Revision sheet: Évolution et Innovations du Théâtre Contemporain

📋 Plan du Cours

1. Diversification du paysage théâtral au 20e siècle
2. Architecture de la décentralisation théâtrale dans la 2e moitié du 20e siècle
3. L’Odéon occupé et l’accueil de la jeunesse
4. Le festival d’Avignon et ses éditions agitées
5. Le metteur en scène comme auteur et la critique des auteurs
6. Origine de la performance : les avant-gardes historique Avant-garde = Courant marginal pratiquée par quelques artistes pour
7. Le futurisme italien et ses manifestations théâtrales
8. Le Bauhaus (Weimar, 1919) : Oskar Schlemmer Le Bauhaus = école d’art, mouvement artistique (architecture) Fondée en 1919 à
9. Marina Abramovic et l’évolution de la performance artistique
10. Réinventer la scène contemporaine avec les scènes augmentées

📖 1. Diversification du paysage théâtral au 20e siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• 1913 : Année de la première représentation de 'L’après-midi d’un faune' par Vaslav Nijinski, illustrant une évolution vers une danse reconnectée au corps et au mouvement naturel, influençant les formes théâtrales du 20e siècle.
• BATY : Terme non défini dans le contenu fourni, aucune information précise disponible.
• Théâtre National Populaire : Théâtre national subventionné créé en 1920 en France, destiné à offrir un théâtre populaire aux classes défavorisées ou à une large composante sociale, avec pour objectif de rendre accessible le patrimoine culturel.

📝 Points essentiels

• Le Cartel des 4, fondé en 1927, regroupe quatre directeurs de théâtre parisiens qui, par leur collaboration basée sur l’estime professionnelle, participent à la reconnaissance progressive de la fonction de metteur en scène.
• Le ballet blanc du 19e siècle évolue vers une danse reconnectée au corps et au mouvement naturel, comme illustré par 'L’après-midi d’un faune' en 1913, influençant les formes théâtrales du 20e siècle.
• Le surréalisme, initié par André Breton en 1924, abandonne totalement le réalisme et influence les nouvelles formes artistiques et médiatiques au théâtre.
• • Le combat pour un théâtre populaire (amorcé dès la fin du 19e s) L’Etat en France subventionne 2 opéra (comédie française et théâtre de l'Odéon) 1920 : création d’un 5e théâtre national subventionné : le Théâtre National Populaire Théâtre Populaire = adressé aux classes les + défavorisées ou à l’ensemble d’une composante d’une société que l’on rassemble.
• Militant du théâtre populaire.

💡 À retenir

Cette section montre comment le théâtre du 20e siècle s’est enrichi et diversifié en intégrant des mouvements artistiques majeurs et en redéfinissant les rôles clés comme celui du metteur en scène.

📖 2. Architecture de la décentralisation théâtrale dans la 2e moitié du 20e siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Vilar : Metteur en scène et directeur de théâtre français, Jean Vilar a joué un rôle central dans la décentralisation et la démocratisation du théâtre en France, notamment en étant nommé en 1951 à la tête du Théâtre National Populaire et en fondant le festival d’Avignon.
• Film : Média de spectacle apparu au début du 20e siècle, notamment avec la naissance du cinéma en 1895, qui a concurrencé le théâtre et influencé la scène culturelle.
• 1895 : Année de la naissance du cinéma, marquant le début d’un nouveau média qui a concurrencé le théâtre et influencé la scène artistique.
• Malraux : 1964 : création d’un fond de soutien au théâtre privé (
• Centres Dramatiques Nationaux : Institutions créées pour financer et structurer la décentralisation théâtrale en province, en installant des troupes permanentes dans des villes, avec pour mission de rendre le théâtre accessible hors de Paris et de rayonner à partir d’un centre.

📝 Points essentiels

• Les Centres Dramatiques Nationaux sont créés pour financer et structurer la décentralisation théâtrale en province, rendant le théâtre accessible hors de Paris.
• Le ministère des Affaires Culturelles, créé en 1959 sous André Malraux, augmente significativement les budgets des théâtres nationaux et des centres en province.
• La décentralisation théâtrale se déroule en deux phases : la construction d’un réseau puis l’expérimentation de nouvelles formes et pratiques.

💡 À retenir

Les Centres Dramatiques Nationaux sont créés pour financer et structurer la décentralisation théâtrale en province, rendant le théâtre accessible hors de Paris.

📖 3. L’Odéon occupé et l’accueil de la jeunesse

🔑 Notions clés & Définitions

• André Antoine : “Il faut que les acteurs ignorent les spectateurs” (le 4e mur) “Les acteurs s’adressent à la caméra comme les comédiens s'adressent aux spectateurs” Pour A.Antoine, la caméra doit tourner autour des acteurs.
• Politique publique : = projet politique, loi, budget et une administration chargée de la mise en œuvre.
• Roméo Castellucci : Metteur en scène et scénographe italien, formé aux Beaux-arts de Bologne, dont le travail mêle arts, images et théâtre d'images, avec une approche synesthésique et totalitaire.
• L’Odéon occupé : Occupation du théâtre de l’Odéon par ses employés en 1968, visant à accueillir la jeunesse contestataire tout en évitant les dégradations, dans un contexte d’action étudiante.
• Déclaration de Villeurbanne : Texte fondateur et ambigu signé le 21 mai 1968 par des directeurs de théâtres publics, demandant plus de moyens et la réduction des inégalités territoriales, tout en abordant la question du non-public et de l’échec du théâtre populaire.

📝 Points essentiels

• L’Odéon occupé en 1968 est un lieu où les employés tentent d’accueillir la jeunesse contestataire tout en évitant les dégradations.
• La Déclaration de Villeurbanne (21 mai 1968) est un texte fondateur et ambigu qui marque un tournant dans la relation entre théâtre et société.
• Après 1968, le rituel théâtral évolue avec la suppression des pourboires, la gratuité des vestiaires, et la distribution de questionnaires aux spectateurs.

💡 À retenir

L’Odéon occupé en 1968 est un lieu où les employés tentent d’accueillir la jeunesse contestataire tout en évitant les dégradations.

📖 4. Le festival d’Avignon et ses éditions agitées

🔑 Notions clés & Définitions

• Le festival d’Avignon : Manifestation théâtrale fondée sous la direction de Jean Vilar, qui en 1968 a connu une édition marquée par des interdictions et des manifestations reflétant les tensions sociales et artistiques.

📝 Points essentiels

• Le festival d’Avignon devient un lieu d’ébullition culturelle où se confrontent différentes visions artistiques et politiques.
• Les éditions agitées du festival reflètent les tensions sociales et artistiques de la France post-68.
• Le festival joue un rôle clé dans la visibilité et la diffusion des nouvelles formes théâtrales.

💡 À retenir

Cette section souligne le rôle du festival d’Avignon comme baromètre des tensions et des évolutions artistiques dans le théâtre contemporain.

📖 5. Le metteur en scène comme auteur et la critique des auteurs

🔑 Notions clés & Définitions

• La jurisprudence : Décisions de justice établissant que si un metteur en scène peut démontrer qu’il a créé une œuvre originale, il peut être reconnu comme auteur, même si la législation ne l’intègre pas explicitement.

📝 Points essentiels

• La reconnaissance du metteur en scène comme auteur passe par une législation spécifique du droit d’auteur.
• Le ministère des Affaires Culturelles confie la direction des salles de théâtre majoritairement à des metteurs en scène, leur donnant pouvoir artistique et institutionnel.
• Les auteurs littéraires critiquent la montée en puissance des metteurs en scène, se sentant dépossédés de leur rôle traditionnel.
• Depuis 1974, le ministère instaure des contrats de 3 ans pour les metteurs en scène, créant une compétition et limitant leur pouvoir temporel.
• Dès 1974, le ministère instaure des contrats de 3 ans, ce qui crée de la compétition entre les metteurs en scène.

💡 À retenir

Cette section analyse la transformation des rapports de pouvoir entre auteurs et metteurs en scène, révélant une nouvelle dynamique institutionnelle et artistique.

📖 6. Origine de la performance : les avant-gardes historique Avant-garde = Courant marginal pratiquée par quelques artistes pour

🔑 Notions clés & Définitions

• École : Le Bauhaus (Weimar, 1919) : Oskar Schlemmer Le Bauhaus
• Avant-garde : Courant artistique marginal pratiqué par quelques artistes pour expérimenter de nouvelles formes, souvent en dehors des circuits traditionnels, et véhiculant des idées radicales.

📝 Points essentiels

• L’avant-garde est un courant marginal pratiqué par quelques artistes pour expérimenter de nouvelles formes artistiques.
• Le mouvement Fluxus est un mouvement artistique interdisciplinaire mêlant concerts, livres et objets.
• Le Judson Dance Theatre, fondé par Anna Halprin, intègre des pratiques somatiques et des tâches ordinaires dans la danse moderne.

💡 À retenir

Les avant-gardes historiques ont posé les bases expérimentales et interdisciplinaires de la performance contemporaine.

📖 7. Le futurisme italien et ses manifestations théâtrales

🔑 Notions clés & Définitions

• Futurisme italien : Mouvement artistique et culturel lancé en 1909 avec la publication du Manifeste du Futurisme dans Le Figaro, visant à révolutionner l’art et le théâtre par une esthétique provocatrice, une rupture avec le réalisme, et une intégration de l’improvisation, du geste, et de l’implication du public.
• Pièce de Marinetti : Œuvre théâtrale illustrant la volonté futuriste de dynamiser et moderniser le théâtre, rejetant le naturalisme et privilégiant une invention visuelle, le geste, et l’implication du public.

📝 Points essentiels

• Le Manifeste du Futurisme est publié en 1909 dans Le Figaro, posant les fondements du futurisme italien.
• Les manifestations théâtrales futuristes cherchent à choquer et à rompre avec les formes traditionnelles, intégrant une logique du scandale.
• La pièce de Marinetti illustre la volonté futuriste de dynamiser et moderniser le théâtre.
• Le théâtre futuriste rejette le réalisme et cherche à créer une expérience organique et subversive.

💡 À retenir

Le Manifeste du Futurisme est publié en 1909 dans Le Figaro, posant les fondements du futurisme italien.

📖 8. Le Bauhaus (Weimar, 1919) : Oskar Schlemmer Le Bauhaus = école d’art, mouvement artistique (architecture) Fondée en 1919 à

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance : Salle René Rizzardo à la MC2 : immense volume noir modulable, gradin frontal > mobilité Année 70-80

📝 Points essentiels

• Le Bauhaus, fondé en 1919 à Weimar, est une école d’art et un mouvement artistique majeur, notamment en architecture.
• Oskar Schlemmer est une figure clé du Bauhaus, développant une approche du théâtre total intégrant danse, musique et arts visuels.
• La scénographie géométrique de Schlemmer vise à fusionner le corps et l’espace scénique dans une esthétique abstraite.
• Le Bauhaus influence profondément les pratiques artistiques interdisciplinaires du 20e siècle.

💡 À retenir

Cette section illustre comment le Bauhaus a renouvelé la scène artistique en intégrant architecture, arts plastiques et théâtre dans une vision unifiée.

📖 9. Marina Abramovic et l’évolution de la performance artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance : = pratique du corps mis en scène et elle peut s’inscrire dans des champs disciplinaires différents.
• - Mouvement : 57) - Mouvement : Fluxus, mouvement artistique interdisciplinaire (concerts, livres, objets…) - Groupe : The Judson dance theatre, collectif interdisciplinaire, fondé par Anna Halprin (influencé par le Bauhaus et le théâtre total) Travail avec la notion de tâches (= mettre des contraintes et poser un rythme) Anna Halprin veut intégrer plus de naturel dans la danse moderne en intégrant les pratiques somatiques (pratiques à l’écoute du corps) à la danse ainsi que les tâches ordinaires parce que « si vous portez quelque chose de vraiment lourd, si vous avez trop de choses à porter à la fois ou des choses beaucoup plus grandes que vous, si vous vous déplacez d’un lieu à un autre le plus vite ou le plus lentement possible, cela chang complètement votre façon de bouger..

📝 Points essentiels

• Marina Abramovic, née en 1946 à Belgrade, est une figure majeure de la performance artistique contemporaine.
• Elle intègre le corps comme principal médium d’expression dans ses performances, explorant les limites physiques et psychiques.
• Abramovic s’inscrit dans une tradition interdisciplinaire mêlant arts visuels, danse et théâtre.

💡 À retenir

Marina Abramovic, née en 1946 à Belgrade, est une figure majeure de la performance artistique contemporaine.

📖 10. Réinventer la scène contemporaine avec les scènes augmentées

🔑 Notions clés & Définitions

• Scènes augmentées : Formes scéniques qui utilisent des dispositifs immersifs et déambulatoires, permettant aux spectateurs de se déplacer à travers différents espaces scéniques, souvent équipés de casques audio, brouillant ainsi les frontières traditionnelles entre scène et spectateur.
• Dispositif immersif : Ensemble de techniques et équipements, tels que le son, l’image ou la réalité augmentée, qui créent une expérience sensorielle enveloppante et modifient la relation entre scène et spectateur.

📝 Points essentiels

• Les scènes augmentées utilisent des dispositifs immersifs et déambulatoires pour transformer l’expérience spectateur.
• L’interaction entre éléments vivants et artificiels est une caractéristique clé des scènes augmentées.
• L’IRCAM est un lieu de création et de recherche sur le son et la musique, contribuant aux innovations scéniques contemporaines.

💡 À retenir

Les scènes augmentées utilisent des dispositifs immersifs et déambulatoires pour transformer l’expérience spectateur.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1913	Première représentation de 'L’après-midi d’un faune'
1920	Création du Théâtre National Populaire
1927	Fondation du Cartel des 4
1924	Initiation du surréalisme par André Breton
1951	Jean Vilar à la tête du théâtre de l’Odéon
1895	Publication du Manifeste du Futurisme par Marinetti in Le Figaro

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des mouvements artistiques et leurs influences

Mouvement	Année de fondation	Principale caractéristique	Influence sur le théâtre
Futurisme italien	1909	Rejet du réalisme, spectacle visuel	Dynamiser et moderniser le théâtre, intégration de l’improvisation
Bauhaus	1919	Art total, architecture, arts plastiques	Renouveau de la scène artistique, intégration arts et architecture
Avant-garde	Début 20e siècle	Expérimentation, interdisciplinarité	Bases expérimentales de la performance contemporaine

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre avant-garde et mouvement artistique traditionnel
2. Mélanger les dates de fondation des mouvements avec celles des événements
3. Confondre le rôle du metteur en scène et celui de l’auteur dans la législation
4. Oublier la distinction entre théâtre populaire et théâtre institutionnel
5. Confusion entre les différentes formes de performance et leurs origines

✅ Checklist Examen

1. Vérifier la date de première représentation de 'L’après-midi d’un faune'
2. Connaître la date de création du Théâtre National Populaire
3. Identifier la date de fondation du Cartel des 4
4. Comprendre l’impact du surréalisme sur le théâtre
5. Se rappeler la date de la prise de direction de Jean Vilar à l’Odéon
6. Mémoriser la date de publication du Manifeste du Futurisme
7. Savoir ce qu’est le Bauhaus et ses figures clés
8. Connaître Marina Abramovic et ses contributions à la performance
9. Comprendre le concept de scènes augmentées et dispositifs immersifs