Scheda di revisione: Introduction à la Renaissance et aux Temps Modernes

📋 Plan du Cours

1. Temps modernes et définition du terme
2. Renaissance italienne et schéma de Vasari
3. Humanisme et renouveau des savoirs
4. Deux foyers Renaissance Italie et Flandres
5. Trecento Quattrocento Cinquecento
6. Quattrocento Florence mécénat et modèles antiques
7. Brunelleschi architecture module et perspective linéaire
8. Perspective linéaire principes point de fuite
9. Peinture gothique et transition vers la Renaissance
10. Masaccio Trinité et vérité optique
11. Alberti théorie de la perspective et des arts
12. Donatello Botticelli néoplatonisme et Vénus

📖 1. Temps modernes et définition du terme

🔑 Notions clés & Définitions

• Temps modernes : Période historique située entre le Moyen Âge et l’époque contemporaine, utilisée en histoire de l’art pour dater des transformations majeures.
• Renaissance italienne : Mouvement artistique né en Italie qui sert de point de départ aux « temps modernes » dans le schéma du cours.
• Schéma de Vasari : Modèle de périodisation qui organise l’histoire de l’art en grandes étapes, dont la Renaissance et les « temps modernes ».
• Quattrocento : Période du XVe siècle associée au démarrage de la Renaissance italienne dans le cours.

📝 Points essentiels

• Le cours introduit les « Temps modernes » comme une période charnière entre Moyen Âge et époque contemporaine.
• La définition passe par la Renaissance italienne, présentée comme origine des « temps modernes » dans la progression du programme.
• Le schéma de Vasari sert de cadre pour comprendre comment le cours découpe l’histoire en grandes étapes.
• Le Quattrocento correspond au XVe siècle et est placé comme moment de départ de la Renaissance italienne.
• Le programme situe les « temps modernes » sur une chronologie allant de 1400 à 1600 dans l’axe présenté au début du cours.

💡 Astuce mémo

Repère la frise : Moyen-Âge → Temps modernes → Époque contemporaine, avec Renaissance italienne au début et Quattrocento (XVe) comme déclencheur.

📖 2. Renaissance italienne et schéma de Vasari

🔑 Notions clés & Définitions

• Temps modernes : Période historique située entre le Moyen Âge et l’époque contemporaine, souvent associée à la Renaissance et à ses transformations.
• Renaissance italienne : Renouveau culturel et intellectuel né en Italie, porté par la concurrence entre États et par des progrès dans les arts, les sciences et le commerce.
• Quattrocento : Période du XVe siècle correspondant au début de la Renaissance, souvent placée autour de 1400.
• Humanisme : Courant intellectuel de la Renaissance fondé sur l’étude des textes antiques redécouverts, qui place l’homme au centre des préoccupations.
• Schéma de Vasari : Modèle de périodisation qui organise l’histoire de l’art en étapes successives, reliant Renaissance et “retour” à l’Antiquité.

📝 Points essentiels

• Les « temps modernes » se situent après l’Antiquité et le Moyen Âge, avant l’époque contemporaine.
• La Renaissance italienne se développe dans une péninsule où l’Italie n’est pas un État unique, mais un ensemble d’États concurrents.
• La concurrence entre royaumes, duchés, républiques et cités-États favorise émulation et dynamisme culturel.
• Le renouveau est porté par des facteurs démographiques et par des progrès en sciences, techniques, commerce et arts.
• L’humanisme s’appuie sur la méthode d’étude des textes antiques redécouverts à la Renaissance.
• L’humanisme met l’homme au centre du monde et des préoccupations, comme l’exprime Pic de la Mirandole dans le Discours sur la dignité de l’homme.

💡 Astuce mémo

Concurrence → émulation : États divisés en Italie = moteur de la Renaissance.

📖 3. Humanisme et renouveau des savoirs

🔑 Notions clés & Définitions

• Humanisme : Courant intellectuel centré sur l’étude des textes et des capacités humaines, qui relance l’intérêt pour l’Antiquité et pour de nouvelles méthodes de connaissance.
• Virgile : Poète latin de l’Antiquité, souvent mobilisé comme modèle de lecture et d’écriture dans la culture humaniste.
• Cicéron : Orateur et auteur latin de l’Antiquité, utilisé par les humanistes comme référence pour le style et la pensée.
• Érasme : Humaniste associé au renouveau des savoirs, dont l’action s’inscrit dans la redécouverte et la diffusion des connaissances.
• Imprimerie : Technique de reproduction des textes qui accélère la diffusion des idées et soutient le renouveau culturel à partir du milieu du XVe siècle.

📝 Points essentiels

• L’humanisme s’appuie sur l’Antiquité, avec un intérêt pour lire, écrire et mobiliser des auteurs comme Virgile et Cicéron au Ier siècle av. J.-C.
• Le renouveau des savoirs passe aussi par l’expérimentation et l’observation, pas seulement par la transmission de textes.
• Les nouvelles terres (1492) associées à Christophe Colomb élargissent le monde connu et nourrissent l’élan de connaissance.
• L’imprimerie apparaît vers 1450 et favorise la diffusion rapide des textes et des idées.
• Le progrès des sciences s’accompagne d’un intérêt pour le corps, stimulant anatomie, dissections et nouvelles connaissances réinvesties dans les arts.
• Léonard de Vinci illustre ce lien entre observation du corps et création artistique, par des études précises des positions du bras.

💡 Astuce mémo

Antiquité → lire/écrire (Virgile, Cicéron) ; techniques → imprimer (1450) ; savoir → voir le corps (anatomie) ; monde → nouvelles terres (1492).

📖 4. Deux foyers Renaissance Italie et Flandres

🔑 Notions clés & Définitions

• Trecento : Période de la Renaissance située entre 1300 et 1400, correspondant à l’enfance et à la Pré-Renaissance.
• Quattrocento : Période de la Renaissance située entre 1400 et 1500, correspondant à l’adolescence et à la Première Renaissance.
• Cinquecento : Période de la Renaissance située entre 1500 et 1527, correspondant à la maturité et à la Haute Renaissance.
• Schéma de Vasari : Modèle en trois âges qui organise la Renaissance en Trecento, Quattrocento et Cinquecento.
• Médicis : Famille florentine de banquiers qui domine la ville et finance durablement de nombreux artistes.

📝 Points essentiels

• La Renaissance est découpée en trois âges : Trecento (1300-1400), Quattrocento (1400-1500) et Cinquecento (1500-1527).
• La Pré-Renaissance (Trecento) associe des précurseurs comme Cimabue, Giotto, Duccio et Uccello.
• La Première Renaissance (Quattrocento) met en avant des initiateurs comme Brunelleschi, Donatello et Masaccio.
• La Haute Renaissance (Cinquecento) regroupe des maîtres accomplis comme Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange.
• Le Quattrocento est présenté comme une phase de bouleversements et de changements majeurs en Italie.
• Le Quattrocento s’appuie sur une redécouverte de l’Antiquité, pensée comme modèle à suivre et à dépasser.

💡 Astuce mémo

Tre-Qua-Cin : 1300-1400, 1400-1500, 1500-1527 (enfance→adolescence→maturité).

📖 5. Trecento Quattrocento Cinquecento

🔑 Notions clés & Définitions

• Médicis : Famille italienne de banquiers qui domine Florence et finance des projets artistiques sur plusieurs générations.
• Quattrocento : Période artistique centrée sur la redécouverte des modèles antiques et sur de nouveaux principes architecturaux.
• Brunelleschi : Architecte florentin (1377-1446) qui remet en valeur une manière antique de bâtir et réalise la coupole de Santa Maria del Fiore.
• Vitruve De architectura : Traité d’un architecte romain du Ier siècle av. J.-C. qui sert de référence pour les principes architecturaux.
• Ordres grecs : Système de trois ordres architecturaux grecs qui structurent la lecture des façades et des colonnes.

📝 Points essentiels

• Les Médicis dominent Florence de 1449 à 1492 et protègent/financent de nombreux artistes.
• Brunelleschi voyage à Rome en 1404 et 1409, ce qui nourrit sa redécouverte de l’architecture antique.
• Les trois ordres grecs sont dorique, ionique et corinthien, reconnaissables à leurs caractéristiques de colonnes et de chapiteaux.
• Le Colisée est un amphithéâtre romain du Ier siècle de notre ère, célèbre pour ses proportions, sa régularité et son rythme.
• Le Panthéon date du 125 de notre ère et illustre l’architecture romaine par ses temples et ses volumes.
• Les arcs de triomphe romains cités sont Arc de Titus (Ier siècle), Arc de Septime Sévère (IIIe siècle) et Arc de Constantin (IVe siècle, dont la version 315).

💡 Astuce mémo

Médicis = banque + art à Florence ; Brunelleschi = Rome (1404/1409) → coupole (1420-1436).

📖 6. Quattrocento Florence mécénat et modèles antiques

🔑 Notions clés & Définitions

• De architectura : Traité d’architecture romain du Ier siècle av. J.-C. qui sert de référence antique aux architectes de la Renaissance.
• Perspective linéaire : Technique de représentation qui transforme un volume en image sur un plan en respectant une position d’observation fixe.
• Point de fuite : Point unique situé sur la ligne d’horizon vers lequel convergent les lignes pour créer l’illusion de profondeur.
• Module idéal : Unité de base pensée comme mesure régulière pour organiser la construction et donner une cohérence à l’architecture.
• Architecture paléochrétienne : Style architectural des premiers chrétiens, dont la basilique Saint-Paul à Rome illustre un système modulaire.

📝 Points essentiels

• Brunelleschi s’appuie sur des modèles antiques, notamment De architectura, pour renouveler l’architecture florentine.
• La Coupole de Brunelleschi est datée de 1420 à 1436 et marque une grande « victoire » architecturale.
• L’Hôpital des Innocents présente un portique en façade construit de 1419 à 1427.
• Le principe du module idéal repose sur une architecture raisonnée et mathématisée, structurée par une unité de base.
• San Lorenzo à Florence est associé à Brunelleschi pour la période 1421 à 1428.
• L’architecture de Brunelleschi est décrite comme harmonieuse, équilibrée, lumineuse, douce, propice à la méditation et unifiée par le retour aux formes antiques.

💡 Astuce mémo

Antique + mesure + regard : De architectura → module idéal → perspective linéaire (point de fuite).

📖 7. Brunelleschi architecture module et perspective linéaire

🔑 Notions clés & Définitions

• Perspective linéaire : Technique de représentation qui organise l’espace sur une base géométrique pour créer une impression de profondeur.
• Point de fuite : Point de l’image vers lequel convergent les lignes de fuite pour guider la construction de la perspective.
• Ligne d’horizon : Ligne horizontale située à hauteur des yeux qui sert de référence pour placer le point de fuite.
• Lignes de fuite : Segments tracés dans l’image qui convergent vers le point de fuite afin de rendre la profondeur visible.
• Fonds bouchés : Arrière-plans opaques ou dorés qui limitent la sensation d’espace et de profondeur dans certaines peintures.

📝 Points essentiels

• La perspective linéaire repose sur une géométrisation de l’espace pour en suggérer la profondeur.
• Les lignes de fuite convergent vers un point unique appelé point de fuite.
• Le point de fuite se situe sur la ligne d’horizon.
• Plus on se rapproche du point de fuite, plus les éléments représentés deviennent petits.
• La perspective linéaire est attribuée à des principes déterminés vers 1416 par Brunelleschi.
• Dans l’Antiquité, la perspective est souvent intuitive et pas toujours cohérente : les lignes de fuite peuvent être compatibles ou contradictoires.

💡 Astuce mémo

Point de fuite = “destination” des lignes ; ligne d’horizon = “niveau des yeux”.

📖 8. Perspective linéaire principes point de fuite

🔑 Notions clés & Définitions

• Perspective linéaire : Technique de représentation en deux dimensions qui organise les formes selon des règles géométriques pour produire une impression de profondeur.
• Point de fuite : Point de l’image vers lequel convergent les lignes de fuite, donnant l’illusion que l’espace s’enfonce dans la profondeur.
• Trompe-l’œil : Effet visuel qui fait croire à une réalité en trois dimensions grâce à une construction perspective très convaincante.
• Vérité optique : Notion selon laquelle la représentation doit correspondre à ce que l’œil perçoit, en particulier pour la profondeur et les volumes.
• Voûte à caissons : Élément architectural en forme de voûte divisée en caissons, souvent utilisé comme support pour montrer la perspective et la diminution des formes.

📝 Points essentiels

• Le point de fuite sert de cible aux lignes de fuite pour créer l’impression que la scène recule dans l’espace.
• La voûte en berceau peut être tracée en perspective et divisée en caissons dont la taille diminue, renforçant l’idée d’enfoncement dans le mur.
• La perspective linéaire vise une insertion des figures dans des cadres plus réalistes, en cohérence avec la perception visuelle.
• La notion de vérité optique apparaît avec une volonté de concevoir les œuvres en deux dimensions de manière plus convaincante.
• La première application des principes de la perspective linéaire est associée à une mise en scène produisant un effet de trompe-l’œil.
• Jacopo di Cione réalise une Trinité (1370-1371) où l’inspiration antique et la voûte à caissons structurent la composition.

💡 Astuce mémo

Point de fuite = “aimant” des lignes : elles convergent, donc l’espace “s’enfonce”.

📖 9. Peinture gothique et transition vers la Renaissance

🔑 Notions clés & Définitions

• Perspective linéaire : Technique picturale qui organise l’espace selon des lignes de fuite pour donner une profondeur cohérente et mesurable.
• Trompe-l’œil : Effet visuel qui fait croire à une réalité en trois dimensions grâce à des artifices de représentation.
• Inspiration antique : Référence aux formes et modèles de l’Antiquité pour renouveler les arts, notamment par l’usage d’éléments architecturaux et sculpturaux.
• Ordres antiques : Systèmes de colonnes et de chapiteaux (corinthien, ionique, etc.) qui structurent l’architecture par des règles de formes et de proportions.
• Art du détail naturaliste : Pratique qui privilégie l’observation et la précision des formes pour rendre les sujets plus vivants et crédibles.

📝 Points essentiels

• Vasari (1568) relie la Renaissance à l’application des principes de la perspective linéaire et à l’effet de trompe-l’œil.
• Jacopo di Cione, La Trinité (1370-1371), illustre une transition où l’on perçoit l’influence antique dans la composition.
• Les éléments architecturaux cités incluent voûte à caissons, colonne, pilastre cannelé, arc en plein cintre, entablement, médaillon à coquille et chapiteaux corinthien et ionique.
• Les chapiteaux corinthien et ionique sont présentés comme des modèles des ordres antiques, avec pilastres cannelés associés.
• La chapelle Brancacci (1424-1428) et l’église Santa Maria del Carmine servent de cadre à l’essor d’un art plus naturaliste et détaillé.
• Masaccio (1427) peint Le paiement du tribut, puis Adam et Ève chassés du paradis, en 1427, montrant un intérêt pour le rendu du réel et la narration visuelle.

💡 Astuce mémo

Perspective linéaire = « lignes qui fuient » pour fabriquer la profondeur; trompe-l’œil = « illusion de volume ».

📖 10. Masaccio Trinité et vérité optique

🔑 Notions clés & Définitions

• Proportions renaissantes : Notion de la Renaissance où les proportions servent de base intellectuelle pour rendre peinture, sculpture et architecture dignes des arts libéraux.
• Arts libéraux : Catégorie d’activités considérées comme formatrices de l’esprit, auxquelles la peinture et l’architecture sont rattachées dans la pensée humaniste.
• De Re Aedificatoria : Traité attribué à Leon Battista Alberti, présenté comme un texte fondateur pour l’édification et la dignité intellectuelle des arts.
• De Architectura Vitruve : Traité de référence de l’architecture romaine, dont Alberti s’inscrit dans la continuité tout en adaptant le contenu.
• Donatello : Sculpteur florentin (1386-1466) présenté comme un rénovateur de l’art, proche d’Alberti, Brunelleschi et Masaccio.

📝 Points essentiels

• Alberti défend l’idée de traiter peinture, sculpture et architecture comme des arts libéraux capables d’élever et de libérer l’esprit.
• De Re Aedificatoria est daté de 1452 et publié à Florence en 1485.
• De Architectura de Vitruve est décrit comme peu clair et trop complexe, ce qui motive l’adaptation d’Alberti aux mentalités de son époque.
• Vitruve est connu au Moyen Âge puis redécouvert au XVe siècle, devenant une source majeure de l’architecture renaissante grâce à la diffusion par l’imprimerie.
• Donatello (1386-1466) est présenté comme proche d’Alberti, Brunelleschi et Masaccio et comme l’un des « rénovateurs de l’art ».
• Œuvres citées : Annonciation des Cavalcanti (1435, pietra serena dorée, 218×168 cm, Santa Croce), David (1430-1440, 158 cm, Musée du Bargello) et Vénus de Martres-Tolosane (Musée Saint-Raymond, Toulouse).

💡 Astuce mémo

Vitruve = « flou » → Alberti = « adapté » ; Donatello = « rénovateur » proche du trio Alberti–Brunelleschi–Masaccio.

📖 11. Alberti théorie de la perspective et des arts

🔑 Notions clés & Définitions

• Perspective d’Alberti : Notion artistique associée à Alberti, qui organise la représentation en profondeur pour rendre l’espace cohérent sur une surface plane.
• Modèle antique : Référence gréco-romaine utilisée comme point de départ, notamment pour la pose et le traitement du corps dans la sculpture.
• Contrapposto : Principe de pose où le poids du corps repose sur une jambe, créant une tension naturelle et une impression de vie.
• Renouveau du nu héroïque : Reprise modernisée du nu antique, visant une intensité dramatique et une présence plus “vivante” du corps.
• Néoplatonisme : Courant philosophique et artistique soutenu par les Médicis, qui relit l’héritage grec pour repenser le beau et le sublime.

📝 Points essentiels

• Le David est présenté comme un dépassement du modèle antique par assimilation puis transformation de la pose et du traitement anatomique.
• Le contrapposto sert de base à la naturalité de la figure, en particulier pour la dynamique du corps.
• Le renouveau du nu héroïque passe par une intensification du corps, avec une dimension plus érotisée que dans le modèle strictement antique.
• Le David est daté vers 1430-1440 et associé à une version en bronze d’environ 158 cm.
• Le néoplatonisme, soutenu par les Médicis, s’appuie sur des auteurs grecs comme Platon, Aristote et Plotin pour repenser le beau et le sublime.
• La mythologie devient un langage allégorique permettant d’exprimer des vérités théologiques ou psychologiques, ce qui favorise la peinture allégorique et la figure de la femme sensuelle.

💡 Astuce mémo

Contrapposto = “poids sur une jambe” ; Néoplatonisme = “beau/sublime” + mythes = allégorie.

📖 12. Donatello Botticelli néoplatonisme et Vénus

🔑 Notions clés & Définitions

• Néoplatonisme florentin : Courant intellectuel associé à Florence qui interprète l’art comme un langage allégorique révélant des vérités théologiques ou psychologiques.
• Marsile Ficin : Humaniste florentin (1433-1499) dont les écrits relient le renouveau artistique de Florence à la poésie, l’éloquence et la peinture.
• Peinture allégorique : Forme picturale où les images servent de langage symbolique pour exprimer des idées religieuses ou psychologiques.
• Vénus pudique : Type de Vénus à la pudeur marquée, associé à des modèles antiques et à des copies romaines en marbre.
• Vénus sensuelle : Figure féminine mise en avant dans l’art, où beauté et sensualité deviennent un motif visuel à portée symbolique.

📝 Points essentiels

• Marsile Ficin (1433-1499) décrit un « âge d’or » qui réanime à Florence les arts libéraux comme la poésie, l’éloquence et la peinture.
• Le néoplatonisme transforme les images en langage allégorique, reliant la représentation à des vérités théologiques ou psychologiques.
• La naissance de Vénus (1481) de Botticelli est conservée au Musée des Offices.
• La naissance de Vénus (1481) et Le Printemps (vers 1480) de Botticelli sont des œuvres associées à l’imaginaire néoplatonicien florentin.
• La Vénus pudique renvoie à des copies romaines en marbre d’après la Vénus de Cnide de Praxitèle (modèle antique).
• Venus Médicis ou Vénus pudique est datée du 1er siècle av. J.-C. et localisée à la Galerie des Offices.

💡 Astuce mémo

Ficin = Florence + arts libéraux : poésie/éloquence/peinture renaissent, donc l’image devient allégorie (théologie/psyché).

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1400	Début de la période des « temps modernes » dans l’axe du cours (Renaissance)
1600	Fin de l’axe chronologique des « temps modernes » dans le cours
1492	Nouvelles terres associées à Christophe Colomb
1450	Apparition de l’imprimerie (vers 1450)
1568	Vasari relie Renaissance à la perspective linéaire et au trompe-l’œil
1550	1ère édition des Vies de Vasari
1568	2ème édition des Vies de Vasari
1300-1400	Trecento (enfance / Pré-Renaissance)
1400-1500	Quattrocento (adolescence / Première Renaissance)
1500-1527	Cinquecento (maturité / Haute Renaissance)

📊 Tableaux de synthèse

Les trois âges de la Renaissance (schéma de Vasari)

Âge	Période	Rôle / repères
Trecento	1300-1400	Enfance / Pré-Renaissance
Quattrocento	1400-1500	Adolescence / Première Renaissance
Cinquecento	1500-1527	Maturité / Haute Renaissance

Perspective linéaire : repères de construction

Élément	Rôle	Effet
Point de fuite	Cible des lignes de fuite sur l’image	Profondeur : les éléments rétrécissent en s’en approchant
Ligne d’horizon	Ligne horizontale à hauteur des yeux	Positionne le point de fuite
Lignes de fuite	Segments convergeant vers le point de fuite	Rendent la profondeur visible sur un plan

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre « temps modernes » (axe 1400-1600 du cours) avec la Renaissance italienne seule : ce n’est pas la même échelle.
2. Croire que la perspective linéaire est « naturelle » : le cours insiste sur une géométrisation et des règles déterminées (Brunelleschi).
3. Mélanger point de fuite et ligne d’horizon : le point de fuite est sur la ligne d’horizon et sert de convergence.
4. Oublier que les « fonds bouchés » (fonds d’or) caractérisent la peinture gothique : ils limitent la profondeur et s’opposent à la perspective.
5. Dire que Vitruve est « clair » : le cours précise qu’il est peu clair et trop complexe, ce qui motive l’adaptation d’Alberti.
6. Confondre les âges de Vasari : Trecento = 1300-1400, Quattrocento = 1400-1500, Cinquecento = 1500-1527.
7. Réduire le néoplatonisme à une simple « beauté » : il sert de langage allégorique (vérités théologiques/psychologiques) et soutient la peinture allégorique.

✅ Checklist Examen

1. Savoir définir « temps modernes » et situer l’axe chronologique du cours (Renaissance → temps modernes → époque contemporaine).
2. Expliquer le rôle de la Renaissance italienne et du schéma de Vasari dans la périodisation du cours.
3. Citer les trois âges de la Renaissance (Trecento, Quattrocento, Cinquecento) avec leurs périodes et repères (précurseurs/initiateurs/maîtres accomplis).
4. Décrire les facteurs de la Renaissance italienne : concurrence = émulation, essor démographique, sciences/techniques/commerce/arts, transformations sociales, renouveau philosophique.
5. Définir l’humanisme et relier ses méthodes à l’étude des textes antiques redécouverts ; rappeler la formule de Pic de la Mirandole (homme centre).
6. Relier renouveau des savoirs à : lecture/écriture (Virgile, Cicéron), expérimentation/observation, nouvelles terres (1492), et imprimerie (1450).
7. Expliquer le lien entre intérêt pour le corps et les arts (anatomie/dissections) et citer l’exemple de Léonard de Vinci (étude des positions du bras).
8. Maîtriser les repères architecturaux du Quattrocento : Brunelleschi (voyages à Rome 1404/1409, coupole 1418-1436 et coupole 1420-1436), module idéal, Hôpital des Innocents (1419-1427), San Lorenzo (1421-1428).
9. Définir la perspective linéaire (représenter volume/profondeur sur un plan depuis une position fixe) et donner les trois repères : point de fuite, ligne d’horizon, lignes de fuite ; rappeler l’effet de diminution vers le
10. Savoir distinguer gothique et Renaissance sur l’espace : fonds bouchés (absence de profondeur) vs insertion dans des cadres réalistes et « vérité optique » ; citer Vasari (1568) et l’idée de trompe-l’œil.
11. Présenter Alberti : arts libéraux (peinture/sculpture/architecture), datation de De Re Aedificatoria (1452, publié à Florence en 1485), et adaptation du texte de Vitruve (peu clair/trop complexe).
12. Expliquer Donatello et le dépassement du modèle antique dans le David (contrapposto, assimilation puis transformation, renouveau du nu héroïque) et situer la datation vers 1430-1440 (et bronze ~158 cm).
13. Expliquer le néoplatonisme florentin : soutien des Médicis, auteurs (Platon/Aristote/Plotin), mythologie comme langage allégorique, et relier à Botticelli (Naissance de Vénus 1481, Printemps vers 1480) et aux types de VÉ
14. Savoir mobiliser les œuvres vues en TD/CM comme exemples de notions : Masaccio (La Trinité vers 1425-1427 ; paiement du tribut ; Adam et Ève chassés du paradis en 1427), Jacopo di Cione (Trinité 1370-1371), Botticelli (V