualisation : Processus de placer un objet ou une œuvre dans un nouveau contexte pour en modifier la perception ou le sens.
• Déchet / Recyclage : Utilisation ou transformation d’objets ou matériaux abandonnés ou usés pour créer de nouvelles œuvres, souvent à visée critique ou écologique.
• Métamorphose : Changement radical de forme ou de fonction d’un objet, souvent pour questionner ses usages ou ses significations.

📝 Points essentiels

• La transformation d’objets quotidiens permet de questionner leur fonction, leur valeur et leur contexte, en mêlant souvent ironie, critique sociale ou esthétique.
• L’utilisation de techniques variées comme l’assemblage, la peinture sur objets (technique Van Gogh), ou le détournement de matériaux (déchets, recyclage) est centrale dans cette démarche.
• Des artistes comme Nam June Paik, Bertrand Lavier, Jean Tinguely ou Daniel Firman illustrent cette pratique par des œuvres mêlant technologie, sculpture, ou installation, souvent avec une dimension critique ou poétique.
• La transformation peut aussi passer par la mise en scène ou la recomposition d’objets en assemblages ou en sculptures symboliques, évoquant des thèmes comme la mémoire, la société de consommation ou l’environnement.
• La critique écologique et la dénonciation de la surconsommation sont récurrentes, notamment dans les œuvres utilisant des déchets ou des matériaux recyclés.
• La mise en abyme ou la métamorphose d’objets en œuvres d’art questionne la frontière entre l’art et le quotidien, entre fonction et esthétique.

💡 À retenir

La transformation d’objets quotidiens est une démarche artistique qui remet en question leur usage et leur valeur, en mêlant critique sociale, esthétique et réflexion sur la société de consommation et l’environnement.

📖 5. Assemblages et objets trouvés

🔑 Notions clés & Définitions

Assemblage
Technique artistique consistant à réunir divers éléments (objets, matériaux) initialement séparés pour créer une œuvre unique. Il s'agit d'une composition tridimensionnelle, souvent de récupération ou de matériaux bruts.

Objet trouvé (Ready-made)
Objet manufacturé ou de récupération présenté comme œuvre d’art, souvent détourné de sa fonction initiale, mettant en question la perception de l’objet et de l’art.

Transformation
Processus par lequel un artiste modifie un objet ou un assemblage pour en changer la signification, la fonction ou l’aspect, comme dans la technique « Van Gogh » ou la déformation d’objets.

Installation
Œuvre artistique conçue pour occuper un espace spécifique, intégrant souvent des objets trouvés ou assemblés, et visant à provoquer une expérience immersive ou réflexive.

Réemploi / Recyclage
Utilisation d’objets ou matériaux de récupération dans la création artistique, soulignant souvent des enjeux environnementaux ou sociaux.

Métamorphose
Changement radical d’aspect ou de sens d’un objet ou d’une œuvre, souvent par manipulation ou juxtaposition, pour questionner la réalité ou l’histoire de l’objet.

📝 Points essentiels

• L’assemblage permet de créer des œuvres à partir d’éléments hétérogènes, souvent issus de la récupération, pour produire du sens ou une critique sociale.
• Les objets trouvés, détournés ou réinterprétés, remettent en question la frontière entre art et quotidien, comme dans le ready-made de Duchamp ou les œuvres de Levine.
• La transformation d’objets (technique « Van Gogh » ou déformation) modifie leur perception, leur contexte ou leur fonction, soulignant leur potentiel symbolique ou critique.
• Les œuvres d’assemblage et objets trouvés peuvent prendre la forme d’installations immersives ou de sculptures, intégrant une dimension conceptuelle forte.
• La pratique du recyclage ou du réemploi dans l’art contemporain souligne des enjeux écologiques et sociaux, tout en renouvelant la forme artistique.

💡 À retenir

Les assemblages et objets trouvés sont des moyens de réinterpréter le quotidien, de questionner la fonction et la valeur des objets, tout en portant souvent un message critique ou environnemental. Leur force réside dans la capacité à transformer la matière pour révéler de nouvelles significations.

📖 6. Sculpture et mouvement

🔑 Notions clés & Définitions

• Mouvement en sculpture : La représentation ou l’évocation du déplacement, de la dynamique ou du changement dans une œuvre sculpturale, souvent par la posture, la composition ou l’utilisation de mécanismes mobiles.
• Sculpture cinétique : Sculpture intégrant un mouvement réel ou apparent, souvent par des mécanismes, moteurs ou interactions avec l’environnement.
• Fluxus : Mouvement artistique des années 1960-1970 prônant l’interactivité, la simplicité et la remise en question des conventions artistiques, souvent par des œuvres éphémères ou participatives.
• Installation : Œuvre artistique qui investit un espace en intégrant souvent des éléments mobiles ou interactifs pour créer une expérience immersive.
• Transformation de l’objet : Processus de modification ou de manipulation d’un objet banal ou préexistant pour en faire une œuvre d’art, souvent en jouant sur la perception du mouvement ou du changement.
• Approche conceptuelle : La sculpture qui privilégie l’idée ou le processus de mouvement plutôt que la seule forme statique, intégrant souvent des notions de temps, de cycle ou de flux.

📝 Points essentiels

• La sculpture moderne explore le mouvement à travers des œuvres cinétiques, interactives ou conceptuelles, remettant en question la statique traditionnelle.
• Des artistes comme Nam June Paik avec Moon is the oldest TV utilisent la manipulation électronique pour évoquer le cycle lunaire et la médiation technologique.
• La technique de la sculpture cinétique peut inclure des mécanismes motorisés ou des éléments mobiles, comme dans Föhn 1 de Jean Tinguely, qui transforme l’objet en une poésie mécanique.
• L’installation et l’assemblage jouent un rôle clé dans la représentation du mouvement, en créant des espaces où le spectateur devient acteur ou témoin du flux.
• La critique ou la réflexion sur la société de consommation et l’environnement est souvent intégrée dans ces œuvres, comme dans Plastic Confetti de Firman ou Skyscraper de Studio KCA.
• La notion de flux et de transformation est centrale, illustrée par des œuvres qui évoluent ou se déploient dans le temps, renforçant l’idée de mouvement permanent.

💡 À retenir

La sculpture et le mouvement interrogent la perception du changement et du flux, transformant l’objet ou l’espace pour créer une expérience dynamique qui dépasse la simple forme statique.

📖 7. Art et environnement déchets

🔑 Notions clés & Définitions

• Recyclage artistique : Processus de transformation d’objets ou matériaux usagés en œuvres d’art, visant à sensibiliser aux enjeux environnementaux. Exemple : Firman avec ses déchets transformés en sculptures.
• Assemblage : Technique artistique consistant à réunir divers éléments (objets, matériaux) pour créer une œuvre tridimensionnelle. Exemple : L’Hôtel Eden de Cornell.
• Ready-made : Objet manufacturé détourné de son usage initial pour devenir œuvre d’art, popularisé par Marcel Duchamp. Exemple : La Boîte en valise.
• Déchets d’art : Matériaux ou objets abandonnés ou destinés à être jetés, réutilisés ou transformés dans une démarche artistique critique ou écologique. Exemple : Firman, Plastic Confetti.
• Art environnemental : Forme d’art utilisant des matériaux naturels ou issus de la dégradation de l’environnement pour sensibiliser ou questionner la relation homme-nature. Exemple : KCA Studio avec Skyscraper.
• Sculpture éphémère : Œuvre sculpturale conçue pour durer peu de temps, souvent dans une démarche de sensibilisation ou de processus artistique en mouvement. Exemple : Kawamata avec Le passage des chaises.

📝 Points essentiels

• L’art environnemental utilise souvent des déchets pour dénoncer la surconsommation et l’accumulation de déchets, comme dans Plastic Confetti de Firman.
• La transformation d’objets banals ou usagés en œuvres d’art questionne la valeur et la fonction des matériaux, illustrée par Bertrand Lavier ou Joana Vasconcelos.
• La pratique de l’assemblage et du ready-made permet de réinterpréter des objets quotidiens en œuvres critiques ou poétiques.
• La sculpture et l’installation deviennent des moyens d’interroger la relation entre l’homme, la société et l’environnement, notamment par des œuvres éphémères ou monumentales.
• La démarche artistique peut aussi consister à sensibiliser à la pollution et à l’impact écologique, comme avec le projet Skyscraper de Studio KCA ou la décharge de Jardim Gramacho de Vik Muniz.
• La récupération et la réutilisation des déchets dans l’art posent la question de la durabilité, de la mémoire collective et de la critique sociale.

💡 À retenir

L’art des déchets transforme la critique écologique en œuvre poétique ou provocante, invitant à une réflexion sur notre rapport à la consommation et à la nature. Il révèle aussi la capacité de l’artiste à réinventer le banal pour questionner notre société.

📖 8. Appropriation artistique Levine

🔑 Notions clés & Définitions

• Appropriation artistique : Pratique consistant à réutiliser, recycler ou transformer des œuvres, objets ou images existants pour créer une nouvelle œuvre, questionnant l’originalité, la copie et le contexte de réception.

• Ready-made : Concept introduit par Marcel Duchamp, consistant à présenter un objet usuel comme œuvre d’art en le détournant de sa fonction quotidienne, remettant en question la notion d’auteur et d’unicité.

• Transformation : Modifications apportées à une œuvre ou un objet par l’artiste, souvent pour révéler de nouvelles significations ou pour dialoguer avec l’histoire de l’art.

• Référentialité : La capacité d’une œuvre à faire référence à d’autres œuvres, artistes ou mouvements, créant un dialogue ou une critique à travers l’appropriation.

• Déconstruction : Processus critique visant à décomposer les significations établies, souvent utilisé dans l’appropriation pour questionner les codes et les symboles.

• Miroir et réfraction : Métaphores pour décrire la manière dont l’œuvre d’art peut refléter ou déformer la réalité, souvent par le biais de surfaces polies ou de manipulations visuelles.

📝 Points essentiels

• Levine s’inscrit dans la pratique de l’appropriation en réutilisant des œuvres ou objets existants, notamment en détournant des ready-mades ou en fusionnant différentes références artistiques (ex : Fontaine d’après Duchamp et Brancusi).

• L’approche de Levine va au-delà de la simple copie : elle implique une transformation qui questionne l’histoire de l’art, la féminisation ou la recontextualisation des œuvres, comme dans Fontaine ou After Duchamp.

• Le travail de Levine met en évidence la dimension fétichiste, sensuelle ou critique de l’objet, en jouant sur la surface, la matière et la signification pour révéler des enjeux de genre, de mémoire ou de pouvoir.

• L’appropriation dans cette pratique sert à déstabiliser la notion d’original, à ouvrir un dialogue entre passé et présent, et à questionner la valeur de l’œuvre dans le contexte contemporain.

• Les œuvres de Levine illustrent la capacité de l’art à se réinventer par la réinterprétation, en utilisant la référence comme un médium pour une critique ou une réflexion sur l’histoire de l’art et la société.

💡 À retenir

L’appropriation artistique selon Levine consiste à transformer et réinterpréter des œuvres existantes pour révéler de nouvelles significations, questionner l’histoire de l’art et explorer les enjeux de genre, de mémoire et de pouvoir dans une démarche critique et créative.

📖 9. Photographie et identité

🔑 Notions clés & Définitions

• Identité visuelle : Ensemble des éléments graphiques et iconographiques qui représentent une personne ou un groupe, permettant de reconnaître et d’affirmer leur singularité. Exemple : portrait photographique comme marqueur d’identité.

• Autoportrait photographique : Image réalisée par la personne elle-même, souvent utilisée pour explorer ou affirmer son identité, ses émotions ou son rapport à soi. Exemple : œuvres de Samuel Fosso ou Patrick Tosani.

• Représentation et construction de l’identité : Processus par lequel la photographie participe à la construction ou à la remise en question de l’image que l’on a de soi ou que l’on souhaite projeter. La photographie devient un médium d’affirmation ou de critique identitaire.

• Photographie comme mémoire : Rôle de la photographie dans la conservation des souvenirs personnels ou collectifs, contribuant à la construction de l’identité historique ou individuelle. Exemple : œuvres de Christian Boltanski ou Joseph Cornell.

• Photographie et altérité : La photographie peut révéler ou masquer l’autre, questionnant la relation entre le sujet photographié et le regardeur, ainsi que la représentation de l’identité de l’autre. Exemple : portraits de Samuel Fosso ou Vik Muniz.

📝 Points essentiels

• La photographie est un outil puissant pour représenter, construire ou déconstruire l’identité individuelle ou collective.
• Les œuvres d’artistes comme Nam June Paik ou Joana Vasconcelos illustrent comment la photographie ou la sculpture peuvent questionner la perception de soi et l’image sociale.
• La photographie d’autoportrait permet d’explorer la subjectivité, la mémoire et la représentation de soi, comme dans les œuvres de Samuel Fosso ou Patrick Tosani.
• La mise en scène photographique ou l’appropriation d’images (Levine, Muniz) participent à une réflexion sur la construction de l’identité à travers le regard et la mémoire.
• La photographie peut aussi servir à dénoncer ou questionner les stéréotypes et les rôles sociaux, notamment dans l’art contemporain ou la photographie engagée.

💡 À retenir

La photographie, en tant que médium d’expression et de mémoire, joue un rôle central dans la construction, la représentation et la critique de l’identité, qu’elle soit personnelle ou collective.

📖 10. Design et récupération

🔑 Notions clés & Définitions

Récupération
Processus de collecte, de réemploi ou de transformation d’objets ou matériaux destinés à être jetés, afin de leur donner une nouvelle fonction ou valeur artistique.

Assemblage
Technique artistique consistant à réunir divers éléments (objets, matériaux, images) initialement séparés pour créer une œuvre tridimensionnelle ou une installation.

Transformation
Changement de la nature ou de la fonction d’un objet ou matériau par modification formelle ou matérielle, souvent pour révéler de nouvelles significations ou usages.

Recontextualisation
Procédé artistique qui consiste à placer un objet ou une œuvre dans un nouveau contexte pour en modifier la perception ou le sens.

Upcycling
Pratique de valorisation d’objets ou matériaux usagés en leur conférant une nouvelle vie, souvent avec une valeur esthétique ou fonctionnelle accrue.

Déchet d’art
Matériaux ou objets issus de la consommation ou de la production, utilisés dans l’art pour dénoncer, questionner ou sensibiliser à la problématique environnementale.

📝 Points essentiels

• La récupération dans l’art permet de questionner la valeur, la fonction et la mémoire des objets quotidiens, en les transformant ou en les assemblant.
• L’assemblage et la recontextualisation sont des techniques clés pour créer des œuvres qui dénoncent la société de consommation ou mettent en évidence la durabilité.
• La pratique du upcycling dans l’art contemporain insiste sur la transformation créative des déchets en œuvres esthétiques ou symboliques.
• Les artistes comme Daniel Firman ou Joseph Cornell utilisent la récupération pour explorer des thèmes liés à l’espace, la mémoire ou l’environnement.
• La récupération artistique peut aussi servir à sensibiliser à la pollution, comme dans le cas des œuvres de Studio KCA ou de Firman.

💡 À retenir

La récupération artistique transforme les déchets et objets du quotidien en œuvres qui interrogent notre rapport à la consommation, à l’environnement et à la mémoire, tout en renouvelant le langage de l’art contemporain.

📊 Tableaux de Synthèse

Technique / Mouvement	Caractéristiques principales	Artistes ou œuvres clés
Fluxus	Interdisciplinarité, participation, simplicité, remise en question des normes	Nam June Paik, œuvres performatives, Moon is the Oldest TV
Manipulation d’images TV	Transformation par aimants, brouillage du signal, œuvres minimalistes	Nam June Paik, Moon is the Oldest TV, techniques électroniques
Peinture Van Gogh	Impasto, coups de pinceau visibles, couleurs vibrantes, expression subjective	Van Gogh, La Nuit étoilée, Les Tournesols
Transformation objets quotidiens	Assemblage, ready-made, recontextualisation, recyclage	Duchamp, Levine, Firman, Tinguely

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre fluxus avec l’art conceptuel, alors que fluxus privilégie la participation et la simplicité.
2. Assimiler manipulation d’image uniquement à la peinture, alors qu’elle concerne aussi la vidéo, la sculpture et la photographie.
3. Croire que Van Gogh utilisait la technique de la peinture numérique, alors qu’il privilégiait l’impasto et la gestualité.
4. Confondre ready-made avec assemblage, alors que le ready-made est un objet détourné, l’assemblage assemble divers éléments.
5. Penser que l’art environnemental se limite aux déchets, alors qu’il inclut aussi la relation à l’écosystème.
6. Confondre appropriation artistique et copie, alors que l’appropriation consiste à réutiliser dans un contexte nouveau.
7. Croire que la photographie ne peut pas exprimer l’identité, alors qu’elle est souvent utilisée pour questionner la représentation de soi.

✅ Checklist Examen

1. Expliquer le principe du mouvement Fluxus et ses caractéristiques principales.
2. Décrire l’œuvre Moon is the Oldest TV de Nam June Paik et sa signification.
3. Identifier les techniques de manipulation d’images TV utilisées par Paik.
4. Comparer la peinture de Van Gogh avec une peinture impressionniste classique.
5. Expliquer la technique de l’impasto et son effet visuel dans la peinture de Van Gogh.
6. Définir le ready-made et donner un exemple célèbre.
7. Illustrer la différence entre assemblage et recontextualisation.
8. Citer des artistes ayant travaillé la transformation d’objets quotidiens.
9. Analyser la fonction critique ou poétique de l’utilisation de déchets dans l’art environnemental.
10. Décrire comment l’appropriation artistique remet en question la notion d’auteur.
11. Expliquer comment la photographie peut être utilisée pour questionner l’identité.
12. Vérifier la maîtrise du vocabulaire spécifique : impasto, assemblage, ready-made, manipulation d’image, fluxus.